théâtre de la bastille

théâtre de la bastille
76, rue de la Roquette. F 75011 Paris.
Réservations : 01 43 57 42 14. Fax : 01 47 00 97 87
Informations disponibles sur www.theatre-bastille.com
du 2 au 12 novembre 2006 à 19 h 30, dimanche à 15 h 30,
relâche le lundi 6 novembre
A Little More Blue
(récital)
un projet de Maria de Medeiros
avec la complicité d’Arthur Nauzyciel
Générale de presse : le jeudi 2 novembre à 19 h 30
Tarif unique : 15 euros
service de presse
Irène Gordon - ligne directe : 01 43 57 78 36
assistée de Laure Fernandez
[email protected]
salle du haut
A Little More Blue
un projet de Maria de Medeiros
avec la complicité d’Arthur Nauzyciel
avec
Maria de Medeiros ne tarit pas d’éloge
Maria de Medeiros
Jeff Cohen (piano)
Joël Grare (percussions)
quand la chanson brésilienne vient sur le
tapis. « C’est la musique engagée la plus
sexy au monde », s’enthousiasme-t-elle en
production Compagnie
41751/Arthur
Nauzyciel et CDDB-Théâtre de Lorient.
A vec le soutien du Ministère de la culture et
de la communication-DRAC de Bretagne.
Réalisation Théâtre de la Bastille.
connaisseuse. En France, quand on parle
de musique brésilienne, on pense d’abord
samba, bossa nova, carnaval, etc. On
entend des rythmes suaves ou trépidants,
on pense sensualité, paillettes, corps qui
ondulent, fête, joie, ivresse. Autrement dit,
une poignée de clichés, d’ailleurs pas tout à
fait faux, transportés de ce côté de
l’Atlantique par les images du carnaval de
Rio et aussi par le film Orfeu Negro pour
citer un exemple. Sensible à l’exotisme, on
oublie que ces chansons ne sauraient se
résumer à des slogans pour dépliants touristiques. Séduit par la musique, ignorant pour
la majorité d’entre nous la langue portugaise,
on n’imagine même pas que les paroles de
ces chansons puissent être tout sauf anodines. « La plupart du temps, les versions
françaises n’ont plus grand chose à voir
avec l’original, remarque à ce propos
Maria de Medeiros. Il suffit de prendre
l’exemple de Que sera, le tube archi connu
de Chico Buarque, dans la version qu’en a
donnée Claude Nougaro, les paroles ont
perdu leur force poétique, sans parler des
allusions politiques du texte original qui
était écrit en langage codé mais aisément
déchiffrable bien sûr ». Avec la complicité
du metteur en scène Arthur Nauzyciel, la
comédienne s’est dit que ce serait une belle
idée de donner à entendre aussi le sens de
ces couplets qu’elle chante accompagnée
par deux musiciens, Jeff Cohen et Joël
Grare.
2
En France, l'année du Brésil s'est achevée.
Loin des plumes et des paillettes, des
C'est une raison suffisante pour continuer à
chanter le Brésil, me semble-t-il.
Je fais partie d'une génération de Portugais
qui, non seulement a été bercée par la
rythmes effrénés du Carnaval et des standards universellement connus de la Samba
et de la Bossa Nova, c'est à ces chansons
pleines de sens et aussi parfois du plus
musique brésilienne, mais véritablement
formée par des artistes tels que Chico
Buarque,
Caetano
Veloso,
Milton
Nascimento, Gilberto Gil.
joyeux des « non-sens », ces poèmes qui ont
« guidé mes pas » d'adolescente, qui m'ont
appris à regarder le monde avec un esprit
critique, avec sensualité, gravité et humour
Quand mes amis et moi étions adolescents
à Lisbonne, c'était encore la révolution. Les
artistes brésiliens ont fêté la période de joie
que je voudrais rendre hommage.
C'est ainsi un peu en tant qu'actrice que
j'aborde le répertoire brésilien. En restant
et de liberté que l'on vivait au Portugal et de
notre côté, nous écoutions passionnément
leurs chansons, mais pas seulement comme
l'on danse sur des rythmes époustouflants
très près du texte, en traduisant certaines
des chansons qui m'ont le plus émue et
accompagnée tout au long de ma vie,
j'espère faire partager au public français
ou fredonne des mélodies d'une douceur
hypnotique. Parce que nous avions le privilège de partager leur langue, nous
savions que Chico Buarque ou Caetano
Veloso ne sont pas uniquement des musiciens. Ce sont de très grands poètes, des
penseurs, des résistants.
