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LAUSANNE
MUSÉE CANTONAL
DES BEAUX-ARTS
mcb a
Info rm atio n aux enseignant-e-s
Une nouvelle
exposition au
Musée cantonal
des beaux-Arts
à découvrir
avec vos classes
du 25 septembre
2015 au
3 janvier 2016.
Visite commentée
pour les
enseignant-e-s
le 30 septembre
à 12h30.
G i u s e p p e P e n o n e.
Regards croisés
Gli anni dell’albero più uno (détail), 1969. Encre typographique et crayon sur papier.
L’ExPOSITION
Grand nom de l’art contemporain, Giuseppe Penone (Italie, 1947)
est associé au mouvement de l’arte povera (art pauvre). Son
œuvre se caractérise par l’usage de matériaux comme le bois,
les feuilles d’arbre, le bronze ou encore le graphite avec lesquels il interroge les liens entre le corps humain et la nature.
À Lausanne, c’est le dessin qui sert de point de départ : l’exposition présente de nombreuses esquisses et travaux préparatoires ainsi que des dessins d’artistes majeurs issus de sa collection personnelle (Giacometti, Malevitch…). ces ensembles
dialoguent et mettent en évidence la diversité des univers, des
techniques, des temps de création, des lignes et des surfaces
ainsi que leurs points de rencontre.
Au fil de l’exposition, vos élèves auront l’occasion de découvrir
et confronter une centaine de dessins de Giuseppe Penone
datant de 1967 à 2006 et 13 dessins d’autres artistes. En parallèle, ils pourront observer des sculptures de Giuseppe Penone,
l’une monumentale, et deux grandes compositions réalisées
grâce à la technique du frottage, autres déclinaisons du travail
de l’artiste qui fait de la nature le fond et la forme.
Amedeo Modigliani,
Cariatide aux bras levés, 1913.
Crayon sur papier.
Giuseppe Penone,
Studio per gesto vegetale [Étude pour geste végétal], 1984.
Encre de Chine sur papier Japon.
qUELqUES cLéS POUR AbORDER L’ExPOSITION
Verde del bosco con camicia [Vert de la forêt avec chemise], 1984.
Frottage de feuilles et couleur végétale sur toile, chemise.
L’arte povera, c’est quoi ?
Fondé à la fin des années 1960 par le critique
d’art Germano Celant, l’arte povera (art
pauvre) est un mouvement qui réunit des
artistes italiens défiant la société de consommation et l’industrie culturelle. Contemporain
des événements contestataires de 1968, l’arte
povera s’inscrit dans la revendication politique et humaniste d’une « autre société ». Le
recours à des matériaux naturels comme la
terre, le bois ou le sable se double de la simplicité des formes et des gestes créateurs : la
« pauvreté » est envisagée par les artistes
comme « un dépouillement volontaire des
acquis de la culture » pour atteindre la vérité
originelle du corps et de ses perceptions.
« D’une façon consciente ou inconsciente je crois
que les artistes de cette époque ont eu cette
préoccupation et une nouvelle réflexion sur le
langage possible de l’art est née. Moi, j’ai cherché
des images et des actions simples qui mettaient en
relation mon corps avec la nature. »
Giuseppe Penone
Nature et art
L’un des thèmes principaux de l’arte povera
est la relation directe avec l’environnement naturel. Dans les œuvres de Giuseppe Penone,
nature et art se mêlent étroitement, à la
recherche d’une mémoire enfouie au cœur du
matériau. Sa grande composition Verde del
bosco con camicia [Vert de la forêt avec chemise] prend l’empreinte de troncs d’arbres par
le frottage de feuilles sur la toile* et, parmi les
branchages ainsi dessinés, Penone intègre
une chemise blanche, présence humaine,
métonymie du corps ou encore métamorphose
de l’artiste en arbre.
« Travailler avec des éléments ou matériaux
naturels signifie dialoguer avec des éléments
de la réalité qui nous entoure, tant celle
d’aujourd’hui que celle de nos ancêtres dont nous
partageons les mêmes émotions et sensations.
Cette communion de valeurs avec le passé
permet de nous identifier avec la culture,
l’art et la poésie qui nous ont précédés. »
Giuseppe Penone
* Technique du frottage : Appliquer une toile ou un support
papier sur un objet, et réaliser une empreinte en révélant la
surface et/ou la silhouette de l’objet avec un crayon, un fusain ou des feuilles d’arbre compressées entre ses doigts.
Forme et matière
Depuis l’Antiquité grecque, la forme et la matière n’ont cessé d’être opposées, souvent
considérées comme deux termes complémentaires : la matière serait une entité indéterminée que la forme viendrait ordonner. La
Spazio di luce [Espace de lumière], 2008.
Bronze, or, 8 éléments.
sculpture classique adhère à cette conception. À l’opposé, Giuseppe Penone – comme
de nombreux artistes dès les années 1960 –
s’intéresse au matériau non manufacturé, à
la forme naturelle de la matière : il s’agit de
révéler la nature plutôt que de la déformer
ou la façonner. C’est l’essence de la matière
qui conduit à la forme.
Nature et humain
Loin des réalisations monumentales des représentants américains du land art*, Giuseppe
Penone, dans la relation qu’il entretient avec
le monde végétal, prend un point de vue humain comme échelle. Il met en relation son
corps et la nature dans un dialogue intimiste :
il glisse l’empreinte de son propre corps
coulée en plâtre dans le lit d’un ruisseau, il
superpose l’empreinte d’une feuille morte et
un relevé de pigments déposés sur sa peau,
il laisse la trace de ses mains sur un tronc
d’arbre enduit de cire. Ailleurs, ce sont les
silhouettes humaines qu’il dessine qui semblent se transformer en végétaux.
