Petit-bleu et Petit-jaune

Petit-bleu
et
Petit-jaune
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SUCCURSALE 101
L
a Compagnie Succursale 101 a été fondée en
2006 par Angélique Friant, comédienne issue
de la Classe de la Comédie de Reims.
La dramaturgie, élément vertébral du spectacle
vivant, s’impose immédiatement comme vecteur
du travail de la compagnie.
Autour de cet axe de recherche, tout matériau
nécessaire à la représentation peut être engagé
dans la création sans souci de code théâtral, sinon
celui que suscite le propos initial.
C’est dans cet esprit que la compagnie souhaite
explorer les disciplines qui composent actuellement
la scène contemporaine et mêler, avec le souci aigu de créer une dramaturgie forte, des domaines artistiques tels
que le théâtre, la danse, le masque, la musique, la marionnette et l’objet.
Petit-Bleu et Petit-Jaune, premier spectacle très jeune public de la compagnie Succursale 101,
a bénéficié d’un chantier résidence au Salmanazar, Scène de création et de diffusion d’Épernay.
Il est créé le 19 février 2009 au Théâtre de la Chapelle Saint-Luc avec la Ligue de l’enseignement de l’Aube.
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PETIT-BLEU PETIT-JAUNE
d’après l’oeuvre de Leo Lionni
■■R é s u m é
Petit-bleu et Petit-jaune évoluent chacun de leur coté dans le cocon familial.
Ce n’est que lorsqu’ils décident d’affronter le monde extérieur ensemble qu’ils découvrent à la fois ses
richesses et ses obstacles. De retour chez eux ils sont tout vert et affrontent le regard de leurs parents qui ne
les reconnaissent pas.
■■L ’ a u t e u r
Leonard Lionni, dit Leo Lionni, est né le 5 mai 1910 à Amsterdam, d’une mère chanteuse d’opéra et d’un père
tailleur de diamants. Il partage son enfance entre les Pays-Bas, la Belgique, les Etats-Unis et l’Italie. Très curieux
de la nature, il observe et collectionne les animaux, les insectes et toutes sortes d’objets. Grâce à deux oncles
amateurs d’art, il entre en contact avec de grandes oeuvres qui le marquent (Chagall…) et fait rapidement ses
premiers dessins.
Après des études d’économie, il part aux Etats-Unis en 1939 et prend la nationalité américaine. Il est directeur
artistique d’une grande agence de publicité de Philadelphie, puis du journal Fortune. Il se lie d’amitié avec
Léger, De Kooning, Calder et poursuit lui-même une carrière de peintre.
Ce n’est qu’en 1959 qu’il publie son premier livre pour enfants, Petit-Bleu et Petit-Jaune, écrit
pour ses propres petits-enfants et devenu un classique international. En 1962, Leo Lionni revient en Italie. Il se
consacre à la peinture, la sculpture et réalise une Botanique Imaginaire, très bel ouvrage d’art, inédit en France.
Il continue à écrire pour les tout-petits, créant “à chaque automne, et en un mois, un album de trente-deux
pages”. Une trentaine de livres seront ainsi édités. Il s’éteint à l’âge de quatre-vingt-neuf ans, le 11 octobre
1999, dans sa propriété de Toscane. Tous ses ouvrages sont publiés en France à l’Ecole des loisirs.
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PETIT-BLEU PETIT-JAUNE
■■U n
Hymne
à
l’autre
Par le biais de phrases et graphismes simples, l’auteur
nous amène à envisager la question de la différence
sous toutes ses formes.
On passe de l’apparence négative et des idées
préconçues à la rencontre et à l’échange.
On passe du bocal à l’aquarium.
On passe du cercle connu à l’ouverture vers le monde
extérieur.
On sort de chez soi, on découvre, on échange et c’est
comme cela qu’on grandit.
Des questions essentielles comme la différence,
la tolérance et l’amitié, sont ici abordées de façon
simple et accessible.
Ce qui m’a intéressée dans le projet de ce spectacle,
c’est la simplicité apparente de l’album, accessible
aux plus jeunes. Son universalité.
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PETIT-BLEU et PETIT-JAUNE
■■U n
spectacle
d’ombre et de lumière
La scénographie se compose de cubes de différentes tailles, légers et manipulables, recouverts d’écrans blancs
permettant le travail de l’ombre et de la projection vidéo.