Ils étaient pour nous de véritables « maîtres
à penser ». Écouter leur musique était une
manière d'être et de voir le monde. Mais
alors que nous vivions en liberté, ils étaient
en pleine dictature. Ils ont été poursuivis,
exilés. Leurs textes, très engagés, étaient
des messages codés que nous savions
une part de mon « Brésil intime ».
À sa demande,
je vais accompagner
Maria dans cette exploration très personnelle de son histoire. Interlocuteur, regard
extérieur, c'est en fait la continuité d'un dialogue, d'une amitié qui a presque vingt ans.
Je me rappelle d'ailleurs son premier voyage
au Brésil, lors d’une tournée d'Elvire Jouvet
40. Il y avait aussi Éric Vigner dans ce spec-
déchiffrer, des missives remplies d'espoir,
d'intelligence et de courage. C'est le cas de
très nombreuses chansons de Chico
Buarque, admirables de génie poétique et
d'esprit de résistance. Contemporains des
tacle. Je me rappelle les histoires qu'ils
m'ont racontées à leur retour, les photos ;
tout ça me faisait rêver. C'est donc assez
naturellement que j'ai accepté de répondre
à cette invitation et que nous avons choisi
Beatles et des Rolling Stones, il y avait chez
les jeunes musiciens du courant « tropicaliste »
un formidable sens de la provocation et de
de créer ce spectacle au CDDB-Théâtre de
Lorient. Mais au-delà de l'amitié et du goût
du voyage, il y a au centre de ce projet une
la recherche. Leurs chansons étaient anticonformistes, sexy, débridées. Un artiste
comme Caetano Veloso n'a jamais cessé
d'explorer de nouvelles formes, aussi bien
idée importante à défendre aujourd'hui : le
politique peut être poétique, la résistance
sensuelle, et le populaire exigeant.
musicales que poétiques. On peut dire qu'il
a tout essayé. Son œuvre est le reflet d'une
pensée qui allie une perpétuelle curiosité,
Maria de Medeiros
Arthur Nauzyciel
une audace constante et une sagesse à la
fois inquiète et sensuelle.
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Maria de Medeiros
Maria de Medeiros est née à Lisbonne. Elle a
suivit la formation de l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre et
celle du Conservatoire national supérieur
d’art dramatique de Paris.
Au théâtre, elle a joué dans Le Marathon
des mots, Lisboa et Manuel de civilité pour
les petites filles à l’usage des maisons d’éducation de Pierre Louÿs ; dans Castro
d’Antonio Ferreira, mis en scène par Ricardo
Pais ; dans Seaside de Marie Redonnet, mis
en scène par Gilles Gleizes ; dans La Vie est
un songe de Calderon, mis en scène par
José Luis Gomez ; dans Zazou de Jérôme
Savary, mis en scène par l’auteur ; dans La
Mort du Prince de Fernando Pessoa, mis en
scène par Luis Miguel Cintra (Théâtre de la
Bastille et Festival d’Automne à Paris, 1990) ;
dans Sophonisbe et La Mort de Pompée de
Corneille et Elvire Jouvet 40, mis en scène
par Brigitte Jaques ; dans Les Galanteries du
Duc d’Ossone de Jean Mairet, mis en scène
par Jean-Marie Villégier ; dans Le Public de
Federico Garcia Lorca, mis en scène par
Jorge Lavelli ; dans La Nuit des Rois de
Shakespeare, mis en scène par Roland
Monod ; dans Préjugés et Passions d’après
Jacques Le Fataliste de Diderot, mis en
scène par Agathe Alexis ; dans Grandeur et
décadence de la ville de Mahagony de
Bertolt Brecht et dans Les Choéphores
d’Eschyle, mis en scène par Philippe
Fridman.
