Untitled - Compagnie des Limbes

depecage
kurt schwitters
“Le langage n’est qu’un moyen de comprendre
et de ne pas comprendre. Vous préférez le langage
pour comprendre des platitudes que déjà chacun
connait par coeur. Nous préférons le langage,
qui vous procure un sentiment nouveau
pour des temps nouveaux. “
Mise en scene
Romain Jarry
Loic Varanguien de Villepin
Avec Martine Valette
Video Elise Florenty
Son Johann Loiseau
Duree 45 min
Dépeçage est un collage de textes de Kurt Schwitters (poète allemand des années30) constitué
d’extraits de sa Ursonate (sonate dite de sons primitifs) dont nous reprenons, en partie, le rondo,
le largo, le scherzo et le presto. A cela, viennent se greffer quatre de ses poèmes sonores :
Fureur d’éternuement, Super chant d’oiseau, Hustenscherzo et What a beauty.
Démembrement de la langue, traversée des sons, distorsion des sens. Violence et jubilation mêlées.
Une expérience érotique avec comme partenaire, le langage. Ce corps à corps entre le féminin
et la langue de Kurt Schwitters nous fait traverser la multiplicité des sens que compose sa poésie.
En perpétuel changement, cette poésie se répète, se décline, se fait et se défait en une sorte
de langage inventé laissant entrevoir le rapport intime et vital qui se crée entre le langage et l’humain.
« Nous désirons travailler et présenter au public une matière sonore éloignée de la littérature
et du langage ordinaire : une langue brisée et désarticulée faîte de lettres, de syllabes
ou d’onomatopées. Par cette matière sonore, nous désirons reproduire un geste créateur,
une origine du monde qui serait marquée par une sensorialité excentrique et primitive.
Nous désirons offrir au spectateur un plaisir sonore en lui proposant un rôle actif : celui de créer
son propre poème à travers une matière qui, avant de faire sens, est à apprécier avec les sens.
Avec Henri Meschonnic, nous disons : la poésie, c’est « s’inventer langage». C’est une jubilation
et c’est une épreuve»
Martine Valette
Sa vie entière, Kurt Schwitters (1887-1948) s’identifiera à son mouvement au point de signer Merz certains de ses textes ou lettres. Quelques semaines après sa tentative avortée de faire partie du club Dada
de Berlin, il lance le mouvement Merz, ouvrant une voie créatrice, autonome, distincte du dadaïsme
et riche d’apports multiples que seule sa singulière indépendance lui autorise. S’il faut tracer en
quelques lignes le destin de Merz-Schwitters, on dira que celui-ci révèle d’abord la dimension de l’exil,
intérieur et extérieur mais aussi la force d’affirmation contre vents et marées d’une oeuvre menée
sur plusieurs fronts, qui pose d’emblée la question de l’art moderne dans l’ensemble
de ses manifestations (littérature, peinture, relief, sculpture, poésie sonore, typographie, architecture).
Le mouvement Merz
Le mouvement Merz créé en 1919 par Kurt Schwitters constitue un ensemble hétéroclite de
tableaux-objets, de collages, d’objets trouvés, de poèmes phonétiques ou non etc..., où le détritus,
le bricolé et le hasardeux jouent une petite musique rarement entendue jusqu’alors. Schwitters
est l’auteur d’étonnant recueils, d’une inspiration dadaïste, certes,mais qui témoignent aussi
d’un talent tout particulier pour les collisions verbales : on y retrouve le tranquille aplomb
des élus du non sens et leur attirance pour les inventions inutiles, les mathématiques
molles et les histoires qui ne commencent jamais.
compagnie des Limbes
La compagnie des Limbes a été fondée en 2001 par Romain Jarry et Loïc Varanguien de Villepin.
Elle est basée à Bordeaux.
« Des écritures appellent le théâtre. Parce qu’elles inventent un langage.
Parce qu’elles transforment la représentation que nous avons du monde, le sens de notre vie.
Parce qu’on y entend du corps, parce qu’on y entend une voix qu’on avait jamais entendue jusqu’alors.
