Appel à communication pour la 9e Rencontre Musicologique

Appelàcommunication
9e Rencontre Musicologique Internationale de l’Université
Antonine«Musicologiefrancophonedel’Orient»
BaabdaetBeyrouth(Liban)–6‐8novembre2016
Le Centre de Recherche sur les Traditions Musicales (CRTM, Faculté de Musique et
Musicologie de l’Université Antonine (UA) http://www.upa.edu.lb/), conjointement avec
l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus/CNRS France http://www.iremus.cnrs.fr/) et en
collaboration
avec
le
Salon
du
Livre
Francophone
de
Beyrouth
2016
(http://www.institutfrancais-liban.com/) et les Éditions Geuthner (http://www.geuthner.com/),
organise du 6 au 8 novembre 2016, la 9e Rencontre Musicologique Internationale de l’Université
Antonine (9RMIUA), intitulée « Musicologie francophone de l’Orient ».
1. Cadre organisationnel général
Cet événement s’inscrit en prologue du projet GDRI Épistémuse, « Passé, présent et devenir des
musicologies francophones : étude épistémologique, historique, historiographique et
institutionnelle », porté par l’IReMus, en collaboration avec plusieurs institutions de recherche
francophones, dont l’Université Antonine, en mettant l’accent sur la part consacrée par cette
musicologie francophone à l’Orient. Tandis que les travaux strictement scientifiques se tiendront
à l’UA à Hadat/Baabda (Banlieue Est de Beyrouth), deux tables rondes, épousant partiellement
la forme du concert-lecture, seront ouvertes à un plus large public et se tiendront au Salon du
Livre Francophone de Beyrouth 2016 (BIEL), en ouverture et en clôture de la 9RMIUA.
2. Thématique générale du colloque
La 9e Rencontre Musicologique Internationale de l’Université Antonine (9RMIUA), axée sur la
thématique « Musicologie francophone de l’Orient », a pour propos d’étudier les fondements des
approches musicologiques francophones de l’« Orient musical » (expression prise au sens large
et symbolique que lui a conféré Jean During1, associé aux traditions musicales monodiques
modales), qui rassemblent les travaux des musicologues orientalistes et/ou arabisants
francophones, ceux des ethnomusicologues francophones et ceux des musicologues
francophones autochtones (notamment, ceux du Liban, de Tunisie, d’Algérie, d’Égypte2, d’Iraq3
1
DURING, Jean, 1994, Quelque chose se passe. Le sens de la tradition dans l’Orient musical, Paris, Verdier.
Surtout les travaux de Salwa AL-SHAWAN CASTELO-BRANCO, voir notamment : 1987, « Aspects de
l’improvisation dans la musique arabe d’Égypte », L’improvisation dans les musiques de tradition orale, collectif,
Bernard Lortat-Jacob (éditeur), Paris, SELAF, 1987, p. 152-157.
2
1
et d’Iran4), la majorité de ces derniers procédant d’une démarche musicologique historique et
analytique, et ce, conformément à la tradition musicologique francophone, proche de son
homologue germanique, imprégnée de philologie et d’analyse historiquement contextualisée.
L’une des premières cellules de synthèse de ces voies est représentée précisément par l’équipe de
théoriciens et musicographes francophones et arabophones levantins et tunisiens qu’a rassemblés
autour de lui, à Tunis, le baron Rodolphe d’Erlanger dans les années 1920-19305. Quant à
l’événement institutionnel fondateur de cette musicologie francophone de l’Orient musical, il est
représenté symboliquement par la tenue du premier congrès de musique arabe au Caire en 1932,
où se sont confrontés des chercheurs occidentaux orientalistes et les précurseurs de
l’ethnomusicologie que sont les musicologues comparatistes de l’école de Berlin, avec des
théoriciens de plusieurs pays arabes6. De ce bouillon de culture sont issues des réflexions qui ont
abouti à la formulation de théories musicales arabophones nouvelles, aux côtés de publications
francophones orientalistes, comme la somme musicographique réalisée par l’équipe du baron,
qui a pris la forme des six volumes intitulés La musique arabe (Erlanger 1930-1959). Il faut
cependant attendre les années 1970 pour voir l’avènement d’une vraie musicologie francophone
de l’Orient, assumée par des ressortissants de ces pays ayant étudié en France. Il s’agit d’abord
du Père Louis Hage7 qui a hérité de la tradition musicologique ecclésiastique occidentale,
représentée par les moines de Solesmes et Solange Corbin, et des recherches musicologiques
orientalistes (notamment, celles d’autres moines francophones qui ont travaillé sur les traditions
3
Surtout les travaux de Schéhérazade Q. HASSAN, voir notamment : 1987, « Le Maḳām irakien : structures et
réalisations », L’improvisation dans les musiques de tradition orale, ouvrage collectif, Bernard Lortat-Jacob
(éditeur), Paris, SELAF, p. 143-157 ; 1992, « Choix de la musique et de la représentation irakiennes au Congrès du
Caire. Vers une étude de contexte », Musique arabe, Le Congrès du Caire de 1932, Schéhérazade Hassan (éd.),
CEDEJ, Paris, p. 123-146.
