André Gaudreault Fiche détaillée FORMATION Doctorat en

André Gaudreault
Fiche détaillée
FORMATION
Doctorat en études théâtrales et cinématographiques, Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, 1983.
POSTE ACTUEL
Professeur titulaire au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de
l’Université de Montréal.
ENGAGEMENT À TITRE DE PROFESSEUR INVITÉ
• Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Mexique (2013).
• National University of the Arts, Taipei, Taiwan (2012).
• Département cinéma, audiovisuel, arts sonores et numériques, Université Paris-Est Marnela-Vallée, France (2011).
• Module lettres, arts et cinéma, Université Rennes 2, France (2011).
• Section d’histoire et esthétique du cinéma, Université de Lausanne, Suisse (2010 et 2011).
• UFR cinéma, Université Paris 3, France (1996, 2007, 2008 et 2009).
• Área de teoría da literatura e literatura comparada, Universidade Santiago de Compostela,
Espagne (2008).
• École européenne supérieure de l’image, Angoulême, France (2007).
• Passerelle des arts, École normale supérieure, Paris, France (2006).
• Departamento de artes, Universidad de Buenos Aires, Argentine (2003).
• UFR sciences de l’information et de la communication et Centre de recherches et d’études
en droit, histoire, économie et sociologie du social, Université Paris 1 (1998-1999).
• Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo, Università di Bologna, Italie (19961997).
• Nordic Academy for Advanced Study, Vatnahalsen, Norvège (1995).
• Escola de comunicações e artes, Universidade de São Paulo, Brésil (1990).
PUBLICATIONS (depuis 2007)
Ouvrages
From Pathé to Griffith: The Emergence of Crosscutting to 1915, New York, Columbia University
Press. À paraître en 2014. Avec Philippe Gauthier;
La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique, Paris, Armand Colin, 2013, 270 p.
Avec Philippe Marion;
The Kinematic Turn: Film in the Digital Era and its Ten Problems, coll. Kino-Agora, Caboose,
Montréal, 2012, 51 p. En collaboration avec Philippe Marion;
Film and Attraction. From Kinematography to Cinema, Champaign, University of Illinois Press,
2011, 207 p. (Traduction en anglais de Cinéma et attraction, déjà paru en italien et français); Cine y Literatura. Narracíon y mostración en el relato cinematográfico, México, Ediciones
Educacion y Cultura/UNARTE, 2011, 275 p. (Traduction en italien de Du littéraire au filmique,
déjà paru en anglais, espagnol, chinois et français); Cong Wen Xue Dao Ying Pian : Xu Shi Ti Xi, Beijing, The Commercial Press, 2010, 248 p.
(Traduction en chinois de Du littéraire au filmique, déjà paru en anglais, espagnol, italien et
français); A narrativa cinematográfica, Brasilia, Editora Universidade de Brasília, 2009, 227 p. Avec
François Jost. (Traduction en portugais de Le récit cinématographique, déjà paru en français,
espagnol, coréen et chinois);
From Plato to Lumière: Narration and Monstration in Literature and Cinema, Toronto, University
of Toronto Press, 2009, 225 p. (Traduction en anglais de Du littéraire au filmique. Système du récit,
déjà paru en espagnol, chinois et italien);
A narrativa cinematográfica, Editora Universidade de Brasília, Brasília, 2009, 227 p. En
collaboration avec F. Jost. (Traduction en portugais de Le Récit cinématographique, déjà paru en
chinois, coréen, espagnol et italien);
Cinéma et attraction. Pour une nouvelle histoire du cinématographe, Paris, CNRS Éditions, 2008,
252 p. (Traduction en français de Cinema delle origini. O della « cinematografia-attrazione », déjà
paru en italien et anglais).
Direction d'ouvrages
Technology in the Experience, Study, and History of Film, Amsterdam, Amsterdam University
Press. À paraître en 2014. Avec Santiago Hidalgo;
Techniques et technologies. Modalités, usages et pratiques des dispositifs cinématographiques à
travers l’histoire, Rennes, Presses universitaires de Rennes. À paraître en 2014. Avec Martin
Lefebvre;
Méliès, carrefour des attractions, Rennes, Presses universitaires de Rennes. À paraître en 2014.
Avec Laurent Le Forestier;
A Companion to Early Cinema, Malden (MA) et Oxford, Wiley-Blackwell, 2012, 631 p. En
collaboration avec N. Dulac et S. Hidalgo;
American Cinema, 1890-1909. Themes and Variations, New Brunswick, Rutgers University Press,
2009, 268 p.
