Sur les traces de Clément Bérini PEINTURE

Transcription

Sur les traces de
Clément Bérini
PEINTURE
UNITÉ D’APPRENTISSAGE EN ARTS VISUELS
2010
L’élève réalise en peinture une composition inspirée des œuvres de
l’artiste franco-ontarien Clément Bérini et des artistes cubistes au
tournant du XXe siècle (p.ex., Cézanne, Braque, Picasso). L’élève procède
à des activités d’analyse pour identifier les similitudes entre les œuvres
étudiées et pour relever les principes conceptuels et esthétiques du
mouvement cubiste.
Rédaction : Marc Charbonneau
Validation : Lise Goulet
Gestion du projet : Colette Dromaguet
L'AFÉAO remercie le ministère de l'Éducation de son soutien financier pour l'élaboration de cette
ressource. Celle-ci a été conçue par l'AFÉAO et ne représente pas nécessairement l'opinion du
ministère.
1
UNITÉ DÉVELOPPÉE POUR L’UTILISATION DE
L’ACRYLIQUE ET DE L’AQUARELLE EN PEINTURE
« Lorsque j’ai commencé à aplanir les formes pour m’éloigner de l’illusion de l’espace
naturaliste, l’approche intellectuelle et classique des cubistes m’a été utile. »
Clément Bérini
Description
L’élève réalise en peinture une composition inspirée des œuvres de l’artiste francoontarien Clément Bérini et des artistes cubistes au tournant du XX e siècle (p.ex.,
Cézanne, Braque, Picasso). L’élève procède à des activités d’analyse pour identifier
les similitudes entre les œuvres étudiées et pour relever les principes conceptuels et
esthétiques du mouvement cubiste (p.ex., points de vue multiples, couleurs
rabattues et rompues, projection parallèle orthographique) et ses dérivés tels que
présenté chez d’autres artistes (p. ex., Tamara de Lempicka, Sonia Delauney).
L’élève explore, par le dessin, l’application plastique de la vision cubiste et
expérimente l’emploi des lavis en acrylique et aquarelle ainsi que l’application
fragmentée et « léchée ». Il ou elle énonce ensuite une proposition de création
individuelle et expérimente le concept de superposition au moyen de quelques
esquisses préparatoires et d’expérimentations. Elle ou il exerce sa créativité et son
habileté technique en peinture, précise le genre et le sujet. L’élève ébauche, à
l’acrylique, une composition en utilisant la technique du camaïeu pour achever sa
composition et en y superposant des lavis de couleurs avec l’aquarelle.
Durée de l’unité
10 périodes de 75 min
Domaines, attentes et contenus ciblés
Création et présentation
Analyse et objectivation
Fondements théoriques
A-1, 2, 3, 4
B-1, 2, 3
C-1, 2, 3
A1.1, .2, .3, .4, .5
A2.1, .2, .3
A3.2
A4.1, .2, .3
B1.1, .2, .3, .4, .5
B3.1,
C1.1, .2, .3
C2.1, .2, .3
C3.1, 3
AFÉAO Ŕ Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario Ŕ Clément Bérini - Peinture 2011
2
Ressources imprimées
Œuvre :
Œuvres de maturité de Paul Cézanne
Œuvres des différentes phases du cubisme chez : Georges Braque, Pablo Picasso et
Juan Gris
Œuvres dérivées du cubisme chez : Tamara De Lempicka et Sonia Delaunay
Œuvres de maturité de Clément Bérini
Texte :
RAGANS, Rosalind. (2004) Les arts visuels. Théorie, création et analyse. Traduction
Laurette Therrien. Adaptation Jeanne Doucet. Montréal. Chenelière/McGraw-Hill.
568 pages.
Centre franco-ontarien de ressources pédagogiques. Galerie franco-ontarienne. Vingt
peintres. (1996) Ottawa. CFORP. 103 pages.
