IMAGE NOT FOUND

Transcription

IMAGE NOT FOUND

IMAGE NOT FOUND
Performance, capture vidéo © Studio Lieven De Boeck
Explorations, 2016
LIEVEN
DE BOECK
Tous les jours une exposition, tous les jours une performance - lundis exceptés
Du 5 mars au 5 juin 2016
Dossier de presse
Rencontre presse : vendredi 4 mars à 17h
FRAC
Provence
Alpes
Côte d’Azur
Fonds
Régional
d’Art
Contemporain
20, bd de Dunkerque +33 (0)4 91 91 27 55
13002 Marseille
[email protected]
www.fracpaca.org
Le FRAC est financé par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
et le ministère de la Culture et de la communication /
Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Il est membre de Platform, regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain
et membre fondateur du réseau Marseille Expos.
IMAGE NOT FOUND
Tous les jours une expositions, tous les jours une performance - lundis exceptés
Lieven De Boeck
5 mars 2016 — 5 juin 2016
Rencontre presse
Vendredi 4 mars à partir de 17 h
Vernissage
Vendredi 4 mars à partir de 18h
Exposition
Du 5 mars au 5 juin 2016 aux plateaux exposition 1 & 2
ainsi qu'au 3e plateau
Nocturnes
Les vendredis 22 avril, 6 mai et 3 juin 2016
Entrée gratuite de 18h30 à 22h
Programmation détaillée : fracpaca.org
Commissaire
Pascal Neveux
Partenariats et soutien
En partenariat avec la galerie Meessen De Clercq, Bruxelles (B) ;
le musée Dhondt-Dhaenens, Deurle (B) ; Onomatopee, Eindhoven
(NL)
Avec le soutien des sociétés CS-Maintenance et Leolac
La société BISAs est Grand Mécène du Frac
Journal Ventilo est partenaire du Frac pour cette exposition
Contact presse
Communication : Marie-Aurélie Elkurd
[email protected]
+ 33 (0)4 91 90 30 47
Attachée de presse : Patricia Joannides
[email protected]
+ 33 (0)6 12 24 01 11
Accès à l’espace presse
Contact : Marie-Aurélie Elkurd
[email protected]
Coordination du projet
Fabienne Clérin : [email protected]
+ 33 (0)4 91 91 84 85
Dossier de presse - IMAGE NOT FOUND
Page 3
Table des matières
Exposition5
Oeuvres présentées
Plateau 1
Plateau 2
Le 3e plateau 7
10
12
Studio LDB
Biographie de l'artiste 15
15
Les partenaires
Galerie Meesen De Clercq
23
Le musée Dhondt-Dhaenens
23
Le CIRVA
24
Le Frac
25
Soutiens26
Informations pratiques
27
Page 4
Exposition
À l’occasion de sa première exposition personnelle en
France, Lieven De Boeck, qui vit et travaille à Bruxelles, investit
trois plateaux (Plateaux 1 et 2 et Le 3e plateau) pour développer un
projet spécialement conçu pour le FRAC intitulé IMAGE NOT
FOUND, du 5 mars au 5 juin 2016.
Cette exposition est l’occasion de parcourir dix années de travail,
non pas sous la forme d’une rétrospective soucieuse d’une quelconque chronologie ou sous celle d’un inventaire formel, mais pour
questionner, au contraire, le statut même de l’exposition et de l’institution qui l’accueille.
Fort de nombreuses pièces produites entre 2013 et 2015 lors de sa
résidence au CIRVA à Marseille et de l’acquisition en 2013 par le
FRAC de Hollywood Alphabet (A-Z), Lieven De Boeck nous propose
une exposition conçue comme un manifeste. Il s’agit de questionner l’espace muséal et son fonctionnement codifié, d’interroger le
statut de l’œuvre et ses typologies formelles, stylistiques et conceptuelles. La libre manipulation de concepts, la mise en abyme de ces
typologies permettent à Lieven De Boeck d’entraîner le visiteur
dans une déambulation conçue comme une suite de questionnements à la fois poétiques et politiques. S’y révèlent les notions
d’identité, de langage, de jeux combinatoires faisant appel à des
concepts esthétiques, mathématiques et politiques. Le nombre
d’or, les canons classiques de la beauté, la notion d’original, de
copie et de ready-made, les suites mathématiques (suite de
Fibonacci), les unités de mesure, les typologies architecturales
(Neufert, le Modulor) sont autant de territoires de recherche que
l’artiste investit par la production d’installations et d’objets à forte
valeur ajoutée, esthétique et conceptuelle. Pour Lieven De Boeck, le
statut de l’objet est fondamental – un statut qu’il fait évoluer entre
