Dossier de presse Livraisons d`été

Transcription

3 SEMAINES NON-STOP
DU DIMANCHE 7 AU SAMEDI 27 JUIN
DOSSIER DE PRESSE
Contact presse : Stavros Skordas / 04 78 30 37 27 / [email protected]
Les Subsistances I Lyon 1er
04 78 39 10 02 www.les-subs.com
Les Subsistances
LIVRAISONS D’ÉTÉ / 2
Dossier de presse
LIVRAISONS D’ÉTÉ
FESTIVAL / 3 SEMAINES NON-STOP !
DU 7 AU 27 JUIN 2015
Juin, premiers beaux jours ! On a envie de se réunir, de
rencontrer des gens nouveaux, de changer de paysages,
de prendre l’air. Cette nouvelle version de Livraisons d’été,
ce sont 3 semaines non-stop d’invitations lancées à des
partenaires lyonnais.
Pour ce festival, on fait tomber les barrières, on ouvre
encore plus grand les portes de la maison :
on invite des metteurs en scène, des bouchers, des
musiciens, hip hopeurs, Dj, des comédiens, des danseurs,
des artistes de cirque, les enfants, les sportifs, les oiseaux
de nuits, les étudiants, les cuisiniers et tous ceux qui on
envie de vivre le nez au vent.
On vient voir, jouer, écouter, boire, échanger, danser, manger
et ne rien faire.
Les Subs-les-flots, c’est mieux qu’une station balnéaire.
C’est en bas de chez vous ! La Culture en mode détente...
Guy Walter & Cathy Bouvard
Directeurs des Subsistances
LIVRAISONS D’ÉTÉ EST ORGANISÉ
EN COLLABORATION AVEC :
AFX
Axiome
La boucherie bio Bello
Yoann Bourgeois
La Brasserie des Roches
Les Chiens de Navarre
Le C.L.A.P
Le Centre dramatique national de Haute-Normandie
Le Conservatoire national supérieur musique et danse
de Lyon
La crémerie de Lili
La Cuisine Itinérante
L’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
En Mets fais ce qu’il te plaît
equis
La Fabrique
La ferme de l’Hermitage
Les Gueules de Lyon
Le Potager des Halles
Bauke Lievens
RTU 89.8
Rue89Lyon
TakaMouv
Alexander Vantournhout
Yabio
+ de nombreux bénévoles et amis...
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
BAR DES SPORTS
DU
DI
7
AU
SA
27
JUIN
MA, ME, JE, VE, SA 18H-22H30 / DI 16H-21H
FERMÉ DI 14, JE 18 ET VE 19 JUIN
POUR TOUS EN FAMILLE
À l’apéro ou à la fraîche, venez bénéficier d’une des plus
belles terrasses de Lyon.
On peut boire et grignoter sous les arbres, profiter des
transats...
On peut aussi jouer à la pétanque, au badminton, au pingpong, aux fléchettes, au basket, au foot dans la grande cour
des Subsistances. On vous prête le matériel, vous organisez
les tournois.
On laisse gambader les enfants.
Et pour commencer l’été, on se désaltère, on fait du sport :
on débranche.
À NOTER : Quelques raquettes, balles, boules seront prêtées, toutefois
n’hésitez pas à emmener votre propre matériel !
RTU 89.8 est le partenaire musical du Bar des Sports.
La Brasserie des Roches et les vins equis sont partenaires
du Bar des Sports.
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
MEAT ME !
QUE SIGNIFIE MANGER DE
LA VIANDE AUJOURD’HUI ?
Interroger, débattre et bien manger :
banquet carnivore et veggie
DI
7
JUIN
NOURRITURE
12H-18H30
DÉBAT
DOCUMENTAIRE
EN COLLABORATION AVEC RUE89LYON
Elevage industriel indigne, production massive qui
provoque une catastrophe écologique mondiale,
prise en compte du vécu animal : les raisons de se
questionner sur notre consommation de viande sont
nombreuses. Pourtant la plupart d’entre nous n’y
renoncent pas. Avec des bouchers, des restaurateurs,
des journalistes et des penseurs nous nous mettrons
à table pour nous interroger sur nos modes de
consommation : alors stop ou encore ? Comment faire
différemment.
DÉBATTRE
15H30 VERRIÈRE
Quelle est la réalité de la production, de la distribution et de la consommation de viande aujourd’hui en
France ? Du pré à l’assiette : comment fonctionne la
filière bœuf et quels choix existent pour le consommateur ?
Médiatrice : Dalya Daoud (rédactrice en chef Rue89Lyon)
Intervenants : Pierre Hinard, ingénieur agronome ancien
directeur qualité dans l’industrie de la viande et auteur de
Omerta sur la viande ;
Loïc Bienassis, historien à l’Institut Européen d’Histoire et des
Cultures de l’Alimentation (Université de Tours) ;
Brigitte Gothière, militante de l’association L214 (« éthique et
animaux ») ;
Fabien Barnave, ancien éleveur de vaches devenu boucher.
VOIR
Steak Trip, à la recherche du meilleur
steak du monde
MANGER
Les restaurants : En Mets fais ce qu’il te plaît, Le
Potager des Halles, Yabio, la boucherie bio Bello,
le catering équitable La Cuisine Itinérante et les
fromagers bio La crémerie de Lili et la ferme de
l’Hermitage (Projet Halles de la Martinière, porté
par l’association Halles Mart’), producteurs de fruits
Christophe Blanc, les Verchéres Courzieu et jean
Michel Fayard (Cellieu).
17H
(90 min.)
de Franck Ribière
HANGAR SAÔNE
Steak Trip, à la recherche du meilleur steak du monde
est la version courte de Steak (R)évolution (2014).
Franck Ribière et Vérane Frédiani accompagnés du
boucher star Yves-Marie Le Bourdonnec, vont à l’encontre des idées reçues et fausses vérités qui font de
la viande un sujet quasi tabou en France.
Un documentaire gourmand et politiquement
incorrect sur la viande « haute couture ».
Entrée : 5 €
gratuit pour les moins de 10 ans
Petits plats : 5 € / plat
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
DAVID BOBÉE
Tiré du roman Mélo de Frédéric Ciriez, le monologue de Parfait de Paris offre à David Bobée un lien supplémentaire avec l’Afrique, qu’il connaît bien. Celle-ci s’épanouit à deux pas de chez nous, débrouillarde,
pleine de verve, peuplée de Parfait et des siens, rois éphémères d’un bal qui disparaît à l’aube. David
Bobée crée une pièce de théâtre et de danse en hommage à ce Paris invisible.
Paris
DU MA 9 AU SA 13 JUIN
MA, ME, JE, VE, SA / 19H30
CRÉATION THÉÂTRE / DANSE
DÈS 14 ANS
HANGAR SAÔNE
Du traitement des déchets à la sapologie
Entouré de gadgets du Paris des cars de touristes, dans un
appartement flétri d’un éboueur/sapeur, on prend part à la petite
vie d’un congolais à Paris. Le jour, il conduit un camion poubelle
dans le dédale des rues qui entourent Strasbourg-Saint-Denis ; la
nuit, c’est dans une Rolls Royce de location, qu’il part parader, vêtu
d’un « blazer en croco vert électrique », d’un pantalon jaune et d’une
« cravate courte en lézard argenté ». Il est au centre de ce récit, un
héros malgré lui, qui nous plonge dans l’univers des Sapeurs congolais, dont le parcours forme avec le recul nécessaire un tableau inédit
du grand Paris, forcément contemporain.
C’est dans une langue incarnée, généreuse et imagée que Frédéric
Ciriez nous invite à rencontrer ce nouveau poète de la rue. Témoin de
l’intra-ordinaire, des invisibles qui hantent notre réalité, des conquérants d’une société qui construit des cloisons de verres et des vies
parallèles.
« Je creuse mes joues avec le cigare en bouche, fais rouler mes
épaules et les yeux des spectateurs. Je garde mon self-control, essaie
de n’avoir l’air ni trop arrogant ni trop sévère. Je veux paraître ferme
mais sympathique, beau mais accessible, intouchable mais humain,
noir mais congolais. »
© Arnaud Bertereau - Agence Mona
Paris
DAVID BOBÉE
cdn-hautenormandie.fr
D’après le roman Mélo de Frédéric Ciriez (éditions Verticales, 2013)
Sur une proposition de : Guy Walter et Cathy Bouvard
Mise en scène : David Bobée. Assistant à la mise en scène : Angelo
Jossec. Avec : Marc Agbedjidji, Angelo Jossec, Marius Moguiba.
Création vidéo : José Gherrak, Wojtek Doroszuk. Création son :
Jean-Noël Françoise, Alain Lequesne. Création lumière : Stéphane
Babi Aubert. Création costumes : Pascale Barré. Régisseur général :
Thomas Turpin. Production : Centre Dramatique National de HauteNormandie (Directeur adjoint Philippe Chamaux). Coproduction : Les
Subsistances – Lyon.
Le CDN de Haute-Normandie est un EPCC subventionné par le
Ministère de la Culture / Drac de Haute-Normandie, le Conseil régional
de Haute-Normandie, le Conseil général de la Seine-Maritime, la Ville
de Rouen, la Ville de Petit-Quevilly et la Ville de Mont-Saint-Aignan.
CHANTIER
> Jeudi 4 juin à 19h30
Venez assister à une présentation d’une étape de travail suivie d’une
rencontre avec David Bobée et l’équipe artistique.
WORKSHOP’BRUNCH
> Samedi 13 juin 10h30-14h
Atelier animé par Marc Agbedjidji, comédien dans la pièce Paris de David
Bobée. Le workshop est suivi d’un brunch convivial avec les artistes.
BABEL
> Mercredi 10 juin
Rencontre et discussion avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. Le workshop est suivi d’un brunch convivial avec les artistes.
Pour cette création, David Bobée est accueilli en résidence aux Subsistances en mai et juin 2015.
David Bobée a créé plusieurs pièces aux Subsistances dont Petit Frère (2007), Warm (2008),
Hamlet (2010), Roméo et Juliette (2012)...
Paris sera en tournée du 15 au 19 décembre 2015 au CDN de Haute-Normandie.
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
Extrait du monologue de Parfait - Mélo, Frédéric Ciriez (éditions Verticales, 2013)
Angle Strasbourg-Fidélité. Avec cette chaleur, on se croirait à Brazza. Je vois mes gars la bouche ouverte et
le visage plein de poussière et je me dis que je ne regrette pas le temps où j’étais à leur place. La ville est sale,
pleine de poubelles. Je fouille dans la boîte à gants, me vaporise un peu de’Antaeus by Chanel. Et puis avant on
ne voyait pas autant de rats. Les big men de la ville de Paris ont beau dire, il y a de plus en plus de rats dans les
rues, bientôt il va falloir créer un label pour le rat parisien. Cet après-midi, les bestioles sortent sans complexe
en compagnie des touristes. Elles trottent tranquilles entre les poubelles, toutes vertes à travers mes Ray-Ban
Pilot. Et là Sydney galope et essaie d’en crever un du talon. Raté... S’il en massacre dix dans la journée, je lui ai
promis un restaurant. Ça fait six mois qu’il tente, il n’y arrivera jamais. Son score, c’ets quatre. Sydney, encore
un effort et je te paie un KFC ! Il est énervé, me menace du poing. Bébère a sa revanche. Je tourne rue de la
Fidélité un nom de rue que tout le monde ne mérite pas. Allez la dream team Derichebourg, on arrive chez les
vedettes, après j’irai vider et vous ferez votre pause !