Cet espace blanc et épuré, dans l’écrin d’une boîte noire, est tantôt un
récepteur de couleurs, tantôt un lieu magique en bichromie.
Le spectacle propose la découverte d’un espace mouvant, où l’objet,
ici le cube, se met à bouger, à prendre vie. On lui prête des intentions,
il devient « personnage ».
La naissance est une des thématiques essentielles du spectacle. Elle
est déclinée sous différentes formes. D’abord celle d’un objet qui naît
sous nos yeux, acquiert une vie. Puis celle de la conteuse, qui enfermée
dans son cube comme dans une coquille d’œuf, éclos. Enfin, celle de la
parole qui de bredouillements devient mots puis phrase.
La conteuse nous guide sur le chemin de l’histoire, prenant plaisir à déclencher les événements au détour des
cubes, allumant et éteignant, faisant apparaître et disparaître et se laissant parfois surprendre par cet espace
mouvant.
Chaque cube est un espace de potentielles découvertes où les personnages de l’histoire évoluent.
Un premier cube s’allume, nous sommes chez Petit-Bleu, un second s’éclaire, nous sommes chez Petit-Jaune.
Mais l’univers ne s’arrête pas à ces espaces clos, il est bien plus grand et les personnages sont pressés de le
découvrir à travers l’exploration de territoires jusqu’alors inconnus. La différenciation des formes et couleurs
est mise en valeur par le travail de la lumière, et le mélange des couleurs est rendu possible grâce à la technique
de l’ombre et de la vidéo.
L’histoire est accompagnée d’une atmosphère musicale basée sur des sons de flûte. L’univers sonore est travaillé
par touches, avec des sons qui s’étirent et d’autres qui rebondissent…
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Equipe artistique
mise en scène Angélique Friant
Assistante de mise en scène Violaine Fimbel
scénographie David Girondin Moab
création Lumière et vidéo Stéphane Bordonaro
création sonore Vincent Martial
Ingénieur Son Arnaud Rollat
Décors Gérard Friant
Avec Chiara Collet en alternance avec Laurie Waldung, Julien Royer en alternance avec Amandine Gaymard
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Angélique Friant
Comédienne et dramaturge, Angélique Friant fonde
la Succursale
101 en 2006, qu’elle oriente sur la
recherche de création en direction du jeune public.
La dramaturgie, élément vertébral du spectacle vivant,
s’impose immédiatement comme vecteur du travail de
recherche de la compagnie.
Autour de cet axe, tout matériau nécessaire à la représentation
peut être engagé dans la création sans souci de code théâtral,
sinon celui que suscite le propos initial.
C’est dans cet esprit qu’Angélique Friant souhaite explorer les disciplines qui composent actuellement
la scène contemporaine et mêler, avec le souci aigu de créer une dramaturgie forte, des domaines artistiques
tels que le théâtre, la danse, le masque, la musique, la vidéo, la marionnette et l’objet.
En 2010, David
Girondin Moab et Angélique Friant créent le Festival Orbis
Pictus au Palais du Tau à Reims, festival de formes brèves marionnettiques. Cet événement prend une ampleur
internationale dès sa deuxième édition grâce à une programmation exigeante et audacieuse.
En 2010, David Girondin Moab et Angélique Friant mettent en place un
espace de résidence d’artistes et de compagnonnage pour les marionnettistes, qu’ils baptisent
Le Jardin Parallèle.
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Chiara Collet
En 1998 elle suit la formation d’art dramatique des Cours Florent. Parallèlement elle travaille avec la Compagnie
L’Amour-Fou et joue dans Légère en août de D. Bonnal mis en scène par Hélène Darche. Suite à ses études,
elle joue dans J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne de J-L Lagarce, mis en scène par L.
