en Pdf - Musée Guimet

L’EXPÉRIENCE
ESTHÉTIQUE
DU RASA
DANS LES ARTS
TRADITIONNELS ET
CONTEMPORAINS
DE L’INDE
L’émotion
à l’œuvre
Musée national des arts asiatiques – Guimet
6 place d’Iéna 75116 Paris - www.guimet.fr
Auditorium du musée,
co-organisé par le MNAAG et l’université Paris 8,
dans le cadre du programme Namaste France
Entrée libre le 29 novembre Entrée sur réservation obligatoire le 30 novembre,
inscription le 29 novembre
auprès des organisateurs du colloque
COLLOQUE INTERNATIONAL
les 29 et 30 novembre 2016
Comment éprouver la saveur (rasa)
d’une œuvre artistique ? Comment les
performances et réflexions d’artistes
et de chercheurs en théâtre, musique
et danse peuvent-elles contribuer à
une nouvelle approche sensible des
œuvres patrimoniales ? Les conférences performances proposées lors
de ce colloque ouvriront de nouvelles
perspectives sur la lecture interdisciplinaire des œuvres d’art et sa place
quant aux questions contemporaines.
*Partenariats :
Ce colloque fait partie du projet LABEX-ARTSH2H « La performance théâtrale au musée : une
nouvelle médiation transculturelle » porté par
Katia Légeret
Paris 8 : EA 1573 / EA 4010 / L’équipe Langue des
Signes et Gestualité (LSG) de l’UMR Structures
Formelles du Langage (P8 et CNRS), EA 4414 Paris Ouest-Nanterre, CENARS-V./ ULB Bruxelles,
CIRRAS/MSHE Université Franche-Comté, UFPA
(NAEA et ETDUFPA) et UFB Brésil, MNAAG Musée national des arts asiatiques – Guimet, JNU
New Delhi (Centre d’études françaises et francophones, School of Arts and Aesthetic)
Les conférences/performances seront filmées et
mises en ligne sur le site du Labex ARTS H2H
29 NOVEMBRE
9H30
10H00
Ouverture de la journée : Introduction par Cécile Becker
(chef du service des activités culturelles du MNAAG) et Katia
Légeret (professeur en esthétique des arts de la scène
à l’université Paris 8, directrice de l’équipe de recherche
EA 1573 Scènes du monde, création, savoirs critiques, artiste
de bharata-natyam, théâtre dansé de l’Inde).
Suivi d’un moment musical consacré à un rasa, interprété
par Bhavana Pradyumna (Bangalore/Chennai,
chant carnatique)
Modératrice : Cécile Becker
10H30
En quête de saveurs, l’expérience du rasa :
enjeux et méthodes d’une transposition culturelle ;
les expérimentations muséales, le cas du MNAAG,
par Cécile Becker
11H00
Jouer, sculpter et danser la peur : la fabrique du bhayânaka
rasa dans les 108 karana(s), par Katia Légeret-Manochhaya,
avec la participation de Sanga-Thomas Vo Van Tao (T.I.S.B,
Bangalore) en bharata-natyam
11H30
The rasa in the process of play-writing (The Bride)
and on the stage: from the horror (bîbhatsa rasa)
to the compassion (shânta rasa), par H. S. Shiva Prakash
(JNU, Delhi)
Traductions par Wilfried Bosch (Université Paris 8)
Suivi d’un moment musical consacré à un rasa,
interprété par Bhavana Pradyumna (Bangalore/Chennai,
chant carnatique)
12H30
13H30
Modératrice : Monique De Boutteville (Université Paris 8)
Accueil du public
16H15
Le rasa, une nourriture du corps et de l’esprit, par Ananda
Ceballos (UCM, Madrid)
16H45
Role of shânta rasa in the classical performances of India,
par Anupama Hoskere, avec la participation dansée
de Divya Hoskere en bharata-natyam (Dhaatu, Bangalore)
17H15
Le Pathétique (karunâ rasa) et ses variantes dans le théâtre
populaire et contemporain en Inde, par Vijaya Rao (JNU,
New Delhi)
17H45
Hâsya rasa : les « maîtres-moqueurs »
du Tibet, Atsara, ou l’incarnation du rire bouddhiste tibétain,
par Nathalie Gauthard (Université de Nice Sophia-Antipolis)
Suivi d’un moment musical consacré à un rasa, interprété par
Bhavana Pradyumna (Bangalore/Chennai, chant carnatique)
18H15
30 NOVEMBRE
10H30
10H50
Shiva natarâja
Poésies, danse et rythme des langues
Shiva Prakash et Wilfried Bosch (traductions)
Sanga (Bharata-natyam et Mohini-attam)
11H10
La Divinité à l’arbre
Triptyque amoureux joué dans le style du Nangyar Kuttu
(Kutiyattam)
Viviane Sotier-Dardeau et Rodrigo Casillas
Pause déjeuner
Modératrice : Françoise Quillet
(CIRRAS/MSHE Franche-Comté)
13H30
14H00
14H30
Reprise suivi d’un moment musical consacré à un rasa,
interprété par Bhavana Pradyumna (Bangalore/Chennai,
chant carnatique)
Tala et rasa : rythme, métrique et expérience émotionnelle
dans la musique hindoustanie, par Antoine Bourgeau
(musicien, chargé de cours en ethnomusicologie à l’université
de Nice Sophia-Antipolis)
The Production of Maduve Hennu (H. S. Shiva Prakash):
Rasa and Technology, par Suresh Anagalli (Bangalore)
Traductions par Wilfried Bosch (Université Paris 8)
15H00
La saveur de l’apaisement, shânta rasa. Expérience
esthétique et spirituelle dans le shivaïsme du Cachemire,
par Colette Poggi (Université Paris-Sorbonne, Paris 4)
15H30
Psalmodie et percussion : véhicules de l’émotion, moteurs
de la tension dramatique.
Le personnage de Lalita et le sentiment de l’Amoureux dans
le théâtre dansé Kutiyattam, par Viviane Sotier-Dardeau
(Université Paris 8) et Rodrigo Casillas (Kalamandalam, Kerala)
16H00
16H15
Pause et inscriptions pour les parcours du 30 novembre
PARCOURS 1 : 10H30-11H30 (GROUPE DE 30 PERSONNES)
Vishnu nârâyana reposant sur le serpent de l’Éternité Ananta
Le rasa de l’Amoureux (shringâra) avec Bhavana Pradyumna,
chant carnatique
11H30
PARCOURS 2 : 11H30-12H50 (GROUPE DE 30 PERSONNES)
La Divinité à l’arbre
Entre sculpture et poésie: shâlabhanjikâ, la muse éternelle,
avec Vijaya Rao
11H50
Vishnu Garudâsana
Histoire dansée et jouée de Gajendra Moksha
Anupama Hoskere (Marionnettes du Karnataka) et Divya
Hoskere (Bharata-natyam)
12H15
Ganesha
Le Ganesh paran, avec Antoine Bougeau aux tablas
12H30
Tête de Jayavarman VII
Un écho de shânta rasa, avec Colette Poggi
13H30
Pause déjeuner
14H30
16H00
Table ronde avec les intervenants de la matinée.
(Salon Pelliot de l’hôtel d’Heidelbach)
Restitution des expériences muséales et discussion sur les
différentes approches du rasa ouverte aux spectateurs des
performances du matin