Mes gars, c’est des ripeurs. Pas des éboueurs. Les hommes jaunes et verts qui bougent les poubelles, c’est
des ripeurs, c’est ça le vrai nom sur la fiche de paye Derichebourg, la boîte de collecte des déchets qui nous
emploie. Ça m’agace quand les gens se trompent, pour eux tout le monde est éboueur, même moi. Or je suis
chauffeur et mes gars ripeurs, voilà. Des fois je me dis que leur nom de métier, à mes hommes, c’est un hommage à Jack the Ripper, Jack l’Éventreur, ou à Jack the Dripper, “ l’égoutteur ”, le surnom du peintre kenyan
Jackson Pollock II, parce qu’il saigne les zébus puis fait des coulures sur leurs peaux tannées. J’aime la peinture. J’aime les couleurs. La vie, ça devrait être une œuvre d’art peuplée de performeurs comme moi, ça et rien
d’autre. La vie, ça devrait être comme ça va être cette nuit.
SAPE : Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes, mouvement né à Brazzaville
(capitale de la République du Congo) au temps de la colonisation française.
Il a pris son essor après l’Indépendance du Congo.
LES ARTISTES
DAVID BOBÉE né en 1978, étudie le cinéma puis les arts du
spectacle à l’Université de Caen. Il y crée en 1999 sa première mise
en scène Je t’a(b)îme. David Bobée est engagé depuis 1999 –
date de création de sa compagnie Rictus – dans une recherche
théâtrale originale.
En 2003 et 2004, David Bobée co-dirige les sessions du Laboratoire d’imaginaire social au CDN de Haute-Normandie pour
lesquelles il met en place spectacles, installations et concerts.
Il crée en 2003 Res persona, en 2004, le spectacle Fées, et en
2007 Cannibales, trilogie basée sur les textes de Ronan Chéneau.
Dedans Dehors David et Petit Frère, spectacles-performances
sont créés en 2007. En 2008, il crée Warm, une pièce de cirque
contemporain pour les acrobates Alexandre Fray et Frédéric
Arsenault. En janvier 2009, il présente la création Nos enfants
nous font peur quand on les croise dans la rue en collaboration
avec le chorégraphe DeLaVallet Bidiefono. En août de la même
année, il crée pour Gilles Defacque le spectacle Gilles au Théâtre
du Peuple de Bussang avec les acteurs et acrobates de
Rictus et ceux, en situation de handicap mental, de la compagnie
l’Oiseau-Mouche.
Parallèlement à ses projets, David Bobée a travaillé en tant que
comédien et danseur avec Pascal Rambert. Il a participé aux
Formes, au spectacle Paradis créé au Théâtre de la Colline, à
After Before au festival d’Avignon en 2005, a dansé dans
l’Opéra Pan créé à l’Opéra National de Strasbourg et en 2008, il a
joué dans Toute la vie au Théâtre2Gennevilliers. En 2010, il crée
aux Subsistances son premier texte de répertoire : Hamlet de
Shakespeare sur une nouvelle traduction de Pascal Collin. En
2011, il prépare la mise en piste de This is the end, spectacle de
cirque pour les élèves de la XXIIIe promotion du Centre National
des Arts du Cirque.
En 2012, a lieu à Moscou Metamorphosis, co-mis en scène avec
Kirill Serebrennikov de l’adaptation du texte d’Ovide. Cette même
année, il crée Roméo et Juliette aux Subsistances à Lyon dans
le cadre de la Biennale de la danse, puis au Théâtre national de
Chaillot. David Bobée est artiste associé au Théâtre national de
Chaillot, ainsi qu’à l’Hippodrome / Scène nationale de Douai et
en compagnonnage avec la Scène nationale de Petit-Quevilly /
Mont-Saint-Aignan.
Le 9 juillet 2013, David Bobée a été nommé directeur du Centre
dramatique national de Haute-Normandie. Il est le premier CDN à
vocation transdisciplinaire.
En 2014, il crée Lucrèce Borgia de Victor Hugo avec Béatrice Dalle
dans le rôle titre, spectacle en tournée en 2014, 2015 et 2016.
FRÉDÉRIC CIRIEZ est né à Paimpol, en Bretagne, en 1971. Il a suivi
des études de lettres et de linguistique à Brest puis à Rennes.
Après plusieurs collaborations littéraires, il publie son premier roman, Des néons sous la mer (Verticales, 2008; Folio, 2010). Une
novella a paru dans la NRF, Femmes fumigènes (avril 2010).
Il a participé au projet des Subsistances La traversée du chaos,
en septembre 2014, un itinéraire artistique et participatif hors les
murs. À partir de l’Iliade et l’Odyssée Frédéric Ciriez, Eva Almassy
et Claude Arnaud ont écrit et porté un regard sur le monde
d’aujurd’hui.
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
Né le 25 Avril 1985, MARC AGBEDJIDJI étudie d’abord l’anthropologie à l’Université de Lomé et arrive au théâtre en 2007. Il travaille
longtemps avec Alfa Ramsès avec qui il joue En attendant Godot
de Beckett au Stadtheater de Konstanz (Allemagne) en 2011, Être
humain, où es-tu ? en 2008, On a volé la lune de Jean-Paul Alègre
en 2007, Le cercle de craie caucasien de Bertold Brecht en 2006...
Il joue également Histoire contemporaine du Togo en 2006 sous
la direction de Souleymane Koly. En 2012, il joue dans Roméo
et Juliette, mis en scène par David Bobée, créé dans le cadre
de la Biennale de la danse à Lyon et repris au Théâtre National
de Chaillot. En 2013, il tourne dans Roméo et Juliette réalisé par
François Goetghebeur et David Bobée pour ARTE. Il met en scène
: Deux tickets pour le paradis de Jean-Paul Alègre en 2012 avec le
soutien du Conseil général des Yvelines (France) et de la mairie
d’Aného, spectacle joué au Cameroun, au Benin et au Togo ; Les
monologues du vagin de Ève Ensler créé en 2009 avec le soutien
del’Institut Français du Togo, joué au Togo, au Cameroun et au
Benin ; Le fil noir de Charles Manian créé en 2007, spectacle joué
en République Démocratique du Congo, au Mali, au Togo, en
France, au Benin et en Belgique. Il joue dans Lucrèce Borgia, mis
en scène par David Bobée.
Après une Licence de Biologie Moléculaire et un DEUG d’arts
du spectacle, ANGELO JOSSEC se forme à l’ACTEA pendant
3 ans puis en tant que comédien compagnon (GEIQ) pendant
1 an au Théâtre des deux rives CDR de Rouen. En tant que
comédien, il travaille avec Amélie Clément (L’Aquarium en 2005,
Show Room en 2006, Le Monde + Moi = Eldorado en 2008
et Tous à Table en 2012 pour la compagnie Le Ballon Vert),
Olivier Lopez (Innocences en 2007, La Cerisaie en 2008, Forêt
en 2009, cie ACTEA), Annie Pican (La Ronde en 2011, cie
Théâtre de la Rampe), Alice Lestienne (L’empreinte d’L en 2011,
Joanne of Arc en 2012, collectif Les Temps d’Arts), Stéphane
Fauvel (Amerika ou le disparu en 2014, Boldog Kaktus Théâtre)
et Catherine Delattre (L’étourdi de Molière en 2014, cie Catherine
Delattre). Au GEIQ Théâtre Haute-Normandie, il a travaillé pour
Bernard Rozet (Portrait de groupe avec Molière CDR Théâtre
des 2 Rives ; Déjeunons sur l’herbe CDR Théâtre des 2 Rives /
Normandie Impressionniste en 2010), Thomas Jolly (MaKing
1 Henry 6 en 2010), Sophie Lecarpentier (Labo 3 Folles
Journées en 2010) Bernard Rozet et Elizabeth Maccoco (Le saut
de la tortue en 2011 CDR Théâtre des 2 Rives). Au sein du collectif
Théâtre des Crescite Angelo Jossec travaille dans Les Monologues de l’Animal en 2008 et Le musée du doute en 2009 tout
deux écrit et mis en scène par Alexis Magenham. En 2011 il crée
L’imaginaire Forcé puis en 2013 Mon Royaume pour un Cheval
(Roméo et Juliette), deux spectacles tournant dans les collèges et
lycées de Haute et Basse-Normandie. Il assiste par ailleurs Olivier
Lopez à la mise en scène de La Griffe de H. Barker en 2010 ; Les
visites théâtralisées de la ville de Caen en 2011 et Jérôme Hankins
pour le projet Everyman en 2012 (CDR Rouen).
Il mène de nombreux ateliers artistiques pour des classes de primaire, collèges et lycées ou des groupes adultes amateurs depuis
2010. Il a également à charge les journées au théâtre pour les
classes de primaire (CDR Rouen). Il fit également partie du comité
de lecture du CDR de Rouen.
Né le 18 juin 1982 à Abidjan en Côte d’Ivoire, MARIUS MOGUIBA
a toujours dansé. Dès 1995, il se forme au sein de la compagnie
de danse traditionnelle Danté Théâtre puis, en 1997, il rencontre
Béatrice Kombe et intègre la compagnie Tchetché. En 1998, il
rejoint la compagnie N’Soleh de Massidy Adiatou qui remporte
le 1er prix des Rencontres Chorégraphiques d’Angola et bénéficie
d’une tournée organisée par Culturesfrance. Avec cette compagnie il participe aux Rencontres Chorégraphiques de Bagnolet et
bénéficie d’un accueil studio au Centre Chorégraphique National de Créteil. En 2004, il s’installe au Mali, au sein de la compagnie Donko Seko et interprète le duo Ti Chèlbè qui a remporté
le Prix RFI-danse 2003 et le 3e prix aux 5e Rencontres chorégraphiques de l’Afrique et de l’Océan Indien. Tout au long de sa
carrière, il n’a cessé de se former aussi bien en tant que danseur
que chorégraphe auprès de grandes compagnies et de chorégraphes renommés : Karima Mansour (Égypte), Anouska Bordacz
(Italie), Augusto Cuvilas (Mozambique), Moekesti Koena (Afrique
du Sud), Emma Scialfa (Italie), Salia Sanou, Seydou Borro et
Amadou Bourou (Burkina Faso), Carolyn Carlson (France / ÉtatsUnis), Éric Lamoureux (France), Orchy Nzaba (Congo), Heddy
Maalem (France - Algérie), Germaine et Patrick Acogny (Sénégal), Wim Vandekeybus (Belgique), Martin Kravitz (France) et
Vincent Mantsoe (Afrique du Sud), Kamel Oualy (Algérie), Eva
Doumbia (France). Actuellement, il joue dans Lucrèce Borgia, mis
en scène par David Bobée.
WOJTEK DOROSZUK (né en 1980 en Pologne) est un artiste
vidéo basé à Cracovie (Pologne) et à Rouen (France). Il a terminé
ses études à l’Académie des Beaux Arts de Cracovie, en 2006. Ses
travaux ont été exposés au Centre d’art contemporain de Varsovie, à la Galerie Nationale d’Art Ujazdowski de Varsovie, au Musée d’art moderne de Varsovie, au Location One de New York, à
l’Institut Marina Abramovic de San Francisco, au Belfast Exposed,
au Musée Sternersen d’Oslo, à la Galerie Joseph Tang à Paris.
