dossier de presse - (france) - t2g theatre de gennevilliers centre

photo : Pascal Victor
FRANCE – SPECTACLE MUSICAL
Pascal Dusapin,
André Wilms
Momo
du 4 au 10 février 2011
spectacle musical jeune public, à partir de 5 ans
Représentations : vendredi 4, mardi 8, mercredi 9, jeudi 10 février à 9h30 et 14h30
samedi 5 février à 14h et 18h30
Tarifs : 11€ / 9€ / 5€
Réservation : sur place ou par téléphone au 01 41 32 26 26 / du mardi au samedi de 13h à 19h
ou [email protected] et en ligne sur : www.theatre2gennevilliers.com
Service de presse :
Théâtre de Genneviliers : Philippe Boulet — 01 41 32 26 10 — [email protected]
FRANCE – SPECTACLE MUSICAL
Pascal Dusapin,
André Wilms
Momo
du 4 au 10 février 2011
musique, Pascal Dusapin (nouvelle version, commande de T&M)
mise en scène, André Wilms
texte, Leigh Sauerwein
décor, Nicky Rieti
lumière, Bernard Jamond
costumes, Elisabeth Tavernier
avec
Richard Dubelski, récitant et cymbalum
Alexandra Greffin, violon
Cédric Conchon, violoncelle
Marina Moth, clarinette
Florentino Calvo, mandoline / guitare
durée : 40 mn
Momo est édité en livre-disque par Gallimard Jeunesse dans la collection « Mes premières découvertes de la musique »
production : T&M - Paris.
photo : Pascal Victor
Momo vit dans un cirque avec son grand père le très célèbre clown Huberto. Il aime courir
entre les caravanes, il aime regarder Bettina lʼacrobate. Son grand-père le destine à être
clown, mais le pauvre Momo nʼaime pas les clowns…
Heureusement les animaux du cirque sont les amis de Momo. Ils vont lʼaider à découvrir
qui il est et à trouver sa place sous le chapiteau.
Composé par Pascal Dusapin, ce petit « opéra » pour un récitant et quatre musiciens
évoque avec humour et poésie lʼunivers particulier et mystérieux du cirque et donne ainsi
vie à tous ces personnages. Saisissant lʼart du conte et de lʼillusion, ce spectacle, signé
par André Wilms, reconstruit à lʼintérieur dʼune boîte magique tout un imaginaire propre à
lʼenfance et accompagne visuellement cette fable musicale.
Momo
Composée pour 9 instruments et récitant, lʼhistoire de Momo était initialement destinée à un livre-disque illustré, racontée
par André Wilms (Editions Gallimard Jeunesse). Le succès de cette initiative éditoriale fut immédiat. À Strasbourg, en
septembre 2000, devant 300 très jeunes spectateurs, Pascal Dusapin dirigea pour lʼoccasion un orchestre dʼélèves du
conservatoire qui accompagnait André Wilms. La réaction fut « spectaculaire » !
De là vient lʼidée de créer un spectacle jeune public à partir de cette histoire de Momo.
T&M, à qui lʼon doit la création française du deuxième opéra de Pascal Dusapin dans une mise en scène dʼAndré Wilms
(Medeamaterial, automne 2000), a convaincu le compositeur et le metteur en scène de sʼattaquer à cet exercice.
La partition a donc été réécrite et mise en scène dans un décor de Nicky Rieti, présentée pour la première fois dans le
cadre de la Saison Jeune Public de Nanterre en novembre 2002.
Avec Momo, l'ambition de T&M est d'offrir au jeune public un spectacle riche et étonnant, signé par des artistes reconnus
qui se mesurent ainsi pour la première fois à ce genre particulier.
"Commande des Editions Gallimard Jeunesse, créée en 1996 pour un livre-disque, ces musiques pour Momo sont ainsi
"entrées au répertoire" de la musique pour enfants. T&M a souhaité quʼil devienne un spectacle et mʼa demandé de
réorchestrer la partition. Pour toute lʼéquipe, des décors à la mise en scène, pour les musiciens, cʼest en fait un énorme
travail. Ça nʼa apparemment pas lʼambition de Medeamaterial ou de To Be Sung, mais dʼune certaine manière, cʼest
encore plus compliqué. Il faut jouer et ruser avec les contraintes - salles peu équipées, brièveté du temps dʼinstallation
technique - et ne pas abaisser le niveau dʼexigence artistique. Est-ce quʼil y a des concessions musicales en fonction de
lʼauditoire ? Il faut être léger, lisible, mais ça reste mon écriture."
