Aluminium Orange Kaki Bleu clair

“The Earth belongs to its owners, but the landscape belongs to those who know how to appreciate it.”
Upton Beall Sinclair.
Pierre
Bois
Laque
Laine
Aluminium
Coton
Plastique
Verre
Rose
Poudré
Pouissière
Orange
Vert
Beige
Kaki
Blanc
Noir
Bleu clair
Rouge
Pistache
“CAPPELLINI NEWS” 2015
PANDA LANDSCAPE
Le monde visionnaire, éclectique et non conventionnel de Paola Navone rejoint la sensibilité créative et le
savoir-faire qui appartiennent depuis toujours à Cappellini. Landscape Panda représente un nouveau
chapitre d’un enchantement créatif mutuel e naturel. Il raconte à travers des formes différentes leur syntonie
très spéciale dans l’interprétation de la beauté des choses. Positif et amical, comme les éléments que Abet
Laminati a habillé de motifs graphiques ou fantaisies pop. Une collection de meubles éclectiques (canapé,
petites tables, rangements et lampes) pour créer des paysages visuels plein d’esprit.
PANDA canapé – design : Paola Navone, 2015
Système d’assises rembourrées composées de canapé, éléments centraux, terminaux, angulaires et de
poufs. Tous les éléments sont proposés dans deux profondeurs (95 cm ou 125 cm) et dans des largeurs
différentes permettant de réaliser des grandes compositions d’assises. Revêtement déhoussable avec
passepoil en ruban noir, blanc, rouge ou bordeaux.
PANDA table basses – design : Paola Navone, 2015
Série de tables basses carrées ou rectangulaires avec plateaux en laminé au motif spécialement créé par
Abet Laminati. Base en fusion d’aluminium poli avec 4 pieds réglables.
Dimensions : cm 93 x 93 x 30 H, cm 123 x 123 x 30 H, cm 123 x 93 x 30 H, cm 200 x 50 x 30 H.
PANDA table d’appoint – design : Paola Navone, 2015
Deux petites tables de hauteurs différentes avec plateau carré en cristal et base en tôle d’acier inoxydable
perforée, qui laisse entrevoir l’intérieur laqué mat rouge.
Dimensions : cm 50 x 50 x 32 H, cm 50 x 50 x 72 H.
PANDA meubles – design : Paola Navone, 2015
Série de meubles ouverts de dimensions et hauteurs différentes. Ils sont disponibles en 4 combinaisons de
laminé Abet Laminati avec motifs ou couleurs unies. Base à 4 pieds en fusion d’aluminium avec pied
réglable.
Dimensions : cm 40 x 40 x 115 H, cm 40 x 30 x 55 H, cm 95/123/248 x 35 x 45 H.
PANDA lampadaire – design : Paola Navone, 2015
Lampadaire en tôle d’acier inoxydable perforée et laquée blanc, base carrée en laminé coloré.
Dimensions : cm 60 x 60 x 230 H.
PANDA lux – design : Paola Navone, 2015
Lampe extralarge en forme de Panda réalisée en méthacrylate blanc opale avec détails noirs.
Dimensions : cm 130 x 72 x 160 H.
PAOLA NAVONE
Franche, rêveuse, éclectique, dans son esprit cohabitent les saveurs et les couleurs des pays du sud,
connu, aimé, habité, qui se joignent au goût et aux formes de l’occident riche en traditions, ouvert et toujours
en mouvement. C’est la source de sa curiosité qui recherche les matières, les formes et les structures, ainsi
que le passé, le présent et le futur. Elle est architecte, designer, directrice artistique, designer d’intérieur. Elle
a été commissaire de nombreuses expositions dans le monde entier. En 1983, elle a gagné l’International
Design Award de Osaka, en 2000 elle a été nommée Designer de l’année par le magazine allemand
Architektur&Wohnen; et en 2011, elle a remporté l’Elle Deco International Design Awards grâce à deux
projets. En 2014 elle a été nommée pour la Hall of Fame du Design par le magazine Interior Design
Magazine.