Né en 1974, JOSÉ GHERRAK, plasticien et vidéaste, grandit près
de Caen où il fera ses études. En 1999, il sort diplômé de l’école
des Beaux-Arts de la ville. Commence alors pour lui diverses
collaborations avec différents collectifs artistiques (Station Mir, Purée noire, Music Experience…), puis une première expérience
en spectacle vivant avec Frédéric Deslias. Ce premier pas lui
permet, en 2003, d’intégrer les laboratoires d’imaginaire social mis
en place par de jeunes metteurs en scènes dont David Bobée avec
qui il commence une longue collaboration (Fées, Cannibales, Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue, Hamlet, Metamorphosis, Roméo et Juliette, Lucrèce Borgia). Il travaille en
parallèle avec le metteur en scène Frédéric Deslias et le chorégraphe congolais Florent Mahoukou.
Musicien autodidacte, JEAN-NOËL FRANÇOISE a d’abord participé à de nombreux groupes rock et expérimentaux au début
des années 90 et composé les bandes sonores de courtsmétrages de réalisateurs normands. Multi-instrumentiste, compositeur et régisseur son, il travaille maintenant pour le spectacle
vivant. Pour la danse, il a collaboré à la création sonore de
Mille Départs de Muscles et de Masculines d’Héla Fattoumi et Éric
Lamoureux. Il compose aussi avec la compagnie Silenda pour
Life Like, Continuum et Shut Up dont il est aussi le concepteur,
avec la compagnie Moi Peau de Sébastien Laurent, et depuis 2009,
avec la compagnie congolaise Baninga/DeLaVallet Bidiefono. Pour
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
le théâtre, il travaille avec la cie Rictus de David Bobée sur plusieurs pièces. Il signe également des créations sonores pour La
Compagnie des Furies, pour Le Clair Obscur de Frédéric Deslias,
pour le Panta Théâtre, avec Chantier 21 pour leur nouvelle création et pour finir avec le performer Gaël L. Il participe également à
des ateliers musique et lectures mises en musique pour le festival
à Caen la Paix puis dans les milieux hospitalier (CHU, CHS) et
carcéral. Enfin, il a organisé avec Arnaud Léger le pôle musical
pour le projet annuel de la région dans les lycées normands, coordonné en 2012 par Antonin Ménard. Il travaille avec Akelnon, pour
leur semaine Dia de los Muertos dans l ’église St Sauveur à Caen,
et participe aux projets des Ateliers Intermédiaires.
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
LES CHIENS DE NAVARRE / JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE
Des premiers émois sur la plage, au mariage caricatural, de la routine au deuil, les Chiens dressent un inventaire jouissif et destructeur des travers de nos amours. Ça porte à rire autant qu’à pleurer, c’est malin,
méchant et… finalement réaliste.
Un théâtre qui met méchamment à la fête.
Les Armoires Normandes
DU ME 10 AU SA 13 JUIN
ME, JE, VE, SA / 21H30
THÉÂTRE DÈS 16 ANS
VERRIÈRE
Attention aux bas de pantalons, Les Chiens de Navarre,
troupe de théâtre à l’énergie, la méchanceté et l’humour
salutaires sont de retour !
Ils travaillaient depuis des années sur les errances de
nos rapports sociaux, ne voilà-t-il pas qu’ils s’attaquent
à nos rapports intimes et amoureux. Enfin, plutôt à la
« misère affective de notre société contemporaine » :
tout un programme !
Après une hilarante leçon d’histoire de l’art donnée par
un Christ en croix, nous voici plongés dans l’enfer du
© Philippe Lebruman
couple. Des premiers émois sur la plage, au mariage
caricatural, de la routine au deuil, les chiens dressent un inventaire jouissif et destructeur des travers de nos
amours. Ca porte à rire autant qu’à pleurer, c’est malin, méchant et… finalement réaliste. Un théâtre qui nous
met à la fête et rigolard, nous laisse bien seuls en partant.
Les Armoires Normandes
LES CHIENS DE NAVARRE / JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE
chiensdenavarre.com
Création collective : Les Chiens de Navarre. Dirigée par : Jean-Christophe Meurisse. Avec : Caroline Binder, Solal Bouloudnine, Claire Delaporte,
Céline Fuhrer, Charlotte Laemmel, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Élodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent. Avec la participation de :
Robert Hatisi. Assistante à la mise en scène : Amélie Philippe. Collaboration artistique : Isabelle Catalan. Régie générale et création lumière : Stéphane
Lebaleur. Création son : Isabelle Fuchs. Construction : François Gauthier-Lafaye. Régie plateau : Julie Leprou. Costumes : Elisabeth Cerqueira.
Administration, production et diffusion : Antoine Blesson, Léa Couqueberg, Emilie Leloup assistés d’Allan Périé. Production déléguée : Le Grand
Gardon Blanc / Chiens de Navarre. Résidence et coproduction : Les Subsistances, Lyon ; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris. Coproduction :
L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise ; Maison des Arts de Créteil ; Théâtres Sorano – Jules Julien, Toulouse ; La Faïencerie, Théâtre de
Creil (scène nationale en préfiguration) ; Le Carré – Les Colonnes, scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles et Blanquefort ; Palais des Beaux
Arts, Charleroi ; L’Arsenic, Lausanne. Avec le soutien : de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Îlede-France au titre de la permanence artistique et de la Direction Générale de la Création Artistique. Avec le soutien à la production : du 104, de la
Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée et du Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la danse.
Les Chiens de Navarre sont soutenus par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication et par la Région Île-de-France au
titre de la permanence artistique.
Pour cette pièce Les Chiens de Navarre ont été accueillis en
résidence en décembre 2014.
WORKSHOP’BRUNCH
> Samedi 13 juin 10h30-14h
Atelier animé par un des membres des Chiens de Navarre. Le workshop
est suivi d’un brunch maison avec les artistes.
BABEL
> Vendredi 12 juin
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
LES ARTISTES
JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE, metteur en scène
Après une formation de comédien à l’ERAC, il se détourne peu à peu
du jeu et crée les Chiens de Navarre en 2005 pour en diriger depuis le
début les créations collectives. Une raclette est créée au Théâtre des
Halles à Paris en 2008, puis recréée en juin 2009 dans le cadre du
festival (tjcc) au Théâtre de Gennevilliers et reprise, entre autres, au
Théâtre de Vanves, à La Rose des vents, au Théâtre Liberté à Toulon,
aux Subsistances à Lyon… L’autruche peut mourir d’une crise cardiaque
en entendant le bruit d’une tondeuse à gazon qui se met en marche
est créée en novembre 2009 dans le cadre du festival Beaubourg-LaReine au Centre Pompidou, puis est reprise à la Ménagerie de Verre, au
Théâtre de Gennevilliers, au festival actOral.10 et au Nouveau Théâtre
de Besançon.
En septembre 2010, le Centre Pompidou lui propose une carte blanche. Il
crée avec le collectif une série de performances de plus de trente heures
en quatre jours, intitulée Pousse ton coude dans l’axe.
En janvier 2012, il crée Nous avons les machines à la Maison des
Arts de Créteil, au Centre Pompidou Paris, au Théâtre de Vanves
et au Théâtre de Gennevilliers. En novembre 2012, JeanChristophe Meurisse et Les Chiens de Navarre créent Les Danseurs
ont apprécié la qualité du parquet, première œuvre chorégraphique de
la compagnie, à la Ménagerie de Verre dans le cadre du Festival Les
Inaccoutumés.
En février 2013, il crée Quand je pense qu’on va vieillir ensemble aux
Subsistances à Lyon. Outre le théâtre, Jean-Christophe Meurisse réalise
son premier moyen métrage Il est des nôtres (2013). Le film reçoit le
Prix du public et le Prix de la meilleure interprétation pour l’ensemble
des comédiens au Festival Silhouette à Paris (septembre 2013), le Prix
du Syndicat National de la Critique de cinéma et de films de télévision
dans la catégorie « meilleur court métrage » (février 2014), le Prix du
Jury Jeunes de la Corrèze et le Grand Prix Ciné+ au Festival de Brive
(avril 2014).
CLAIRE DELAPORTE, comédienne
Elle fait partie de la promotion 1999 de l’École Supérieure d’Art
Dramatique du Théâtre National de Strasbourg. Au théâtre, elle
travaille avec Georges Arperghis (Strasbourg Instantanés 2), Etienne
Pommeret (Atelier Jakob Lenz), Omar Porras (Ay! Quixote d’après
M. de Cevantès), Emmanuel Ray (L’annonce faite à Marie de P. Claudel), Luca Ronconi (Ce soir on improvise de L. Pirandello), Hubert
Colas (4.48 Psychosis de S. Kane, Hamlet de W. Shakespeare, Sans
faim, puis Sans faim... (2) de H. Colas, Chto Interdit aux moins de 15
ans de S. Chiambretto)... Elle a également créé la Compagnie du 7 au
soir, avec laquelle elle monte Les amamafiques, d’après “Les amants
magnifiques” de Molière, et Madame Soledad raconte Frida Khalo,
spectacle bilingue jeune public.
Au cinéma, elle tourne sous la direction de Cédric de Bragança (Le
petit cri) et Claire Simon (Ça c’est vraiment toi !).
À la radio, elle participe pour France Culture à la fiction radiophonique Tohu Bohu de M. Morgaine, dirigée par Jacques Taroni, ainsi qu’à
l’enregistrement de Rêve avec revolver de, L. Arias, par Marguerite
Gateau.
CAROLINE BINDER, comédienne
Diplômée de la Royal Scottish Academy of Music and Drama
(Glasgow). En Ecosse, elle travaille avec Irene McDougall,
Jeremy Raison, Andy Arnold, David Harrower et Graham Eatough. Elle
part à l’ENSATT (Lyon) où elle travaille avec G. Bogdanov et Sergueï Isaev
sur la biomécanique. Elle travaille également avec la Compagnie des
Petits Pieds pour la création du Roi Cerf de Carlo Gozzi, de Médée
d’après Euripide et de L’Échange de Claudel (2001-2005), à France
Culture pour la lecture des Dialogues des Carmélites dirigée par
Philippe Meyer (2007), et joue Twelfth Night sous la direction de John
Wright au CDN d’Angers. À participé à toutes les créations des Chiens
de Navarre.
CHARLOTTE LAEMMEL, comédienne
Elle se forme aux conservatoires des Ier et XIème arrondissements de
Paris puis à l’ESAD où elle rencontre Jean Claude Cotillard avec qui
elle travaille : Une très Belle soirée /Fragment d’un discourt amoureux
de Roland Barthes, Moi aussi je suis Catherine Deneuve de Pierre
Notte (Molière du spectacle privé 2006). Sous la direction de ce dernier, elle joue dans Les Couteaux dans le Dos ou Les Ailes dans ta
Gueule au Théâtre de la Bruyère. Au Théâtre des Bains Douches du
Havre elle travaille sous la direction de Garance Legrou : Doberman
etc… de Jean Yves PIcq et Les travaux et les jours de Michel Vinaver ;
et sous la direction de Ludovic Pacot-Grivel : Kvetch de Steven
Berkoff et Le Moche de Marius von Mayenburg.
