Le musée d`art en France et en Allemagne, 1919

Le musée d’art en France et en Allemagne, 1919-1939 : recherches en
muséographie
Appel à contribution pour deux journées d’études organisées les 29 et 30
janvier 2010 par les Musées de Strasbourg dans le cadre de l’exposition
« Hans Haug, homme de musées : une passion à l’œuvre », Galerie Heitz,
château des Rohan, octobre 2009-février 2010.
Les Musées de Strasbourg présentent d’octobre 2009 à février 2010, une exposition
intitulée « Hans Haug, homme de musées : une passion à l’œuvre ». Hans Haug (18901965) a marqué de façon durable la vie et l’histoire des Musées de Strasbourg, dont il fut
conservateur de 1919 à 1963. Historien d’art, mais aussi artiste, passionné de théâtre, il
a développé une muséographie personnelle, privilégiant les ambiances, la mise en scène,
les restitutions d’intérieurs et le pittoresque des lieux. Cette exposition, qui se veut
l’occasion d’une réflexion sur l’histoire de la muséographie servira de support à deux
journées d’études organisées en janvier 2010 et consacrées à l’aménagement et à
l’architecture du musée d’art dans les premières décennies du XXe siècle.
CADRES GÉNÉRAUX
Les grands axes de recherche de ces journées d’études se définissent par rapport aux
réalisations et au parcours d’Hans Haug :
MUSÉES D’ARTS ET/OU D’ARTS DÉCORATIFS : conservateur des musées des Beaux-Arts, des Arts
décoratifs et de l’Œuvre Notre-Dame, c’est à l’aménagement du musée d’art qu’Hans
Haug s’est avant tout consacré, en s’attachant plus particulièrement à valoriser les
collections d’art ancien. Les communications développeront donc des questions liées à
ces seuls types de musées ; les questions soulevées par l’aménagement des collections
ethnographiques, scientifiques, historiques ou techniques ne seront pas abordées.
MUSÉES PUBLICS, MUSÉES MUNICIPAUX : les réalisations d’Hans Haug ont été accompagnées, dès
les années 1920, par une politique culturelle municipale forte et volontaire. Il a pris en
charge, puis transformé et développé, des collections qui existaient avant lui,
rassemblées par ses prédécesseurs. La réflexion se portera donc sur des musées publics,
dont les collections se sont peu à peu constituées au fil des dons, legs et acquisitions. Les
musées privés, ou issus d’une collection privée et soumis à des clauses contraignantes
(indivisibilité des collections, respect des aménagements de l’ancien propriétaire,
impossibilité d’accroissement du fonds, etc.), ne seront pas étudiés. De même, le cas
particulier des musées monographiques ne sera pas évoqué.
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1919-1939 : Hans Haug prend en 1919 la direction du musée des Beaux-Arts et du musée
des Arts décoratifs. Il accroît considérablement le fonds du premier, et aménage
nouvellement le second, dont il déploie les collections au rez-de-chaussée du château
des Rohan. Il entreprend dans le même temps une campagne de restauration du
bâtiment, destinée à le remeubler, et à restituer une partie des intérieurs dans leur état
historique : en 1936, les grands appartements des cardinaux des Rohan, sont ainsi
ouverts au public. En 1931, l’ouverture au public du musée de l’Œuvre Notre-Dame dote
Strasbourg d’un troisième musée d’art, qui sera ensuite transformé, considérablement
étendu et nouvellement inauguré en 1939. C’est donc entre 1919 et 1939 qu’Hans Haug
a réalisé ses travaux majeurs ; c’est également au cours de la même période qu’une
muséographie moderne se construit, définissant nouvellement les fonctions du musée.
ENTRE FRANCE ET ALLEMAGNE : né Allemand en 1890, Hans Haug a grandi au sein d’une
famille intellectuelle et francophile, nourrie du souvenir de l’Alsace française. Son
éducation, partagée entre Paris et Munich, enrichie de lectures dans les deux langues,
illustre toutefois cette double culture propre à la bourgeoisie alsacienne de ce temps. Ses
réalisations des années 1930 s’inscrivent certes dans un contexte français : elles sont
également marquées par ses années de formation, durant lesquelles il a visité autant de
musées français que de musées allemands. Aussi cette journée d’études entend-elle
particulièrement se consacrer à l’étude croisée des pratiques muséographiques des deux
pays.
THÉMATIQUES
1 Les années 1930 et la muséographie « moderne » :
« L’ornement est possible dans un théâtre, dans une maison particulière : mais, dans un
musée, dont chaque salle contient des œuvres d’un style différent, ce sont les œuvres
elles-mêmes qui constituent le décor du musée » écrit Louis Hautecœur en 1933.
D’Auguste Perret, qui publie en 1929 dans Mouseion un article sur l’architecture des
musées, aux réflexions de René Huygue sur « Le rôle des musées dans la vie moderne »
(La Revue des Deux-Mondes, 1937), la question du décor occupe une place centrale dans
le débat muséographique des années 1930. La première thématique de cette journée
d’étude abordera les questions liées à la théorie muséographique dans les années 1930 :
quels sont les motifs de ce rejet, quasi unanime, du décor au musée ? À quels enjeux,
culturels, économiques, sociaux, correspond cette muséographie nouvelle ? Participe-telle d’une redéfinition générale, du discours, du rôle ou de la destination du musée ?
2 Figures de conservateurs :
À Strasbourg, dans les années 1930, Hans Haug choisit délibérément de développer une
muséographie d’ambiance, qui insert les œuvres d’art au sein d’un décor conçues pour
elles. Certains conservateurs, en effet, n’hésitent pas à s’affranchir des recommandations
« officielles » qui émanent de l’Office international des musées. La seconde thématique
de cette journée d’études entend confronter le modèle théorique à la réalité des
pratiques muséographiques : ces textes théoriques ont-ils eu un réel impact sur les
musées d’art ? On s’attachera, dans ce cadre, à développer des analyses
muséographiques, en étudiant précisément tel ou tel musée, dont on pourrait dire qu’il
se construit à part, en dépit ou contre les théories officielles : d’où viennent ces
résistances, et peut-on réellement les considérer comme telles ? Il serait également
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intéressant d’évoquer ici les conservateurs qui, privilégiant un goût, une préférence
artistique, une sensibilité particulière, ont développé une muséographie « personnelle ».
Comité scientifique
Joëlle Pijaudier-Cabot, directrice des Musées de Strasbourg
Cécile Dupeux, conservatrice du musée de l’Œuvre Notre-Dame
Marie-Jeanne Geyer, conservatrice du musée d’Art moderne et contemporain
Dominique Jacquot, conservateur du musée des Beaux-Arts
Étienne Martin, conservateur du musée des Arts décoratifs
Bernadette Schnitzler, conservatrice du musée Archéologique
Anne-Doris Meyer, chargée de mission Exposition Hans Haug
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