ANT fauteuil – design : Marcel Wanders, 2015
La longue collaboration entre Marcel Wanders et Cappellini donne naissance à une nouvelle pièce. Comme
pour les autres projets imaginés pour Cappellini, le fauteuil Ant réinterprète les formes classiques avec des
idées et des matériaux modernes. Le grand revêtement confortable se soulève de terre grâce à une
structure en métal, légère et fine, blanche ou anthracite. Le fauteuil peut être utilisé à l’intérieur ou à
l’extérieur. Le revêtement déhoussable est disponible dans tous les tissus de la collection. Pour la version
outdoor il est prévu un revêtement en tissu spécial disponible en trois couleurs: blanc, sable, noir.
Dimensions : cm 83 x 100 x 43/77 H.
SCREEN SYSTEM – design : GamFratesi, 2015
Pour GamFratesi chaque jour signifie rechercher l’équilibre dans la vie. C’est ce que nous rappellent leur
produit. Inspiré par Alexander Calder, «Screen System» est fixé au plafond pour séparer l’espace dans des
zones plus intimes de manière moderne. L’objectif est d’industrialiser ces sculptures classiques avec la
répétition d’éléments modulaires. L’équilibre physique des éléments crée des compositions différentes avec
des «pétales» en tissu et offre de nombreuses configurations. Le système Balance combine tissu et
éléments en métal. Il ne s’agit pas seulement d’une sculpture décorative mais également d’un élément de
séparation. Le projet a également une fonction phono-absorbante, une caractéristique très importante dans
un espace.
GAMFRATESI
Stine Gam est née à Copenhague, Danemark, en 1975 et a obtenu un diplôme en architecture avec un
master en Furniture Design. Enrico Fratesi est italien et il est né en 1978. Il est architecte et diplômé d’un
master en Design industriel. Gam et Fratesi ont acquis une grande expérience comme architectes au sein
de différents studios au Japon et en Scandinavie, avant d’ouvrir leur studio de design à Copenhague en
2006. Le travail de GamFratesi se développe à travers une fusion entre tradition et innovation, avec une
approche expérimentale des techniques et des matériaux. Bénéficiant d’une double culture, Stine Gam et
Enrico Fratesi puisent leur insipiration de l’artisanat classique danois et de l’approche plus conceptuelle
italienne. GamFratesi souhaitent créer des produits qui montrent les processus et les techniques de
création, pour une exploration persistante de la frontière entre harmonie et disharmonie. GamFratesi ont été
récompensés de nombreux prix, parmi lesquelles le Elle Decoration International Design Award (EDIDA) en
qualité de International Young Designer of the Year 2013, le Guest of Honor Stockholm Furniture et Light
Fair 2014, le Good Design Award par le Chicago Atheneum Museum of Architecture, le Best Danish
Designer 2012 par Bolig Magasin et le Best Danish designer 2009 par RUM.
PLUG e TACO tables – design : Lanzavecchia+Wai, 2015
Les petites tables Plug et Taco deviennent nos compagnons de salon et nous aident au quotidien : pour un
verre, pour dîner devant la télévision ou pour travailler sur l’ordinateur. La double surface d’appui de Taco,
avec ses lignes douces et sinueuses, le rend parfait pour travailler ainsi que comme vide poches ou porte
revues. Les deux tables, disponibles en couleurs vives en aluminium anodisé, sont l’allié idéal pour un
environnement domestique toujours plus nomade et sans frontières pour les activités de tous les jours.
Dimensions : Taco cm 48 x 53 x 55/73 H, Plug cm 46 x 54 x 57/73 H.