Pascal Dusapin
"Jʼavais participé à lʼenregistrement du disque en tant que comédien. Je le mets en scène aujourd'hui comme je ferais
un spectacle pour adultes, avec la même rigueur, en me gardant dʼinfantiliser lʼouvrage. Je repense à cette expérience
menée par Jean-Luc Nancy et Philippe Lacoue-Labarthe avec des enfants du primaire : selon eux, la philosophie ne les
rebutait pas du tout. Apparemment, la musique contemporaine, en tout cas celle-là, ne les rebute pas non plus. Momo
est une pièce formidable, où le contemporain s'associe au ludique. Dusapin, pour moi, est un compositeur “joyeux”.
Cʼest ce qui me plaît dans sa musique. Rien à voir avec le dogmatisme ou lʼaspect sinistre de beaucoup de musiques.
Finalement, cʼest un des projets les plus difficiles que je monte ; pour le scénographe et les interprètes aussi. Dʼénormes
contraintes, et lʼobligation dʼêtre toujours inventif, et de créer une forme ouverte, pour que les enfants puissent trouver
leur place dedans, rêver avec."
André Wilms
Momo et les instruments de musique, le texte
Nous allons vous raconter lʼhistoire de Momo, lʼenfant du cirque qui ne voulait, ni être un clown, ni dompteur, ni garçon
dʼécurie, ni lanceur de couteau, ni contorsionniste, ni fil de feriste, ni compositeur, ni chef dʼorchestre, ni raton laveur…
mais CHUT…
Marche (p. 3 de la partition)
Il était une fois un petit garçon appelé Momo qui vivait dans un cirque. Le cirque voyageait de ville en ville. Momo adorait
courir entre les caravanes, et sauter de lʼune à lʼautre. Mais quand il faisait cela, son grand père passait la tête à la
fenêtre et criait : « Arrête ça tout de suite Momo ! tu vas te casser le cou ! Arrête ça tout de suite Momo ! tu vas te casser
le cou ! »
Le grand-père de Momo était un clown célèbre, il sʼappelait le Grand Huberto. Souvent, il disait : « Momo, tu sais, un de
ces jours je serai trop vieux, tu prendras ma place, tu seras un grand clown. » Mais Momo nʼétait pas sûr de vouloir être
un grand clown.
Quand on dressait la tente dans une ville nouvelle, Momo regardait Bettina, lʼacrobate, qui sʼexerçait. Elle lui souriait.
Momo lʼaimait bien. Mais si le Grand Huberto attrapait Momo à grimper sur lʼéchelle de corde avec Bettina, il hurlait :
« Descends immédiatement ! tu veux donc te casser les deux jambes ! »
Valse (p. 9 de la partition)
Et puis le spectacle commençait. Quand Huberto entrait en trébuchant sur la piste illuminée, tous les gens hurlaient de
rire.
Tango (p. 12 de la partition)
Et quand Huberto jouait du violon ils sortaient leurs mouchoirs. Mais Momo nʼarrivait pas à trébucher et à tanguer.
Et quand il jouait de son petit violon, personne ne pleurait.
Un soir Huberto perdit patience. « Momo, espèce dʼidiot ! cria-t-il, tu nʼes bon quʼà faire le garçon dʼécurie ! va nourrir les
animaux !
- Huberto ! dit Bettina de sa voix douce, tu nʼes pas juste avec Momo ! »
Momo sortit en courant dans la nuit. Il se glissa sous la caravane de Bettina et fondit en larmes.
« Je ne veux pas être un clown, sanglota-t-il, je nʼaime pas les clowns ! »
Berceuse (p. 20 de la partition)
Soudain Momo entendit des voix. Cʼétait lʼéléphant et lʼours. « Écoute Momo, écoute nous ! Arrête de regarder tes pieds !
Si tu veux vraiment savoir qui tu es, regarde en lʼair !
- Momo, Momo ! murmurèrent le cheval et le lion. Regarde le ciel ! regarde les oiseaux ! regarde les étoiles !
- Et pour quoi faire regarde le ciel, regarde les oiseaux, regarde les étoiles grommela Momo, je ne suis quʼun garçon
dʼécurie ! »
Une belle lune ronde éclairait le cirque.
Tout à coup le cheval se mit à hennir, lʼours commença à grogner, et lʼéléphant à barrir. Le lion leva la tête et rugit.