Avec la compagnie Teknaï, elle participe à la trilogie Cadouin, qui débute en 2010 avec Monsieur Martinez au Théâtre du Rond Point, se
poursuit avec Brita Baumann au Théâtre 13, et se termine 2013 avec
La Marquise de Cadouin au Théâtre du Rond Point.
SOLAL BOULOUDNINE, comédien
Après des études à L’ERAC, il a joué sous la direction de J-P Vincent,
Anne Alvaro, Arnaud Pirault, Alexis Moati, Alexandra Tobelaim, Dante
Desarthe... Il est l’un des fondateurs de l’IRMAR (Institut des Recherches
Menant A Rien). En 2013, il crée avec Olivier Veillon et Baptiste Amann :
Spectateur/ Droits et Devoirs, un cours conférence dont l’ambition est
de rétablir une certaine morale chez le spectateur contemporain. En
parallèle de ces activités théâtrales il travaille en tant que monteur,
scénariste et réalisateur.
CÉLINE FUHRER, comédienne
Titulaire d’un DEA de philosophie, elle se forme comme comédienne
à l’école Le Samovar. Elle complète son travail d’interprétation par
une recherche physique en pratiquant la contorsion.
Elle fonde en 2000, avec J.-L. Vincent, la Cie L’Antichambre, dont le
premier spectacle, Qui Vive, a été créé au Théâtre des Amandiers de
Nanterre.
En 2010, elle a joué Vénus de Suzan Lori-Parks, mis en scène par Cristèle Alves-Meira à l’Athénée-Louis Jouvet, et Tragédie ! du Deuxième
Groupe d’Intervention (mis en scène par Ema Drouin) dans le In des
festivals de Chalon-sur-Saône et d’Aurillac. Elle a rejoint les Chiens de
Navarre en 2010.
ROBERT HATISI, comédien
Formé l’ESAD de Paris de 1997 à 2000, il a travaillé avec
Loucachevsky (À toute allure pour Denver de M. Bukowski, Théâtre
Ouvert, 2001), Serge Noyelle (Out of Nothing, One Day 49, Théâtre de
Châtillon, 2002), J.-C. Cotillard (Une très belle soirée / Fragments d’un
discours amoureux de R. Barthes, Théâtre du Renard, 2003). Il fait
partie de la compagnie Klein/Leonarte (Extermination du peuple de
W. Schwab, Théâtre 13, 2001, Addict, La Ferme du Buisson, 2004) et
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
de la compagnie du Théâtre des Petits Pieds dirigée par Joséphine
de Meaux (Médée ou je ne t’aime plus mercredi d’après Euripide,
L’Aqueduc-Théâtre des Quartiers d’Ivry, L’Échange de P. Claudel,
Théâtre de Rungis). En 2004, il joue dans La Chasse au Snark de L.
Carrol, mise en scène par D. Lamand (Théâtre d’Evreux) et en 2006
dans Enlève les pieds de ton nez mise en scène par G. Legroux
(Théâtre des Bains Douches, Le Havre). À participé à toutes les
créations des Chiens de Navarre.
MANU LASKAR, comédien
Acteur, plasticien et réalisateur franco-suisse, Emmanuel Yona
Laskar travaille depuis 2006 au sein des Chiens de Navarre.
Formé principalement à L’ESAD et au Pavillon du Palais de
Tokyo, il a travaillé entre autres auprès de Kitsou Dubois (Entre
deux eaux), Pierre Huygues (The Host and the Cloud) ou Esther
Ferrer (El Secreto). Il signe parallèlement plusieurs pièces avec sa
compagnie (Une heure du mat), ainsi que des films.
THOMAS SCIMECA, comédien
Il étudie au CNSAD de 1997 a 2000. En sortant il joue Hypolite dans Phèdre de Racine mis en scène par Christian Rist puis il
travaille entre autres sous la direction de Julie Brochen, Eric
Vigner, Gisèle Vienne, Hubert Colas...
En 2004, le groupe de Rock St-Augustin est formé par le chorégraphe et metteur en scène Yves-Noel Genod avec qui il fait plus
d’une vingtaine de shows : Mr Villovitch, Barracuda, Hamlet 1/2/3,
St Augustin on ice, Hommage à Catherine Diverrès, Pour en finir
avec Claude Regy, Hôtel de la montagne, Blektre, Marseille-Massacre, Oh! pas d’ femmes pas d’cris, Dior n’est pas dieu, Une saison
en enfer…
Entre 2000 et 2011, il met en scène plusieurs spectacles dont
Haute surveillance de Jean Genet, deux pièces de Copi (L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer, Les quatre jumelles), L’encre
noire (Chorégraphie à partir de textes de Léopold Sédar Senghor),
et Baboons ou comment justifier l’action des flics. À rejoint les
Chiens de Navarre en 2010.
création du Collectif Chiens de Navarre en 2005. Au théâtre, elle
joue dans Dom Juan de Montherlant en 1996 et dans L’Homme
en question de Félicien Marceau en 2003, mis en scène par JeanLuc Tardieu au Théâtre de la Madeleine et au Théâtre de la Porte
Saint-Martin. Elle travaille avec Jean-Louis Martin Barbaz, Camille
Chamoux, Judith Davis, Marc Duret, Daniela Labbé Cabrera,
Mikael Serre et l’IRMAR.
Au cinéma, elle tourne avec Sébastien Gabriel, Yoshi Oida, Namir
Abdel, Emmanuel Mouret, Orest Romero Morales et PhilippeEmmanuel Sorlin et Jérôme Bonnel. À participé à toutes les créations des Chiens de Navarre.
JEAN-LUC VINCENT, comédien
Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure, agrégé de Lettres
Classiques, il se forme comme comédien à l’École du Samovar
(1998-2000), où il travaille principalement le geste et le clown.
Il collabore comme comédien et dramaturge avec Joséphine
de Meaux (Médée, L’Echange), Vincent Macaigne (Manque,
Requiem), Mikaël Serre (Cible mouvante). Depuis 2005, il est
assistant et dramaturge de Bernard Levy (Fin de Partie de Beckett,
Théâtre de l’Athénée, 2006, Le Neveu de Wittgenstein de Thomas
Bernhard, Théâtre National de Chaillot, 2007, L’Echange de Paul
Claudel, Théâtre de l’Athénée, 2011). Il développe par ailleurs son
propre travail en vidéo et performance. Il est ainsi artiste résident
au Pavillon, Laboratoire de recherche artistique du Palais de Tokyo
de novembre 2006 à juin 2007 et présente ses installations
vidéos lors de deux expositions collectives (L’Inde peut-être, Espace Louis Vuitton, avril 2007, Versus, Palais de Tokyo, juin 2007).
En collaboration avec Manu Laskar, il crée deux performances :
Maîtres anciens en 2007 au Palais de Tokyo et Second Life 3D
en 2011 au Plateau-FRAC Ile-de-France. En 2012, il interprète le
rôle de Paul Claudel dans le film Camille Claudel 1915 de Bruno
Dumont avec Juliette Binoche (Sélection officielle du Festival
de Berlin 2013). A participé à toutes les créations des Chiens de
Navarre.
MAXENCE TUAL, comédien
Parallèlement à ses études de philosophie, Maxence Tual débute
son parcours de comédien au sein de la Cie du Souffleur en 1998.
Récemment, avec la compagnie La Poursuite, il joue dans Art’catastrophe de Jalie Barcilon (prix Beaumarchais 2005), Requiem
pour un enfant sage, d’après T’as bougé de Franz Xaver Kroetz et
Cible Mouvante de Marius Mayenburg, mis en scène par Mikaël
Serre. Il participe à la création de Profondo rosso, ciné-spectacle
autour de Dario Argento et Pier Paolo Pasolini avec le Surnatural
Orchestra. Il collabore avec le collectif l’Avantage du doute depuis
2011. Il fait partie de la compagnie Les Chiens de Navarre depuis
son origine et participe à toutes ses créations.
ANNE ELODIE SORLIN, comédienne
Formée au conservatoire du IXème arrondissement de Paris puis à
l’école du Studio Théâtre d’Asnières où elle participe à une dizaine de spectacles de 1996 à 2000. Profitant d’un prix d’interprétation aux Espoirs du TBB, elle met en scène Naïves Hirondelles de
Dubillard en 2003, puis travaille avec Joséphine de Meaux au sein
de la Compagnie des Petits Pieds dans diverses créations sur
tréteaux comme Le Roi Cerf de Carlo Gozzi, Médée d’Euripide, L’équilibre de la Croix de Valère Novarina. Elle participe à la
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
YOANN BOURGEOIS
Marche, déséquilibre, temps suspendu entre ciel et terre puis chute : la voltige précise, rythmée crée
une émotion poétique. La répétition et ses variations créent une partition. Cette « petite danse pour un
homme et un objet » est un pur moment de bonheur et de méditation.
Fugue / Trampoline
ME 17 JUIN 19H ET 20H30
CIRQUE / DANSE
HANGAR JARDIN
Le trampoline se trouve employé ici comme un sol.
Chute et suspension, avec l’apparition d’un motif
primordial (la marche) formé, déformé, reformé à l’infini.
C’est une déclinaison dansée de ce motif de la marche,
composée précisément sur Metamorphosis N° 2 de
Philip Glass ; dentelle, profonde et simple, vertigineuse,
spectaculaire et humble.
Et cela comme processus artistique délibéré, assumé.
C’est par cette modalité d’expression du déséquilibre que
se fonde l’esthétique du risque.
L’oeuvre sera composée par la référence répétée non
© Cie Yoann Bourgeois
pas d’un état stable mais suspendu, progressant et
s’intensifiant par des variations de cet état conférant une tension, une expressivité particulière, permettant
de prendre la mesure de cette «prouesse et poétique de l’abandon». La chute est expressive en rapport
à la suspension et vice versa. C’est cette alternance d’états stables et instables qui laisse apparaître une
structuration cyclique de l’espace et du temps.
L’ARTISTE
Acrobate, acteur, jongleur, danseur YOANN BOURGEOIS est
avant tout Joueur. À l’école du cirque Plume, il découvre les jeux
de vertiges. Plus tard, il sort diplômé du Centre National des Arts
du Cirque de Châlons-en-Champagne qu’il aura traversé en alternance avec le Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers. Il collabore avec Alexandre del Perrugia, Kitsou Dubois pour
des recherches en apesanteur.
Il devient ensuite artiste permanent du Centre Chorégraphique
National de Rilleux-la-Pape, compagnie Maguy Marin où il oeuvre
pendant quatre années autour de l’ incessante question de l’«être
ensemble». Aguerrit des reprises de May B et Umwelt et de deux
créations (Turba, 2007 et Description d’un combat, 2009) ses
armes en 2010 sont toutes prêtes pour entamer son propre processus de création.
C’est à Grenoble, là où il est né 28 ans auparavant qu’il décide de
retourner pour implanter sa compagnie naissante avec l’ intention
d’approfondir au cours de la première création collective Cavale
qu’il dirige, les liens secrets entre jeux de simulacre et jeux de vertige.
Il est à l’initiative de l’Atelier du Joueur, centre de ressource nomade pour le spectacle. Par ailleurs, il se lance avec ses alliés dans
un vaste chantier d’ écriture de petites pièces de cirques appelées
Les fugues : danses spectaculaires pour un homme et un objet
écrites précisément sur l’art de la fugue de J.S Bach. Dans la volonté d’aborder une grande diversité d’espaces, ces petites pièces
ont l’exigence d’un dispositif scénique léger. Sa vie est vouée à l’
Art Vivant.