une dimension d’objets/sculptures et d’objets/concepts, activables
dans le cadre de performances.
Procédant par soustraction, par prélèvements et par découpes de
formes et de couleurs, telle l’œuvre The White Flags, 2015 – composée des 193 drapeaux des Nations Unies qu’il classe par affinités formelles après en avoir évacué les couleurs – Lieven De Boeck
questionne les codes et les usages établis pour mieux les analyser et
nous en proposer des modes de lecture très personnels. Par la création de son propre alphabet, l’artiste offre au visiteur un univers de
signes et de formes dont le sens nous échappe et dont lui seul
connaît les clefs de lecture. Le visiteur est alors amené à procéder
par jeux combinatoires et par analogies pour tenter de décrypter et
d’identifier le sens caché de ces lettres inconnues.
Page 5
Fasciné par le statut du langage et par ses modes d’apparition sans
en être pour autant un théoricien, Lieven De Boeck formule également, en créant son alphabet, un énoncé politique sur l’analphabétisme – facteur d’exclusion et de rejet – et ses ravages dans nos
sociétés contemporaines. Ce n’est pas un hasard s’il s’intéresse de si
près à la fonction du langage et à ses codifications internes en examinant les rapports entre la forme des symboles alphabétiques et
l’esthétique de l’écriture qu’il s’ingénie à explorer. Jonglant avec la
même facilité et la même fascination avec les chiffres et les suites
mathématiques, Lieven De Boeck en inventorie toutes les possibilités combinatoires, allant jusqu’à créer une nouvelle et subjective
unité de mesure à l’échelle de son corps (Ldb meter # 5 / Knot 1, Ldb
meter # 6 / Knot 2…). Il joue une nouvelle fois avec les conventions
en vigueur et vient perturber le sens établi des choses, non sans une
note d’ironie ; il s’inscrit ainsi dans une longue et riche filiation
artistique, de Guy de Cointet à Marcel Broodthaers, et de Marcel
Duchamp bien entendu. Fort de ces affinités esthétiques et de ses
manipulations formelles et conceptuelles, Lieven De Boeck nous
donne à voir une exposition qui, témoignant d’un esprit libre, bouscule les usages en place et demande à nous affranchir, le temps
d’une exposition, des univers normés auxquels nous sommes
confrontés en permanence.
Ainsi, au Plateau 2, l’exposition se visite comme une performance
sur quatorze semaines. Ce parti pris est le point de départ du protocole de visite établi par Lieven De Boeck pour cet espace qui ne se
découvrira qu’en petits groupes, sur rendez-vous, plusieurs fois par
jour. La durée de cette visite est calibrée à l’échelle d’un espacetemps réinventé qui ouvre ensuite au débat et à la parole : comment
visiter une exposition ? quel rôle et quelle place pour l’artiste
aujourd’hui dans notre société ? comment et où se situe l’institution ? Cette exposition, écrite, pensée, habitée par un artiste
engagé, est aussi pour le Frac l’occasion de repenser ses missions en
tant que lieu d’études, de recherche, d’expérimentation au bénéfice
de tous.
Pascal Neveux
Commissaire de l’exposition
Page 6
Liste des oeuvres
Plateau exposition 1
01. The White Flags, 2014
Tulle, nylon, broderies
Dimensions variables
Production : TextielLab, Tilburg & Ester Goris
Courtesy Studio Lieven De Boeck
02. Letter E 1/1, (scultura vivente) 2016
Polystyrène EPS
Dimensions: 50 x 130 cm
03. Letter N 1/1 (Light beam), 2016
Projection lumineuse
Production Philippe Domengie / Collectif Le nomade village
Page 7
04. Letter O 1/1, (O to O) 2016
Nylon, tulle, broderies
200 x 500 cm
Production : Ester Goris
05. Puzzle, Image Not Found, 2016
Techniques diverses
Letter I 1/20 (Tag)
Letter M 1/1 (Néon)
Letter A 1/5 (After Duchamp)
Letter G 1/1 (Condensation Cube)
Letter E 1/5 (scultura vivente)
Letter N 1/5
Letter O 1/5 (Poster)
Letter F 1/5
Letter O 1/5 (O to O)
Letter U 1/5
Letter N (Le Perroquet), 2010
Letter D 1/5 (Perfect Lovers)
En collaboration avec Julia Reist.
Production Made by Mistake, Ester Goris, Atelier Ni
Courtesy Meessen De Clercq & Studio Lieven De Boeck
06. Letter T 1/1, 2016
Acrylglas
200 x 80 cm
Production : Made by Mistake