Ressources électroniques
Site Web de BRAVO : www.bravo.org
Site Web sur l’œuvre de Clément Bérini Ŕ Musée des arts visuels franco-ontariens
(MAVFO) : http://bravoart.org/html/mavfo.php
3
Exploration / Perception
Étape 1 : Mise en situation
L’enseignante ou l’enseignant :
- distribue un gabarit de prise de notes pour l’analyse critique réalisée en groupeclasse et en équipe de deux;
- invite l’élève à se jumeler avec un partenaire;
- accompagne le groupe-classe dans l’analyse critique d’œuvres choisies cubistes,
dérivées du cubisme et de Clément Bérini (p. ex., Bérini, Clément, Sans Titre (Nature
morte), 1947 ; Bérini, Clément, Sans titre (Nature morte), vers 1986) en faisant
remarquer l’emploi :
- de la ligne;
- de la forme;
- du volume;
- de la valeur;
- de la couleur (harmonie);
- de l’application de la couleur.
- invite chaque équipe à analyser ensuite une œuvre cubiste et une œuvre de
Clément Bérini et à noter les idées.
Étape 2 : Collecte de données
- invite l’élève à effectuer, à partir d’Internet et sur son espace serveur, une
recherche sommaire des artistes étudiés afin de compléter ses notes et de se faire
une meilleure idée du cubisme et de ses dérivés ainsi que de l’œuvre de l’artiste
franco-ontarien Clément Bérini.
L’élève :
- effectue une recherche électronique pour approfondir ses connaissances mais aussi
pour inventorier les genres (p.ex., nature morte, portrait) et les sujets cubistes le
plus fréquemment exploités (p.ex., instrument de musique, nature morte au
guéridon).
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Étape 3 : Exercices préliminaires
- démontre l’utilisation de la ligne brisée et ouverte pour rendre les formes
géométriques de base dans une esquisse réalisée sur le vif d’une nature morte ou
d’un paysage. Par exemple :
- fait remarquer l’emploi de la ligne chez Clément Bérini (p. ex., Dessins de figures
éplorées, vers 1989);
- explique l’effet de la superposition des dessins déplacés en rotation de la nature
morte par l’enseignant et l’effet du déplacement en rotation du dessin de la nature
morte;
- invite l’élève à choisir deux genres (p. ex., portrait, paysage, nature morte) et à en
réaliser un dessin avec lignes brisées et ouvertes;
- invite ensuite l’élève à multiplier les lignes dans chaque dessin par la technique de
superposition par rotation.
L’élève :
- choisis les genres à exploiter en dessin et se familiarise avec la technique du dessin
à la ligne brisée et ouverte pour rendre ou suggérer les formes géométrique de base;
- superpose les points du vue par rotation.
Étape 4 : Rétroaction
- invite l’élève à exposer, sur les tables de l’atelier, deux de ses dessins qui se
rapprochent du travail de Clément Bérini et des cubistes;
- demande de soumettre le meilleur dessin « par rotation » à savoir celui qui présente
une variété de points de vue aux fins d’évaluation sommative.
L’élève :
- expose deux dessins aux fins d’analyse et de rétroaction par les pairs;
- relève dans le travail des autres les similitudes entre le travail conceptuel de Bérini,
les œuvres cubistes et les dessins présentés;
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- note (p. ex., dossier de documentation manuscrit ou numérique, cahier à esquisser)
les idées et les compositions à partir desquelles elle ou il peut faire du pouce afin
d’améliorer son propre travail;
- sélectionne un de ses dessins selon les paramètres précisés aux fins d’évaluation
sommative.
6
Formulation / Rédaction de la proposition de création
Étape 1: Mise en situation
- donne les grandes lignes du travail d’expérimentation et du travail final en précisant
l’échéancier et les critères d’évaluation sommative.
Étape 2 : Prise de décision sur le format de la proposition de
création
- invite l’élève à visualiser un produit final à la lumière de son travail d’exploration
(analyse critique, recherche, essais techniques) qui répond aux paramètres du projet
final;
- précise que l’élève doit fournir un croquis annoté du produit final et un bref
paragraphe.
Étape 3 : Précision du genre et du sujet
L’élève :
- choisit le genre (p.ex., portrait, nature morte contemporaine, paysage urbain) et
précise le sujet (p. ex., nature morte sur table d’appoint, buste, ville industrielle) en
fonction de ses intérêts;
- réalise un croquis rapide de ce qu’elle ou il a l’intention de créer, l’annote et précise
son intention de création en un bref paragraphe.
- invite les élèves à exposer leurs croquis et à verbaliser leurs propositions de
création;
- recueille les propositions de création aux fins d’évaluation formative.