Chapitres de livres
« Titles, Subtitles and Intertitles: Factors of Economy, Factors of Concatenation », dans Annie van
den Oever (dir.), Technē/Technology. Researching Cinema and Media Technologies, Their
Development, Use and Impact, Amsterdam, Amsterdam University Press. À paraître en 2014;
« Theatricality, Narrativity and Trickality: Re-evaluating Georges Méliès », dans Richard Abel
(dir.), Early Cinema: Critical Concepts, London, Routledge. À paraître en 2014;
« Fragmentation and assemblage in the Lumière animated pictures », dans Richard Abel (dir), Early
Cinema: Critical Concepts, London, Routledge. À paraître en 2014;
« A Medium Is Always Born Twice », dans Richard Abel (dir.), Early Cinema: Critical Concepts,
London, Routledge. À paraître en 2014;
« La cinématographie-attraction chez Méliès : une conception durable », dans André Gaudreault et
Laurent Le Forestier (dir.), Méliès, carrefour des attractions, Rennes, Presses Universitaires de
Rennes. À paraître en 2014;
« Les séries culturelles de la conférence-avec-projection et de la projection-avec-boniment :
continuités et ruptures », dans Marta Braun, Charlie Keil, Rob King, Paul S. Moore et Louis
Pelletier (dir.), Beyond the Screen: Institutions, Networks, and Publics of Early Cinema, Eastleigh,
John Libbey Publishing, 2012, p. 233-238. Avec Philippe Gauthier;
« The Culture Broth and the Froth of Cultures of So-called Early Cinema », dans Nicolas Dulac,
André Gaudreault et Santiago Hidalgo, A Companion to Early Cinema, Malden (MA) et Oxford,
Wiley-Blackwell, 2012, p. 15 à 31;
« Série culturelle et réflexivité cinématographique au tournant des années 1910 [chez Linder,
notamment] », dans Cinéma et audiovisuel se réfléchissent. Réflexivité, migrations, intermédialité,
François Amy de la Bretèque, Emmanuelle André, François Jost, Raphaëlle Moine, Guillaume
Soulez et Jean-Philippe Trias (dir.), Paris, L'Harmattan, 2012, pages 15 à 23. En collaboration avec
Germain Lacasse;
« Achat/location : le paradigme perdu… », dans Laurent Creton, Catherine Naugrette, Bruno
Péquignot, Arts et médias : le coût et la gratuité, Paris, L’Harmattan, collection « Arts et médias »
2012;
« Cet art plus photographique qu’autographique que serait le cinéma… », dans J. Delaplace, P.H.
Frangne et G. Mouëllic, L’œuvre de l’art. La pensée esthétique de Gérard Genette, Rennes, Presses
Universitaires de Rennes, 2012, p. 211-219;
« Le immagini filmiche sono degli archivi filmati ? », dans Alessandro Bordina, Sonia Campanini
et Andrea Mariani (dir.), L’Archivio / The Archive, Udine, Forum, 2011, p. 317-325. Avec Philippe
Marion;
« Moteur ou manivelle ? Incidence du vecteur énergétique dans la captation des images de la
cinématographie-attraction », dans O. Asselin, S. Mariniello et A. Oberhuber, L’Ère électrique =
The Electric Age, Ottawa, Presses de l’Université d’Ottawa, 2011, p. 245-260;
« De certaines limites de la définition du dispositif “cinéma” », dans F. Albera et M. Tortajada,
Ciné-dispositifs. Spectacles, cinéma, télévision, littérature, Lausanne, L’Âge d’homme, 2011,
p.169-188;
« De la nouveauté des passions filmées du cinéma des premiers temps. Ou : comment faire du neuf
avec du vieux », dans A. Boillat, J. Kaempfer et P. Kaenel (dir.), Jésus en représentations. De la
Belle Époque à la postmodernité, Gollion, Infolio, 2011, p. 173-189. En collaboration avec P.
Gauthier;
« Theatricality, Narrativity and Trickality : Reevaluating the Cinema of Georges Méliès », dans M.