Salama, durant une tournée d’un mois en Corse. De 2001 à 2003 elle joue dans Ruy Blas, mis en scène par
Brigitte Jaques Wajeman à la Comédie-Française. De 2002 à 2004, elle suit les deux années de formation de
l’Ecole Internationale de Mouvement Jacques Lecoq. Depuis 2005 elle participe aux créations Tea-time, comédie
absurde de la Cie Lilith et Arsenic et vieux dentiers, comédie masquée de la Cie La Folie En L. Depuis 2006 elle
joue Les 2 gredins de Roald Dahl, spectacle masqué pour jeune public. Elle suit des stages dirigés entre autres
par Eloi Recoing et Lionel Spycher. Elle travaille depuis un an avec la compagnie Pseudonymo et est actuellement
dans le spectacle Un phénomène tout à fait ordinaire mis en scène par David Girondin Moab. Elle rejoint en 2009
la compagnie Succursale 101, où elle est comédienne dans le spectacle Petit Bleu et Petit
Jaune. En 2010, elle joue dans “Comment ai-je pu tenir la-dedans”, m e s par Jean Lambert-Wild.
Marinette Dozeville
Elle se forme d’abord à la danse classique au C.N.R de Versailles, puis au Conservatoire Marius Petipa de Paris.
Elle termine son cursus en passant son diplôme d’Etat dans cette même discipline. Elle se familiarise ensuite à
la danse contemporaine à l’Atelier de l’Envol où elle participe aux créations de Gigi Cacciuleanu, Martin Padron,
Serge Ricci, Thierry Malandain et Hervé Diasnas. Depuis, elle travaille pour les compagnies Hervé Diasnas,
Succursale 101, Pascal Giordano, Christine Brunel, La Strada et Valérie Lamielle. En 2005, elle entame un travail
d’auteur en fondant sa propre compagnie, accueillie en parrainage sur trois ans à l’Espace Louis Jouvet-Scène
conventionnée des Ardennes puis au Manège de Reims-Scène nationale. Du côté de la transmission, elle collabore
régulièrement pour le Manège de Reims, Césaré, l’Université de Reims avec ateliers de pratique et ateliers du
regard, auprès de publics très variés (milieu scolaire, hospitalier, E2C...). Depuis 2010, elle participe au projet
« les Sisyphe », performance de Julie Nioche, sur laquelle elle intervient en tant qu’interprète et formatrice.
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Amandine Gaymard
Elle connait d’abord la scène par le biais de la danse qu’elle pratique à haut niveau jusqu’en 1996. Après un cursus
universitaire, elle intègre l’Ecole Florent en 2001 et la Classe Libre en 2004. Elle a joué entre autre dans Musée haut,
Musée bas sous la direction de JM Ribes au Théâtre du Rond-Point, Amour Maternel sous la direction de JL Benoit au
Théâtre national de Marseille, La Cerisaie sous la direction de Paul Deveaux à l’ Athénée-Louis Jouvet, mais encore
Si ce n’est toi, Les 4 deneuve, le Misanthrope, Le Médecin malgré lui et, depuis 2011, dans des spectacles de formes
marionnettiques avec la compagnie Succursale 101.
Julien Royer
Après 6 ans de danse contemporaine de 1992 à 1998 à l’UJB de Saint-Dizier. Il débute sa formation théâtrale
en 2000 avec la troupe de l’encrier à Saint-Dizier. Il intègre en 2003 les classes de la Comédie de Reims sous la
direction d’Emmanuel Demarcy Mota. En 2006, il suit le stage de jeu masqué en auditeur libre, au Conservatoire
Supérieur National d’Art Dramatique à Paris avec Mario Gonzales. La même année il participe à une formation
au jeu masqué avec la Cie Pass’à l’acte, sous la direction d’Eric Tinot et Mario Gonzales. En 2006, il crée
sa propre compagnie la “Parasites cie” au sortir de sa formation à la Comédie de Reims et met en scène
Parasites de Marius von Mayenburg. En 2007 il joue dans Mouettes, spectacle Franco Hollandais, mis en scène
par Angel Liegent. En 2008, il se forme à la fabrication de masque et de marionnettes ainsi qu’aux techniques
de manipulation avec la Cie Pseudonymo. En 2008 il participe au spectacle Le voyage à Reims de Rossini
mis en scène par Nicola Berloffa. En 2009, Il est assistant à la mise en scène de Malick Gaye, pour la Visite de
la vieille dame de Dürrenmatt dans le cadre du Festival Reims Monte en Scène. La même année, il rencontre
la Cie Azimuts (lorraine) avec qui il participe au spectacle Voyage hors les murs et La vie de Janish Lutz joué
à l’ambassade de Tchéquie à Berlin et à Sarreguemines. En 2010, il est engagé dans L’Opéra de Quat’sous,
Brecht mis en scène par Bernard Pisani crée au Grand théâtre de Reims, repris à l’opéra théâtre de Metz, il met
également en scène Roberto Zucco de Koltès dans le cadre du festival Reims monte en scène.