07. Letter A 1/1 (After Duchamp), 2016
Polystyrène
4 éléments, 45 x 45 x 150 cm chaque
en collaboration avec Arie Gruyters. Production Twinplast
08. Autoportait contre-nature, 2009
Diapositive vide, projecteur, feuille de papier
09. Lettre I 1/1 (Tag), 2016
Peinture bleue
Page 8
10. Une seconde d’éternité, (réactivée) 2008-2016
Vidéo
En collaboration avec Julia Reist & Miguel Peres Dos Santos
11. Série Bleue, 2014
25 briques en cristal, papier, encre sur papier
Production/réalisation CIRVA , Marseille
Collection Fonds M-Arco
12. Défense d'afficher, 2014
Néon
70 x 100 cm
Courtesy Meessen De Clercq & l’artiste
Défense d'afficher, 2014
© Studio LDB
13. Cinq, 2010
Néon
20 x 25 x 4 cm
14. Letter N 1/1 (The Parrot), 2016
Vidéo
En collaboration avec Julia Reist
15. Moule en verre bleu, 2016
Cristal bleu
9 x 9 x 9 cm (fermé)
Collection Fonds M-Arco
16. I Lie, 2012
Néon
18 x 15 x 5 cm
Courtesy Meessen De Clercq & l’artiste
IMAGE NOT FOUND, 2016
I Lie, 2012
© Studio LDB
Projection vidéo
17. The Blue – White – Red Story, France, 2015
Polystyrène, bois, bande son
14 éléments, 81,20 x 92,20 cm chaque
En collaboration avec Valerio Sartori
Page 9
Plateau exposition 2
La performance proposée pour ce plateau se joue sur deux plans :
celui des œuvres et celui de la structure qui les accueille ; elle interroge l’un et l’autre : l’œuvre dans sa relation au spectateur, l’institution dans sa relation aux œuvres. La médiation – basée sur un
protocole de gestes – propose plusieurs points de vue et une appréhension différente des œuvres et de l’exposition. L’activation de ce
Plateau permet de mettre en scène le caractère performatif de
l’œuvre, de susciter des questions, des surprises, de fabriquer
d’autres images mentales, d’interroger aussi l’identité, la typologie
du musée.
> Performances :
Du mardi au vendredi et le dimanche: 14, 15h, 16h
le samedi: 14h, 15h, 16h,17h
Sur réservation uniquement: [email protected]
Dossier de presse - IMAGE NOT FOUND Page 10
18. Enfin je vois clair en moi-même, j’ai peur d’être vu # 2 ,
2015
Feuilles miroir
2 éléments 550 x 130 cm chaque ; 1 élément 600 x 152 cm
19. Lettre Anonyme, 2009
Enregistrements de lettres anonymes
tournedisque, disque vinyl
20,32 x 20,32 cm
Réalisation Onomatopee
Courtesy Onomatopee & l’artiste
Lettre Anonyme, 2009
© Studio LDB
20. Mikado LDB Modulor, 2013-2014
Verre de couleur
21 baguettes en verre étiré sérigraphié, 150 cm x 1 cm chaque
Installation : 200 x 200 cm
Collection CIRVA
21. Sã (100), 2015
100 éléments
Pâte de verre, 4 couleurs, 4 échelles
Collection CIRVA
22. LDB Meter #6 / Knot 2, 2015
Néon
39 cm / section 8 mm
23. Hollywood Alphabet (A-Z), 2012
LDB Meter #6 / Knot 2, 2015
© Studio LDB
Photo : Ph. De Gobert
Ensemble de 26 papiers découpés, film polyester, plexiglas
26 éléments, 42,2 x 29,7 cm chaque
Collection Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, acquisition 2013
24. Moule en verre rose, 2014
Cristal rose
9 x 9 x 9 cm (fermé)
Production / réalisation : Cirva, Marseille
25. Meter #5: Knot 1, 2015
Néon, 40,2 / section 8 mm
Page 11
26. Figure 1, 2015
Verre
Chaque élément 150 cm
27. Figure 2, 2015
Verre
Chaque élément 150 cm
Le 3e plateau
Oeuvres présentées
28. M.U.S.E.U.M., 2004
Impressions A0, n & b, tipex
84, 1 x 118, 9 cm
Courtesy de l’artiste
29. Public Space, l.e.t.t.e.r.s., 2009
4 livres renfermant 366 lettres et dessins
31 x 27 cm
Edition Onomatopee
Courtesy Onomatopee & l’artiste
Ces deux œuvres illustrent chacune à leur manière le concept de
l’exposition : la première revisite une théorie architecturale établie
en perturbant et en libérant son message initial ; la seconde propose un jeu complexe autour de la construction de l’identité et du
langage.
Ressources et bibliothèque éphémère
Le 3e plateau propose les ressources (catalogues, monographies,
essais, dossier d'artiste, …) et la « bibliothèque éphémère » de
Lieven De Boeck. L'artiste y présente une sélection d'ouvrages
offrant un aperçu à la fois de son projet d’exposition, mais aussi de
ses lectures et références musicales. Empruntant les mots de Reger,