Momo courut loin pour échapper à tout ce vacarme. Puis il sʼarrêta pour reprendre son souffle. Devant lui, la tente se
dressait dans la pénombre.
Momo sʼallongea au milieu de la piste. Au-dessus, le trapèze se balançait doucement. À présent on aurait dit que tous
les animaux chantaient pour lui : « En lʼair, Momo, en lʼair ! Regarde en lʼair ! ». Il se mit à grimper le long de lʼéchelle de
cordes, il atteignit le sommet de la tente. Personne ne criait : « arrête tu vas tomber »
Les mains de Momo se refermèrent sur la barre de bois. Cʼétait doux. Momo commença à se balancer dans les airs.
Dʼavant en arrière, dʼarrière en avant.
Momo riait, il riait fort. Il volait de plus en plus haut, de plus en plus vite, il avait lʼimpression dʼavoir fait cela toute sa vie.
« Quʼest-ce qui se passe ici ! cria le Grand Huberto. Où est Momo ? »
Tous les gens du cirque étaient là, le nez en lʼair. Alors Huberto leva les yeux, lui aussi.
« Oh ! » sʼexclama-t-il. Et puis « Ah ! », et encore « Oh ! ». Là-haut, tout là-haut, Momo volait dans les airs. Comme un
oiseau.
Bettina escalada lʼéchelle de cordes, et tendit les mains à Momo. Lentement ils se laissèrent glisser jusquʼau centre de la
piste illuminée. Alors le Grand Huberto prit Momo dans ses bras, et sʼécria : « Momo, Momo, pardonne-moi, je voulais
faire de toi un clown, mais là je dois te lʼavouer, tu mʼépates, tu es un acrobate ! Jamais plus je ne serai sévère avec toi,
lʼidiot cʼétait moi ! »
« Hourra ! » crièrent les gens du cirque, « Vive Momo ! ». lʼéléphant sonna de sa trompe, le lion rugit comme au cinéma,
lʼours se dandina comme un danseur de tango, et le cheval hennit comme un chanteur enroué. Une grande parade
sʼimprovisa aux cris de « Vive Momo, lʼenfant oiseau ! ».
texte de Leigh Sauerwein
adaptation de André Wilms
Edité par Gallimard Jeunesse dans la collection "Mes premières découvertes de la musique.
Pascal Dusapin
Pascal Dusapin est une des personnalités incontestables de la musique française d'aujourd'hui dont lʼœuvre trouve
désormais une large diffusion.
En 2008, son sixième opéra Passion est créé au Festival dʼArt Lyrique dʼAix-en-Provence (mise en scène Giuseppe
Frigeni, direction Franck Ollu). Son premier opéra Romeo & Juliette fait lʼobjet dʼune nouvelle production à lʼOpéra
Comique (mise en scène Ludovic Lagarde, direction Alain Altinoglu) et Medea est repris au Théâtre de Gennevilliers,
dans la mise en scène dʼAntoine Gindt.
En 2006-2007, son cinquième opéra Faustus, The Last Night, mis en scène par Peter Mussbach est présenté au
Théâtre du Châtelet à Paris (Victoire de la musique 2007), repris au Staatsoper de Berlin, publié en DVD par Naïve, fait
lʼobjet dʼune nouvelle production au Festival de Spoleto (Etats-Unis). De février à mai 2007, il est professeur au Collège
de France (chaire de création artistique). Medeamaterial, fait lʼobjet dʼune nouvelle production mise en scène et
chorégraphiée par Sasha Waltz (Luxembourg, mai 2007, Berlin, septembre 2007). Reverso sa dernière partition
dʼorchestre est créée au Festival dʼAix-en-Provence par lʼOrchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Sir
Simon Rattle.
Essentiellement autodidacte, il a suivi les séminaires de Iannis Xenakis de 1974 à 1978, été pensionnaire de la Villa
Medicis à Rome de 1981 à 1983 et compositeur en résidence à l'Orchestre National de Lyon en 1993 et 1994. Lauréat
du prix de la vocation en 1977, il a également obtenu le prix Hervé-Dugardin (Sacem) en 1979 et, en 1993, le prix de
l'Académie des beaux-arts, celui du Syndicat de la Critique et le Grand Prix de la Musique du Ministère de la Culture. En
1998, 2002 et 2007, il obtient les Victoires de la Musique. En 2007 il est lauréat du Prix Dan David.