LANZAVECCHIA+WAI
Lanzavecchia+Wai est une collaboration créative entre Francesca Lanzavecchia et Hunn Wai. Ils croient que
le designer est à la fois chercheur, ingénieur, artisan et narrateur. Cette collaboration est née à la Design
Academy d’Eindhoven, en Hollande, supervisée par Gijs Bakker, co-fondateur de Droog Design. Francesca
Lanzavecchia porte une grande attention aux relations, vraies ou possibles, entre les objets, le corps et
l’âme de l’homme, toujours en regardant vers le futur. Hunn Wai est fasciné par l’impact et la fusion des
matières, des formes et des significations. Le studio, créé en 2009, se partage entre Pavie, en Italie, et
Singapour. Parmi les projets il y a des éditions limitées pour des galeries et des musées, des produits
industriels et des projets spéciaux pour des marques comme Alcantara, Samsonite, Mercedes Benz et
AgustaWestland. Le duo a reçu de nombreux prix reçus ces dernières années, parmi lesquels le prestigieux
Elle Decor International Design Award 2014 dans la catégorie «Young Designer Talent».
ANEMOS table basse – design : Antonio Facco, 2015
Un monolithe silencieux, une armure qui protège une âme délicate. La table basse cache à son intérieur
quatre poufs avec une coque en bois incurvé et une assise rembourrée. En ensemble de cinque éléments
qui peut s’adapter à différents espaces, du résidentiel aux espaces publics.
ANTONIO FACCO
Antonio Facco est né à Milan en 1991. Il a collaboré avec des architectes et des designers pendant ses
études à l’Institut Européen pour le Design (IED) de Milan. Ces expériences l’ont amené à fonder Dedra en
2011 : un canal multidisciplinaire de design et d’arts visuels qui met en relation des jeunes créatifs
talentueux provenant de lieux différents (Milan ITA - Urbino ITA - Brighton UK). Après son diplôme en
Interior Design, il a commencé sa collaboration avec Cappellini pour des installations et la communication
visuelle. L’origine de sa passion est la curiosité et la transversalité qui se joignent au besoin narratif pour que
l’homme puisse s’identifier à l’image créative conçue.
FRAC petit fauteuil – design : Matteo Zorzenoni, 2015
Frac est un petit fauteuil qui, grâce à ses lignes douces et sinueuses, enveloppe le corps tel un vêtement de
haute couture, d’où le fauteuil tire d’ailleurs son nom. Produit en plastique avec la technique de rotomoulage,
il est parfait pour une utilisation en extérieur, mais aussi à la maison ou dans des lieux publiques grâce à la
grande palette de couleurs disponibles : nuage, magnolia, marsala, vert, poudre, taupe.
Dimensions : cm 55 x 75 x 45/82 H.
MATTEO ZORZENONI
Matteo Zorzenoni est né à Trevise en 1978. Grâce à son style il est devenu l’un des designers italiens les
plus prometteurs : il étudie les matériaux pour découvrir leurs potentialités inattendues. Il a ainsi crée des
verres en béton, des structures en verre, des tables en métal liquide. Ses projets ont été sélectionnés pour
des expositions dans des musées les plus importantes : le MaXXI de Rome, la Triennale de Milan, le
London Design Festival, la Biennale D’Architecture à Venise et au Centre Pompidou de Paris. Après une
longue expérience comme consultant pour Fabrica depuis le 2006, il travaille aujourd’hui avec Jaime
Hayon comme chef de l’atelier italien de ce dernier. En même temps, il suit sa recherche dans le monde de
l’artisanat de haute qualité pour créer des produits nouveaux à presenter à ses clients comme Cappellini,
Mercedes Benz, Replay, Benetton, Alcantara, Bosa Ceramiche, Miniforms, Somethingood, Agusta
Westland.
NENDO
BISON petit fauteuil – design : Nendo, 2015
Une nouvelle créature imaginée par Nendo, caractérisée par un design typique et poétique, comme tous les
produits Cappellini. Une boucle en cuir, vide à l’intérieur, sert de dossier et d’accoudoir. Le revêtement en
tissus et cuirs de collection, offre différentes combinaisons entre dossier et assise. Le pouf est disponible en
cuir ou dans le même tissu que l’assise ou le dossier. Pieds en frêne massif.
