Livre : Attatruc 1er, Thierry Dedieu, Seuil jeunesse

Livre : Attatruc 1er, Thierry Dedieu, Seuil jeunesse
Thématique Coup de poing : Dictature
Public cible : 3e cycle
Bibliothèque : Père-Ambroise
Réalisée par : Diane Richer
Animation donnée la 1ère fois en avril 2010
DES ANIMATIONS POUR LE 3E CYCLE
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ANIMATION EN CLASSE
Autour de L’ogre, texte de Karim Ressouni-Demigneux, illustration de Thierry
Dedieu
Thématique : La différence
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ANIMATION EN BIBLIOTHÈQUE
Mise en réseau avec Attatruc 1er, texte et illustration de Thierry Dedieu
Thématique : La violence, l’oppression, la dictature, la censure de l’art, la liberté et
la dignité
Exploitation
1. Accueil
Retour sur L’ogre. La peur de l’inconnu et de la différence, le rejet, le mythe de l’artiste
incompris et reconnu à titre posthume, la solitude et la mort.
2. Présentation de Attatruc 1er et de l’auteur Dedieu
Dedieu est français, il a étudié en biologie, a travaillé en publicité mais depuis plus de 15
ans, il se consacre uniquement à la littérature pour la jeunesse. Il a remporté le Prix
Spécial Sorcières (bibliothèques et librairies de France) en 2010 pour l’ensemble de son
œuvre. Il a déjà abordé le monde de l’art avec le livre Bonjour les artistes.
http://www.ricochet-jeunes.org/critiques/livre/33211-attatruc-ier
http://lsj.hautetfort.com/archive/2007/09/04/une-interview-de-thierry-dedieu-dansparole.html
3. Lecture
4. Retour sur le livre. Appréciation des enfants.
4. a) Retour sur le texte
• Page 13 : Lire le texte
Expliquer ce qu’est un « courant » : groupe d’artistes de même tendance, à une
époque précise, avec des techniques et des styles communs. Comme dans la
musique ou la littérature, divers genres.
Présenter les quatre tableaux :
Les Ménines, Diego Vélasquez, 1656 (voir Chefs d’œuvre à la loupe, Claire
D’Harcourt, page 25) Mot d’origine portugaise, « ménine » signifie « demoiselle
d’honneur ». Les deux ménines assistent l’infante (princesse) Marguerite., au
palais royal de Madrid en Espagne. Un tableau dans le tableau, on y voit
Vélasquez.
La jeune fille à la perle, Jan Vermeer, 1665 (voir Johannes Vermeer, Philip L. Hale)
Peintre hollandais. Un grand maître du clair-obscur, le jeu de l’ombre et de la
lumière. Dans le film « Une jeune fille à la perle », on y découvre qu’elle est une
servante travaillant au service de la famille.
Femme et miroir (avec autoportrait), Picasso, 1929 (voir Picasso et son temps,
Lael Wertenbaker, Time-Life, page 102) Les formes et les volumes sont
décomposés en facettes, fractionnés comme un miroir brisé., naissance du
cubisme. Représente une femme en colère, on y voit aussi Picasso.
Autoportrait à l’oreille bandée, Van Gogh, 1889 (voir Van Gogh, Belinda
Thomson, page 138). N’a vendu aucune toile de son vivant, aujourd’hui un des
peintres les plus côtés au monde! S’est coupé l’oreille dans un moment de folie et
de grande souffrance.
Que voulait Attatruc? Il voulait être un artiste, acheter du talent.
Qu’a-t-il fait? Il a créé son musée. Page 14 : Présenter Monet, Matisse.
Page 15: Quelle est sa réaction? Colère? Peine?
• Il décide de corriger selon SA conception de l’art. Quelle est-elle? Il n’aime pas
le désordre. Page 18 : Montrer La Vénus de Raphaël. Page 20 : Jérôme Bosch
(voir Chefs d’œuvre à la loupe, Claire D’Harcourt, page 12-13)
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Capsules d’information :
Dedieu s’est inspiré d’un dictateur nommé Atatürk (le père des Turcs), de son vrai
nom Mustafa Kemal. Mort en 1938, ce militaire se proclama président de la nouvelle
république turque en 1923. Il a laïcisé la Turquie (interdit islam), abandonné
l’alphabet arabe (latin), imposé un code civil à l’occidentale, imposé des réformes
vestimentaires (abandon du turban et du fez)…mais a accordé le droit de vote aux
femmes! Aujourd’hui, 70 ans après sa mort, le culte d’Atatürk existe encore.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Mustafa_Kemal_Atat%C3%BCrk
Kandinski aussi a existé
Présenter Kandinsky.