Au cinéma, Maria de Medeiros a réalisé en
2004, Alguma coisa acontece, court-métrage
(2 mn) dans le film Welcome to São Paulo
conjointement à Philip Noyce, Mika
Kaurismaki, Renata de Almeida et Léon
Cakoff, Jim Mc Bride, Hanna Elias, Kiju
Yoshida, Caetano Veloso, Tsai Ming Liang,
Ash,
Mercedes
Moncada,
Andre a
Vecchiato, Max Lemke, Amos Gitaï, Daniela
Thomas, Wolfgang Becker ; Mathilde au
Matin pour Les Talents Cannes de l’Adami
(6 mn) ; Je t’aime, mon non plus - artistes et
critiques, documentaire (80 mn). En 1999,
Capitaines d’A vril, sélection officielle
Cannes 2000 (124 mn). En 1991, La Mort du
Prince d’après la pièce de Fernando Pessoa
(moyen-métrage).
En 1998, Fragments II d’après la pièce de
Samuel Beckett (30 mn). En 1987, Severine
C. (12 mn). Pour le cinéma, elle a joué
notamment sous la direction de Jean-Pierre
Améris dans Je m’appelle Elisabeth ;
d’Antonietta de Lillo dans Il Resto di Niente ;
de Guy Maddin dans The Saddest Music in
the World ; de Richard Berry dans Moi,
César 10 ans ½, 1 m 39 ; de Manoel de
Oliveira dans Porto de mon enfance ; de
Luna Ibañez dans Stranded ; de Teresa
Villaverde dans Eau et sel et dans Deux
frères, ma soeur ; de John Lvoff dans
L’Homme des foules ; de Patrick Braoudé
dans Deuxième Vie ; de Fernando da Silva
dans A Tempestade da Terra ; de Robert
Lepage dans Le Polygraphe ; de Christian
de Chalonge dans Le Comédien ; de
Bernard Rapp dans Tiré à part ; de Joaquim
Leitão dans Adam et Ève ; de Quentin
Tarantino dans Pulp Fiction ; de Serge Moati
dans Des Feux mal éteints ; de Itsvan Szabo
dans Meeting Venus ; de Chantal
Ackerman dans J’ai faim, j’ai froid ; et elle a
joué dans son propre film Capitaines d’A vril.
À la télévision, elle a joué notamment sous
la direction de Bertrand Arthuys dans Riquet
et de Tonie Marshall dans Vénus et Apollon.
Prix
En 2005, elle reçoit le Prix Flaiano et le Prix
Rodolpho Valentino pour la meilleure interprète féminine dans II Resto di Niente
d’Antonietta de Lillo ; en 2002, le Prix de la
meilleure actrice à la Mostra Internazionale
del Film di Fantascienza e del Fantastico
pour Stranded de Luna Ibañez. En 2001, elle
est nommée Chevalier des Arts et des
Lettres. En 2000 et 2001, elle a obtenu au
Portugal pour son film Capitaines d’Avril le
Globo de Ouro meilleur film et le Globo de
Ouro meilleure actrice ; au Brésil, le Grand
Prix du Festival International de São Paulo ;
le Prix du Public au Festival Cinessonne et le
Prix du Public au Festival d’Arcachon ; en
1996, le Phare Europe pour le Prix à la carrière à Alfaz del Pi ; en 1994, le Copa Volpi
meilleure actrice au Festival du Film de
Venise et le Prix Jaguar de Oro meilleure
actrice au Festival du film de Cancún pour
Deux frères, ma soeur ; le Globo de Ouro
meilleure actrice pour Adam et Ève ; en
1990, le Prix Gérard Philipe.
4
Arthur Nauzyciel
Arthur Nauzyciel est né à Paris en 1967.
Parallèlement à une licence d'art plastique
et une maîtrise d'études cinématographiques, il entre à l'école du Théâtre national
de Chaillot, dirigé par Antoine Vitez, qui
sera son professeur de 1986 à 1989.
Depuis, il a joué sous la direction de
Berangère Bonvoisin, Michel Didym, JeanMarie Villégier, Louis-Charles Sirjacq,
Christian Rist, Denis Podalydès, Éric Vigner,
Alain Françon, Jacques Nichet, Laurent
Pelly, Anatoli Vassiliev, Tsai Ming Liang...