Dimensions : fauteuil cm 90 x 84 x 66/40 H, pouf cm 52 x 39 x 30 H.
PEG table – design : Nendo, 2015
Série de tables aux courbes simples, avec le détail caractéristique de l’intersection entre les pieds et le
plateau. Base en frêne massif et plateaux plaqués en frêne (blanchi, teinté noyer, teinté wengé et teinté noir)
ou en laminé plastique blanc ou noir. Elles sont proposées en quatre tailles et formes différentes. Des lignes
simples pour ces objets sensationnels, embellis par des détails témoins de l’expertise du travail.
Dimensions : cm 150Ø x 72 H, cm 125Ø x 72 H, cm 220 x 100 x 72 H, cm 180 x 95 x 72 H.
KAZADOKEI horloge de table – design : Nendo, 2015
Horloge de table réalisée en acier verni opaque blanc ou anthracite. Le trait subtil et délicat, typique Nendo.
Dimensions : cm 9 x 30Ø x 48 H.
PIERO LISSONI
LOCHNESS bahuts – design : Piero Lissoni, 2015
De nouvelles pièces pour la collection Lochness, présentée en 2014. Un bahut avec deux portes battantes
proposé dans une version laquée mat ou en chêne naturel, teinté wengé et santos naturel, conçu pour le
séjour et le bureau, équipé à l’intérieur avec des étagères et deux tiroirs. Egalement disponible une série de
rangements composés par un caisson, avec porte abattante disponible aussi avec commode intérieure. La
collection se complète avec un plateau coulissant sur le top du meuble.
Dimensions : cm 147 x 50 x 120 H, cm 300 x 60 x 80 H, cm 240 x 60 x 80 H.
LOCHNESS tables/bureaux – design : Piero Lissoni, 2015
Tables et bureaux avec une base en métal, à équiper avec un caisson à deux tiroirs fixé sous le plateau,
parfaits pour les bureaux de direction mais aussi pour la salle à manger. La collection est complétée par un
meuble à tiroirs sur roulettes. Finitions disponibles en chêne naturel, chêne teinté wengé, santos naturel et,
seulement pour le meuble à tiroir, laqué opaque.
Dimensions : table cm 240/300 x 90 x 73 H, cm 150/180 x 70 x 73 H, bureau cm 240 x 90 x 73 H, cm
258/275 x 90 x 73 H, cm 158/193 x 70 x 73 H, meuble à tiroirs cm 75 x 65 x 42 H.
JASPER MORRISON
ORLA petit fauteuil – design : Jasper Morrison, 2015
Ce nouveau petit fauteuil compact complète la collection Orla, composée de canapés deux ou trois places et
d’un fauteuil avec base fixe ou pivotante. Un élément à poser autour d’une table ou dans une salle d’attente
pour un espace contract. Revêtement fixe pour la structure et déhoussable pour les coussins, dans les
tissus et cuirs de collection. Structure en mousse et rembourrage en polyuréthane expansé.
Dimensions : cm 66 x 68 x 43/70 H.
PONT NEUF canapé – design : Jasper Morrison, 2015
Un nouveau canapé, simple et confortable, signé Jasper Morrison. Proposé en deux dimensions, il est en
mousse de polyuréthane avec rembourrage en polyuréthane expansé et fibre. Revêtement déhoussable
dans les tissus de collection et fixe dans les cuirs de collection. Une housse supplémentaire en toile blanche
est aussi disponible pour l’été ou pour protéger le canapé des tâches causées par les enfants e les animaux.
Dimensions : cm 200 x 89 x 42/68 H, cm 240 x 89 x 42/68 H.