protagoniste du roman Maîtres anciens de Thomas Bernhard,
Lieven nous parle de sa pratique de lecteur :
Page 12
« [...] Chez moi, depuis des années, je ne lis plus un seul livre, ici
dans la salle Bordone, j’ai déjà lu des centaines de livres, mais cela
ne veut pas dire que j’aurais lu tous ces livres jusqu’au bout dans la
salle Bordone, de ma vie je n’ai jamais lu un livre jusqu’au bout, ma
façon de lire est celle d’un feuilleteur supérieurement doué, c’est
dire d’un homme qui préfère feuilleter plutôt que lire, qui feuillette
donc des douzaines, parfois même des centaines de pages avant
d’en lire une seule ; mais quand cet homme lit une page, alors il la
lit plus fond qu’aucun autre et avec la plus grande passion de lire
qu’on puisse imaginer […]». (Thomas Bernhard, Maîtres anciens,
Gallimard, 1998)
Bibliothèque éphémère de Lieven De Boeck
- DeKathy Acker, Don Quichotte : Ce qui était un rêve, Viallet, 2010
- Paul Auster, Constat d’accident, Actes Sud, 2003
- Douglas Coupland, Polaroids from the Dead, Harper Perennial,
1997
- Joan Didion, Where I was from, Harper Perennial, 2003
- Raj Kamal Jha, The Blue Bedspread, Picador, 2014
- Fouad Laroui, Méfiez-vous des parachutistes, Julliard, 1999
- David Markson, Wittgenstein's Mistress, Dalkey Archive Press,
1988
- Haruki Murakami, Saules aveugles, femme endormie, Belfond,
2008
- José Saramago, L'Aveuglement (Ensaio sobre a cegueira, 1995), Le
Seuil, 1997
- Rebecca Solnit, A field guide to getting lost, Penguin Books, 2006
- Brandon Stosuy, Up is up, but down is down / New York’s downtown
Lietrary Scene, 1974-1992, New York University Press, 2006
- Peter Verhelst, Tonguecat: A Novel, Straus and Giroux, 2003
Musique
- Philip Glass, The Civil Wars, Nonesuch Records, 1999
- Huelgas-Ensemble, Paul van Nevel, 40 Voices, Harmonia Mundi,
2006
- Elan Mehler, Being There, Here, Challenge Records, 2013
- Claudio Monteverdi, Vespro della Beata Vergine / Vêpres de la
Vierge, 1610
- Georg Philipp Telemann, Frankfurter Weihnachtsoratorium /
Cantates De Noël, 1710
Bibliographie de Lieven De Boeck
- Lieven De Boeck, L'Urbanisme contemporain /The Seven Sins of
Urbanism, 2003 *
- Housing / Modus Operandi, Jan van Eyck Academie, 2004 *
- Entre Deux, avec John Murphy, Jan van Eyck Academie, 2004
- l.i.e.v.e.n.d.e.b.o.e.c.k. // p.o.r.t.f.o.l.i.o. # 1, Onomatopee, 2005 *
Page 13
- l.i.e.v.e.n.d.e.b.o.e.c.k. // texts #1, Onomatopee, 2007, textes de
Johnny Golding, Aaron Seeto, Sara Reisman, Cathleen Chaffee,
Pieter Van Bogaert et Anselm Franke
- l.i.e.v.e.n.d.e.b.o.e.c.k. // p.o.r.t.f.o.l.i.o. # 2, Onomatopee, 2008 *
- Public Space / l.e.t.t.e.r.s., Onomatopee, 2009 *
- Meinke Horn, Remco van Bladel, Freek Lomme, Intimate Stories
On Absence, Onomatopee, 2010
- Lieven De Boeck : THE BOOK (The archive of Disapearance / The
Brussels section), MSSNDCLRCQ - Meessen De Clercq, 2010
- Freek Lomme, Who told you so?! - The Collective Story vs. the
Individual Narrative, Onomatopee, 2012 *
- Vie Mode d'Emploi (Life A User's Manual), MSSNDCLRCQ Meessen De Clercq, 2011
-Lieven De Boeck : Image not found, MSSNDCLRCQ - Meessen De
Clercq, 2013
Dossier d'artiste : Studio Lieven De Boeck- Lieven De Boeck et Julia
Reist
Julia Reist, The Corporeal Allocation of B, Lulu.com, 2014
Les titres indiqués par * sont en vente au Magasin du Frac
Page 14
Studio LDB
Créé en 2014 par l’artiste Lieven De Boeck, le Studio LDB est un collectif à géométrie variable qui prend comme objet d’études et de
recherches l’œuvre de l’artiste. Le Studio LDB mène une réflexion
sur les notions de reproduction, de ré-interprétation et les modalités formelles de présentation d’une œuvre. Il pose aussi la question
des conditions de sa visibilité et expérimente divers moyens d’exposer les aspects cachés d’une œuvre.
Le Studio LDB est actuellement constitué de Lieven De Boeck &
Julia Reist.
Biographie de l'artiste
Formation
1989-94
Architecte, Hogeschool voor Wetenschap en Kunst Lucas, Bruxelles
Résidences
2015 Résidence d’artiste, Frans Masereel Centrum, Belgique
2012-13 Résidence d’artiste, CIRVA - Marseille