Fugue / Trampoline
YOANN BOURGEOIS
cieyoannbourgeois.fr
Conception, interprétation : Yoann Bourgeois
Assistante à l’écriture et regard extérieur : Marie Fonte
Musique : Metamorphosis N° 2, Philip Glass, enregistré ou joué en live
pas la harpiste Laure Brisa
Production : Christine Prato
Production : Cie Yoann Bourgeois
La compagnie Yoann Bourgeois est conventionnée par la Ville
de Grenoble. Elle est subventionnée par la Région Rhône-Alpes,
le Conseil Général de l’Isère et le Ministère de la Culture et de la
Communication/ Direction Régionale des Affaires Culturelles de RhôneAlpes. Elle bénéficie du soutien de la Fondation BNP-Paribas pour le
développement de ses projets.
Pour cette pièce Yoann Bourgeois a été accueilli en résidence
aux Subsistances en juin 2015.
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
ALEXANDER VANTOURNHOUT & BAUKE LIEVENS
Aneckxander est « une autobiographie tragique du corps ». Alexander/Aneckxander se tortille, se teste,
cherche violement la limite, interroge la nôtre dans sa nudité sculpturale et crue. Tel un Pierrot au regard
doux voulant rompre le silence, il recommence des gestes dont on ne sait plus s’ils tiennent de l’acrobatie
ou du sacrifice.
Aneckxander
ME
17
ET
VE
20
JUIN
ME 19H30 / VE 20H
CHANTIER
DANSE / CIRQUE
DÈS 16 ANS
PLATEAU 2
L’idée de cette performance m’est venue il y a un
moment, lorsqu’un danseur m’a dit que j’avais un long
cou. Je ne le connaissais pas. Lui, en revanche, savait
qui j’étais et connaissait même mon nom. Il rigolait en
m’appelant Aneckxander au lieu de Alexander (cou =
Neck en anglais). J’étais surpris qu’il ose railler quelqu’un
qu’il ne connaissait pas. Cet incident m’a incité à analyser
mon corps. J’avais compris bien avant cela qu’il y avait
quelque chose qui clochait dans mes proportions, mais je
n’avais jamais réussi à identifier le “problème”. Je me suis
mis à réfléchir à la manière dont mon corps est construit
et indirectement à la perception conventionnelle du
corps.
Alexander Vantournhout
Alexander/Aneckxander cherche à se lier à l’Autre. Il choisit pourtant de se présenter seul sur scène. L’Autre, dès lors, c’est le public.
Et en particulier son regard, pour qui l’homme sur scène est avant
tout une physionomie, une forme, un corps. Dans la pièce, Alexander/Aneckxander tente d’échapper à cette réduction en tortillant
son corps dans des positions nouvelles. Il obtient ainsi une physicalité aliénante qui rompt avec les références visuelles existantes, et déstabilise le regard du spectateur. C’est en provoquant
cette aliénation auprès du spectateur, qu’Alexander/Aneckxander
essaie de dépasser les caractéristiques physiques auxquelles le
regard de l’Autre le réduit.
Alexander/Aneckxander est un personnage tragique. À l’instar
des héros tragiques, il n’existe que pour atteindre un objectif inatteignable, et il est à chaque échec confronté à lui-même. Dans ses
tentatives de rattachement avec le public, il apparaît avant tout
comme un individu solitaire. Cette solitude est relationnelle et découle de la situation dramatique : un artiste solo devant un public.
Les seuls objets utilisés sur scène servent à camoufler/corriger
les faiblesses et disproportions d’Alexander/Aneckxander. Il porte
© Bart Grietens
par exemple des chaussures à plateformes (Buffalo) pour camoufler ses courtes jambes, et des gants de boxe pour protéger ses
poignets. Seulement, comme c’est souvent les cas avec les artifices, ces « prothèses » ne font qu’accentuer les faiblesses qu’elles
veulent cacher.
Les mouvements d’Alexandre ne sont pas l’expression de sa psychologie ou de ses émotions. Sa chorégraphie est plutôt le résultat d’une série de « mouvements solitaires ». L’approche du personnage, en d’autres termes, n’est pas psychologique. Alexander/
Aneckxander prend forme à travers les gestes et mouvements de
son corps. L(es)’identité(s) du personnage est/sont établie(s) par
le corps qui se trouve devant un public. C’est ce corps qui distingue le personnage de l’Autre, le public ; c’est aussi à partir de ce
corps que l’Autre construit l’identité du personnage qu’il regarde,
et par son regard réduit à quelques caractéristiques physiques.
Apparaît alors une autobiographie tragique du corps qui se
concentre sur des situations de fragilité et de solitude comme
la douleur physique et l’obsession (émotions indépendantes de
l’Autre).
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
LES ARTISTES
Né à Roulers (Belgique) en 1989, ALEXANDER VANTOURNHOUT
a étudié à l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) à Bruxelles,
où il se spécialisera trois ans en roue simple. Aussitôt sorti, il entre à
l’école de danse d’Anne Teresa De Keersmaeker, P.A.R.T.S. (Performing
Arts Research and Training Studios).
Depuis, Alexander a crée Caprices (2014), un spectacle de cirque
chorégraphique (solo) dédié a Salvatore Sciarrino. Don’t run away John
(2013), une performance avec Niko Hafkenscheid (musicien Meg Stuart,
Kopergietery,…) et des improvisations avec Harald Austbo (Heimat, Skagen,…). Ce projet Aneckxander est lauréat de Circus Next 2014.
À côté de son propre travail artistique, il a collaboré en tant que
comédien avec Rolf Alme (fondateur du Norwegian Theatre Academy
Fredrickstadt) dans A Clockwork Orange Fucking men (2013) et il
enseigne régulièrement du cirque et de la danse, notamment à ESAC
et ACAPA (Tilburg, NL). En ce moment Alexander écrit aussi un livre
sur le cirque.
BAUKE LIEVENS a collaboré en tant que dramaturge avec des compagnies de cirque, théâtre et danse telles que Un loup pour l’homme
(FR), Kaori Ito/Les ballets C de la B (FR/BE) et le jeune collectif de
théâtre gantois Tibaldus en andere hoeren. Elle a étudié les sciences du
spectacle à l’Université de Gand, puis la philosophie de l’art contemporain à l’Université Autonome de Barcelone.
Pour l’instant, elle effectue un projet de recherche sur les méthodes de
recherche artistique utilisées dans la création de cirque contemporain,
et enseigne la dramaturgie au KASK School of Arts (Gand). Elle a publié
plusieurs articles sur le cirque contemporain dans les revues Etcetera,
Courant, Rekto:Verso et CircusMagazine.
Aneckxander
ALEXANDER VANTOURNHOUT & BAUKE LIEVENS
alexandervantournhout.be
Avec : Alexander Vantournhout
De : Alexander Vantournhout, Bauke Lievens
Dramaturgie : Bauke Lievens
Regards Extérieur : Gerald Kurdian, Anneleen Keppens, Lore
Missine, Geert Belpaeme, Lili M. Rampre
Costumes : Nefeli Myrtidi, Anne Vereecke
Technique lumière : Tim Oelbrandt
Photographies : Bart Grietens
Collaboration avec Bauke Lievens dans le cadre du projet
de recherche Between being and imagining: towards a
methodology for artistic research in contemporary circus,
financé par KASK School of Arts, Gent (BE).Soutenu
par CircusNext, dispositif d’accompagnement européen
coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par
la Commission Européenne.
Production : NOT STANDING asbl
Coproduction : Humorologie, Marke (BE), CircusNext, Les
Subsistances - Lyon
Accueil en résidence Vooruit (BE), Les Subsistances - Lyon
(Fr), Centro Cultural Vila Flor (PT) Cc De Warande (BE),
Circuscentrum (BE), Humorologie (BE), Les Migrateurs
(FR), Subtopia (SE), De Spil - Roeselare(BE), La Brèche /
Cherbourg (FR)
Avec l’aide de la Communauté flamande, la Province de
Flandre-Occidentale, CircusNext
Cette étape de travail précédera une création diffusée en
avril 2016 aux Subsistances, lors du Week_End de création.
Pour ce spectacle Alexander Vantournhout &
Bauke Lievens sont accueillis en résidence aux
Subsistances en avril et en juin 2015.
Aneckxander sera en tournée :
27,28/06/15 Perplx, Marke (BE)
2,3/06/15 Mirabilia, Fossano (IT)
18-21/07/15 Mira Miro- Gentse Feesten, Gent (BE)
4-9 /08/15 Theater aan zee, Oostende (BE)
26/09/15 Le Vivat à Armentières (FR)
2,3/10/15 De Spil, Roeselare (BE)
10/10/15 Vertigo, Torino (IT)
1-2/11/15 Dommelhof, Neerpelt (BE)
13/04/16 cc Evergem ism Vooruit, Gent (BE)
14/01/16 Vooruit, Gent (BE)
19-21/01/2015 Option London Mime Festival (BE)
28/01/16 cc Bornem (BE)
4/02/2016 De Warande Turnhout, (BE)
5/03/16 De Grote Post-Oostende (BE)
17/03/16 La Breche, Cherbourg
1,2,3/4/16 Subsistances-Lyon (FR)
10/16: Mala Performerska Scena, Zagreb (HR)
Zagreb (HR)
Option Migrateurs-Strasbourg (FR)
Option Hautes Tensions-Paris (FR)
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
DUB FX
Tarifs :
Préventes
Pass concert + [Je dis] électro ! : 20 €
Concert : 17 €
Sur place
Pass concert + [Je dis] électro ! : 24 €
Concert : 20 €
[Je dis] électro ! : 5 €
+
Zoufris Maracas
Flechette
JE 18 JUIN
19H30-00H
VERRIÈRE
Ouverture des portes à 19h30
En collaboration avec AFX et Axiome
Dans le cadre du festival Livraisons d’été, Les Subsistances, AFX et Axiome présentent une soirée
exceptionnelle aux sonorités électro-métissées ! Pour cette mise en conditions estivales, la Verrière
accueillera pour la première fois à Lyon les groupes Dub FX, Zoufris Maracas et Flechette.
On poursuit avec le [Je dis] électro ! qui fera alors office de club survolté !
CHANSON FRANÇAISE / MUSIQUES DU MONDE
La bande de ZOUFRIS MARACAS mêle chanson française,
rythmes latinos et sonorités manouches, portées par des
textes drôles et énervés. Grands voyageurs et musiciens
d’ici et d’ailleurs, ils viennent de sortir leur deuxième album
Chienne de vie qui a fait la pleine page dans Libération.Du
beau, du bon, pas formaté : prêts pour le début du voyage ?
zoufrismaracas.com
© DR
TRAP / BASS MUSIC
FLECHETTE duo de frères
hyperactifs, Josh et AndyLou Torrent, créé en 2012, est
un projet électro / hip hop
hybride. Séance d’échauffement intense sous la
Verrière avant l’after électro à
la Boulangerie !
soundcloud.com/flechettemusic
© DR
ÉLECTRO / HIP HOP
DUB FX est un incroyable artiste australien. Avec son beatbox/dub/psychédélique/trip hop totalement
azimuté, il a parcouru le monde entier. Il a commencé dans les rues des grandes capitales avec son sac
à dos et sa pédale d’effets, il se produit aujourd’hui sur les scènes des plus grands festivals internationaux. Dub FX et ses musiciens mettent le feu sur scène, créant des boucles de son hallucinantes et
hallucinées. Avec Zoufris Maracas et Flechette, ça va être la fête sous la Verrière : let’s dance !
dubfx.com
soundcloud.com/dub_fx
© Gwenaelle Riskin
[JE DIS] ÉLECTRO
Après le passage de Dub FX, Zoufris Maracas et Flechette sous la Verrière des Subsistances, la soirée continue en plus petit
comité. Alors réservez vite pour venir danser sur les DJ B.S.P Crew, Vincent Black & Redrum et Pascal Roeder.