* Land art : Réalisations effectuées dans la nature, hors
des musées et des galeries dès le fin des années 1960.
Elles prennent la nature comme support pour la modifier
en la sculptant ou en la marquant plus ou moins durablement.
Le foglie della pelle [Les feuilles de la peau], 2004.
Pigments et ruban adhésif sur papier.
POUR PRéPARER, ANIMER OU cOMPLéTER
LA VISITE DE L’ExPOSITION
PISTES PÉDAGOGIQUES
Enseignement primaire et secondaire :
Lignes : Dans les dessins de Penone,
repérer différents types de lignes et les reproduire dans un carnet pour constituer un
répertoire graphique (lignes continue,
ondulante, hachée…). À partir de ces lignes,
faire un dessin personnel, figuratif ou abstrait
(les lignes peuvent être répétées, agrandies,
diminuées…).
Empreintes : Tester la technique du
frottage sur différentes surfaces et avec
différents outils (feuilles d’arbre, fusain,
graphite…). Réaliser son autoportrait à partir
de ces empreintes.
Matières et formes : Chercher différentes
matières et les formes auxquelles elles pourraient être associées. Existe-t-il une forme
« naturelle » à chaque matière ? (bois – arbre,
marbre – rocher, eau – flaque, etc.). Faire
varier ces associations et discuter des effets
produits (une flaque de bois, un arbre
en eau…). Assembler librement des formes
et des matières naturelles et artificielles,
chercher des combinaisons insolites.
Enseignement post-obligatoire :
Arte povera : Comparer le travail de
Penone avec les œuvres d’autres
représentants de l’arte povera (Mario Merz,
Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis…)
et d’autres artistes contemporains qui ont
cherché à redéfinir la sculpture (Donald Judd,
Robert Morris, Richard Serra...).
Métamorphoses : Étudier le mythe
d’Apollon et Daphné, lorsque fuyant les
ardeurs du dieu, cette dernière est
transformée en laurier (Ovide, Les Métamorphoses, « Apollon et Daphné ») ou encore le
chant XIII de L’Enfer de Dante, où les arbres
saignent dans la terrifiante forêt des
suicidés qui abrite Piero delle Vigne, noble
florentin transformé en arbre pour expier
sa faute.
Arts visuels et philosophie : Discuter et
expérimenter la conception de la sculpture
d’Aristote selon qui la forme latente est
contenue dans le bloc matière, et l’artiste,
par la taille, la fait exister dans la réalité.
bIbLIOGRAPhIE
Bernard Fibicher (éd.), Giuseppe Penone.
Regards croisés, catalogue de l’exposition,
Lausanne, Musée cantonal des Beaux-Arts
et 5 Continents, 2015.
Frédéric Paul, Giuseppe Penone,
archéologie, Actes Sud, Arles 2014.
Giuseppe Penone. Le regard tactile.
Entretiens avec Françoise Jaunin, La Bibliothèque des Arts, Lausanne 2012.
Didier Semin, Minéralogies végétales.
Penone à Venise, L'échoppe, Paris 2008.
Georges Didi-Huberman, Être crâne. Lieu,
contact, pensée, sculpture, Editions de
Minuit, Paris 2000.
DOSSIERS PÉDAGOGIQUES
Giuseppe Penone
http://mediation.centrepompidou.fr/educatio
n/ressources/ENS-penone/penone.html
Arte povera
http://mediation.centrepompidou.fr/educatio
n/ressources/ENS-ArtePovera.htm
Le service de médiation culturelle du Musée
est à votre disposition pour développer des visites guidées adaptées
à l’âge de vos élèves, à vos projets pédagogiques
et programmes d’enseignement.
REGARDER, DécRyPTER, cOMPARER, S’éTONNER, échANGER…
POUR LES écOLES
POUR LES ENSEIGNANT-E-S
Visiter l’exposition avec sa classe (sans guide)
Visite commentée réservée aux
enseignant-e-s
Heures d’ouverture du Musée :
Ma-ve 11h-18h / sa-di 11h-17h
Mercredi 30 septembre à 12h30
(sur inscription)
Entrée gratuite (aussi pour les enseignant-e-s
souhaitant préparer leur visite)
À disposition du jeune public (dès 6 ans) à
l’accueil du Musée : un livret-découverte avec des
activités de dessin, de recherche d’information,
d’imagination.
Dessiner dans l’exposition
À disposition des classes à l’accueil du Musée :
des sous-mains à emporter dans les salles.
Visite et entrée gratuites
TOUT PUbLIc
conférence de Didier Semin,
historien de l’art et professeur à l’École
nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris :
Giuseppe Penone : le temps des arbres,
le temps des pierres, le nôtre.
Jeudi 26 novembre à 20h
Entrée libre
bénéficier d’une visite commentée gratuite
pour sa classe
Du lundi au vendredi (sur réservation
au minimum 10 jours avant la visite)
Ouverture spéciale dès 9h
Visite interactive adaptée à l’âge des élèves
(de 4 à 18 ans)
Informations sur :
www.mcba.ch > Médiation
Photos : Archivio Penone
© 2015, ProLitteris, Zurich
Durée de la visite : 1h
PRATIqUE
Réservations et renseignements
Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
Palais de Rumine
Place de la Riponne 6
Tél. : 021 316 34 45
Fax : 021 316 34 46
E-mail : [email protected]
Accès
Bus no 1, 2 : arrêt Rue Neuve
Bus no 7, 8 : arrêt Riponne-M.Béjart
Métro M2 : station Riponne-M.Béjart
Médiation culturelle
Sandrine Moeschler
www.mcba.ch