Artiste associé au Centre dramatique de
Bretagne (CDDB-Théâtre de Lorient) depuis
1996, il fonde sa compagnie 41751/Arthur
Nauzyciel à Lorient en 1999, et y crée sa
première mise en scène Le M alade imaginaire ou le silence d'après Molière et
Giovanni Macchia. Après une première
tournée en France, le spectacle est sélectionné dans le cadre du programme
Européen AFAA/Générations 2001, et est
recréé au Théâtre de l'Ermitage à SaintPetersbourg en 2000, avec la comédienne
russe Elena Rufanova, puis tourne en Russie
et de nouveau en France en 2001. En avril
2001, pour le 7 Stages Théâtre, il crée pour
la première fois aux États-Unis Black Battles
With Dogs (Combats de nègre et de chiens)
de Bernard-Marie Koltès à Atlanta, qu'il
adapte et retraduit en anglais, avec une
équipe américaine. Le spectacle est repris
en France en 2002.
En juin 2003, il crée à Lorient Oh les beaux
jours de Samuel Beckett avec Marilù Marini,
présenté dans le cadre du Festival
International de Buenos Aires au Teatro San
Martin et au Théâtre national de l'Odéon
avant une tournée en France et à l'étranger
(Barcelone, Casablanca, Rabat, Meknès,
Marrakech).
En mai 2004, Le M alade imaginaire ou le
silence de Molière est présenté au Centre
dramatique national de Montreuil.
En juin et juillet 2004, Oh les beaux jours est
repris en espagnol au Teatro San Martin à
Buenos Aires (prix de la critique du meilleur
spectacle étranger et meilleure actrice).
En septembre 2004, il crée en anglais dans
une traduction de Martin Crimp, Roberto
Zucco de Bernard-Marie Koltès, présenté au
Theater at Emory à Atlanta.
Présentation de Black Battles With Dogs à
Chicago et à Boston en octobre 2004.
En décembre 2004, il met en scène salle
Richelieu, Place des Héros, qui marque
l'entrée de Thomas Bernhard à la Comédie
Française et son inscription au répertoire.
En décembre 2005, Black Battles With Dogs
est présenté au Festival d'Avignon et au
Festival d'Athènes en 2006.
En 2006, il crée pour le Beckett Century
Festival à Dublin L'Im a g e de Samuel
Beckett, avec le danseur Damien Jalet et
l'actrice Anne Brochet.
Il prépare une prochaine création pour le
Festival d'Avignon 2007.
Il est lauréat de la Villa Médicis Hors les
Murs (Hong Kong, Taipeh, Beijing).
Jeff Cohen
pianiste/compositeur
Jeff Cohen est né à Baltimore. Il obtient les
Prix de piano et de musique de chambre au
Conservatoire national supérieur de
musique de Paris dans les classes de Reine
Gianoli et Geneviève Joy, avant de poursuivre sa formation auprès de Leon Fleisher
aux États-Unis et de Peter Feuchtwanger en
Angleterre.
Actuellement professeur au Conservatoire
de Paris, Jeff Cohen a été chef de chant à
l'Opéra de la Monnaie à Bruxelles, professeur à l'École d'art lyrique de l'Opéra de
Paris, responsable musical au Théâtre du
Châtelet et conseiller à la Bibliothèque
nationale de France pour une série de
concerts sur la mélodie française. Il se produit avec de nombreux artistes tels June
Anderson, Cecilia Bartoli, Luisa Cruz, JeanPaul Fouchécourt, Véronique Gens, Angela
Gheorghiu, Ivry Gitlis, Ida Haendel, Sumi
Jo, Steve Lacy, François Le Roux, Noël Lee,
Ute Lemper, Luis Madureira, Mady Mesplé,
Michel Portal...
5
Il enregistre plusieurs disques : des mélodies
de Duparc, Fauré, Hahn, Gounod, Loeffler
avec François Le Roux ; des lieder de Mozart
au pianoforte avec Véronique Dietschy ;
des chansons de Kurt Weill et de cabaret
avec Ute Lemper ; deux pianos avec Noël
Lee ; de la musique de chambre avec Carol
Robinson, Pierre Lénert, François DaudinClavaud ; les chansons de Boris Vian avec
Luis Madureira ; des fados au piano avec
Luisa Cruz…
Il travaille comme chef de chant sur des
enregistrements d'opéra avec Bertrand de
Billy, Christopher Hogwood, John Nelson,
Michel Plasson, George Solti…
Jeff Cohen a dirigé l'orchestre de l'Opéra de
quat'sous, mis en scène par Giorgio Strehler.