Balkan Beat - Electro Swing
Composé de Little Tune, Matt Tracker et
Akor, le B.S.P Crew se réunit sous l’étendard du « Oldies but Goodies ». Fervents
défenseurs d’une fête désinhibée façon
Rave Manouche.
mixcloud.com/BSPCrew
House Bass
Tournois de ping-pong entre brûleurs
de dancefloors, Vincent Black & Redrum
cumulent près de 30 ans d’expérience
derrière les platines !
soundcloud.com/vincent_black
soundcloud.com/djredrum
Techno / Elektro System
Bercé par des influences éclectiques,
Pascal Roeder offre une techno «profonde», très atmosphérique, avec mélodies et lignes de synthés hypnotiques.
soundcloud.com/pascal-roeder
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
LES ARTISTES
Benjamin Stanford, DUB FX de nom de scène, est un artiste
de musique beat box/Dub/Psychédélique/Trip hop australien
qui s’est fait connaître en se produisant seul dans les rues des
grandes villes, principalement en Europe. Il enregistre tour à tour
une multitude de sons différents, avec sa voix, puis les agence et
les modifie à l’aide d’une pédale d’effets (loop).
Il travaille avec sa partenaire et fiancée “Flower Fairy” et son meilleur ami Cade avec qui il voyage et se produit. Il collabore aussi
avec d’autres artistes tels que M. Woodnote, un saxophoniste, qui
l’accompagne sur quelques morceaux.
Dub Fx déclare être totalement indépendant en utilisant uniquement le bouche à oreille, les réseaux sociaux et ses représentations en “live” pour se faire connaître. De plus il utilise des
“samples” libres.
Dans un but promotionnel il est dit que “tous les sons présents
sur cet album ont été créés par la voix en utilisant une pédale de
boucle et d’effet Boss.” Il utilise une GT10B FX Processor, une RC50 Loop Station et une pédale SYB5.
Ses textes à la fois littéralement et métaphoriquement abordent
des événements du monde contemporain tout en suggérant la
révolution organique à travers la détermination, l’épanouissement
personnel et l’engagement. Il écrit des paroles “qui lui tiennent à
cœur”
Il a fait différentes apparitions en France dont Orléans, Lille et
Montpellier.
ZOUFRIS MARACAS, le groupe est formé par deux amis d’enfance d’origine sétoise qui se retrouvent à Paris en 2007. Le nom
Zoufris fait référence aux ouvriers algériens venus travailler en
France dans les années 1950. Ils commencent par faire de la musique dans le métro en duo1.
Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète.
Votre aide est la bienvenue !
Leur premier single Et ta mère sort en 2011 suivi d’un six-titres
puis d’un album Prison dorée en 2012 .
Dans la saison 2012 ils donnent en moyenne environ 10 concerts
par mois. Ils chantent sur le Festival en Othe 2012. Fin 2012 ils sont
appelés les chouchous du Lords of Rock, webmagazine Suisse2.
Le single Et ta mère est joué sur les ondes de Radio Nova, Le
Mouv’ et France Inter 3ce qui leur permet de trouver un large public qui les suit sur une tournée de plus de 120 dates en deux ans
avec beaucoup de Festivals comme Solidays, Le Paléo en Suisse,
Fernande à Sète ou Granby au Québec.
Ils réalisent également plusieurs clips: Et ta mère, Cocagne, Dis
papa, Un gamin et Prison Dorée dont plusieurs sont diffusés à la
télévision, sur M6 notamment.
Pour achever la tournée de leur premier album ils s’offrent une
soirée complète au Cabaret Sauvage à Paris en 2013 et une autre
début 2014 sur le thème «Les Zoufris font la manche au Cabaret
Sauvage4» dont la recette collectée au chapeau est reversée à un
collectif de sans-papiers.
Leur 2ème album «chienne de vie» est annoncé pour le 2 mars
2015 par leur Label Chapter Two / Wagram.
FLECHETTE est un duo créé par le Producteur français Josh Torrent et son petit frère Dylou Torrent. Tous deux musiciens depuis
leur plus jeune âge. Ils ont grandi dans la musique et l’ont joué et
étudier pendant de longues années.
Josh ce met sérieusement à la production quand il quitte paris
pour Londres à 17 ans. Travaillant dur sur les techniques de production musicale au London College of Music. Un an plus tard, il
est nommé producteur de la semaine sur Mixmag UK. Après un
grand nombre de résidences en tant que House DJ dans les clubs
Londoniens, il commence à produire et jouer de la batterie live en
tant que « Obey ! » lui donnant l’opportunité de sillonner l’Europe
et de partager la scène avec les plus gros noms de l’industrie.
Pendant ce temps-là, Andy-Lou, à 14 ans, encore à Paris, se
forge une expérience en production Hip Hop. Mélangeant des
influences ethniques d’Afrique du nord avec des beats inspirés
de ces beat maker stars tell que DJ Premier, Dr. Dre, Timbaland
ou J Dilla. Sa propre vibe était claire depuis le début de ca carrière et est à la base de l’originalité et de l’extra piquant du son
de Flechette.
Mi-Jamaïcaine mi-Anglaise, Tana Gayle (aka Flechette) rejoiny les
2 frères dans le rôle de la MC. Son charisme sur scène et ses aptitudes au micro font de Tana l’élément parfait pour l’image et la
dynamique du groupe, Et rend Flechette incontournable en live.
Entre le Hip-Hop inspiré de Dylou, l’expérience de Josh en Production de musique electronique et l’aisance de Tana face à un
public. Ils se rassemblent fin 2012 pour créer FLECHETTE. Depuis
leur première sortie, il trouve le soutien de tous les plus gros blogs
et magazines spécialisés et leurs productions sont joués live et à
la radio par les plus grands artistes du style tel que Diplo, Hucci
ou Baauer.
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
TAKAMOUV
LES OLYMPIADES HIP HOP
Mini-battles des Tribus
DI 21 JUIN 15H-18H
VERRIÈRE
En collaboration avec TakaMouv
Samedi 21 juin 15h-18h
© Romain Etienne / item
Gratuit
Pour marquer la fête de la musique, TakaMouv et Les Subistances organisent les premières Olympiades
hip hop, une invitation à danser en famille, en bandes de toutes générations. Chaque équipe devra
comporter au moins 4 participants mélangeant adultes et jeunes, et/ou enfants. Chaque tribu, expérimentée ou non, vient travailler sa chorégraphie de hip hop – de 3 à 5 minutes – durant une heure avec
un chorégraphe de TakaMouv. Venez déguisés ! Ensuite commencent les minis-battles : que la meilleure
tribu gagne et que tout le monde se fasse plaisir !
Pour participer, il faut :
– Constituer un groupe de 4 personnes minimum mélangeant les âges.
– Préparer ou venir préparer une chorégraphie hip hop de 3 à 5 minutes (choix de la musique, des
mouvements et des techniques hip hop totalement libre).
Chorégraphes et enseignants : Redlocks, Sanka, Big Size
Assistants : Lego, Milady
Inscription conseillée.
Renseignements/inscriptions : 04 78 39 10 02
À PROPOS DE TAKAMOUV
INITIATION HIP HOP POUR TOUS
En collaboration avec TakaMouv
Mercredi 17 juin 17h-19h
Tarif : 8 €
Deux heures d’initiation au Human Beat Box avec
Max Moove, Redlocks, assistés par Milady et aux danses
Hip hop pour tous à partir de 6 ans.
Un bon moment à partager en famille ou une manière de
préparer Les Olympiades Hip hop – Mini-battles des Tribus du 21 juin. L’équipe de TakaMouv vous guidera tout
au long de cet atelier et vous expliquera ce qui se cache
derrière les gestes et la culture hip hop.
Dès 6 ans.
TakaMouv, unique centre des danses hip hop de toute la région
Rhône-Alpes, présent depuis 1998, regroupe des personnes de
tout horizon, toutes rassemblées autour d'une seule et même
passion : les danses Hip Hop et leur culture.
TakaMouv s’attache tout particulièrement à une juste transmission des danses hip hop old school, notamment par
la mise en place d’un enseignement spécifique et pointu
(pédagogie adaptée, terminologie, histoire des danses et
de la culture), des démonstrations visant à montrer la variété des différentes techniques, des créations, une participation
dans les battles (toutes disciplines confondues) qu’ils soient
régionaux ou internationaux, …
Dirigée par des danseurs passionnées et autonomes, formés par
les précurseurs américains, TakaMouv, situé en plein centre ville
de Lyon, vous propose des cours de danses Hip Hop du lundi au
vendredi, de 4 à 50 ans, du débutant au professionnel.
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
COMPAGNIE AMACC
Zeee Match
DI 21 JUIN 17H / 18H / 19H
MUSIQUE / THÉÂTRE
ESPLANADE
EN PARTENARIAT AVEC LE CNSMD DE LYON
Pour la fête de la musique venez participer à un match d’improvisations musicales créé par la compagnie Amacc,
de jeunes artistes du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon. Dans une atmosphère de bande
dessinée, Zeee Match ! présente deux demoiselles, Krystina Marcoux et Katy La Favre s’affrontent lors d’épreuves
musicales, plus difficiles les unes que les autres. Le public est le juge du déroulement et du résultat du match. Laissez vous embarquer par ces personnages loufoques et participez activement au déroulement du spectacle entre
musique, théâtre et art de la séduction.
LES ARTISTES
KRYSTINA MARCOUX, lauréate de la prestigieuse Fondation Banque
Populaire de France et du Mécénat musical Société Générale est reconnue pour son énergie flamboyante, sa précision musicale et son ambivalence. Cette québécoise partage sa passion de la scène avec plusieurs ensembles. Que ce soit au côté du violoncelliste Juan Sebastian
Delgado dans un ensemble de Tango, de la flûtiste Audrey G.Perreault
explorant le répertoire contemporain ou avec le groupe Bam Percussion qui allie percussions, mime et humour physique, Krystina porte
pleinement ses convictions musicales.
Ayant un intérêt particulier pour les œuvres multidisciplinaires tout en
interrogeant le cadre du concert conventionnel, Krystina dédie la majorité de son énergie à la création. En mai 2014, elle assure la production
de son premier spectacle Mélange à Trois a voiceless opera avec la
compositrice Luna Pearl Woolf, le metteur en scène Brian Staufenbiel
et son ensemble BIK. (Alexander Read, violon / Juan Sebastian Delgado, violoncelle / Krystina Marcoux, percussions). En octobre 2014,
elle signe le spectacle Zeee Match, une représentation musicale des
matchs de la Ligue National d’Improvisation pour deux percussionnistes/actrices (Krystina Marcoux et Katy Lafavre) et un tromboniste/
arbitre (Pierre Bassery). Lors de sa prochaine création, le 27 mars 2015,
elle partagera la scène avec le danseur Bryan Eliason pour présenter
une version musicale/théâtrale du livre de John Steinbeck La Perle.