Plus de quatre-vingt œuvres jalonnent une carrière qui se développe dans tous les domaines de la composition :
instrument seul, musique de chambre, orchestre, opéra. Certaines ont particulièrement contribué à sa notoriété,
notamment ses cinq opéras (Romeo & Juliette, 1989 ; Medeamaterial, 1992 ; To Be Sung, 1994, Perelà, Uomo di fumo,
2003, Faustus, The Last Night, 2006), deux oratorios (Niobée, 1984 ; La Mélancholia, 1992), ses quatuors à cordes
(1983, 1990, 1993, 1997, 2005), des grandes pièces d'orchestre dont Assaï (1985) et Haro (1986) qui furent
chorégraphiées par Dominique Bagouet et, en cours, un cycle de « solo pour orchestre » : Go (solo n°1, 1992), Extenso
(solo n°2, 1993-94), Apex (solo n°3, 1995), Clam (solo n°4, 1997-98), Exeo (solo n°5, 2004), Reverso (solo n°6, 2006),
ses pièces pour chœur créées par le Chœur Accentus de Laurence Equilbey (Granum Sinapis, Umbrae Mortis et Dona
Eis, 1997-98), son concerto pour piano (A Quia, créé à Bonn en septembre 2002, par Ian Paice et l'Orchestre de Paris
sous la direction de Christoph Eschenbach) et ses études pour piano (première intégrale par Ian Paice, en 2002, au
Festival dʼAutomne à Paris).
Les références littéraires et artistiques de Pascal Dusapin témoignent dʼun réel désir de ne pas enfermer sa démarche
dans de pures considérations musicales. Ses compositions se nourrissent ainsi dʼune réflexion généreuse qui laisse une
grande part à la sensualité, comme le révèlent les multiples ramifications de son travail et la facilité avec laquelle il passe
de formats ambitieux à des pièces intimistes qui reposent de façon plus immédiate sur la qualité instrumentale. Son
écriture, très tôt émancipée de ses premières influences (Edgar Varèse, Iannis Xenakis, Franco Donatoni), ne renonce
jamais à un certain lyrisme ainsi quʼau déploiement d'une énergie maîtrisée qui conjugue rigueur de lʼorganisation
formelle et liberté de lʼinvention.
Ses œuvres sont éditées aux Editions Salabert (Universal Music Publishing Group)
Discographie (sélection) :
Romeo & Juliette, Medeamaterial, To Be Sung, Perelà, Uomo di fumo, A Quia, Sept études pour piano, La Melancholia,
Requiem(s), Celo, Watt, Quatuors à Cordes, Musiques solistes…
André Wilms
André Wilms est comédien et metteur en scène.
Au théâtre, André Wilms a travaillé notamment sous la direction de Klaus Michael Grüber dans La Mort de Danton,
André Engel dans Baal, Week-end à Yaick, Kafka, Hôtel moderne, En attendant Godot, La Nuit des chasseurs, JeanPierre Vincent dans Vichy fictions, Le Dispensaire, Le Bureau de poste, La Peste, Le Palais de justice, Michel Deutsch et
Philippe Lacoue-Labarthe, Les Phéniciennes, Christian Colin, Othello, Jacques Lasalle, Tartuffe, Bernard Sobel, Le
Cyclope, Walter le Moli, Marat-Sade, Ann Bogart, Assimil, Jean Jourdheuil et Jean-François Peyret, Paysage sous
surveillance, La Route des chars, Les Sonnets, La Nature des choses, Luigi Nono, Prometeo, Heiner Goebbels, Ou bien
le débarquement désastreux, Max Black, Eraritjaritjaka, Deborah Warner, Maison de poupée, Matthias Langhoff, Dieu
comme patient, Georges Lavaudant, La Mort dʼHercule, Les Cenci, Les Trachiniennes.
Au cinéma, depuis 1972, il a joué notamment dans Coup pour coup de Marin Karmitz, Il faut tuer Birgit Haas de Laurent
Heynemann, Tartuffe de Gérard Depardieu, La Vie est un long fleuve tranquille, Tatie Danielle et Tanguy dʼEtienne
Chatiliez, Monsieur Hire de Patrice Leconte, La Lectrice de Michel Deville, Drôle dʼendroit pour une rencontre de
François Dupeyron, Europa Europa dʼAgnieszka Holland, La Vie de bohème, Léningrad cow-boys meet Moses, Juha
dʼAki Kaurismäki, LʼEnfer de Claude Chabrol, Bienvenue chez les Rozes de Francis Palluau, Le Temps dʼun regard
dʼIlan Flammer et Ricky de François Ozon.