Il a assisté Myung-Whun Chung pour
Othello à l'Opéra Bastille. Il a collaboré avec
Patrice Chéreau pour Hamlet et Lucio Silla.
Il a joué dans Impressions de Pelléas de
Peter Brook et dans Masterclass, mise en
scène de Roman Polanski avec Fanny
Ardant.
Il compose des musiques de scène et de
films : Les Sentiments de Noémie Lvovsky,
Consentement mutuel de Bernard Stora,
Tombés du ciel de Philippe Lioret, Riens du
tout de Cédric Klapisch, Qu'est-ce qu'on
attend pour être heureux ! de Coline
Serreau, Les Caprices de Marianne, mis en
scène par Lambert Wilson et Le Jour
d'avant, après,
une chorégraphie de
Thierry Niang.
Jeff Cohen a conçu et a animé une émission pour les enfants, Jeff d'Orchestre, après
avoir collaboré avec Philippe Meyer pour
Revenez quand vous voulez et Anicroches
à la télévision française.
Joël Grare
percussionniste/compositeur
Batteur/percussionniste autodidacte, Joël
Grare s'inscrit néanmoins à la faculté de
Paris où il obtient une licence de musicologie.
Passionné par toutes les cultures de la route
de la soie, il se constitue un instrumentarium allant des tambours japonais, gongs et
cymbales chinois, zarb, cajon aux cloches
de vaches de Chamonix avec lesquelles il
crée Follow à la Biennale de la danse à
Venise en mai 2002, sur une chorégraphie
du danseur Zheng Wu.
Joël Grare aime multiplier les aventures
musicales : flamenco avec le guitariste
Daniel Manzanas, musique orientale avec
Issa, jazz world avec Didier Malherbe, le
baroque avec Vincent Dumestre et le
Poème Harmonique, le lyrique avec
Patricia Petibon. Il est l'auteur du générique
de l'émission Tapage nocturne de Bruno
Letort sur France Musiques et l'interprète de
nombreuses musiques de films.
Il compose pour la danse, le théâtre et crée
en 2004 un spectacle solo, La Poussière des
siècles.
En juin 2005, dans le cadre d'un poème
symphonique d'Yvan Cassar, À l'encre de
chine, donné au Palais des Congrès, il écrit
Alamataï, exécuté par son ensemble de
percussions Les voleurs de lune.
À l'automne 2005 naît le quartet ParisIstanbul-Shangaï, d'une rencontre tout sauf
fortuite d'un violon chinois, d'une contrebasse,
d'un théorbe et d'un jeu de cloches.
6
Répertoire
1
2
Joana Francesa (Chico Buarque)
Acorda Amor (Chico Buarque)
3
A little more blue (Caetano Veloso)
4
Samba de Orly (Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Toquinho)
5
Acalanto (Chico Buarque, Edu Lobo)
6
Tanto Mar (Chico Buarque)
7
Começar de novo (Ivan Lins, Vítor Martins)
8
Samba e amor (Chico Buarque)
9
O quereres (Caetano Veloso)
10
O seu amor (Gilberto Gil)
11
Eu te amo (Chico Buarque, Tom Jobim)
12
Alô, alô Marciano (Rita Lee, Roberto de Carvalho)
13
Sentimental (Chico Buarque)
14
Ela faz cinema (Chico Buarque)
15
O que será (Chico Buarque)
16
A noite do meu bem (Dolores Duran)
17
Outros sonhos (Chico Buarque)
Les CDs dans lesquels Maria de Medeiros a puisé la plupart des chansons sont :
Chico Buarque
Vida, Melhores momentos, O sambista, Live au Zénith, Álbum de teatro, Chico Buarque favourites, Meus caros amigos.
Caetano Veloso
Doces Bárbaros, Caetano Veloso (à Londres), Totalmente demais.
Simone
Meus momentos
Elis Regina
Minha história
Milton Nascimento
Personalidade
7