4
Il existe une véritable littérature musicologique francophone élaborée par des chercheurs iraniens, comme
Darius SAFVAT (1966-1997), Sasan FATEMI et d’autres.
5
ERLANGER, Rodolphe d’, 1930-1959, La musique arabe, tomes I (1930), II (1932), III (1935), IV (1939), V
(1949) et VI (1959), Paris, Paul Geuthner.
6
Coll. d’auteurs, 1934, Recueil du Congrès de Musique Arabe tenu au Caire en 1932, Le Caire, Imprimerie
Nationale, Boulac ; RACY, Jihad, 1991, “Historical Worldviews of Early Ethnomusicologists: An East-West
Encounter in Cairo, 1932” in Ethnomusicology and Modern Music History, Urbana and Chicago, University of
Illinois Press; tr. fr. « Musicologues comparatistes européens et musique égyptienne au Congrès du Caire », 1992,
Musique arabe, Le Congrès du Caire de 1932, Schéhérazade HASSAN (éd.), CEDEJ, Paris, p. 109-122 ; Poché
Christian et Moussali Bernard, 1988, « Congrès du Caire 1932 », anthologie de 78 tours en 2 CD et livret
musicologique, Paris, Édition Bibliothèque Nationale - France, avec le concours de l’Institut du Monde Arabe, APN
88 ; Édition intégrale des enregistrements du « Congrès de Musique Arabe du Caire 1932 » par Jean Lambert et
Pascal Cordereix, Paris, Bibliothèque Nationale de France, avec le concours de l’Abu Dhabi Tourism & Culture
Authority, 17 CD, accompagnés par un livret trilingue (français, arabe, anglais, 256 p.) de Bernard Moussalli.
7
HAGE, Louis, 1971, Le chant de l’Église Maronite, vol. 1, Kaslik (Liban), Bibliothèque de l’Université SaintEsprit de Kaslik ; 1999, « La modalité du chant syro-maronite », Études grégoriennes XXVII (1999), p. 143-163.
2
du Levant, comme Louis Ronzevalle8, S. J., Maurice Collangettes9, S. J., Jean Parisot10, O.S.B.),
pour fonder une véritable musicologie du chant liturgique maronite libanais. Il s’agit ensuite de
Mahmoud Guettat11 qui s’est trouvé à la croisée des enseignements sorbonnards de Jacques
Chailley et de Tran Van Khé pour élaborer une véritable musicologie francophone des traditions
tunisiennes et maghrébines, nourrie de musicologie historique, du legs erlangien et
d’ethnomusicologie analytique. Ces deux figures ont ensuite fondé au Liban (Hage, à
l’Université Saint-Esprit de Kaslik) et en Tunisie (Guettat, à l’Université de Tunis) des traditions
d’enseignement musicologique universitaire bilingue francophone et arabophone, qui ont
constitué des points de départ efficients pour une partie des musicologues libanais et tunisiens
d’aujourd’hui. Il est également important de mentionner les contributions à cette genèse d’une
musicologie autochtone de trois femmes musicologues du monde arabe : Scheherazade Q.
Hassan (Iraq), Salwa Al-Shawan Castelo-Branco (Égypte) et Sœur Thérèse-Berthe Antar O.A.M.
(Liban). En outre, il est difficile de ne pas considérer comme relevant d’une musicologie
francophone autochtone de l’Orient les travaux de certains chercheurs français, comme Frédéric
Lagrange (pour l’histoire musicale de l’Égypte12), Jean Lambert (pour le Yémen13) et Jérôme
Cler (pour les traditions turques14), au regard de leur totale identification aux cultures musicales
étudiées. Il reste à noter que l’un des principaux cheminements musicologiques qu’ont
récemment développés les chercheurs francophones de l’Université Antonine au Liban se situe à
l’interface entre la sémiotique musicale et l’analyse schenkérienne, avec la tournure originale
qu’a donnée Nicolas Meeùs à ces voies épistémologiques, d’une part, et, d’autre part,
l’appréhension herméneutique des (hautes) traditions musicales de l’Orient, telle que l’a
proposée Jean During. Ces recherches, qui se déploient, à l’initiative de Nidaa Abou Mrad, dans
le sens d’une sémiotique grammaticale générative des monodies modales15, font désormais tâche
8
MAŠŠĀQA, Miḫā’īl, 1899 (1840), A-r-Risāla a-š-šihābiyya fī a-ṣ-Ṣinā’a al-mūsīqiyya [Épître à [l’émir Bašīr ii]
Šihāb sur l’art musical, 1840-1899], édition et commentaires par Louis RONZEVALLE, Beyrouth, Imprimerie des
Pères jésuites.