LOUNGE chaise – design : Jasper Morrison, 2015
Une nouvelle chaise, légère et polyvalente, avec coque en multiplis laminé de hêtre en blanc ou noir
opaque, avec quatre pieds en tube de fer verni opaque.
Dimensions : cm 50 x 52 x 45/80 H.
TATE COLOR tabourets – design : Jasper Morrison, 2015
Chaises et tabourets en deux hauteurs avec dossier haut ou bas, avec quatre pieds. Proposés dans la
version colorée ton sur ton (8 couleurs à l’aniline pour la coque et base laquée opaque satinée avec peinture
époxy de la même couleur que la coque) ou dans la version coque vernie dans les 8 couleurs et piétement
en acier inox satiné.
GIULIO CAPPELLINI
LAND table – design : Giulio Cappellini, 2015
Une table polyédrique et tout en matière. Le plan monolithe, en marbre Brèche de Vendôme ou en marbre
vert Irish Green par Antolini, est appuyé sur une base finition pierre volcanique. Le résultat est une vraie
sculpture qui trouve sa place dans des espaces contract.
Dimensions : cm 120 x 120 x 72 H.
VENDOME table - design: Giulio Cappellini, 2015
Le magnifique marbre Brèche de Vendôme par Antolini donne naissance à une série de tables pour salle à
manger ou bureaux proposées avec plateau rectangulaire ou carré. Structure en métal verni noir.
Dimensions : cm 140 x 140 x 71 H, cm 180 x 90 x 71 H.
HIFI 2015 – design : Giulio Cappellini, 2015
Une série de meubles avec portes coulissantes et avec profondeurs et largeurs différentes, pour créer des
compositions avec étagères et socles. Ils peuvent être suspendus ou posés au sol, et sont parfaits pour le
salon mais aussi pour le bureau. Les caissons, les étagères et les socles au sol ont une épaisseur de 4 cm,
tandis que les portes coulissantes, les fronts des tiroirs, les étagères et les séparateurs sont disponibles
avec une épaisseur de 1,2 cm. Les finitions disponibles sont toutes les couleurs de la palette des laques
opaques ou le chêne naturel ou teinté wengé.
BONG finition pierre volcanique – design : Giulio Cappellini, 2004/2015
La célèbre table basse sphérique en fibre de verre vernie, est aujourd’hui disponible avec une finition pierre
volcanique, réalisée grâce à une technique manuelle qui prévoit l’utilisation d’une poudre de pierre
volcanique de l’Etna mélangée à une résine à base d’eau. Cette nouvelle finition propose des couleurs très
naturelles et une superficie poreuse qui rappellent la pierre volcanique.
Dimensions : 48 x H 40 cm.
PETIT QUACK – design : Giulio Cappellini, 2005/2015
Les canapés deux places, trois places et le fauteuil se caractérisent par des lignes simples et rigoureuses
pour s’adapter aux différentes ambiances domestiques, aux lieux d’accueil, aux bureaux. Structure en
bois, rembourrage en polyuréthane expansé à densités différentes avec coussins d’assise en expansé et
plume. Petit Quack peut être revêtu dans les tissus et les cuirs de la collection.
Dimensions : cm 212 x 85 x 42/64 H, cm 252 x 85 x 42/64 H, cm 122 x 85 x 42/64 H.
CAPPELLINI NEXT
Cette année le projet « Cappellini Next » se concentre sur les techniques de production typiques et très
différentes pour chaque produit, afin de souligner l’importance de l'artisanat, qui n’est donc pas
remplaçable par des procédés industriels. Une recherche qui veut rappeler la valeur ajoutée intrinsèque - et
trop souvent négligée - du savoir-faire de l'artisan, qui différencie de plus en plus un produit standard d'une
production de qualité et conceptuellement plus élevée.