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Laurie Waldung
En 2008, Laurie Waldung intègre l’école de théâtre l’Eponyme (Paris, XVIIIème) dont les intervenants marquants
pour elle ont été Hector Cabello Reyes, Stéphane Lainé et François Tardi entre autres. L’année suivante, elle entre,
et pour deux ans, dans les Classes de la Comédie de Reims, où elle approfondit ses connaissances et sa pratique
théâtrales. Des intervenants de différents horizons ont enrichi sa formation, notamment Laurent Poitrenaux,
Stéphanie Ganachaud, Rémy Barché, David Girondin Moab et Angélique Friant, dont la rencontre fut très importante.
A sa sortie de l’école en 2011, elle commence alors un Service Civique dans la Compagnie Succursale 101
d’Angélique Friant. Elle continue alors la scène grâce au spectacle Petit Bleu et Petit Jaune, a aussi l’occasion de
créer un spectacle en collaboration avec la compagnie, Les Spécimens, construire un théâtre d’ombres pour
le spectacle Cabaret Erotique ainsi que se former à la construction et la manipulation de marionnettes et
intervenir dans de nombreux ateliers avec enfants et adultes, dont les plus importants sont :l’atelier Winnicott avec
de jeunes autistes au Salmanazar d’Epernay et des ateliers découverte de marionnettes avec différents publics dans
le cadre de la décentralisation du festival Orbis Pictus à Reims.
Violaine Fimbel
Après une année de MàNAA ( Mise à Niveau en Arts Appliqués), elle se forme à la manipulation de marionnettes à
gaine au Théâtre aux Mains Nues. En 2005, elle effectue une formation d’un an à la gravure par Marie-Christine
Burven. En 2006 elle réalise un stage de théâtre et de chant au Grand Théâtre de Reims, puis un stage autour de la
scénographie et de différentes formes d’expressions plastiques en 2007 avec Fero Liptak, peintre et scénographe
slovaque. En 2007, elle suit des formations directement liées à la marionnette, par le biais de la compagnie
Pseudonymo. Par la suite, elle devient assistante d’Angélique Friant sur les stages de marionnette à l’IRTS de
Reims et dans divers autres classes. En 2008, elle participe aux travaux de construction et de réalisation de
formes brèves de l’événement Variations. En 2009, elle est marionnettiste sur le projet Petit-Bleu
et Petit-Jaune mis en scène par Angélique Friant.
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Stephane Bordonaro
Il est diplômé en sciences physiques et se spécialise rapidement dans la manipulation de sources lumineuses
et notamment dans le domaine de l’image où il consolide son goût pour la vidéo lors de formation au CNAM,
à l’ORCCA, ETC, Atelis et à Médiacom. Il collabore à la création et à la régie lumière et technique de la
compagnie Pseudonymo, de la Troupe de la Comédie de Reims dirigée par Emmanuel Demarcy-Motta, des
compagnies de danse Yapluka dirigée par Marinette Dozeville, Icosaèdre de Marilène Iglesias Bruecker et AIDT
d’Agnès Rosenfeld. Il travaille également avec la compagnie de théâtre C’est la nuit de Pascal Adam et la
compagnie Circo Aero /les objets volants. Il est responsable de la régie technique festival ‘’ le labo des cies ‘’ au
Café de la danse à Paris et du festival Marionnette en jardin de Charleville-Mézières. En 2007, Il crée la lumière
et installe les vidéos murales de La part invisible, mise en espace d’objets marionnettiques et vidéoprojections
de David Girondin Moab au Cryptoportique de Reims et d’Ici reposent à la Caserne des Pompiers lors du festival
d’Avignon 2008. Ses dernières créations lumières sont le spectacle Imomushi (Avignon 2009) et la forme brève
Last cigarette de la cie Pseudonymo, le spectacle jeune public petit bleu et petit
jaune de la cie Succursale 101. De plus il officie en tant que créateur multimédia / vjing au sein de
l’association les 4 élements (installation et performances vidéos) présente dans de nombreuses manifestations
nationales.