Diplômée de L’Université McGill et du Conservatoire de Musique de
Gatineau, Krystina est présentement Doctorante au CNSMD de Lyon
sous la tutelle de Jean Geoffroy. Elle assure aussi la conception et l’enseignement d’un nouveau partenariat entre le Conservatoire National
Supérieur de Musique de Lyon et L’École National Supérieur Arts et
Techniques du Théâtre, travaillant et explorant le pont entre ses deux
mondes artistiques.
Issue d’une famille de scientifiques, KATALIN LA FAVRE opte plutôt
pour une carrière musicale. Diplomée de la Colburn School of Music
à Los Angeles et du CNSMD de Lyon, elle est membre fondatrice de
l’ensemble Colburn Contemporary Players et de l’ensemble de Percussion Smoke and Mirrors. Ce dernier a produit deux albums avec le label
Yarlung Records, en plus de présenter un concerto avec The Colburn
Orchestra.
Attiré très tôt par l’orchestre, elle a joué avec The National Orchestral
Institute, The Cleveland Youth Orchestra, et The San Francisco Youth
Symphony, avec qui elle a tourné en Allemagne en 2008. Passionnée
par la musique contemporaine, elle a travaillé avec plusieurs grands
compositeurs tels que David Lang et Nat Stookey, et avec les membres
de l’ensemble de Chicago Eighth Blackbird. Concertiste, elle a joué
comme soliste à Paris, Lyon, Cleveland et Los Angeles, sans oublier sa
récente prestation au Fringe Festival d’Édimbourg, ou elle fut décrite
comme une « jeune soliste brillante » par l’Edinburgh Times.
Elle est étudiante au CNSMD de Lyon depuis 2012, où elle suit le cursus
d’Artist Diploma sous la direction de Jean Geoffroy et Henry-Charles
Caget.
Musicien et dessinateur, PIERRE BASSERY a suivi un parcours complet
au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims. Parallèlement à
ce cursus, il étudie le dessin avec l’artiste peintre Elie Tiunine. En 2009,
il entre au CNSMD de Lyon en trombone basse dans la classe de Fréderic Potier. Après l’obtention d’un master, il y poursuit ses études au
sein du cursus Artist Diploma.
En 2013, il produit la série de dessins Le dormeur, puis travaille sur un
projet de musique électro acoustique autour du principe du corps en
tant que « réceptacle sonore ». Dans l’objectif de mêler les deux passions qui l’animent, il crée en 2012 La source, univers imaginaire au sein
duquel se rencontrent et se confrontent ces deux pratiques artistiques.
Pour ce projet hybride il collabore avec les compositeurs Bertrand Plé,
David Coubes et Gilles Alonzo (création de Rite, Cantillation intriquée,
Passacaille, en lien avec la série Le dormeur, et Des rives).
Pierre Bassery s’intéresse également à différents types de performances. Pour cela, il travaille avec le laboratoire scène/recherche dirigé
par Jean Geoffroy, le Grame (centre national de création musicale) avec
Christophe Lebreton, et le collectif d’improvisation encadré par HenriCharles Caget et Jean-Marc Foltz. En collaboration avec les percussionnistes Krystina Marcoux et Katalin Lafavre, il crée en 2014 Zeee Match.
Zeee Match
COMPAGNIE AMACC
Conception, percussions : Krystina Marcoux
Percussions : Katy La Favre
Maître de cérémonie, trombone : Pierre Bassery
Le projet Zeee Match est soutenu par la Banque Populaire
krystinamarcoux.com
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
COLLECTIF L’ASSEMBLÉE DE MIROIRS
Le collectif L’Assemblée des Miroirs constitué par des musiciens, plasticiens et danseurs, nous propose
deux spectcales performatifs. Les Massages sonores invitent six spectateurs à s’allonger alors que quatre
musiciens improvisateurs les massent de sons pour une expérience intime de la musique. Jardin bleu est
une exposition performance, composée de dessins et d’installations visuelles et sonores où le spectateur
est invité à mettre ses sens en éveil.
Massages sonores
EXPÉRIENCE SENSORIELLE
+
Jardin bleu
MA 23 ET ME 24 JUIN
18H-22H
EXPOSITION / PERFORMANCE
PLATEAU 4
Horaires :
18h-19h et 20h-21h : Massages sonores
(3 passages de 6 personnes),
possibilité de s’inscrire sur place.
19h-20h et 21h-22h : Jardin bleu
exposition en accès libre.
Jardin bleu
Composé de dessins et d’installations visuelles et sonores, Jardin
bleu est un espace ouvert qui offre la possibilité de se muer en
une performance. Pierre Bassery propose une série de dessins
de grandes dimensions illustrant la propagation de micros organismes. Jonglant entre composition et improvisation, ces tableaux
ont donné naissance à un univers imaginaire constitué de différents lieux et personnages fictifs. Les performers en solo, duo ou
trio vont utiliser les oeuvres comme instruments de musique en
les manipulant et transformant en temps réel. L’exposition n’est
donc pas figée, elle évolue au fil des transformations…
Massages sonores
À la lisière d’un attrape rêves géant, environné d’un paysage sonore, le public (par groupe de quatre) est invité à s’allonger sur
des tables de massage puis à se laisser aller à l’écoute intérieur
par le son. Munis d’objets musicaux (végétaux, objet divers, instruments de percussions), quatre musiciens improvisateurs brodent
des micro-sons à proximité de chaque participant. Allongé sur
le dos, les yeux fermés, le spectateur est disposé à une écoute
plus aiguisée. Du crépitement de la pomme de pain au son du bol
tibétain, cette musique minimaliste révèle des sons insoupçonnés.
Cette expérience sensorielle inédite fait prendre conscience de
son corps et permet un réel détachement au monde extérieur.
MASSAGES SONORES / JARDIN BLEU
COLLECTIF L’ASSEMBLÉE DES MIROIRS
© Pierre Bassery
L’ARTISTE
Musicien et dessinateur, PIERRE BASSERY a suivi un parcours complet
au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims. Parallèlement à ce
cursus, il étudie le dessin avec l’artiste peintre Elie Tiunine. En 2009, il
entre au CNSMD de Lyon en trombone basse dans la classe de Fréderic
Potier. Après l’obtention d’un master, il poursuit ses études au CNSMDL
au sein du cursus Artist Diploma.
En 2010, Pierre Bassery est lauréat du concours de dessin Prodij organisé
par la ville de Lyon. En 2013, il produit la série de dessins Le dormeur, puis
travaille sur un projet de musique électro acoustique autour du principe
du corps en tant que « réceptacle sonore ». Dans l’objectif de mêler les
deux passions qui l’animent, il crée en 2012 La source, univers imaginaire
au sein duquel se rencontrent et se confrontent ces deux pratiques artistiques. Pour ce projet hybride, dont les créations multimédias mettent en
lien musique et dessin, il collabore avec les compositeurs Bertrand Plé,
David Coubes et Gilles Alonzo (création de Rite, Cantillation intriquée,
Passacaille, en lien avec la série Le dormeur, et Des rives).
Pierre Bassery s’intéresse également à différents types de performances.
Pour cela, il travaille avec le laboratoire scène/recherche dirigé par Jean
Geoffroy, le Grame (centre national de création musicale) avec Christophe
Lebreton, et le collectif d’improvisation encadré par Henri-Charles Caget
et Jean-Marc Foltz. En collaboration avec les percussionnistes Krystina
Marcoux et Katalin Lafavre, il crée en 2014 Zeee Match !, un spectacle de
théâtre musical inspiré du phénomène québécois de la Ligue Nationale
d’improvisation.
Conception, trombone, exposition : Pierre Bassery
Percussions : Dorian Lepidi, Galdric Subirana
Électro : Laura Endres
Danse : Juliette Adrover, Freddy Houndekindo, Elise Ondet,
Anouk Orignac
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
CARTES BLANCHES DU CNSMD DE LYON
AVEC LES ÉTUDIANTS DU
DÉPARTEMENT DANSE
DU CNSMD DE LYON
JE 25 ET VE 26 JUIN
20H-22H
DANSE
HANGAR SAÔNE
Si vous vous demandez pourquoi autant d'étudiants du CNSMD de Lyon sont devenus chorégraphes –
de Benjamin Millepied à Denis Plassard, de Yan Raballand au collectif Es –, nous vous proposons de le
découvrir lors des Cartes Blanches aux danseurs.
En effet depuis la création de la formation, en fin d'année, les danseurs-chorégraphes sont invités à
prendre le plateau pour imaginer avec leurs collègues des esquisses chorégraphiques en création.
Moments précieux, à la recherche d'une identité chorégraphique et qui permettent de dessiner leurs
trajectoires.
Classique ou contemporain, l'imagination est sur scène, comme une révélation.
Découvrez la programmation complète des Cartes Blanches sur :
les-subs.com et cnsmd-lyon.fr
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
[JE DIS] ÉLECTRO !
CINEMAD(E)
TOURNAGE ÉLECTRO
JE 25 JUIN 21H-5H
VERRIÈRE & BOULANGERIE
Préventes : 8 €
Sur place : 10 €
En collaboration avec le C.L.A.P et La Fabrique
Caméras, platines et barbes à papa...
Revivre le tournage de Pulp Fiction le temps d’une soirée, prendre la place de Mia Wallace durant quelques
minutes, assister au fameux combat de danse opposant Uma Thurman à John Travolta ? Manger des
burgers maison dans une ambiance festive de « diners » américain ? Profiter d’un concert quelques mètres
plus loin ? Danser avec des barbes à papa dans un décors de studio hollywoodien sur de l’électro ? C’est
le concept unique et audacieux de Cinemad(e), développé par deux associations lyonnaises habituées des
formules originales.
Fais ton cinéma et sois acteur de ta soirée…
Durant cette soirée, le public vivra une expérience unique, puisqu’il sera à la fois acteur
de sa soirée et d’un véritable tournage, mais aussi spectateur d’un concert qui se déroulera à quelques mètres de lui. A divers moments, une é quipe de tournage viendra
filmer des séquences cultes de Pulp Fiction auxquels les plus audacieux participeront,
menés par une troupe d’acteurs improvisateurs aguerris. Une s cénographie typique,
dans l’ambiance des « diners » américains, viendra compléter cette recette inédite. Des
DJ feront tourner les vinyles sur de la TechHouse pour embraser le Cinemad(e) jusqu’à
4 heures.
Le but est ici de proposer au public une s oirée dépaysante durant laquelle il pourra,
enfin, « faire son cinéma ».
LA FABRIQUE ET LE C.L.A.P
À propos de La Fabrique
La Fabrique est une a ssociation organisatrice d’événements et de
concerts autour de l’univers électronique et underground. Ouverte
sur le monde de l’art, son objectif principal est de concevoir des
concepts uniques tout en dévoilant de jeunes artistes locaux. La
Fabrique recherche l’originalité avant tout, elle aime se trouver là
où on ne l’attend pas… Elle est l’i nitiatrice du projet Cinemad(e) et
responsable de la programmation.