MAARTEN DE CEULAER
Maarten De Ceulaer a étudié l’Architecture d’Intérieur à la Saint-Lukas Hogeschool de Bruxelles, dont il a
été diplômé en 2005. Attiré par la création conceptuelle et narrative, il a poursuivit ses études à la Design
Academy d'Eindhoven, où il a obtenu son diplôme en 2008. Avec son travail de narrateur, il suscite des
émotions chez les gens, pour inspirer leur imagination et les surprendre. Il explore constamment de
nouveaux matériaux et de nouvelles techniques de production artisanale. Pour lui l'aspect émotionnel des
objets est aussi important que leur fonctionnalité et il porte une attention particulière aux détails. Maarten
De Ceulaer est connu pour une utilisation non conventionnelle des matériaux dont le résultat ne manque
jamais de surprendre.
MUTATION chaise et tabouret – design : Maarten de Ceulaer 2014/2015 – Belgique
Ces pièces ne semblent pas être réalisées à la main, mais grandies organiquement dans leur forme
actuelle. Elles ressemblent au résultat d’une mutation cellulaire ou d’une réaction chimique, et elles nous
rappellent le célèbre et emblématique canapé capitonné chesterfield réinterprété de façon sculpturale. Le
designer a créé ces pièces en construisant attentivement des modèles à partir de balles en mousse
coupées recouvertes avec la technique du flocage, une application manuelle sur une structure de base.
JOHAN LINDSTEN
Johan Lindstén est né en 1981 et a fondé son studio à Stockholm dès l'obtention de son diplôme en design
en 2008. Depuis il a réalisé un certain nombre de produits intéressants en édition limitée, ensuite vendus à
des musées, ou encore des accessoires pour i-Pad, des produits phono-absorbants et des meubles. Johan
Lindstén voit le design comme l’occasion de transformer les émotions et les pensées en objets physiques,
pouvant influencer l'humeur des gens, et rendre notre environnement plus beau et joyeux. Les détails
inattendus qui attirent notre attention représentent son thème récurrent : ses produits sont caractérisés par
la simplicité et l’émotion qui génèrent des formes belles et expressives.
EMBROIDERY chaise – design : Johan Lindsten, 2015 – Suède
La broderie fut un symbole de richesse et de statut social dans de nombreuses cultures. De la Chine
ancienne à l'Europe baroque du XIXème siècle, en passant par le monde islamique médiéval, cette
technique millénaire a été transmise de génération en génération. Le fauteuil Embrodery en est une
interprétation et un exercice contemporain. Grâce à la technologie moderne, il a été possible d’amener
cette technique traditionnelle à un niveau esthétique avancé et contemporain. La broderie demi-point fait
partie d'une fusion où l'art, la photographie, le design et la fonctionnalité sont également proportionnés
créant un fauteuil unique.
PITOLOI fauteuil – design : Ranjan Bordoloi, 2015 – Inde
Un fauteuil surprenant composé d’une structure en rotin teinté gris et d’une coque en laiton qui sert
d’assise, réalisé en Inde avec les anciennes techniques manuelles métal frappé. C’est une vraie
interprétation contemporaine d'une technique artisanale millénaire.
RANJAN BORDOLOJ
Ranjan Bordoloi est né en 1990 dans l'Assam, en Inde. En regardant sa mère tisser à la main et ses oncles
tisser des paniers en bambou, il a été influencé, inspiré et fasciné par l'art des artefacts. Il a récemment
obtenu son diplôme à l'Indian Institute of Technology de Guwahati, et il est très intéressé par des sujets tels
que l'importance de la culture dans un monde globalisé, la reprise de l'artisanat traditionnel, le
comportement humain ou encore l'innovation des matériaux durables. Il a remporté plusieurs prix de design
et il a présenté son travail à l’India Design ID en 2014 et en 2015. Il travaille aujourd’hui en indépendant et
réalise des pièces uniques.
Contact presse : Agence 14 Septembre - Livia Grandi & Elena Bormida - [email protected] - T. 01 55 28 38 28
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