Depuis la fin des années quatre-vingt, André Wilms signe ses propres mises en scène au théâtre et à lʼopéra. Il a ainsi
monté au Festival International de Montpellier La Conférence des oiseaux de Michaël Lévinas (1988) et Le Château de
Barbe Bleue de Béla Bartok (1990), à lʼOpéra de Montpellier Le Château des Carpathes de Philippe Hersant (1993), au
Marstall de Munich Tollertopographie dʼAlbert Ostermaier (1995) et La Philosophie dans le boudoir du Marquis de Sade
(1997). Au Théâtre des Amandiers à Nanterre, il monte Alfred, Alfred de Franco Donatoni (1998) et Pulsion de F.X.
Kraetz (1999) au Théâtre de la Colline. En lʼan 2000, il crée à Munich La Noce chez les petits-bourgeois de B. Brecht et
Kill your ego, et Medeamaterial se joue à Nanterre. Il met en scène Histoires de famille de Biljana Srbljanovic qui se joue
au TNP Villeurbanne et au Théâtre de la Colline (2002).
Au Schauspiel de Francfort, il monte La Vie de Bohème dʼaprès Henri Murger et Aki Kaurimäski (2001), Shakespeare
avec Macbeth et Songe dʼune nuit dʼété, Les Bonnes de Jean Genet, La Dernière bande de Samuel Beckett, LʼOpéra de
quatre sous de Bertolt Brecht, Barbe bleu espoir des femmes de Dea Loher et 10 Pièces courtes de Beckett.
En février 2005, il met en scène Les Bacchantes dʼEuripide à la Comédie-Française.
En février 2010, il est conseiller scénique sur Le Paradis et la péri de Schumann, à la Cité de la Musique à Paris.
En juin 2010, il met en scène Le Père de Michael Jarell et Heiner Müller, au Théâtre de lʼAthénée, dans le cadre du
festival Agora.
A lʼautomne 2010, il met en scène Agit Prop, avec lʼOrchestre de lʼOpéra de Rouen, et le chœur Accentus, sous la
direction musicale de Laurence Equilbey, à lʼOpéra de Rouen et à la Cité de la Musique à Paris.
André Wilms est lauréat de la Villa Médicis hors les murs.
Ses collaborations musicales sont nombreuses, en particulier avec les compositeurs Heiner Goebbels ou Georges
Aperghis dans le domaine du théâtre musical.
Nicky Rieti
Peintre et scénographe, il est lʼauteur de nombreux décors qui auront marqué lʼhistoire du théâtre et de lʼopéra de ces
dernières années. Collaborateur régulier des metteurs en scène, André Engel, Bernard Sobel, Jean Jourdheuil ou JeanFrançois Peyret, ses scénographies sont à la fois spectaculaires et poétiques. Il a travaillé pour eux dans les plus
grandes institutions dʼEurope, comme à lʼOpéra Bastille, à la Comédie-Française, à la Scala de Milan…
Richard Dubelski
Percussionniste et comédien, il sʼest initié au théâtre musical avec Georges Aperghis dont il a été un des plus
formidables interprètes pendant de longues années (Enumérations, Jojo, H…). Depuis plus de dix ans, il crée ses
propres spectacles qui mélangent musique, théâtre et réflexion sur la société.
