DP Ateliers d`artistes

L’œuvre photographiée : les
les ateliers d’artiste de Picasso à Warhol
Galerie d’art du Conseil général des Bouches-du-Rhône
à Aix-en-Provence
Exposition du 20 juin au 21 septembre 2014
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Visite de presse le 19 juin à 17h30
Vernissage le 19 juin à 18h30
Informations pratiques
Galerie d’art du Conseil général des Bouches-du-Rhône
Hôtel de Castillon
21 bis cours Mirabeau
13100 Aix-en-Provence
Tél. : 04 13 31 50 70
Fax : 04 42 27 54 23
www.galerie-art-cg13.fr/
www.culture-13.fr/presse
Exposition du 20 juin au 21 septembre 2014
Visite de presse le 19 juin à 17h30
Vernissage le 19 juin à 18h30
Horaires : du mardi au dimanche
De 10h30 à 13h00 et de 14h00 à 19h00
Entrée libre
Visites gratuites et guidées sur rendez-vous
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Sommaire
Sommaire
Editorial de Jean-Noël Guérini
p. 3
Présentation de l’exposition
p. 4
Les artistes exposés
p. 5
Blog de Marc Donnadieu
p. 6
Visuels disponibles pour la presse
p. 7
Autour de l’exposition
p. 11
La galerie d’art du Conseil général des Bouches-du-Rhône
p. 12
Une politique culturelle de qualité pour tous
p. 13
Contacts
p. 15
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Editorial
Alberto Giacometti, le peintre et son modèle en 2007 et Le geste Picasso en 2009 nous avaient
déjà fait découvrir les ateliers de deux des plus grands artistes du XXe siècle. Aujourd’hui, à
travers l’exposition L’œuvre photographiée : les ateliers d’artiste de Picasso à Warhol, c’est
plus d’une trentaine d’ateliers qui, grâce à la magie de la photographie, nous ouvrent ainsi
leurs portes et nous délivrent les secrets les plus intimes de la création.
Au fil d’une centaine d’images, peintres, dessinateurs, sculpteurs sont ainsi surpris par l’œil
de plus de vingt photographes, le temps d’une pose dans l’atelier et parfois même, grâce à la
complicité amicale qui lie souvent l’artiste et son photographe de prédilection, le temps de
l’exécution d’une œuvre. Hans Namuth capturant l’énergie du geste de dripping de Jackson
Pollock a ainsi fait autant pour la reconnaissance du maître de l’abstraction américaine que
ses œuvres elles-mêmes ! De même, la série de portraits de Nicolas de Staël par Denise
Colomb a façonné une grande partie de la légende qui entoure l’artiste.
L’image ainsi témoigne de la naissance de l’art, mais aussi de ses lieux d’apparition. L’atelier
peut se faire en effet capharnaüm, ceux de Tal-Coat, de Picasso ou de Warhol sont plus que
célèbres, ou à l’inverse laboratoire immaculé, Gautier Deblonde nous le confirme, lui qui
parcourt depuis quelques années les ateliers des plus grands artistes internationaux
d’aujourd’hui.
Au-delà, cette exposition révèle l’importance du Sud de la France comme territoire privilégié
de la création. Le Grand Atelier du Midi nous en avait apporté la preuve par les œuvres
l’année dernière, L’œuvre photographiée : les ateliers d’artiste de Picasso à Warhol nous le
confirme une fois de plus à travers des documents exceptionnels sur l’atelier de Bonnard au
Cannet, de Matisse à Nice, de Picasso à Cannes ou Vallauris, d’Hartung à Antibes ou de JeanCharles Blais à Vence signés Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Ostier, Rogi André ou
André Villers.
Et c’est tout à l’honneur de la photographie que de savoir nous rendre vivants et sensibles
ces moments de passage entre vie et œuvre, travail et création.