À propos du C.L.A.P
Le C.L.A.P. pour Collectif Lyonnais d’Artistes Polyvalents, est une
association lyonnaise spécialisée dans la production et la création
de spectacles vivants et la production audiovisuelle : spectacles
d’improvisation, séries semiimprovisées, clips, captation, courts
et longs métrage. C’est son équipe audiovisuelle qui animera
Cinemad(e).
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
EXPOSITION
DES ARTISTES DU
POST-DIPLÔME
DE L'ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE
DES BEAUX-ARTS DE LYON
DU
JE
18
JUIN
AU
SA
26
SEPTEMBRE
ME, JE, VE, SA 13H-19H
RÉFECTOIRE DES NONNES
UNE PROPOSITION DE L’ENSBA DE LYON
Cinq jeunes artistes plasticiens à découvrir ! Ils travaillent depuis le mois d’octobre en résidence à l’Ensba. Sélectionnés sur concours, issus de divers horizons géographiques et déjà
engagés activement dans leurs pratiques, ils suivent le programme Post-diplôme de l’Ensba
Lyon qui leur permet de bénéficier pendant un an de l’infrastructure de l’École des beauxarts et de ses ateliers, d’un accompagnement critique (par le critique et curateur François
Piron), d’une bourse et d’un logement. Surtout, ils participent à l’expérience d’un projet
collectif, fondé sur la rencontre, la discussion et le déplacement.
Cette exposition vient clore la promotion 2014-2015 du Post-diplôme et présente des oeuvres
spécifiquement créées pour le Réfectoire des nonnes, espace d’exposition de l’Ensba Lyon.
La promotion 2014-2015 est composée de :
Shqipe Gashi, Pierre Michelon, Nissreen Najjar, Anouchka Oler, Christophe de Rohan
Chabot.
ensba-lyon.fr
Vernissage :
le mercredi 17 juin à 18h30
Réfectoire des nonnes © Philippe Dole
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
LES GUEULES DE LYON ET DES SUBSISTANCES
BODEGA CÔTÉ SAÔNE
SA
27
JUIN
11H-16H
EN COLLABORATION AVEC LES GUEULES DE LYON
Huit chefs des Gueules de Lyon créent avec Les Subs la Bodega éphémère la plus gourmande de l’été. Au
menu tapas, grenouilles, grillades de toutes sortes et vins du soleil, à volonté !
Au programme, musique, jeux en plein air pour les petits et les grands.
Pour les familles, amis, copains, un moment pour se retrouver au milieu des transats, ballons, raquettes,
sur un brin de pelouse ou installés à une grande tablée. Un moment aussi pour découvrir des chefs et des
vignerons passionnés qui ne craignent pas de prendre l’air ! Avec la Bodega côté Saône, cap au sud !
gueulesdelyon.fr
6 RESTAURANTS PARTICIPANTS
Balthaz’Art
7 rue des Pierres Plantées, Lyon 1er
Le Potager des Halles
3 rue de la Martinière, Lyon 1er
Le Garet
7 rue du Garet, Lyon 1er
L’Art & la Manière
102 grande rue de la Guillotière, Lyon 7ème
La Meunière
11 rue Neuve, Lyon 1er
Les Bonnes Manières
104 grande rue de la Guillotière, Lyon 7ème
+ 20 VIGNERONS
Et aussi : pour l’apéro Ricard, pour le
poisson Homards Acadiens, pour la viande
La Ferme de Clavisy, Le Gourmet Lyonnais et
Miéral, pour le pain Le Moulin de Léa, pour le
dessert Terre adélice, Le Grand comptoir du
chocolat et pour le café Caffe Costadoro.
Pour les petits : jeux en plein air, jeux en
bois, bar à sirop, stand de bonbons… Pour
les grands : pétanque, basket, ping-pong…
40 €
5 € pour les moins de 10 ans
De 16h jusqu’à 21h digestion et détente
(entrée gratuite).
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
DI
7
JUIN
12H - 18H30
MEAT ME !
18H30 - 21H
BAR DES SPORTS
MA
9
JUIN
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
19H30 - 21H
DAVID BOBÉE
PARIS
Hangar Saône
ME
10
JUIN
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
SA
13
JUIN
10H30 - 13H30
WORKSHOPS'BRUNCH THÉÂTRE
DAVID BOBÉE
LES CHIENS DE NAVARRE
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
19H30 - 21H
DAVID BOBÉE
PARIS
Hangar Saône
21H30 - 23H15
JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE
LES ARMOIRES NORMANDES
Verrière
MA
16
JUIN
00H - 5H
[JE DIS] ÉLECTRO !
VINCENT BLACK & REDRUM,
B.S.P CREW, PASCAL ROEDER
Boulangerie
SA
20
JUIN
13H - 19H
EXPOSITION POST-DIPLÔME
ENSBA DE LYON
Réfectoire des Nonnes
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
20H - 21H
ALEXANDER VANTOURNHOUT
& BAUKE LIEVENS
ANECKXANDER
Plateau 2
DI
21
JUIN
19H30 - 21H
DAVID BOBÉE
PARIS
Hangar Saône
18H30 - 21H
BAR DES SPORTS
21H30 - 23H15
Verrière
17H - 19H
INITIATION HIP HOP POUR TOUS
Plateau 4
16H - 21H
BAR DES SPORTS
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
17H + 18H + 19H
COMPAGNIE AMACC
ZEEE MATCH
Esplanade
JE
11
JUIN
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
19H30 - 21H
DAVID BOBÉE
PARIS
Hangar Saône
21H30 - 23H15
Verrière
VE
12
ME
17
JUIN
18H30
VERNISSAGE
19H + 20H30
YOANN BOURGEOIS
FUGUE / TRAMPOLINE
19H30 - 21H
DAVID BOBÉE
PARIS
Hangar Saône
21H30 - 23H15
Verrière
MA
23
JUIN
13H - 19H
ENSBA DE LYON
(durée 8 min.)
Hangar Jardin
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
19H30 - 20H30
ALEXANDER VANTOURNHOUT
& BAUKE LIEVENS
ANECKXANDER
Plateau 2
18H - 19H + 20H-21H
COLLECTIF L’ASSEMBLÉE
DES MIROIRS
MASSAGES SONORES
Plateau 4
JUIN
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
15H - 18H
Verrière
JE
18
JUIN
13H - 19H
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
19H30 - 00H
DUB FX
ZOUFRIS MARACAS
FLECHETTE
Verrière
19H - 20H + 21H-22H
DES MIROIRS
JARDIN BLEU
Plateau 4
ME
24
JUIN
13H - 19H
ENSBA DE LYON
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
18H - 19H + 20H - 21H
DES MIROIRS
MASSAGES SONORES
Plateau 4
19H - 20H + 21H - 22H
DES MIROIRS
JARDIN BLEU
Plateau 4
JE
25
JUIN
13H - 19H
ENSBA DE LYON
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
20H - 22H
CARTES BLANCHES
CNSMD DE LYON
Hangar Saône
21H - 5H
[JE DIS] ÉLECTRO !
CINEMAD(E)
Verrière & Boulangerie
VE
26
JUIN
13H - 19H
ENSBA DE LYON
18H - 22H30
BAR DES SPORTS
20H - 22H
CARTES BLANCHES
CNSMD DE LYON
Hangar Saône
SA
27
JUIN
11H - 16H
BODEGA CÔTÉ SAÔNE
13H - 19H
ENSBA DE LYON
16H - 20H
BAR DES SPORTS
www.les-subs.com
Les Subsistances
Dossier de presse
LES SUBSISTANCES
RÉSIDENCES D’ARTISTES
CRÉATIONS
LIEU DE PARTAGE AVEC LE PUBLIC
Laboratoire international de création artistique consacré aux nouveaux
langages du spectacle vivant (danse, théâtre, cirque, musique), Les
Subsistances sont un lieu transdisciplinaire de travail, de création,
d’expérimentation et de dialogue avec le public.
UN ACCOMPAGNEMENT DES ARTISTES
Les Subsistances offrent aux artistes un lieu, un temps de résidence et
un accompagnement intellectuel, administratif, technique et financier
adapté à chaque projet. Les Subsistances développent une relation de
compagnonnage avec les artistes et compagnies invités, prolongeant la
collaboration au-delà de la présentation du spectacle dans un soutien à
la diffusion.
DES PROJETS ARTISTIQUES SINGULIERS
Festival Mode d’emploi, Aire de jeu, Week_End sur Mars !, Les Subsistances
inventent des projets artistiques singuliers et les renouvellent sans
cesse. Une manière de répondre avec les artistes à un monde en
constante évolution.
UN LIEU ET UN TEMPS DE PARTAGE ARTISTIQUE
En développant des nouvelles relations avec les publics, Les Subsistances
favorisent la confrontation, la réflexion, la pratique artistique et le
dialogue, inventent de nouvelles formes de rencontres en associant le
public à chaque étape de création : chantiers, débats, projets participatifs,
Week_Ends de création, ateliers de pratique artistique.
UN RÉSEAU DE CIRCULATION D’ARTISTES
Les Subsistances sont partie prenante de plusieurs réseaux nationaux
ou internationaux en particulier dans le domaine de la performance ou
du cirque (Territoires de cirque).
BILLETTERIE
Préventes
En ligne : www.les-subs.com/billetterie
Par téléphone / sur place :
8 bis quai St-Vincent, Lyon 1er
04 78 39 10 02 / de 13h à 18h du mardi au samedi.
Réseau France billet : dans toutes les billetteries
(Fnac, Carrefour, Géant, Intermarché, magasins U).
Sur place pendant le festival
les jours de représentation, la billetterie sera ouverte
de 13h jusqu'à la dernière séance.
VENIR AUX SUBSISTANCES
8 bis quai St-Vincent, Lyon 1er
À pied : depuis les Terreaux (15 min) rejoindre
le quai St-Vincent et remonter la promenade
des rives de Saône.
Station Vélo’V : Proximité Passerelle Homme de
la Roche : 55 quai Pierre Scize et 14 quai St-Vincent.
2 roues : parking à l’intérieur des Subsistances.
Bus : C14, 19, 31, 40. Arrêt Les Subsistances ou
passerelle Homme de la Roche.
Parking : Lyon Parc Auto Terreaux.
TARIFS
Spectacles / expositions / performances :
gratuit ou 8 €
Concerts / soirées électro : de 5 à 24 €
Workshops’brunch (atelier+brunch) : 16 €
Initiation hip hop pour tous : 8 €
Meat Me ! : 5 € / gratuit – de 10 ans
Bodega côté Saône : 40 € / 5 € - de 10 ans
GROUPES / STRUCTURES
Contactez le service des publics !
Enseignement secondaire & supérieur :
[email protected] / 04 78 30 37 26
Structures sociales, associations & CE :
[email protected] / 04 78 30 37 39
Les Subsistances
Laboratoire international
de création artistique
Cirque / Théâtre / Danse / Musique
04 78 39 10 02 www.les-subs.com
Licence d’entrepreneur de spectacle : 135 063 - 135 064 - 135 065
www.les-subs.com

Dossier de presse Livraisons d`été

Transcription

Documents pareils

Parlers d`Ailleurs

Compte rendu jan2012

Festival Hip Hop 2016 Du 9 au 14 mai l`association RIVES

paris hip hop 2015 - Festival Paris Hip Hop 2016

Gala Palestine association Nogent-Aïda

ANTICODES 11 - Les Subsistances

Communiqué de presse

Musique et arts de la rue - Cours de musique en collège