C’est pourquoi nous travaillons avec des poèmes, des romans plus qu’avec des pièces de théâtre.
Peut-être pour donner à entendre et à voir que ce qui fait théâtre c’est d’abord le langage,
l’énergie créatrice du langage, tout ce qui déborde la signification et qui ouvre sur l’invisible
et l’inaudible du langage et de la vie.
Aussi différentes que soient les écritures avec lesquelles nous travaillons, Ghérasim Luca, Kurt
Schwitters, Virginia Woolf, Jon Fosse, Henri Meschonnic, Arnaud Rykner, Dennis Cooper,
chacune d’elle, de manière singulière, met en jeu ces questions : Qu’est-ce que vivre,
comment vivre et comment dire / écrire. Chacune d’elle articule à sa façon dire et vivre.
Chacune transforme à sa manière notre rapport au langage et à la vie.
À chaque aventure, nous rapprenons à lire, nous apprenons à écouter ce qu’un langage crée,
à sentir la manière dont le mouvement de la parole s’organise, pour que la puissance de vie
qu’invente une écriture se déploie à la scène et passe entre les acteurs et les spectateurs.
A travers notre pratique du théâtre se dessine la recherche et la création d’un théâtre du poème.
Un poème, entendu comme une activité qui transforme la vie par le langage et le langage par la vie,
pour reprendre la définition d’Henri Meschonnic.
Le nom de notre compagnie – compagnie des Limbes – traduit bien notre idée du théâtre
comme d’un espace par excellence ouvert et indéterminé où tout peut se passer, d’une expérience
au-delà du vivant et du mort. Le caractère vague et incertain de l’état qu’on lui associe communément
plutôt de manière péjorative : être dans les limbes, est ici l’état de possibilité de toute chose,
indéfiniment naissante, infiniment disparaissante. Être et ne pas être, non pas successivement,
mais en même temps : peut-être est-ce cela le théâtre des Limbes. »
La compagnie des Limbes travaille régulièrement à Bordeaux avec le TNT-Manufacture
de chaussures et l’Atelier des Marches. Elle a été résidente de 2005 à 2008 au Pôle Culturel
Intercommunal des Anciens Abattoirs à Billère (64), puis de juin 2009 à juin 2011
à la Fabrique Pola (Bordeaux).
A l’échelle nationale, parmi les lieux qui ont coproduit et/ou accueilli ses mises en scène,
on peut citer le Studio-Théâtre de Vitry, le Théâtre du Nord, Espaces pluriels scène conventionnée
Pau Béarn, Emmetrop à Bourges ou encore la Cité de la Musique et de la danse à Strasbourg.
Elle a été présente dans de nombreux festivals tels que 30’30’’ Les rencontres du court,
le festival Berthier organisé par l’Odéon-Théâtre de l’Europe et le Jeune Théâtre National en 2006,
le festival Novart en 2005,2008 et 2010, le festival FITCA en 2007 (Mexique),
festival Dérapage Contrôlé en 2011 (Tarbes) ...
Romain Jarry
Loic Varanguien de villepin
FORMATION
FORMATION
Diplôme d’État Enseignant du théâtre, 2010
Classe professionnelle d’art dramatique au CNR
de Bordeaux, 1997-2000
DEUG de sociologie à l’Université de Bordeaux
II, 1995-1997
Stage Afdas : Sur le Corps Intensif, avec Mark
Tompkins, sur La voix avec Tanko 2011, sur
Le poème et le réel, avec Daniel Jeanneteau,
2009, sur Phèdre, avec Redjep Mitrovitsa, 2008,
Depuis le corps bouche et voix, avec Cécile
Proust, Jacques Hoepfnner, Dalila Khatir
Initiation au buto à Yokohama (Japon)
auprès de Yoshito Ohno, 2006
Pratique de la méthode Feldenkrais
avec Jean Arzel, depuis 2004
Stage avec Frédéric Maragnani sur Histoires
d’Amour de Jean-Luc Lagarce, 1999 et sur les
pièces de jeunesse de Bertolt Brecht, 1997
avec Philippe Minyana, Dire le théâtre
contemporain, 1997
Classe professionnelle d’art dramatique,
CNR de Bordeaux, 1997-2000
Classe d’initiation à l’art dramatique,
CNR de Toulouse, 1995-1996
Stage AFDAS, avec Claudia Triozzi,
De la relation corps-voix à la réalisation d’objets
sonores et scénographiques, RAMDAM 2011
avec la chorégraphe Christine Burgos
(Cie des Quatre Vents), 2002
Formation au Buto à Yokohama
auprès de Yoshito Ohno, 2006
Jeu
Pour la compagnie des Limbes, No Man’s
Langue de Ghérasim Luca, Les Vagues
de Virginia Woolf, Mues d’après Antonin
Artaud, Ghérasim Luca et Kurt Schwitters,
Merz-Corporation de Kurt Schwitters.