L’élève :
- expose son croquis et explique sa proposition de création;
- répond aux questions et note les commentaires dans son dossier de documentation;
- échange avec ses pairs et ajuste sa proposition de création;
- soumet sa proposition ajustée aux fins d’évaluation formative.
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Expérimentation / Manipulation
Étape 1 : Exercices techniques
- invite l’élève à déconstruire son sujet dans un dessin de petite dimension (p. ex.,
format d’une feuille de papier 8.5 pouces par 11 pouces) en utilisant la ligne brisée et
ouverte selon la manière de Clément Bérini (p. ex., Clément Bérini, Poésie, Musique,
Peinture, 1980) et des cubistes. Par exemple :
- photocopie le dessin de chaque élève sur papier plus épais en dix exemplaires;
- démontre diverses techniques d’application de la peinture (directe et en aplat,
indirecte par superposition de lavis, fragmentée selon les cubistes, léchée et nuancée
ou léchée et dégradée selon Clément Bérini). Par exemple, voir ci-dessous
l’application direct et en aplat de la peinture :
- fait remarquer les propriétés de chaque médium selon la manière d’application :
notion de solubilité - l’acrylique séchée ne se dissout pas comme l’aquarelle au
contact de l’eau, avantage de l’utilisation du retardateur, quantité d’eau pour obtenir
des lavis à l’aquarelle;
- invite l’élève à expérimenter les techniques avec l’acrylique et l’aquarelle sur les
exemplaires photocopiés de son dessin initial pour développer ses habiletés
techniques et pour améliorer la composition initiale.
L’élève :
- déconstruit le sujet à la manière de Clément Bérini et des cubistes dans un dessin
où la composition est élaborée à partir de formes géométriques de base, de lignes
brisées et de lignes ouvertes ;
8
- expérimente la technique du lavis avec l’acrylique (utilisation du retardateur au
besoin) et l’aquarelle selon une des approches d’application démontrées en lien avec
la manière des cubistes et de Clément Bérini sur quatre de ses photocopies;
- modifie au besoin sa composition tout au long de son travail d’expérimentation.
Étape 2 : Exercices de créativité
- accompagne l’élève dans sa recherche pour exprimer son intention artistique en
plus de sa métaphore personnelle tout en respectant les grandes lignes de sa
proposition de création;
- encourage le risque calculé et la pensée divergente (p.ex., liste de Eberle :
substituer, combiner, adapter, éliminer, renverser).
L’élève :
- se livre à des exercices de la pensée divergente (p.ex., combinaison forcée) pour
enrichir sa composition (p. ex., multiplier les points de vue, changer l’harmonie de
couleur en lien avec le symbolisme désiré, ajouter ou retrancher de la composition
initiale, nuancer sa proposition de création d’idées techniques ou conceptuelles
alternatives) et personnaliser davantage son travail tout en maintenant le cap sur les
grandes lignes de sa proposition de création;
- apporte des changements à son dessin d’origine selon ce qui a été découvert et
transformé tout au long de ses expérimentations.
- invite l’élève à sélectionner les expérimentations retenues pour le travail final ainsi
que les deux dessins, la version d’origine et la version finale aux fins d’évaluation
sommative;
- invite l’élève à ajuster sa proposition de création écrite en utilisant l’outil suivi des
modifications de sorte à pouvoir retracer le cheminement de l’élève aux fins
d’évaluation sommative.
L’élève :
- sélectionne les expérimentations selon les critères donnés, ajuste sa proposition de
création et soumet le tout aux fins d’évaluation sommative.
9
Élaboration / Production / Réalisation
Étape 1 : Ébauche de l’œuvre
- supervise le travail de l’élève, anime une discussion par questionnement sur ses
choix esthétiques, s’assure de l’utilisation sécuritaire des outils et du matériel.
L’élève :
- réalise à partir de sa proposition de création, un dessin préparatoire ou carton au
format de la surface à peindre (p.ex., papier aquarelle) ;
- effectue la transposition de ce dessin préparatoire ou carton sur le support final (p.
ex., papier aquarelle) et retrace les lignes de sa composition à l’acrylique (p.ex., gris
de panne ou terre d’ombre);
- applique en employant des lavis acryliques, une valeur en aplat ou en dégradé dans
chacune des aires de la composition délimitées par les lignes brisées et ouvertes. Par
exemple :
- complète la composition en camaïeu en employant des lavis à l’aquarelle superposés
sur les aires peintes à l’acrylique. Par exemple, voici ci-dessous le traitement en
camaïeu des zones (aires) vertes de la composition :
- amène l’élève à considérer et à appliquer les aspects conceptuels (p.ex.,
perspective, plans) et les notions techniques (p.ex., transitions lumineuses) qui
rappellent la vision Cézanienne, l’approche cubiste (analytique et synthétique) et celle
de Clément Bérini en lien avec la proposition de création.