Jean-Noël GUERINI
Président du Conseil général des Bouches-du-Rhône
Sénateur
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Présentation de l’exposition
l’exposition
L’œuvre photographiée : les ateliers d’artiste de Picasso à Warhol
Galerie d’art du Conseil général Bouches-du-Rhône
20 juin – 21 septembre 2014
Si l’art est un mystère, l’atelier en est la chambre des secrets, espace dédié à la création pure
où peu de personnes ont eu le droit de cité. Pour certains, la porte est néanmoins restée
entrouverte ; les photographes en font partie, le temps d’un rendez-vous plus ou moins
officiel qui peut rapidement devenir plus ou moins amical. Aussi un Picasso a-t-il eu ses
photographes de prédilection de Brassaï à André Villers, en passant par David Douglas
Duncan ou Michel Sima.
Parallèlement, certains photographes ont élevé le portrait d’artiste et le reportage en atelier
au rang de chef-d'œuvre, Denise Colomb, Robert Doisneau, Martine Franck, Hans Namuth,
André Ostier, Rogi André, Gérard Rondeau, Harry Shunk, Marc Trivier ou le tout jeune
Gautier Deblonde en témoignent. Mais peu, comme Brassaï pour Bonnard, Giacometti,
Matisse et Picasso, Henri Cartier-Bresson pour Bonnard, Giacometti et Matisse, André Villers
pour Hartung, Magnelli et Picasso, Michel Dieuzaide pour Tal Coat, Clovis Prévost pour
Alexander Calder, Joan Miró et Raoul Ubac, auront pu devenir assez intimes pour pouvoir
suivre l’acte créateur au plus près, trait après trait, ligne après ligne, tableau après tableau.
L’exposition L’œuvre photographiée : les ateliers d’artiste de Picasso à Warhol nous en montre
quelques exemples parmi les plus célèbres, les plus exceptionnels ou les plus sensibles,
s’attachant tour à tour soit à la façon dont un artiste a été photographié par plusieurs
auteurs, soit au parcours de certains photographes d’atelier en atelier.
Elle déroule également, au fil des images, la transformation des lieux mêmes de la création
plastique au fil du XXe et du XXIe siècle, passant ainsi de la soupente à la maison bourgeoise,
du paysage naturel à l’espace urbain, du loft industriel à de véritables espaces laboratoires.
Marc Donnadieu
Commissaire de l’exposition
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Les artistes exposés
Brassaï
Henri Cartier-Bresson
Lucien Clergue
Denise Colomb
Gautier Deblonde
Philippe de Gobert
Michel Dieuzaide
Robert Doisneau
Martine Franck
Dennis Hopper
Billy Name
Hans Namuth
André Ostier
Clovis Prévost
Rogi André
Gérard Rondeau
Harry Shunk
Michel Sima
Sam Szafran
Marc Trivier
André Villers
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Marc Donnadieu
Né en 1960 à Jerada au Maroc, Marc Donnadieu est, depuis 2010, conservateur pour
l’art contemporain au LaM, Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et
d’Art Brut (Villeneuve-d’Ascq), après avoir été le directeur du Fonds Régional d’Art
Contemporain de Haute-Normandie (Sotteville-lès-Rouen) pendant 12 ans.
Il a été membre de la Commission d’acquisitions « photographie » du Centre National
des Arts Plastiques/FNAC de 2010 à 2012, après avoir été membre de la Commission
d’acquisition « arts plastiques » de 2001 à 2003. Il a également été co-commissaire du
Mois de la Photo à Paris en 2008, de l’exposition d’inauguration du Jeu de Paume à Paris
en 2004, et a participé aux 26e Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles en
1995.
Depuis le milieu des années 80, il exerce une activité de critique d’art sous le nom de
Charles-Arthur Boyer. Membre de l’AICA (Association internationale des critiques
d’art) depuis 1997, il est rédacteur à la revue d’art contemporain Art Press depuis 1994,
et a collaboré à de nombreuses revues françaises et étrangères. Il s’est également
impliqué dans des recherches approfondies sur la photographie contemporaine, sur les
représentations actuelles du corps ou les processus identitaires au sein des espaces
sociaux actuels, ainsi que sur les relations entre l’art et l’architecture.