Vassily Kandinsky est né en Russie, à Moscou, en 1866. C’est seulement à l’âge de
30 ans, qu’il décide de se consacrer à la peinture. Il voyage en Europe et découvre
des artistes comme Matisse, Cézanne et Picasso. Anecdote : on raconte qu’un soir,
rentrant dans son atelier, il est ébloui par une toile « d’une beauté indescriptible »
qu’il ne reconnaît pas. Il s’agit d’une de ses propres œuvres posée à l’envers. C’est
une révélation pour le peintre : il n’a plus besoin de représenter la RÉALITÉ. Ainsi
est née la peinture ABSTRAITE. Dans l’idée d’échanger ses théories sur l’art, il
fonde un groupe et organise à Munich des expositions mettant en scène des artistes
d’avant-garde Klee, Picasso, Delaunay, le Douanier Rousseau (présenter œuvres). Il
a dit : « regarder des couleurs crée une vibration de l’âme… »
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Qu’est-ce que le dictateur attend de Kandinsky?
Et quelle est la réaction de Kandinsky?
Et Attatruc, qu’a-t-il pensé de son portrait?
Pourquoi lui a-t-il rendu sa liberté?
Attatruc devient fou et se donne la mort. Pourquoi?
4. b) Est-ce que l’argent et le pouvoir peuvent tout acheter?
• Qu’est-ce que le talent?
• Fabrication d’une idole : « grosse machine » et argent autour d’un(e) jeune artiste.
Qu’en pensez-vous? Citer des chanteuses avec un filet de voix.
• Anecdote : « pire chanteuse du monde » : Florence Foster Jenkins, héritière
fortunée, rêvait d’être chanteuse d’opéra, mais elle faussait terriblement. En
1944, elle loue le Carnegie Hall à New York. 3,000 personnes (2000 à
l’extérieur) assistent à la représentation, c’est l’hilarité générale. Suite à cette
humiliation publique, elle meurt cinq jours plus tard d’une crise cardiaque.
Pourtant admirée par d’autres pour sa persévérance.
5. L’art dégénéré
A qui l’illustration de la page 9 vous fait-elle penser?
Montrer une illustration de Hitler avec le drapeau nazi et l’aigle.
On retrouve l’aigle accompagnant Attatruc dans toutes les pages du livre.
Illustrations de Dedieu : fil barbelé et hachures.
En 1933, Hitler prend le pouvoir. Il rêvait aussi d’être un artiste, il n’a pas réussi. Il
voulait aussi créer le plus grand et plus beau musée du monde (il a volé plusieurs œuvres,
notamment aux Juifs).
L’art dégénéré était le genre qui permettait au régime nazi d’interdire l’art moderne pour
mieux conserver l’art classique. De nombreuses rafles s’effectuèrent dans les musées
allemands. On estime à près de 5000 le nombre d’œuvres, peinture, sculpture ou dessin,
détruites sur ordre du Reich. En 1937, fut organisée, à la maison de l’art allemand de
Munich, une exposition d’art dégénéré. Les nazis firent exposer des œuvres d’handicapés
mentaux ainsi que des dessins d’enfants au milieu d’œuvres d’artistes connus, les amis de
Kandinski, Otto Dix, Chagall, Max Ernst, dans le but de démontrer l’aspect malsain et
impur de cet art moderne. Le terme d’art dégénéré a été ensuite étendu au-delà des arts
plastiques : musique, littérature, cinéma.
http://artsdegeneres.free.fr/index.php
http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_d%C3%A9g%C3%A9n%C3%A9r%C3%A9
Reconstitution des œuvres d’art volées aux Juifs. Êtes-vous d’accord?
FIN DE LA PREMIÈRE PARTIE.
DEUXIÈME PARTIE
6. Piste d’exploitation 1 : Les pouvoirs de l’art et la liberté d’expression
On a vu que c’est en étant menacé et enchaîné que Kandinsky a inventé une nouvelle
forme d’art.
• La liberté dont l’artiste dispose varie en fonction du régime politique du pays où il
vit.
• L’art sert aussi à transmettre un message, répandre des idées ou des opinions.
Certains artistes créent des œuvres pour attirer notre attention sur l’injustice, les
horreurs de la guerre, la dictature…
6.a) Et Picasso peint Guernica, Alain Serres
Lors des élections de 1936 en Espagne, les citoyens votent pour la gauche. Le général
Franco et ses partisans s’y opposent. C’est le début de trois ans de guerre civile qui
feront plus de 400,000 victimes, et de quarante ans de dictature franquiste. Le dictateur
italien Mussolini et Hitler dans l’Allemagne nazie apporteront leur soutien à Franco
pendant la 2e guerre mondiale. Le 26 avril 1937, des bombardiers allemands et italiens
bombardent la ville de Guernica au nord de l’Espagne, la ville brûle, presque rasée, et fait
des centaines de morts. Picasso décide alors de peindre sa douleur d’artiste espagnol :
Guernica. La toile rejoindra le Musée d’art moderne de New York en 1939, elle y
séjournera pendant 42 ans. Ce n’est qu’en 1981, que Guernica est installé au musée du
Prado à Madrid puis au musée Reina Sofia, Picasso ayant exigé que le tableau ne puisse
être installé en Espagne que lorsque celle-ci aura été débarrassée de Franco et sera
redevenue libre et démocratique.