2011-12 Résidence d’artiste, RAID project - Los Angeles
2009-10 Résidence d’artiste, Virtueel Museum Zuidas Amsterdam
2008-09 Résidence d’artiste, Künstlerhaus Büchsenhausen, Innsbruck
2006
Résidence d’artiste, ISCP - New York
2002-03 Researcher Fine Arts, Jan van Eyck Academie, Maastricht
Activités
2009
2008
2005
2003-06
2003-06
2001-02
2001
1997-
1994-96
Conférence/Séminaire, Het Archief van de Verdwijning (avec Wouter Davidts), Vrije Universiteit – Amsterdam
Conférence/Séminaire, The Dictionary of Space, Leopold Universität Innsbruck
Conférence/Séminaire, Orbanism, Academie van
Bouwkunst – Amsterdam
Conférence/Séminaire School of Architecture (PhD pro
gram), Greenwich University, Londres
Conférence/Séminaire School of Humanities (Program in Critical Studies, New Media and the Practicing Arts), Greenwich University – Londres
Research, After-Sprawl, Research on the Contemporary City (XDGA) – Bruxelles
Lecture/Seminar, Bag Studio, Berlage Instituut - Amsterdam
Concept/Design, XDGA – Bruxelles
Collaboration avec Luc Deleu & T.O.P. Office - Anvers
Page 15
Collections publiques
2015
2014
2014
2013
2012
2010
2007
2006
2005
Collection Frans Masereel Centrum Kasterlee
Collection CIRVA - Marseille
Collection MUDAC - Lausanne
Collection FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille
Collection de L’État fédéral belge - Belgique
Collection PINAKOTHEK DER MODERNE - Munich
Collection DE VLAAMSE OVERHEID - Belgique
Collection MOMA LIBRARY - New York
Collection CATHY ACKERT ROOM, University of Greenwich – Londres
Expositions personelles et en duo
2016
2015
2014
2014
2013
2010
2010
2010
2010
2009
2007
2007
2007
2007
2007
2004
2003
2003
FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille
IMAGE NOT FOUND (mars - juin)
Darling Foundry Montreal – Montreal
Let us be us, again and again, and always (juin - août)
Maison Grégoire – Bruxelles
Défense D’afficher (septembre - octobre)
CC Brugge/ Bogardenkapel – Bruges
Let us be us, again and again (février - avril)
Meessen De Clercq – Bruxelles
IMAGE NOT FOUND (janvier – février)
The Archive of Disappearance (octobre - décembre)
Kunstraum – Munich
Under the surface (juin - août)
Stephan Stoyanov Gallery - New York
Autoportrait contre nature (avril - mai)
Lmak projects - New York
Autoportrait contre nature (avril - mai)
Extra City Kunsthal – Anvers
Public Space / l.e.t.t.e.r.s. (septembre - octobre)
Lokaal 01. Centre for Contemporary Art – Breda
The World Unmade, avec Aaron Seeto (novembre - décembre)
Lmak projects - New York
Making Traces avec Elena Herzog (octobre - novembre)
Netwerk, Centre for Contemporary Art – Aalst
Let us be US # 2 (septembre - octobre)
Galerie Micheline Szwajcer – Anvers
Lieven De Boeck & Boris Rebetez (Juillet)
PM Gallery, HDLU Museum – Zagreb
Let us be US # 1 (juin - juillet)
Witte de With Centre for Contemporary Art – Rotterdam
Making Things Public (avril - juin)
Hedah, Centre for Contemporary Art – Maastricht
Position. Fireworks II / le bleu du ciel (octobre - novembre)
Netwerk, Centre for Contemporary Art – Aalst
Entre-deux, avec Paul Casaer (septembre - octobre)
Page 16
Expositions collectives (sélection depuis 2013)
2016
2015/16
2015/16
2015
2015
2015
2014
Institut de Carton – Bruxelles
Mind Fabric
Alighiero e Boetti, Michel François, Caroline Lerch /
Michiel Helbig, Eran Schaerf / Willem Oorebeek, Ada Van Hoorebeke, Ester Goris, Stephen Wilks, Maddy Arkesteyn, Franz Erhard Walther, Orla Barry, Nadim Vardag, Olivier Foulon / Ella Klaschka, Rosmarie Trockel, Joke Robaard, Seth Siegelaub, Henri Jacobs, Lieven De Boeck, Dimitri Vangrunderbeek, Ria Pacquée, Michael Van den Abeele
Centre Culturel Municipal de Saint-Raphaël
Des écrits aux écrans
Ignasi Aballi, Ghada Amer, Cory Arcangel, Elisabetta Benassi, Anne-James Chaton, Keren Cytter, Lieven De Boeck, Pauline Fondevila, Dora Garcia, Francis Gomila, Bouchra Khalili, Natacha Lesueur, Yannick Papailhau, Alexandre Perigot, Guillaume Pinard, Ozlem Sulak
A.N.T.H.R.O.P.O.C.E.N.E