Saison 2010 / 2011
2010
USA OPÉRA
Armide
Jean-Baptiste Lully, Antoine Plante, Pascal Rambert
Du 18 au 25 septembre
JAPON THÉÂTRE
Hot Pepper, Air Conditioner and the Farewell Speech
We Are the Undamaged Others
Toshiki Okada
Du 2 au 5 octobre
Du 7 au 10 octobre
Avec le Festival dʼAutomne à Paris
ESPAGNE THÉÂTRE
Cʼest comme ça et me faites pas chier
Rodrigo García
Du 5 au 14 novembre
Avec le Festival dʼAutomne à Paris
JAPON ART
test pattern [n°3]
Ryoji Ikeda
Du 1er au 11 décembre
FRANCE THÉÂTRE
Esse que quelquʼun sait où on peut baiser
ce soir ? Jʼai répondu au bois
Eric Da Silva
Les 3 et 4 décembre
2011
Les Maîtres Contemporains (une histoire du théâtre)
Patrice Chéreau, Claude Régy,
Bernard Sobel et Jean-Pierre Vincent
De janvier à juin
SUISSE THÉÂTRE
Lʼavenir seulement
Mathieu Bertholet
Du 13 au 29 janvier
ISLANDE THÉÂTRE
Le musée de la mer
Marie Darrieussecq, Arthur Nauzyciel
Du 3 au 8 février
FRANCE THÉÂTRE MUSICAL
Momo
Pascal Dusapin, André Wilms
Du 4 au 10 février
Avec T&M – Paris
FRANCE THÉÂTRE
Lʼindestructible Madame Richard Wagner
Christophe Fiat
Du 3 au 19 mars
FRANCE THÉÂTRE
« 16 ans »
Pascal Rambert
Du 1er au 19 mars
SUISSE FRANCE DANSE
Obvie / Lanx / Nixe / Obtus & Knockinʼ on Heavenʼs door
Cindy Van Acker & Pascal Rambert
Du 25 mars au 2 avril
FRANCE DANSE
Nos images
Publique
Mathilde Monnier
Du 26 au 30 avril
Du 3 au 7 mai
MUSIQUE PERFORMANCE THÉÂTRE DANSE
Le festival (tjcc)
Très Jeunes Créateurs Contemporains
Du 26 au 28 mai
Et ça continue
Cartes blanches cinéastes // films 2010 – 2011 tournés dans
Gennevilliers,
Christophe Honoré, Homme au bain,
Joachim Lafosse, En notre absence,
Bertrand Bonello, Where the boys are,
Lodge Kerrigan, Return to the dogs
Les Rencontres philosophiques avec Emmanuel Alloa et 4
philosophes invités
Les Ateliers dʼécriture et de lecture
Répétitions ouvertes sur les spectacles créés à Gennevilliers
Gens de Gennevilliers III Jean-Pierre Thibaudat
Ou ça commence
Nan Goldin, lʼartiste new yorkaise photographie Gennevilliers
Retrouvez toutes les infos et plus sur :
www.theatre2gennevilliers.com
Infos pratiques
Théâtre de Gennevilliers
Fondateur Bernard Sobel
Direction Pascal Rambert
41 avenue des Grésillons
92230 Gennevilliers
Standard + 33 [0]1 41 32 26 10
Réservations + 33 [0]1 41 32 26 26
www.theatre2gennevilliers.com
Réservation
sur place ou par téléphone au +33 [0]1 41 32 26 26
du mardi au samedi de 13h à 19h
télépaiement par carte bancaire
Vente en ligne sur :
www.theatre2gennevilliers.com
Revendeurs habituels :
Fnac / Carrefour
0 892 683 622 (0.34 euros/min), fnac.com, Theatreonline.com, 0 820 811 111 (prix dʼune communication locale),
TickʼArt, Starter Plus, Ticketnet, Billetreduc, Ticketac, Sélection Loisirs, Cultura, Kiosque jeune, Crous et billetteries des
Universités Paris III, VII, VIII, X, Maison du Tourisme de Gennevilliers
Accessibilité
Salles accessibles aux personnes à mobilité réduite. Dispositif dʼécrans (certains soirs) pour les spectateurs sourds et
malentendants.
Le FoodʼArt
Restaurant au sein du T2G, avant ou après le spectacle
Tel. + 33 [0]1 47 93 77 18
Accès Métro
Ligne [13 ] direction Asnières-Gennevilliers, Station Gabriel Péri [à 15 mn de Place de Clichy] Sortie [1] puis suivre les
flèches rayées rouges et blanches de Daniel Buren
Accès Bus
Ligne [54] direction Gabriel Péri ; arrêt Place Voltaire
Navettes retour vers Paris : mercredi, vendredi et samedi soir après la représentation, des navettes gratuites vous
raccompagnent vers Paris. Arrêts desservis : Place de Clichy, Saint-Lazare, Opéra, Châtelet et République.
Accès voiture
- Depuis Paris - Porte de Clichy : Direction Clichy-centre. Tourner immédiatement à gauche après le Pont de Clichy,
direction Asnières-centre, puis la première à droite, direction Place Voltaire puis encore la première à droite, avenue
des Grésillons.
- Depuis lʼA 86, sortie n° 5 direction Asnières / Gennevilliers-centre / Gennevilliers le Luth.
Parking payant gardé à proximité.
Le Théâtre de Gennevilliers est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Gennevilliers et le
Conseil Général des Hauts-de-Seine.