10
Étape 2 : Rétroaction aux fins d’ajustement
L’enseignante ou l’enseignant, les pairs et l’élève :
- commentent la réalisation de façon informelle et en soulignant :
 les aspects reliés à l’habileté technique (p.ex., lignes uniformes, dégradés
progressifs, transparence des lavis);
 l’utilisation des éléments (p.ex., couleurs rompues, rehaussés, rabattues);
 l’emploi des principes de la composition (p.ex., rythme, répétition, mouvement)
selon les effets cubistes recherchés.
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Évaluation / Rétroaction de fin d’activité
Étape 1 : Présentation
L’élève :
- affiche sa réalisation finale en prévision de la critique de fin d’unité.
Étape 2 : Critique de groupe
L’enseignante ou l’enseignant, les pairs et l’élève :
- commentent de façon formelle la réalisation en soulignant :
 la vision cubiste de la composition;
 l’emploi des coloris (p.ex., couleurs rabattues et rompues, l’harmonie des
couleurs); l’intérêt pour le genre et le sujet;
 les aspects qui caractérise l’élève-artiste (p.ex., objets sélectionnés, aspects
esthétiques choisis, aspects identitaires soulevés).
- relèvent l’intention artistique et les messages possiblement exprimés par l’œuvre,
en faisant des liens avec les choix techniques et esthétiques, les choix en lien avec la
manière de Bérini et du mouvement cubiste.
Étape 3 : Autoévaluation
L’élève :
- évalue son travail en arts visuels en en objectivant les points forts et les défis;
- consigne dans un journal de bord toutes les étapes de son processus de création en
jugeant de la réussite de ses stratégies aux fins de réinvestissement dans un travail
subséquent;
- soumet son autoévaluation, sa proposition de création ajustée et l’œuvre finale aux
fins d’évaluation sommative.
Étape 4 : Évaluation
- procède à l’évaluation sommative de l’élève à partir de la grille d’évaluation adaptée
et en tenant compte de l’autoévaluation.
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Exposition / Présentation
Étape 1 : Précision des modalités (travaux et œuvres, espace et
disposition)
- invite les élèves à participer à une exposition qui mettra en vedette le déroulement
du processus de création depuis l’idée première jusqu'à la réalisation finale.
Étape 2 : Montage
- supervise le travail des élèves.
L’élève :
- présente un survol de son cheminement inspiré par Clément Bérini et les artistes
cubistes en affichant chronologiquement une sélection de ses travaux effectués lors
du processus de création (exploration, expérimentation, réalisation);
- organise l’espace et dispose les travaux qui témoignent de son cheminement dans
un endroit public à l’école (p. ex., entrée de l’école, cafétéria, centre de ressources);
- prépare et affiche une mention ou une fiche signalétique pour chacun de ses travaux
et pour son œuvre finale.
Étape 3 : Accompagnement
- révise tous les textes.
L’élève :
- prépare et affiche un texte d’accompagnement expliquant les similitudes entre son
œuvre et celles des artistes d’inspiration : Clément Bérini, artistes cubistes et artistes
dont les œuvres sont dérivées du cubisme.
Étape 4 : Sondage
- anime une discussion sur les raisons d’un sondage, son format et les questions
posées;
- invite les élèves à soumettre leurs questions;
- anime une discussion de « prise de décision » sur l’ensemble des questions posées.
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L’élève :
- participe à la rédaction d’un sondage (p.ex., questionnaire sommaire) destiné aux
visiteurs pour mesurer le niveau de satisfaction et de compréhension du public à
l’égard du contenu de l’unité de travail présenté.
Étape 5 : Retour sur l’exposition
-appuie le groupe-classe dans la compilation des données et l’amène à réfléchir aux
résultats de la compilation.