9
COLLANGETTES, (Père) Maurice, S.J., 1904, « Étude sur la Musique Arabe », in Journal Asiatique, nov.-déc,
p. 365-422.
10
PARISOT, Dom Jean, Rapport sur une mission scientifique en Turquie d'Asie, par Dom J. Parisot, Paris, E.
Leroux, 1999.
11
GUETTAT, Mahmoud, 1980, La musique classique du Maghreb, Sindbad, Paris.
12
LAGRANGE, Frédéric, 1996, Musiques d’Égypte [livre accompagné d’un CD anthologique], Paris, Cité de la
Musique/Actes Sud.
13
LAMBERT, Jean, 1997, La médecine de l'âme : le chant de Sanaa dans la société yéménite [CD encarté],
Société d'Ethnologie, Nanterre, France.
14
CLER, Jérôme, 2011, Yayla : musique et musiciens de villages en Turquie méridionale, Paris, Geuthner.
15
ABOU MRAD, Nidaa, 2012, « Noyaux distinctifs par tierces de l’articulation monodique modale », Musurgia,
XIX/4 (2012), Paris, ESKA, p. 5-32 ; 2014, « Vecteurs génératifs modaux », Musurgia, vol. XXI/4 (2014), Paris,
ESKA, p. 5-20 ; 2016, « Réécriture grammaticale générative-transformationnelle des monodies modales », Sylvain
3
d’huile, en s’inscrivant résolument dans cette perspective de musicologie générale dont JeanJacques Nattiez et François Picard ont, chacun de son côté, posé les jalons, et sont appelées à être
prises en compte dans le projet Épistémuse.
3. Appel à communication
Quatre axes sont proposés pour les conférences, les communications et les tables rondes de la
9RMIUA :
1. musicologie orientaliste francophone ;
2. ethnomusicologie francophone de l’Orient ;
3. musicologie autochtone francophone des traditions orientales ;
4. sémiotique musicale francophone des traditions orientales.
L’exploration de ces axes est appelée à se faire dans les perspectives privilégiées de
l’épistémologie, de l’histoire et de l’historiographie.
Les propositions de communications, comprenant un résumé en français et une biographie
succincte (indiquant notamment l’affiliation universitaire), sont à envoyer par voie électronique,
avant le 10 septembre 2016, de conserve à : Cécile Davy-Rigaux (directrice de l’IReMus)
[email protected] et Nidaa Abou Mrad (vice-recteur à la Recherche, directeur du
CRTM, université Antonine) [email protected]
La décision sera communiquée au plus tard le 20 septembre.
4. Structure organisationnelle et scientifique
Conseil scientifique (par ordre alphabétique) : Frédéric Billiet (IReMus), Jérôme Cler
(IReMus), Jean During (CNRS), Mahmoud Guettat (Université de Tunis), Frédéric Lagrange
(Paris-Sorbonne), Nicolas Meeùs (IReMus), François Picard (IReMus).
Codirection de la 9RMIUA assumée par Cécile Davy-Rigaux, directrice de l’IReMus, et
Nidaa Abou Mrad, vice-recteur à la Recherche et directeur du CRTM, Université Antonine.
Leblond Martin (éd.), Musiques orales, notations musicales et encodages numériques, Paris, CréatIC – Médiation
culturelle ; 2016, Éléments de sémiotique modale, Paris et Hadat/Baabda, Éditions Geuthner et Éditions de
l’Université Antonine ; MAATOUK, Toufic, 2016 (en cours de publication), Essai de modélisation sémiotique modale
des hymnes syriaques de l’office maronite, Paris et Hadat/Baabda, Éditions Geuthner et Éditions de l’Université
Antonine ; ABOU MRAD, Nidaa et DIDI, Amer, 2013, « Le révélateur musicologique d’al-Ḥiṣnī : un précis de
grammaire modale transformationnelle du xvie siècle », Revue des Traditions Musicales des Mondes Arabe et
Méditerranéen, no 7 « Sémiotique et psychocognition des monodies modales (2) », Baabda (Liban) et Paris, Éditions
de l’Université Antonine et Éditions Geuthner, 2013, p. 29-50..
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