Il a participé à plusieurs dizaines d’ouvrages monographiques ou thématiques dans les
domaines de l’art, de l’architecture, du design, de la mode ou de la photographie, comme
« Couleurs Plossu. Séquences photographiques 1956-2013 », Hazan (2013) ; « Corinne
Mercadier. Devant un champ obscur », Filigranes (2012) ; « Dans un jardin : un
hommage au Déjeuner sur l’herbe et au jardin de Monet à Giverny », Filigranes (2010) ;
« Les Nuages », Somogy (2009) ; « Plossu So long. Vivre l’Ouest américain 1970/1985 »,
Yellow Now (2007) ; « Andrea Keen. Fleuve », Yellow Now (2007) ; « Vagues», Somogy
(2004) ; « Harry Gruyaert. Rivages », Textuel (2003) ; « Charles Fréger. Bleus de travail,
portraits photographiques et uniformes », POC, 2003 ; « Frédéric Lefever. 37
photographies », Imschoot Uitgevers (2002) ; « Corinne Mercadier. Où commence le
ciel ? », Filigranes, 1996.
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Visuels disponibles pour la presse
André Villers
André Villers, Alberto Magnelli, 1959,
Collection Musée d’art contemporain du
Val-de-Marne © André Villers
André Villers, Atelier du Fournas, Vallauris, 1953,
Collection Musée d’art contemporain du Val-de-Marne
© André Villers
André Villers, Hans Hartung, Antibes, 1983.
Collection Musée d’art contemporain du Val-deMarne © André Villers
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Clovis Prevost
Clovis Prévost, Joan Miró, atelier Son Boter, 1973, épreuve
aux sels d’argent, 23.9 x 30.4.
Collection LaM, Villeneuve d’Ascq. © Clovis Prévost
Clovis Prévost, Raoul Ubac, Tracé sur la plage,
Hardelot, 1972, épreuve aux sels d’argent.
Collection LaM, Villeneuve d’Ascq © Clovis Prévost
Clovis Prévost, Joan Miró, Atelier de Palma, 1974,
épreuve aux sels d’argent, 29,2 x 21,4. Collection LaM,
Villeneuve d’Ascq © Clovis Prévost
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Robert Doisneau
Henri Cartier-Bresson
Robert Doisneau, Georges Braque, 1953,
Collection Musée d’art moderne de la ville de Paris.
© Agence Gamma Rapho
Hans Namuth
Henri Cartier-Bresson, Avigdor Arikha, Paris, 1985.
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne.
© Henri Cartier Bresson Magnum Photos
Hans Namuth, Robert Grosvenor, 1981. Collection Frac Bretagne
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Gautier Deblonde
Gautier Deblonde, Série Atelier d’artistes , Annette Messager, Paris 2009.
Tirage encre pigmentaire sur papier canson infinity
© Gautier Deblonde
Gérard Rondeau
Gérard Rondeau, Tony Cragg, mars 1988, photographie noir et
blanc, 32.5 x 42. Collection FRAC Champagne-Ardenne, Reims
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Ateliers aut
autour
utour de l’exposition
« Nous sommes tous des artistes »
Atelier pour les enfants de 5 à 7 ans
Le mardi 8 juillet 2014 de 15h à 16h30 « Une palette et des couleurs »
Dans l’atelier, la palette est le support incontournable sur lequel l’artiste travaille ses
couleurs. En s’amusant comme un peintre sur sa palette, on va découvrir les possibilités
immenses que nous offrent les couleurs et leur donner vie sous la forme d’une création.
Atelier pour les enfants de 8 à 12 ans
Le mercredi 9 juillet 2014 de 15h à 17h « Bienvenue dans mon atelier »
Chaque enfant va créer son propre atelier d’artiste miniature sous la forme d’une
maquette. À partir de la photographie d’une salle vide et en utilisant les techniques de
découpage, collage et de pliage, il s’agira de remplir cet atelier en s‘imaginant peintre ou
sculpteur le temps d’un après-midi.