- Pour Travaux Publics - Compagnie
Frédéric Maragnani, Le cas Blanche Neige
de Howard Barker, Histoires d’amour
de Jean-Luc Lagarce, avec qui il co-anime
les “Ateliers contemporains 03/04”
Pour le Théâtre du Sorbier, Au pont de Pope
Lick de Naomi Wallace, mise en scène Colette
Froidefont. Pour la Compagnie Tombée du toi,
Impatience de François Bon, mise en scène
Pilar Anthony. Pour le Groupe 33, Pour en finir
avec Hölderlin, Regards et L’Homme qui jamais
encore d’une femme... de Moritz Rinke.
ATELIERS ET STAGES
Animateur d’ateliers théâtre pour
Les Compagnons du Devoir de 2005 à 2007
(Cie Dies Irae) - Ateliers de théâtre pour
la cie des Limbes en direction d’adultes
amateurs et professionnels en 2004/2012,
Intervenant réguliè auprès d’étudiants d’arts
du spectacle à l’université de Bordeaux III
JEU
Pour la Compagnie Paradis Eprouvette, dans
Andogyne, texte de Pascal Quignard, mise en
scène Marc Fauroux, chant (contralto) 2011
Pour la Compagnie 1001 plateaux dans
Les quatre Jumelles de Copi, 2009 et Manque
de Sarah Kane 2012, mise en scène Christine
Monlezun
Pour la Compagnie Artizans dans Origines,
2007, Figures, 2010, Et si…, 2011, écriture
et mise en scène Elie Briceno
Pour la compagnie des Limbes dans, Écrire c’est
créer un lieu où on peut vivre, 2009, No Man’s
Langue, 2008, Mues, 2005, Cutting water, 2006,
Merz-Corporation, 2007
Pour la performeuse Audrey Joussain dans
Leçons de Ténèbres de François Couperin,
chant (contralto), 2007
Pour la Compagnie Tombée du toi dans
Impatience de François Bon, 2001, mise en
scène Pilar Anthony; Ce sont les fleurs…
de Maurice Maeterlinck, mise en scène
Elodie Belmar, 2006
Pour le chorégraphe japonais Ryuzo dans
Alchimist’s dance Buto à la Maison des Arts
de Paris, 2002
Pour Travaux Publics - Compagnie Frédéric
Maragnani dans Histoires d’amour de Jean-Luc
Lagarce, mise en espace Frédéric Maragnani,
1999
Pour France 3 dans, Gaston Phébus, touches’y
si tu l’oses, mise en scène Sonia Paramo rôle
du fils de G.Phébus, 2003 (téléfilm)
Pour Canal + dans, Les aventures à l’eau, mise
en scène Franck Delpech, rôle du garçon, 1996
(moyen-métrage)
creations de la cie des limbes
Les Mauviettes, Dennis Cooper
Festival “30’’30’ Les rencontres du court “TNT-Manufacture de Chaussures, Bordeaux,
27 et 28 janvier 2011 . Festival “Dérapages contrôlés “Galerie Omnibus, Tarbes, 10 juin 2011
Cutting Water, Virginia Woolf
Création au Festival “L’été photographique de Lectoure”, juillet 2005
Galerie Porte 2a, pour le Festival “Novart”, novembre 2005
Enfants perdus, Arnaud Rykner
Chantier de création au Festival Théâtre de Blaye et de l’Estuaire, 21 aôut 2010
Sortie de résidence au Festival Novart, OARA, Bordeaux, 18 novembre 2010
Hiver, Jon Fosse
Création à l’Antre-2, à Lille, 2005
Théâtre du Nord à Lille, novembre-décembre 2005
La Piscine, à Dunkerque, janvier 2006
Festival “Berthier 06 “, l’Odéon-théâtre de l’Europe et le Jeune Théâtre National à Paris, juin 2006
Pas savoir, Arnaud Rykner