Ignasi Aballi, Vanessa Billy, Katinka Bock, Milena Bonilla, Susan Collis, Jordi Colomer, Lieven De Boeck, Ryan Foerster, Hreinn Fridfinnsson, Aurélien Froment, Ryan Gander, Filip Gilissen, Ellen Harvey, Adam Henry, Nicolas Lamas, Guillaume Leblon, Benoît Maire, Jorge Méndez Blake, Navid Nuur, Claudio Parmiggiani, Tania Pérez Cordova, Wilfredo Prieto, Benoît Pype, Evariste Richer, Fabrice Samyn, Kelly Schacht, José Maria Sicilia, Lucy Skaer, Thu Van Tran, Maarten Vanden Eynde, Chaim van Luit, Leon Vranken
MaM – Lille métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut – Lille
Where The Day begins
Z33 – Hasselt
Ways of Folding. Reconstructing the printed Book
Lieven De Boeck, Thomas Desmet , architecten de vylder vinck taillieu, Bert Hornikx, Tom Lambeens, Jelle Martens, Julie Peeters, Karen Vermeren
Z33 – Hasselt
Can You Feel it? Tactility and/in Print
Sema Bekirovic, Matthieu Blanchard, Christopher Breu, Lieven De Boeck, Frederic Geurts, Alessandro Ludovico, Esther Krop / De Monsterkamer, Ulrike Mohr, Thomas Rentmeister, Marieke Sonneveld
Homo Ludens
Ignasi Aballí, Jordi Colomer, Lieven De Boeck, Hreinn Fridfinnsson, Filip Gilissen, Adam Henry, Rinko Kawauchi, Nicolás Lamas, Bruce Nauman, Sarah Ortmeyer, Benoît Pype, Evariste Richer, Kelly Schacht, Maarten Vanden Eynde, Leon Vranken
Page 17
2014
2014
2013
2013
2013
Kunsthal - Rotterdam
Museum op schaal 1/7
The Baker Museum - Floride Etats-Unis
Museum op schaal 1/7
Ronny Van De Velde iswm Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Bruxelles
Museum op Schaal.
Galeries Lafayette Saint-Ferréol, Marseille
Caché derrière les apparences
Ignasi Aballi, Marcel Broodthaers, Giuseppe Caccavale, Lieven De Boeck, Fabien Giraud et Raphaël Siboni, Jaki Irvine, Pascal Martinez, Laurent Montaron, Evariste Richer, Arnaud Vasseux
Lokaal 01 – Breda
Einde. Final show.
Publications (sélection)
2013 Who told you so?! – The collective story vs. The individual narrative, m.a.
Onomatopee75/ research project.
2011 Life a users Manual, m.a.
Éditeur Meessen De Clercq (angl.)
2010 Intimate Stories on Absence,m.a.
Éditeur Onomatopee (angl./holl.)
2009 Lieven De Boeck / Public Space / l.e.t.t.e.r.s.
Éditeur Onomatopee
Production : Extra City Kunsthal Antwerpen and Künstlerhaus Büchsenhausen Austria (angl./fr.)
2008 l.i.e.v.e.n.d.e.b.o.e.c.k. // p.o.r.t.f.o.l.i.o. # 2
Éditeur Onomatopee, (angl.)
2007 l.i.e.v.e.n.d.e.b.o.e.c.k. // texts # 1
Éditeur Onomatopee, production Lmak projects, NY
Contributions de Johnny Golding, Aaron Seeto, Sara Reisman, Cathleen Chaffee, Pieter Van Bogaert & Anselm Franke (angl.)
2006 Antipodes / Measuring the World. The Line of Desertion
Éditeur Haecceity Papers, (angl.)
2005 l.i.e.v.e.n.d.e.b.o.e.c.k. // p.o.r.t.f.o.l.i.o. # 1 (angl.)
2005 Terra Reformatione and Fireworks II / Le bleu du ciel,
parution dans les numéros « Temporary Culture and Aesthetics » (angl.)
2004 Wonen/ Housing
Éditeur Jan van Eyck Academie (angl./holl.)
2004 Traces / memory / and space
Avec J. Murphy, édité par Jan van Eyck Academie (angl.)
2002 After-Sprawl, Research on the Contemporary City (XDGA)
Éditeur NAi Uitgevers en deSingel (angl./holl.)
2000 B-sites. À propos de la place d’un centre d’art et de recherche à Bruxelles, avec W. Davidts, B. Balcaen, T. Vanmeirhaeghe, D. de Clercq, éditeur Bruxelles 2000
Page 18
Bibliographie (sélection)
2014
2014
2014
2014
2013
2013
2013
2012
2010
2009
2009
2009
2009
2008
2007
2007
2007
TV Brussel
Lieven De Boeck à La Maison Grégoire, entretien avec Marie-
Ange Gillis
Lieven De Boeck à la Maison Grégoire, Is er geen beeld?
(H)-art magazine, discussion avec Pieter Van Bogaert
Lieven De Boeck à La Maison Grégoire,
Construire et sculpter dans le bleu des rêves
Texte de Claude Lorent.
Pompidou – Klara
Entretien avec Chantal Pattyn sur l’exposition à Bogardenkapel, Bruges.
Lieven De Boeck, IMAGE NOT FOUND
Entretien avec Christophe Van Gerrewey, de Witte Raaf n°162
De Kopie en het origineel, Lieven De Boeck
Entretien avec Pieter Van Bogaert (H)-art magazine
Lieven De Boeck, IMAGE NOT FOUND.
This Is Tomorrow, magazine d'art contemporain
The Architecture of the disaster.
Article de Teresa Stoppani, Space and culture magazine.