Solomon, Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination. Georges Méliès’s Trip to the Moon,
Albany, State University of New York Press, 2011, p. 31-47;
« Le discours historique de Jacobs/Sadoul/Mitry : canon de l'“historiographie traditionnelle” du
cinéma », dans Pietro Bianchi, Giulio Bursi, et Simone Venturini (dir.), The Film Canon / Il canone
cinematografico, Udine, Forum, 2011, p. 65-70. Avec Philippe Gauthier;
« Georges Méliès : Paris, 8 décembre 1861 – id., 21 janvier 1938 », dans Célébrations nationales
2011, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication (Direction des archives de France),
2011, p. 156-159;
« Crosscutting, uma linguagem programada », dans Mariarosa Fabris et al. (dir.), XI Estudos de
Cinema e Audiovisual Socine, Brasília, Editora Universidade de Brasília, 2010, p. 14-43. Avec
Philippe Gauthier. (Traduction en portugais de « Crosscutting, a Programmed Language », déjà
paru en anglais);
« Il cinema è morto, ancora ! Un medium e le sue crisi d’identità… », dans Francesco Casetti, Jane
Gaines et Valentina Re (dir.), In the Very Beginning, at the Very End. Film Theories in Perspective
/ Dall'inizio, alla fine. Theorie del cinema in prospettiva, Udine, Forum, 2010, p. 135-142. Avec
Philippe Marion;
« À la recherche du bonimenteur chinois », dans F. Amy de la Bretèque (dir.), Les cinémas
périphériques dans la période des premiers temps, Girona, Universidad de Girona, 2010, p. 305312. En collaboration avec L. Yunzhou;
« Il cinema è morto, ancora ! Un medium e le sue crisi d’identità… » [Le cinéma est encore mort !
Un média et ses crises identitaires], dans F. Casetti, J. Gaines et V. Re, Film Theories in
Perspective, Udine, Forum, 2010, p. 135-142. En collaboration avec P. Marion;
« 1904-1905: Movies and Chasing the Missing Link(s) », dans André Gaudreault (dir.), American
Cinema, 1890-1909: Themes and Variations, New Brunswick, Rutgers University Press, 2009, p.
133-157;
« Crosscutting, a Programmed Language », dans Paolo Cherchi Usai (dir.), The Griffith Project,
vol. 12, London, British Film Institute, 2008, p. 30-47. Avec Philippe Gauthier;
« Per un nuovo approccio alla periodizzazione nella storia del cinema », dans Enrico Biasin, Roy
Menarini et Federico Zecca (dir.), The Ages of Cinema / Le età del cinema, Udine, Forum, 2008, p.
135-143. Avec Philippe Marion. (Traduction en italien de « Pour une nouvelle approche de la
périodisation en histoire du cinéma », déjà paru en français);
« Les consignes de l’“éditeur” pour l’assemblage des vues dans les catalogues de distribution »,
dans Frank Kessler et Nanna Verhoeff (dir.), Networks of Entertainment: Early Film Distribution
1895-1915, Eastleigh, John Libbey Publishing, 2007, p. 193-202. Avec Pierre Chemartin;
« Système du récit d’un film à narrateur verbal : Citizen Kane d’Orson Welles », dans Jeanette den
Toonder et Hilligje van’t Land (dir.), Les voix du temps et de l'espace, Québec, Nota Bene, 2007, p.
143-159. (Traduction en français de « Sistema del relato de un film con narrador verbal : Citizen
Kane de Orson Welles », déjà paru en italien);
« The Mysterious Affair at Styles all’epoca della cinematografia-attrazione », dans Enrico Biasin,
Giulio Bursi et Leonardo Quaresima (dir.), Film Style / Lo stile cinematografico, Udine, Forum,
2007, p. 423-441. Avec Philippe Marion.
Articles de revues savantes
« Les détours du récit filmique. Sur la naissance du montage parallèle », revue en ligne
Débordements, 2014;
« Measuring the “Double Birth” Model Against the Digital Age », Early Popular Visual Culture,
vol. 11, no 2, 2013, p.158-177. Avec P. Marion;
« Enseigner le “cinéma”: pour combien de temps encore ? », Écrans, n°1, 2013, p.131-151;
« Titles, Subtitles, and Intertitles: Factors of Autonomy, Factors of Concatenation », Film History,
vol. 25, nos 1-2, avril 2013, p. 81-94;
« Du filmage au tournage : débrayer l’effet-archives de l’enregistrement cinématographique »,
Cinémas, vol. 23, n°1, automne 2012, pages 93 à 111. En collaboration avec Philippe Marion;
« Le cinéma est encore mort ! Un média et ses crises identitaires », MEI Médiation et Information,
n°43, 2012, p.27-42. En collaboration avec Philippe Marion;
« Le montage alterné, un langage programmé », 1895, no 63, printemps 2011, Paris, p. 24-47. En
collaboration avec P. Gauthier;
« The Mysterious Affair of Styles in the Age of Kine-Attractography », Early Popular Visual
Culture, vol. 8, no 1, février 2010, Londres, p. 17-30. En collaboration avec P. Marion;
« Réponses à 1895 », 1895, no 57, avril 2009, p. 17-30;
