séquence 3 «combine painting

séquence 3
Classes de 4 me
«combine painting»
« sédimentation plastique, nappages figuratifs, compositions feuilletées,où toute
représentation apparente en cache toujours une ou plusieurs autres »
RAUSCHENBERG
LE TRAVAIL: A partir de la description faite par le peintre RAUSHENBERG sur la
technique du combine painting, vous allez à votre tour expérimenter la peinture à travers ces
techniques qui ont la particularité de ne pas s'engager forcément dans la figuration mais
plutôt dans l'expérience de la matière
DUREE DU TRAVAIL: 4 séances
TECHNIQUE: sur format A3 peinture gouache et ajout de matières au choix
CRITERES D'EVALUATION:
1)prise en compte de la citation de RAUSCHENBERG/6p
2)expérimentation de la peinture et de toutes se possibilités/6p
3)capacité à se mettre en danger dans une production non figurative/8p
LIENS AVEC LE PROGRAMME ET COMPETENCES DU SOCLE COMMUN
image et réalité: matérialité de l'œuvre, , absence de référent, singularité des images d'artistes
1) connaître et pratiquer différentes formes artistiques
2) être sensible à une œuvre artistique
3) savoir se mettre en danger techniquement
4) comprendre l'importance du respect mutuel et accepter toutes les différences
1
O ACQUIS
O NON ACQUIS
2
3
4
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« Je pense qu’une œuvre d’art a une durée de vie très limitée »
Robert RAUSCHENBERG
Artiste mêlant pop art et expressionnisme abstrait, Robert Rauschenberg est parmi ceux qui ont
traversé le siècle sans jamais se démoder. Au lendemain du conflit mondial, il quitte l’armée pour
s’inscrire au Kansas City Art Institute où il étudie des arts multiples dont la photographie, la
peinture et la sculpture. Un passage par Paris, au Black Moutain College et à l’Art Student League
en 1950 achèvent sa formation. Il expose pour la première fois à la Betty Parson Gallery ses
peintures monochrome en rouge, bleu et noir, résultat de l’influence de John Cage. Un séjour en
Afrique lui fait rajouter des collages à son œuvre, puis, il crée les ‘Combines painting’ où se mêlent
superpositions et découpages. En 1959, Paris lui fait l’honneur d’inaugurer sa première Biennale.
Dès 1962, il explore la technique du transfert dans son travail de gravure, puis expose à New York
au Jewish Muséum. Deux ans plus tard, il reçoit le Prix de la Biennale de Venise. Après les années
70, Rauschenberg se tourne vers de nouveaux matériaux : émail, images sérigraphiées, relief des
objets usuels repoussent toujours plus loin son art créatif. En 2006, le centre Pompidou accueille
pour la première fois ses œuvres dans une exposition baptisée ‘Combines’.
Shinro Ohtake prend le monde comme source, en utilisant des voyages, des
rêves et des journaux pour examiner la surface intérieure de ses perceptions
couches. Il a travaillé comme peintre et sculpteur expressif avant un séjour à
Londres où il rencontra par hasard un vieil homme qui avait recueilli de manière
obsessionnelle des pochettes d'allumettes et les coller dans les pages d'un
cahier. OOhtake a acheté la collection et a commencé à créer ses propres «livres
de la rue», des albums de voyage intenses bourrés de billets jetés objetsrécupéré, des instantanés, des étiquettes, des devises, des journaux et d'autres
matières produites en masse imprimé . Son livre fonctionne , deux one-of-a-kind
et multiples, sont multicolores sculpturales, superpositions, excessives ont trouvé
des images et des objets qui interagissent avec sa propre peinture et le dessin
avant qu'il ne les joints avec des couches de cire, teintures, vernis et, en
plastique ou fibre de verre Ohtake a exposé internationalement.:. ses descriptions
enthousiastes de la société contemporaine reflètent les cultures aussi variées que
l'Europe, l'Indonésie, le Kenya, le Maroc, la Turquie, les États-Unis et son propre
Japon diversement influencés par les expériences personnelles, surréalisme, pop
art et de la musique, David Hockney, Adolf Wölfi, et un facteur nommé Cheval