Onder de witte vlag van Lieven De Boeck, Cobra radio VRT, (holl.) http://www.cobra.be/cm/cobra/expo/1.757615
Raum, Differenz und Sprache, Lieven De Boeck und das Wörterbuch des Raumes, conférence de Verena Konrad (all.)
Brieven uit de ruimte. Lieven De Boeck, Extra City, par Pieter Van Bogaert, (H)Art magazine, 10 Septembre 2009 (holl.)
Briefwechsel und Bibliotheken, paru dans Die Tilorer Tageszeitung (all.) 2009 Entretien radiophonique avec Henrik Eder, Welle 1 (all.)
On Being and Belonging, conférence de Wouter Davidts, Künstlerhaus Büchsenhausen - Innsbruck (angl.)
Wörterbuch des Raumes, par Verena Konrad, Stadt- und Strassenzeitung 20er (all.)
Lieven De Boeck in Netwerk (Let us be US # 2), Artforum, Décembre (angl.)
Over de grenzen en identiteit, par Rebecca Nelemans, Bredapaper (holl.)
Uitgeveegde architectuur (in Let us be US # 2), Pieter Van Bogaert, (H) Art magazine, # 26, 7 Septembre 2007 (holl.)
Page 19
Les partenaires
Galerie Meesen De Clercq
Meessen De Clercq est une galerie d'art contemporain qui regroupe
un nombre important d'artistes internationaux. La galerie occupe
les trois étages d'une maison datant de 1911, avec un espace consacré à la vidéo et un « Wunderkammer » ( « cabinet de curiosité ») offrant un point de vue particulier sur le monde. La galerie publie
également des catalogues et éditions en étroite collaboration avec
les artistes représentés, afin de promouvoir leur travail.
www.meessendeclercq.be
Le musée Dhondt-Dhaenens
Le musée Dhondt-Dhaenens est une fondation privée reconnue par
l'autorité flamande. En sa qualité de musée, la fondation expose
d'importantes collections privées d'art moderne et contemporain
qui présentent un intérêt social. En sa qualité de centre d'art
contemporain, elle entend jouer un rôle actif sur la scène artistique
internationale.
En ce qui concerne les activités artistiques contemporaines, l’accent est principalement mis sur l’élaboration de projets d’exposition individuels. Le musée Dhondt-Dhaenens entend, à cet effet, se
profiler comme un véritable partenaire pour l’artiste. Le développement commun d’un projet, le questionnement et le soutien mutuel
dans la recherche de la signification et de la fonction de l’art sont
des enjeux clés.
Le musée Dhondt-Dhaenens souhaite, avec ses activités artistiques
contemporaines, organiser des expositions mettant en scène des
artistes de premier plan dans certaines tendances artistiques de la
dernière décennie, mais qui n’ont pas encore été présentés à leur
juste valeur en Flandre (ou ailleurs). Ces projets sont souvent des
moments charnières dans la carrière de l’artiste. À cet égard, le
musée Dhondt-Dhaenens ne veut certainement pas se limiter à un
seul type de tendance, mais est ouvert à la diversité du monde artistique contemporain. Ces dernières années, le musée DhondtDhaenens a instauré une forte tradition de collaboration avec des
artistes qui remettent fondamentalement en cause le musée en tant
qu’institution, la position de l’artiste ou la relation avec le visiteur.
Ces projets radicaux sont souvent conflictuels et occasionnent
habituellement de violentes réactions chez les spectateurs.
www.museumdd.be
Le CIRVA
Centre international de recherche sur le verre et les arts
plastiques
Centre d’art contemporain créé en 1983 à l’initiative du Ministère de
la Culture, le Cirva est installé depuis 1986 à Marseille dans un
ancien bâtiment industriel, en plein cœur du quartier
Euroméditerranée.
Atelier verrier de recherche et de création contemporaine, le Cirva
accueille des plasticiens, designers ou architectes ayant des pratiques variées et désirant introduire le verre dans leur démarche
créatrice. Ces artistes développent leurs projets de recherche et de
réalisation, assistés de l’équipe technique du Centre, selon les
modalités et le rythme convenant à chacun des projets.
Les artistes accueillis se confrontent alors, le plus souvent pour la
première fois, à une matière fascinante mais difficile à maîtriser.
Chacun des artistes révèle dans le matériau ce qui contribue à enrichir sa propre démarche.