Atelier pour petits et grands « Dans l’atelier de… »
-
Atelier parents et enfants (à partir de 8 ans)
Le jeudi 10 juillet 2014 de 15h-17h : « Dans l’atelier d’Alberto Giacometti et
Germaine Richier »
Initiation au modelage en fil de fer ou en argile. Parents et enfants vont travailler de
manière ludique l’idée de la figure.
-
Atelier pour les adultes, adolescents bienvenus
Le samedi 5 juillet 2014 de 15h à 17h : « Dans l’atelier de Jackson Pollock et Hans
Hartung»
Initiation à la peinture abstraite. Atelier créatif autour des techniques qui associent
geste et peinture (action painting, dripping, tachisme)
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La galerie d’art du Conseil général des BouchesBouches-dudu-Rhône
La Galerie d'Art du Conseil général des
Bouches-du-Rhône a ouvert ses portes
en 1995. Installée sur le cours Mirabeau
en plein cœur d'Aix-en-Provence, elle
occupe 200 m2 dédiés à l'histoire de
l'art, à la photographie et à l'art
contemporain. Ce lieu atypique ne
répond pas aux critères traditionnels
d'un musée, d'un centre d'art ou d'une
galerie. Il s'agit d'un lieu professionnel
de monstration, géré par une institution
publique et ouvert gratuitement au
grand public. La Galerie affiche une
programmation de haut niveau avec des
œuvres d'artistes de notoriété nationale
et internationale et a bénéficié de prêts
de musées prestigieux comme le musée
Picasso, le centre Georges-Pompidou, le
Stadtmuseum de Stuttgart, ou encore
plus récemment le musée d'Orsay.
scolaires, son entrée gratuite ainsi que
ses visites guidées en accès libre.
Avec une moyenne de quatre
expositions par an, la Galerie d'Art a
réussi à fidéliser un public de plus en
plus nombreux – environ 100 000
visiteurs par an - et développe des
choix artistiques qui permettent de
renforcer la cohérence de la politique
départementale en faveur des Arts
plastiques.
A l’issue de cette tournée, l’ensemble des
œuvres produites vient enrichir les
Fonds du Conseil général et est conservé
au sein des Archives départementales.
La Galerie c’est aussi…
Depuis 2005, tous les deux ans environ,
le Conseil général invite un artiste de
grand renom en résidence : Raymond
Depardon, Bernard Plossu, Agnès
Varda… Une fois l’artiste choisi, le
Conseil général élabore avec lui un
thème de travail permettant de
souligner une particularité territoriale :
la notion de Désert pour Raymond
Depardon, les objets des religions et des
superstitions pour Plossu, les Bouchesdu-Rhône pour Agnès Varda. La Galerie
d’Aix-en-Provence accueille pour une
durée de 3 mois l’exposition qui fait
l’objet ensuite d’une tournée sur le
territoire départemental pendant 2 ans.
Elle conforte la volonté du Conseil
général de favoriser l'accessibilité à la
culture pour tous, notamment par ses
actions pédagogiques à destination des
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Une politique culturelle de qualité pour tous
Véritable acteur dans le domaine culturel, le Conseil général des Bouches-du-Rhône
développe des interventions fondées sur des valeurs d’humanisme et d’universalité qui
contribuent à favoriser une politique culturelle répondant à des exigences d’accessibilité et
de promotion des art(s), culture(s) et patrimoine(s) auprès du plus grand nombre.
Prenant acte du fait que « les droits culturels sont partie intégrante des droits de l’homme,
qui sont universels, indissociables et interdépendants » (UNESCO, Déclaration de Fribourg,
07/05/2007), le Conseil général s’est engagé dans une démarche volontariste de
sensibilisation et de transmission à tous les âges et tout au long de la vie, se répercutant à la
fois sur les champs du social, de l’éducation artistique et des pratiques amateurs.