Lecture, Festival Novart, OARA-Molière scène d’Aquitaine, Bordeaux, 19 novembre 2010
Écrire c’est créer un lieu où on peut vivre, tryptique Jon Fosse
Création Festival “Lettres du Monde” / En Nord”, TNT-Manufacture de chaussures, octobre 2009
Nous le passage, Henri Meschonnic,
Création au TNT-Manufacture de chaussures, décembre 2008
Festival “Les Chantiers de Blaye”, août 2009
Studio Théâtre de Vitry, avril 2010
Maison de la Poésie de Saint--Quentin en Yvelines, avril 2010
Cité de la Musique et de la Danse, Strasbourg, avril 2010
Mues, Antonin Artaud, Ghérasim Luca, Kurt Schwitters
Création à l’Atelier des Marches, Le Bouscat, 2003
Festival “Théâtre en Herbe”, TNT-Manufacture de chaussures, 2003
“Journées Internationales de la Poésie”, Théâtre de Rodez, 2004
TNT-Manufacture de chaussures, 2005
“Rencontres Théâtrales d’Eysines”, Théâtre Jean Vilar, 2005
Espaces Pluriels, scène conventionnée Pau-Béarn, octobre 2005
Monologue, (correspondance d’une prostitué non publiée)
TNT-Manufacture de chaussures, 2003
No Man’s langue, Ghérasim Luca
Création in situ au Festival “Novart”, Bibliothèque Mériadeck, novembre 2008
Dépeçage, Kurt Schwitters
Création au Festival “Hors jeu/En jeu”, décembre 2006
Festival “L’art en cours”, Lodève, juillet 2007
Festival “Les Chantiers de Blaye”, août 2007
L’Antre-2, Lille, février 2008
Festival “Formes hybrides”,
Le Ring, Toulouse, octobre 2008
EMMETROP, Bourges, janvier 2009
Festival Campulsations, Maison des Arts, Pessac, octobre 2009
Matin et soir, Jon Fosse
Création au Pôle Culturel Intercommunal Pau, mars 2006
Festival “Hors-Jeu/En-jeu”, TNT-Manufacture de chaussures, décembre 2007
Merz-Corporation, Kurt Schwitters
Création au Festival “Les rencontres de la nuit”, Paris, juin 2006
Festival FITCA, Ciudad del Carmen, Mexique, mai 2007
Les Vagues, Virginia Woolf
Création au TNT-Manufacture de chaussures, janvier 2006
Espaces Pluriels, scène conventionnée Pau-Béarn, décembre 2006
Courtes formes
Réceptacle, Dennis Cooper Festival 30’’/30’, janvier 2010
Infiniment à venir, Henri Meschonnic, Le Bel Ordinaire, juin 2008
Espaces Blancs, Paul Auster, Espaces Pluriels, scène conventionnée Pau-Béarn, mars 2007
Vivre dans le secret, Jon Fosse, Le Bel Ordinaire, janvier 2007
L’infini romancier, Valère Novarina, Festival de Blaye, Festival “Théâtre en Herbe”, Bordeaux, 2005
Résiduel, création collective, Festival 30’’/30’, Ateliers de la Manutention, Bordeaux, 2004
Publications
Incipit paru dans la revue Théâtre / Public N°189, intitulé Théâtre Oracle,
orchestré par Henri Meschonnic, article de Romain Jarry et Loïc Varanguien de Villepin. 2008
Des écritures appellent le théâtre paru dans Résonance Générale
Cahiers pour la poétique n°3 de la revue du 3è trimestre 2009. Éditions L’Atelier du grand Tétras
Participation au Livre Blanc de la Culture, Article commandé par le CODES Bordeaux. 2011
eLISE FLORENTY
Martine Valette
Née en 1978, à Bordeaux,
Élise Florenty vit et travaille à Berlin.
