"David" Michel-Ange Histoire des arts

"David"
Michel-Ange
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Histoire des arts
Référence à la Période historique : Les temps modernes, une sculpture de la Renaissance.
Extrait de la compétence 5, la culture humaniste.
L’élève est capable de :
- distinguer les grandes catégories de la création artistique (littérature, musique, danse, théâtre, cinéma,
dessin, peinture, sculpture, architecture) ;
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles … préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et
dans l’espace ;
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en utilisant ses connaissances.
Formes
Le David de Michel-Ange est une sculpture monumentale de 4,34m tiré d’un seul bloc de marbre blanc, haut
et étroit, dont personne ne voulait et dont il a contourné un défaut important. Le poids du corps repose sur une
seule jambe, c’est un idéal d’équilibre. La ligne des épaules fait opposition à la ligne des hanches. Les
muscles sont comme modelés, en attente, statique avant le moment décisif.
Techniques
En général, Michel-Ange réalisait une ébauche en cire ou en terre. Le David est réalisé en « taille directe »
La sculpture est réalisée en marbre veiné qui est par essence une roche dure, dense, solide, qui peut prendre
un aspect poli, satiné.
Un gros plan sur une main ou sur le visage et notamment la chevelure peut être utilement observé pour
remarquer les marques spécifiques laissées par les outils : ciseaux, gradines, râpes, pointes, gouges…
Significations
David était, d’après la Bible, un jeune berger qui a eu le courage d’affronter Goliath. Cette sculpture illustre le
moment où David s’apprête à combattre Goliath. Il est en train de le défier comme le montre son regard. Avec
sa fronde, il va lancer la pierre qui va atteindre Goliath au front et le tuer.
Usages
Réalisé entre 1501 et 1504, le David est conçu pour être le symbole de la République florentine et être exposé
dans la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence. Il fut finalement installé devant le Palazzo Vecchio.
Actuellement, la sculpture originale est exposée à la galerie de l’Académie à Florence (Italie) pour la
préserver.
Pratiques artistiques
Pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et plastiques
(formes abstraites ou images)
en se servant de différents matériaux, supports, instruments et techniques.
- Sculpter une matière dure : béton cellulaire, bloc de savon, bloc de plâtre, bloc de terre… avec des limes,
fourchettes, râpes à bois, papier abrasif,
Le gigantisme
- Chercher des contes ou autres œuvres littéraires proposant des personnages démesurément petits ou
grands : Pantagruel, l’ogre du petit Poucet, Tom Pouce, Gulliver…
Dessin au trait uniquement pleine page sur des formats A4. Pour illustrer le texte, un groupe propose des
décors sans personnages (paysage, château, village, forêt…), une deuxième groupe propose des
personnages.
Il va s’agir de composer une scène en jouant sur les différentes échelles et en associant par
découpage/collage un/des éléments de paysage avec un/des personnages. Mettre en couleurs pour unifier.
- Travail par groupes de 5 ou 6. Construire un paysage en 3D sur un carton plié d’environ (50 x 80cm) en
utilisant une variété de matériaux : carton, papiers divers, froissé ou non, sable, cailloux… Y inclure ensuite un
personnage en complet décalage au niveau de l’échelle (par exemple une poupée intégrée dans un décor de
montagne fabriqué dans une boîte à chaussure ou un personnage type Lego dans une chambre…).
- En utilisant un logiciel de traitement d’images et l’importation d’images via internet, proposer des
compositions jouant avec les échelles de représentations.
L’équilibre
- A l’aide de bandes de bristol relativement étroites (par exemple 15cm x 3 cm) dans lesquelles on découpera
toutes les encoches nécessaires, monter une structure aussi haute que possible.
- inventer et réaliser des …. œuvres plastiques, à visée artistique ou expressive.
- Chercher et illustrer dans la technique de son choix, des fables de La Fontaine autour du rapport fort/faible :
« Le loup et l’agneau », « Le chêne et le roseau », « Le lièvre et la tortue »...
- Réaliser un volume (totem) par exemple qui soit un symbole (de la classe, de la région, de l’équipe de
sport...).
Fiche proposée par Martine GERMAIN et Philippe GORGEOT
Conseillers pédagogiques Arts Plastiques IA 27