Petit Pablo deviendra Picasso / Karim Ressouni-Demigneux, page 42
New York, mars 2003, contre l’intervention militaire en Irak.
6.b) Fernando Botero
Peintre et sculpteur né à Medellin en Colombie. Lors de ses études en art, Botero s’est
fait expulser d’un collège pour avoir écrit un article sur « Picasso et le non-conformisme
en art ».
Son lieu de naissance, Medellin, s’est fait connaître pour son climat de grande violence,
surtout dans les années 80-90, lors de la guerre aux trafiquants et au cartel de la drogue
dirigé par Escobar.
Le 10 juin 1995, lors d’un attentat à Medellin, qui tua 28 personnes et en blessa 217
autres, la sculpture de Botero, L’oiseau, est détruite. En guise de message de paix,
l’artiste fait don à la ville d’une nouvelle sculpture (image). Botero souhaitait « laisser la
trace de l’attentat pour que le peuple colombien se souvienne ».
En 2004, il s’insurge contre les mauvais traitements infligés aux prisonniers de la prison
d’Abou Ghraib en Irak, et réalise une série d’œuvres (montrer quelques unes).
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero
La fin d’Attatruc 1er nous rappelle que la peinture libère et se joue de l’oppression.
6.c) Liberté d’expression / Censure
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Est-ce qu’on peut tout dire, écrire ou dessiner?
Faire le lien avec le livre La Rédaction, Antonio Skarmeta
Doit-on mettre des limites à liberté d’expression?
Un artiste doit-il aussi créer ce qui risque de choquer ou de blesser les autres?
Et les caricaturistes ? A quoi sert la caricature?
Que pensez-vous des graffitis? Art ou vandalisme? Doit-on laisser faire ou
réprimer? Espace public ou privé? Et si c’était sur votre maison?
Et le yarn-bombing?
L’artiste est-il vraiment libre?
Imagination n’est pas toujours au rendez-vous
Subit l’influence de ceux qui l’ont précédé
Contraint d’apprendre les règles et techniques
Doit gagner sa vie
7. Piste d’exploitation 2 : Interrogation sur le regard que chacun porte sur une
œuvre d’art
• Montrer deux toiles en opposition : art figuratif et art abstrait. Levez la main ceux
qui préfèrent la toile figurative, dites pourquoi. Et ceux qui préfèrent la toile
abstraite, pourquoi? Beau, pas beau? Ton goût peut-il s’améliorer avec l’âge?
• Sommes-nous obligés d’essayer de comprendre ce que l’artiste a voulu dire?
Les artistes savent-ils toujours ce qu’ils veulent dire lorsqu’ils créent? Veulent-ils
toujours dire quelque chose?
• Pourquoi peindre des portraits à l’ère de la photo et de la vidéo?
• Est-ce de l’art? Aujourd’hui, les artistes créent des œuvres avec tout. Montrer des
œuvres de Marcel Duchamp, par exemple l’urinoir baptisé Fontaine (1917), qu’en
pensez-vous? Les faire voter comme s’ils faisaient partie du jury qui acceptera ou
refusera l’œuvre.
Réf. : Les grands scandales de l’art : cinq siècles de ruptures, de censures et de
chefs-d’œuvre, préface de Pierre Rosenberg, Beaux-Arts, 2008
• Le prix de l’art :
Œuvre controversée à travers le Canada : Montrer la photo de l’œuvre de l’artiste
américain Barnett Newman, acheté par la Galerie Nationale du Canada, au
montant de 1,8$. La toile mesure 5.4m x 2.4 m, peinture acrylique, deux bandes
verticales bleu ultramarine et une bande rouge. D’accord ou pas d’accord?
http://fr.wikipedia.org/wiki/Barnett_Newman
Montrer la toile de Jackson Pollock No.5, évalué à 140,000,000$ sur la
liste des œuvres d’art les plus chères au monde
http://www.productionmyarts.com/arts-et-marche/51-a-75-oeuvres-fr.htm
• Est-ce l’artiste que l’on doit aimer, ou son œuvre?
• Vedettariat : Un grand artiste peut-il rester ignoré de tous?
En littérature : choix de l’auteur inconnu qui a publié sur internet « Livre sans
nom », devenu un best-seller!
8. Lecture, hymne à la liberté de l’artiste que rien ne peut enchaîner ni enfermer.
La puissance de l’art, tiré de Les philo-fables pour vivre ensemble, Michel Piquemal,
page 127.
Suggestion pour poursuivre la lecture : Comment Wang-Fô fut sauvé, Marguerite
Yourcenar, qui en a fait une superbe version.
Le peintre et les souris, tiré de Les philo-fables, Michel Piquemal, page 94.
9. Livres en lien
Bonjour les artistes / Dedieu
Le livre de la lézarde / Yves Heurté
Princesse Laque / Françoise Malaval
Monsieur tête à l’envers / Éric Battut
C’est trop beau / Fabienne Brugère
Le beau et l’art, c’est quoi? / Oscar Brénifier