Sous la conduite de l’artiste, l’équipe qui l’assiste s’efforce d’ajuster
la palette des techniques et des savoir-faire disponibles au plus près
du projet. Cette attitude les amène quelquefois à inventer de nouveaux procédés, et parfois même les outils propres à leur
collaboration.
Depuis trente ans, le Cirva a accueilli quelque 200 artistes pour des
projets divers, dans les domaines de l’art contemporain et du
design ou des arts décoratifs. Il possède une collection d’environ
600 œuvres qui sont montrées au cours d’expositions dans des
musées, centres d’art ou galeries, en France et à travers le monde.
www.cirva.fr
Page 21
Le Frac
Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, seul Frac nouvelle génération
à être situé en hyper-centre urbain avec un nouveau bâtiment de 5
400 m2 (dont 1000 m2 dédiés aux expositions), accueille sur un
même site l’ensemble des activités correspondant à ses missions :
acquisitions, diffusion et médiation.
Constituée de 1016 oeuvres de 440 artistes internationaux, la collection du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur reflète la diversité des
expressions contemporaines et sa démarche prospective en matière
d’acquisitions.
Depuis 2006, il oriente une partie de ses acquisitions et projets en
direction de la création artistique du bassin méditerranéen.
Le FRAC est également un laboratoire d’expérimentation dont la
collection et les activités forment un patrimoine vivant destiné à
favoriser et à faciliter l'accès du plus grand nombre à l'art contemporain, en organisant des expositions monographiques, collectives
et thématiques en partenariat avec des structures culturelles, associatives, sociales et éducatives, ou par le biais de dépôts de longue
durée dans des musées ou des lieux publics ou encore en prêtant
des oeuvres pour des expositions nationales et internationales.
Le nouveau projet artistique et culturel 2015-2017, « La Fabrique du
récit », s’inscrit dans le respect des missions fondamentales des
Frac et dans la continuité des actions entreprises au cours des trois
années précédentes, dont l’année Marseille-Provence 2013, Capitale
européenne de la Culture. Son enjeu reste le même : attirer et fidéliser un plus large public au Frac, irriguer de manière équilibrée le
territoire régional, aller à la rencontre des publics éloignés, assumer un rôle majeur et innovant en matière de pédagogie et de sensibilisation à l’art contemporain, en s’appuyant sur un réseau de
partenaires diversifié.
Le Fonds régional d’art contemporain est financé par la Région
Provence-Alpes-Côte d’Azur et le ministère de la Culture et de la
communication / Direction régionale des affaires culturelles
Provence-Alpes-Côte d’Azur. Il est membre de Platform, regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain et membre fondateur du réseau Marseille Expos.
www.fracpaca.org
Soutiens
Pour cette exposition, le Frac bénéficie du soutien des entreprises
CS-Maintenance et Leolac.
Quand l'art devient notre métier CS-Maintenance.fr
Journal Ventilo est partenaire du Frac pour cette exposition
Informations pratiques
Frac Provence Alpes-Côte d’Azur
20, bd de Dunkerque 13002 Marseille
www.fracpaca.org
t. +33 (0)4 91 91 27 55
[email protected]
Horaires d'ouverture des expositions
Du mardi au samedi de 12h à 19h
Fermé lundi et jours fériés
Un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h30 à 22h
www.fracpaca.org
Tarifs : Tarif plein : 5 € - Tarif réduit : 2,50 € (conditions sur place)
Pour venir au Frac
Métro et tramway Joliette
Bus lignes 35 et 82 : arrêt Joliette
Ligne 49 : arrêt FRAC
Accès : autoroute A55
Le restaurant Taste vous accueille au Frac pour une pause détente.
Un repas = une entrée à tarif réduit au Frac
Tél : 06 28 04 91 38

IMAGE NOT FOUND

Transcription

Documents pareils

Adoption

Traducteur NL-FR - Infor Jeunes Laeken

Ay Amor! - La Cetra d`Orfeo

Yamaha - E

Débat Des médicaments à tout prix ?

" " 6e ANNEE : 2013-2014

Bibliographie - de l`Université libre de Bruxelles

Quatrième année - Institut de la Providence de Champion

FACE À L`EXTRÊME Gérer Je trauma

QANT1110