Formation
La plupart des projets d’Élise Florenty
convoquent un véritable dé-lire du langage.
Le discours est mis à l’épreuve soit par
des processus poétiques soit par des processus
psychiques relevant de traumas individuels
ou collectifs.
Processus poétiques dans l’interprétation
d’une comptine enfantine Ring-a-ring-a-roses,
dans la performance mettant en espace
le poème-manifeste de Frank Lloyd Wright
I’ll live - Work Song, dans la tapisserie déclinant
les hiéroglyphes de la langue transcendantale
de Khlebnikov Tch, tch, tchara - Le charme
qui pétrifie.
Trauma individuel dans la description
d’un malade russe dont le monde avait volé
en éclat Kino krov ou dans celle d’un névrosé
américain qui voulait détruire la langue anglaise
Réidio siti.
Trauma collectif enfin dans l’effort
de remémoration de la Nuit des crayons
ayant eu lieu pendant la dictature argentine
Arriba! Desde abajo ou de la séparation du mur
de Berlin Berlin’s last tape. Les installations qui
accompagnent ces vidéos rejouent
dans l’espace le démembrement du langage,
l’évanouissement des objets, l’écroulement de
l’architecture.
D’autres projets sont plus contemplatifs,
comme par exemple Laisser passer l’orage
et Merci pour rien. Les vidéos montrent toutes
deux en plan fixe le déroulement accéléré d’une
réalité qui finira par se soustraire
à notre regard (la pluie sur le pare-brise,
la floraison d’un arbre qui envahit le champ
de la caméra). Dans le travail d’Élise Forenty,
le point de vue de l’anormal, du contre
exemple, du malentendu et du mineur,
semble le plus juste à adopter pour énoncer
les possibles, les promesses
et autres affirmations de la vie.
Ses travaux sont exposés dans plusieurs galeries
et au cours de nombreuses manifestations
internationales
Stage Inventaires/ résidus du réel
Compagnie des Limbes, 2006
Ateliers de l'OARA
avec Jean - Philippe Ibos, Bernard Blancan
Christine Dormoy, Clyde Chabot 2005 - 2006
Ateliers de l'OARA
avec, Jeanne Ferron, Jean-Luc Terrade
Frédéric Maragnani, 2004 - 2005
Atelier Autour de Jean Genet
Le balcon - Les bonnes, 2004-2005
Atelier avec Marie Rouvray
Cie A travers temps, Sainte - Foy - La Grande, 2004
Stages de chant : Roy Hart Theatre
avec David Goldsworthy, 2004 - 2006
Cours de chant, avec Colette Méric, 2004 - 2012
Jeu
Vivre dans le secret, de Jon Fosse,
Compagnie des Limbes
Le Bel Ordinnaire, Pau, 2007
Dépeçage, de Kurt Schwitters
Compagnie des Limbes, 2006
Mon amour, roman de Emmanuel Adely
lecture collective, Compagnie des Enfants
du Paradis- Nuit de la lecture, Bordeaux, 2006
L'eau montait jusqu'aux tétines des vaches
de et par Anny Leemann
" Allons au texte Festival "
Imprimerie Boucherie
Bordeaux, 2005
Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce
par Mercedes Sanz Festival Théâtre en Herbe
TNT - Manufacture de chaussures
Bordeaux, 2004
La Voix off, texte de Anny Leemann
Théâtre musical pour 7 comédiens et 5 musiciens
Festival Radiolocal, Floirac, 2004
Fiche Technique
Plateau
- Plateau nu
- Fond de scène vide
Lumiere
- 10 PC (gélatine bleue)
Materiel video et son
- 1 Vidéo-projecteur
- 1 Lecteur DVD
- Matériels pour diffusion sonore simple (deux baffles)
Planning
Montage
- 2H avec 1 technicien du lieu d’accueil