L’élève :
- compile les données recueillies aux fins de réinvestissement collectif et individuel
(p. ex., pistes à suivre dans l’organisation d’un nouvel événement artistique, dans la
façon d’en faire la promotion et la diffusion, dans l’utilisation des espaces communs
de l’école).
14
AVI Peinture Annexe 1 : Continuum historique
Le cubisme
L'Histoire du cubisme est divisée en quatre grandes périodes :
Le Précubisme, ou phase cézanienne (1907-1910)
La démarche du précubisme s'attache à la représentation en volume de l'objet, à la
manière de Cézanne ou des masques africains ; la perspective traditionnelle est
souvent malmenée. La phase cézanienne concerne essentiellement Pablo Picasso
(Réservoir à Horta, 1909) et Georges Braque. André Derain et Fernand Léger mènent
alors des recherches parallèles.
Le Cubisme analytique (1910-1912)
Lors de cette deuxième phase, l'objet est déconstruit et toutes ses facettes sont
représentées en fragments, sans aucun égard pour la perspective. Cette période de
recherche se caractérise par un chromatisme très peu saturé (gris, brun, vert, bleu
terne). En revanche, la lumière occupe une place très importante et elle se répartit de
manière différente sur chaque fragment. Le cubisme analytique concerne
essentiellement Pablo Picasso, (Le joueur de guitare, 1910) et Braque, qui coopèrent
et rivalisent d'inventivité pour toujours pousser plus loin la démarche. Leurs toiles
tendent à la stylisation abstraite.
Le Cubisme synthétique (1912-1914)
Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la
technique du collage (papiers, objets). Le peintre sélectionne les facettes les plus
pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième phase, où il n'y a pas
de sélection). Des éléments de la réalité sont réintroduits, notamment par le collage
de papiers ou donnant des indications de matière à l'objet représenté (faux bois ou
toile cirée). Cf. Pablo Picasso, Guitare et bouteille de Bass, 1913. Braque et surtout
Juan Gris donneront à ce style une rigueur et une sérénité classique.
Le Cubisme orphique (1914-1921)
Le nom est donné par Guillaume Apollinaire à propos des deux principaux représentants
de cette forme de cubisme : Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. La
couleur se détache de toute forme et permet la création, dans leurs œuvres, de
cercles concentriques colorés, donnant rythme et vitesse au tableau.
Site Web consulté : http://fr.wikipedia.org/wiki/Cubisme
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AVI Peinture Annexe 2 : Gabarit de prise de notes durant l’analyse critique des œuvres à l’étude
Se familiariser avec des œuvres du cubisme et des dérivées du cubisme,
existent entre elles.
Étapes du
Œuvre 1 : présentée
Œuvre 2 : discutée
processus
par l’enseignant/e et en équipe (cubisme)
d’analyse critique
discutée avec le
groupe- classe
(cubisme)
Réaction initiale
devant l’œuvre :
émotions, souvenirs,
idées, connaissances
antérieures
suscitées, etc.
Description des
objets et éléments
de la composition :
point, ligne, plan,
forme, couleur / lien
entre le titre de
l’œuvre et l’intention
potentielle ou le
message véhiculé
Analyse des
principes de la
composition :
contraste, harmonie,
accentuation ou
centre d’intérêt,
répétition, mouvement, équilibre,
unité, variété.
Lien potentiels avec
l’intention artistique
ou le message
véhiculé
ainsi qu’avec des œuvres de Clément Bérini afin de déterminer les liens qui
par l’enseignant/e et
discutée avec le
groupe-classe
(dérivée du cubisme)
par l’enseignant/e et
discutée avec le
groupe-classe
(Clément Bérini)
Œuvre 5 : discutée
en équipe (Clément
Bérini)
16
Interprétation de
l’œuvre :
symbolisme des
objets, éléments et
principes de la
composition en lien
avec l’intention
artistique de l’auteur
et le message
véhiculé par l’œuvre,
deuxième niveau
d’interprétation
Jugement au sujet
de l’œuvre : apport
de l’œuvre à son
travail, pertinence de
l’œuvre aujourd’hui,
intérêt pour le
thème, ce que
l’œuvre apporte sur
le plan identitaire ou
fierté francoontarienne
Autres… (p. ex., ce
que j’aime beaucoup
et pourquoi, ce que
je voudrais être
capable de faire
comme ces artistes,
ce que je pense que
je pourrais faire)

Sur les traces de Clément Bérini PEINTURE

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