« Cross-cutting in the Face of History: The Case of Attack on a China Mission », Early Popular
Visual Culture, vol. 7, no 1, avril 2009, p. 1-18. Avec Nicolas Dulac. (Traduction en anglais de « Le
montage alterné face à l’histoire : l’exemple d’Attack on a China Mission », déjà paru en français);
« Pour une nouvelle approche de la périodisation en histoire du cinéma », Cinémas, vol. 17, nos 2-3,
automne 2007, p. 215-232. Avec Philippe Marion;
« Le montage alterné face à l’histoire : l’exemple d’Attack on a China Mission », Cinéma & Cie, no
9, automne 2007, p. 17-32. Avec Nicolas Dulac;
« Méliès the Magician. The Magical Magic of the Magic Image », Early Popular Visual Culture,
vol. 5, no 2, juillet 2007, p. 167-174;
« Entre jouets optiques et Internet : variations dans la consommation », Cahier Louis-Lumière, no 4,
juin 2007, p. 92-108. Avec Nicolas Dulac;
« Del “cine primitivo” a la “cinematografía-atracción” », Secuencias, no 26, deuxième semestre
2007, p.10-28;
« One and Many: Cinema as a Series of Series », History of Photography, vol. 31, no 1, printemps
2007, Londres, p. 31-39. (Déjà paru en français et en italien);
« Dispositifs optiques et attraction », Cahier Louis-Lumière, no 4, juin 2007, Noisy-le-Grand, p. 91108. En collaboration avec N. Dulac;
« Méliès the Magician. The Magical Magic of the Magic Image », Early Popular Visual Culture,
vol. 5, no 2, juillet 2007, Londres, p. 167-174;
« Le montage alterné face à l’histoire : l’exemple d’Attack on a China Mission », Cinéma & Cie, no
9, automne 2007, Milan, p. 17-32. En collaboration avec N. Dulac.
ORGANISATION D'ACTIVITÉ DE RECHERCHE ET DE RAYONNEMENT (depuis 2007)
Codirection et organisation du colloque international La magie des effets spéciaux, Cinémathèque
québécoise, novembre 2013. Avec Martin Lefebvre et Viva Paci;
Direction et organisation de l’atelier Regards croisés sur la société Pathé Frères, GRAFICS,
Montréal, novembre 2012;
Codirection et organisation, colloque, Impact des innovations technologiques sur la théorie et
l’historiographie du cinéma, Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada, 2011. Avec Martin
Lefebvre;
Codirection et organisation, colloque de Cerisy-la-Salle, Méliès, carrefour des attractions, Cerisy,
août 2011. En collaboration avec Laurent Le Forestier;
Direction et organisation, panel, « Animation Beyond Film: Comic Strips, Slide Shows and
Animated Figures », colloque Society for Cinema and Media Studies (SCMS), Animation: New
Perspectives on the Moving Image at the Turn of the Century, Los Angeles, États-Unis, mars 2010.
En collaboration avec Pierre Chemartin;
Codirection, ateliers Cinema / Comics / Animation dans la 7e école de printemps de GoriziaGradisca, « Cinema and Contemporary Visual Arts », Gorizia-Gradisca, Italie, 2009;
Codirection, colloque, « Cinéma et bande dessinée: affinités, divergences et nouvelles
interférences », XV International Film Studies Conference, Université d’Udine, mars 2008. En
collaboration avec Bernard Perron, Philippe Marion, Thierry Smolderen et Leornardo Quaresima,
Université d’Udine, mars 2008;
Co-organisateur, Cinema and Contemporary Visual Arts/3 – Section bande dessinée, VI
Magis/Gradisca International Film Studies Spring School, Gardisca, Italie, mars 2008. En
collaboration avec Bernard Perron, Philippe Marion, Thierry Smolderen et Leornardo Quaresima.
PRIX, DISTINCTIONS ET BOURSES
Guggenheim Fellowship décerné par la John Simon Guggenheim Memorial Foundation pour
récompenser la production scientifique exceptionnelle d’un chercheur dans son champ de recherche,
2013;
Membre honoraire à vie de l’Association internationale pour le développement de la recherche sur
le cinéma des premiers temps (DOMITOR), 2012;
Premio Jean Mitry, Festival international Giornate del Cinema Muto, Italie, 2010;
Bourse de mobilité professorale, Centre de Coopération Interuniversitaire Franco-Québécoise,
France / Canada, 2007;
Bourse, Soutien aux professeurs-chercheurs invités, ministère de l’Éducation du Québec et
ministère des Relations internationales du Québec et ministère des Affaires étrangères,
Canada/France, 1998;
Bourse Killam de recherche, Conseil des Arts du Canada, Canada, 1997-1999;
Prix AQEC-Olivieri, Association québécoise des études cinématographiques - Librairie Olivieri,
Canada, 1994;
Bourse du Conseil national de recherches du Canada, Centre national de recherches du Canada,
Canada, 1985;
Bourse de courte durée pour artistes, Conseil des arts du Canada, Canada, 1981;
Bourse de doctorat, Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), Canada, 1980.