La politique culturelle du Conseil général se décline en trois objectifs stratégiques :
- Aide à la création
- Aide à la conservation et la valorisation des patrimoines ainsi qu’à la diffusion et la
monstration des œuvres
- Aide à la transmission et la médiation.
Pour ce faire, le Conseil général met en œuvre, d’une part, des compétences culturelles
obligatoires, recouvrant :
-
en matière d’archives : la collecte, le traitement, la conservation, la communication et
la valorisation des archives historiques ;
-
en matière de lecture publique : le prêt de documents, le conseil et la formation et
l’action culturelle pour les bibliothèques municipales des villes de moins de 20 000
habitants ;
-
en matière d’enseignement artistique : l’élaboration d’un schéma départemental de
développement des enseignements artistiques dans les disciplines du spectacle
vivant, en concertation avec les communes concernées.
-
En matière de patrimoine : la conservation du patrimoine rural non protégé.
Le Département a, d’autre part, décidé de développer des actions volontaristes.
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Ces actions de premier rang, en direction des acteurs culturels et d’un public élargi,
concourent à un meilleur aménagement culturel du territoire et à l’accès du plus grand
nombre à la culture, prenant appui sur le soutien aux associations partenaires (Festival d’art
lyrique d’Aix-en-Provence, Rencontres de la photographie d’Arles, Festival international de
piano de la Roque d’Anthéron…) et l’organisation d’opérations culturelles portées par
l’institution (tournée des Chants de Noël, Saison 13, Les Nouveaux collectionneurs au
collège…)
Enfin, le Conseil général a départementalisé deux musées, le Museon Arlaten et le Musée
Départemental Arles Antique, tous deux situés à Arles et intègre dans son périmètre une
Galerie d’art contemporain, une propriété en Camargue, le Domaine départemental du
Château d’Avignon, ainsi que le vaste domaine de l’Étang des Aulnes.
Marseille-Provence 2013 : le bilan d’une réussite collective
Les enjeux et la réussite de l’événement “Marseille Provence 2013- Capitale Européenne de
la Culture” (MP 2013) sont venus conforter cette politique départementale. Au total, la
collectivité aura investi près de 83 millions d’euros pour la réussite de ce rendez-vous. La
collectivité aura également été un partenaire essentiel de projets d’équipements avec
notamment le MUCEM - musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, la Friche
la Belle de Mai, le Museon Arlaten, le Camp des Milles à Aix-en-Provence.
Le Conseil général des Bouches-du-Rhône, conscient de l’enjeu majeur qu’a représenté
MP2013, a dégagé une enveloppe supplémentaire de 11M€ d’investissement en faveur
d’équipements indispensables à la réussite du projet. À Marseille, 5M€ en faveur
d’équipements structurants tels que la rénovation du Musée des Beaux Arts au Palais
Longchamp ou encore l’aménagement de l’espace du J1. Des lieux emblématiques marseillais
qui ont permis et permettront de présenter à un large public des manifestations culturelles
d’envergure. A Arles, 6 M€ ont été alloués à l’extension du Musée départemental Arles
antique. Une extension qui permet de sauvegarder et de présenter de manière cohérente et
permanente les collections issues des fouilles conduites dans le Rhône depuis maintenant
une vingtaine d’années. Un matériel archéologique de premier plan, amené à s’étoffer dans
les années futures, mais ayant déjà donné lieu à une médiation hors norme et à un
engouement public de premier ordre.
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Contacts
Relations avec la presse : Langage et Projets Conseils
Julie Massault : [email protected]
Laurent Payet : [email protected]
01 53 26 42 10
Galerie d'Art du Conseil général des Bouches-du-Rhône
Direction artistique : Véronique Traquandi
04 13 31 18 38
Responsable de la communication/Direction de la culture : Bénédicte Swaton
04 13 31 17 87 / 06 12 55 07 17
Service Presse du Conseil général des Bouches-du-Rhône
04 13 31 15 28 - [email protected]
Le dossier de presse est téléchargeable sur le site www.culture-13.fr/presse
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