Vincent Martial
Après des études de flûte et percussion au conservatoire Charles Munch à Paris, il part à New York où il s’oriente
vers la musique improvisée et cherche à mélanger l’acoustique et l’électronique. De retour en France il joue
avec de nombreux musiciens, tels que Roger Cazenave, Eric Pailhé, Hélène Breschand, Sergio Dia, Richard
Turegano, Tounde Adebimpe, Iggy Pop, David Aknin, Dgiz… Compositeur et musicien, il travaille également avec
différentes compagnies, telles que Le Théâtre de l’estrade (musique live), Naforo-Ba, La
Succursale
101 et pUnChiSnOtdeAd (composition). De 2001 à 2007 il travaille à l’Institut Médico-Professionnel « Faites
des couleurs » et axe sa recherche sur la communication par le son et la musique et développe des structures
sonores modulables.
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Fiche technique simplifiée
Durée : environ 25 minutes
Jauge maximale : 70/90 personnes
Public : de préférence sur gradin
âge: 2 à 6 ans
Espace scénique : 6m sur 6m minimum
Une grille technique pour accroche
Pendrillons, frises et fond noir
Noir total
■■P l a n n i n g
de
vidéoprojecteur et projecteurs
montage/filage :
◊2 services de montage
◊3ème service de réglages vidéos /filage
(service
en personnel restreint possible
:1
personne pour la gestion du lieu)
Pers onne l dem an d é :
◊1 régisseur lumière + 1 électro si nécessaire (si accroche difficile)
◊1 régisseur son
◊1 régisseur plateau ou plus si nécessaire (cage de scène, pendrillonage, tapis de danse)
◊1 personne pour aider au déchargement (10 mn)
En 3ème
service
:1
personne en gestion du lieu
/
réglages vidéos et filage
Cateri ng :
◊1 ou 2 loges avec miroir et petit catering (boissons chaudes/fraîches, petite restauration sucrée/salée).
Matéri e l appo r t é :
◊1 laie de moquette noire en fond de scène (prévenir si non disponible)
◊4 grands cubes et 3 petits cubes répartis dans l’espace
Matéri e l appo r t é :
◊2 fluo lumière noire 1,60 m
◊1 fluo lumière noire
◊2 projecteurs led par 56 (sur direct 16A)
◊3 projecteurs type BT 220V 20W (sur gradateur)
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Tournée 2012/2013
▪▪ Le 25 et 26 septembre 2013 Porte du Hainaut (62)
▪▪ Le 17 et 18 octobre 2013 MCL de Gauchy (02)
▪▪ Du 24 au 26 novembre 2013 Théâtre d’Auxerre (89)
▪▪ 30 et 31 mars 2014 Festival des Francos, Magnanville (78)
▪▪ 1er et 2 avril 2014 Les Mureaux (78)
▪▪ 16 et 17 mai 2014 C.C. de Ramonville (31)
▪▪ 18 mai 2014 Villenave d’Ornon (31)
▪▪ 21 mai 2014 La Caravelle, Marcheprime (33)
▪▪ 23 et 24 mai 2014 Espace culturel Treulon, Bruges (33)
▪▪ 27 et 28 mai 2014 Centre S.Signoret, Canéjan (33)
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contact
72 / 74 rue de Neufchâtel - 51100 REIMS - FRANCE
[email protected] - http://www.s101.fr
Metteur en scène
Angélique Friant
Diffusion
Pauline Duquesne - [email protected] - +33 698 92 09 69
Communication
Sylvie Fernandez - [email protected]
Le spectacle est subventionné par la Ville de Reims.
Il est soutenu par le Salmanazar, Scène de création et de diffusion d’Épernay, et le Nouveau Relax, scène conventionnée
de Chaumont. La compagnie Succursale 101 est conventionnée par le Conseil Régional de Champagne-Ardenne / ORCCA, et
soutenue par la DRAC Champagne-Ardenne. La compagnie Succursale 101 est en résidence pendant trois ans au Salmanazar,
scène de création et de diffusion d’Epernay.
Licence spectacle : 2-1013759(LT2)
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