TROQUE TROIS TRUCS PAS TRISTES CONTRE TRAC

Transcription

TROQUE TROIS TRUCS PAS TRISTES CONTRE TRAC !
Ça y est ! C'est le grand moment, celui que vous souhaitiez, mais surtout celui que vous attendiez
avec appréhension, voire redoutiez : jouer sur scène, en public, tout seul comme un grand, sous le feu
des projecteurs, en point de mire, face à la foule des anonymes.
Là, forcément ça change des petites prestations en famille ou devant des amis tout acquis à votre
cause et généralement très indulgents.
Mais soudain, que se passe t’il ? Au moment de passer sur scène ou même simplement le fait d'y
penser à l'avance : tension, mains moites, sudation, parfois tremblement, envie irrésistible d'aller au
petit coin et surtout d'être à cent lieues de là ; bref, soudain le TRAC ! ! !
Qui n'a pas connu ça, surtout les premières fois ! C'est une sensation très désagréable et loin de
s'arranger en montant sur scène, c'est la panique à bord ! Impossibilité de démarrer correctement,
répertoire oublié, tempo hyper rapide d'où notes loupées et parfois morceau terminé dans la confusion
voir inachevé, c'est la débandade !
Pourtant à la maison tout seul, il n'y avait aucun problème, vous jouiez comme un dieu ou une déesse ?
Et là, vous quittez la scène avec l'impression de vous être ridiculisé.
Parfois, loin de s'arranger, rebelote à chaque prestation; le trac se perpétue et devient parfois une
véritable obsession.
Mais d'abord, qu'est ce que le trac ?
Définition : fam : peur, angoisse irraisonnée éprouvée au moment de paraître en public, de subir une
épreuve, etc. Merci Monsieur Larousse.
Eh bien oui, le trac c'est un truc incompréhensible dû à un stress, qui semble incontrôlable et qui
vous tombe dessus soit longtemps à l'avance, soit au moment de monter sur scène, alors que l'on se
sentait fin prêt et détendu et vous fait perdre vos moyens, de 40% à 60 % voire plus et vous vous
retrouvez à jouer comme un débutant.
Alors la première question est : comment font les autres et y a t’il des personnes qui n'éprouvent
jamais le trac ? Très intéressante question.
La réponse est à mon avis : non et heureusement ! Car dans ce cas là nous ne serions que des machines
à jouer de l'accordéon et pas des musiciens car qui dit musique dit justement émotion et sensibilité.
En fait, tout le monde éprouve du trac, à des intensités différentes selon son émotivité certes et chacun le
maîtrise plus ou moins, mais surtout chacun à ses petits trucs pour y parer.
Le trac est inhérent à toute expression en public et il ne faut jamais chercher à l'éliminer mais à le
maîtriser dans la mesure du possible.
Un trac bien contrôlé devient un allié précieux et permet sur scène de se surpasser et de donner le
meilleur de soi-même.
Cependant, il n'existe pas vraiment de recette miracle pour le contenir et comme je le disais
précédemment chacun se forge au fil de sa progression, des petits trucs qui vont lui permettre de jouer
en public.
CAPTAIN BONNIE RED SHARK, duo chant – accordéon diatonique
Yannick & Yolande LE HEN, 16 rue de la Fontaine Saint Bieuzy, Bieuzy Lanvaux, 56330 Pluvigner
Tél : 02 97 36 48 31 – 07 86 87 35 05, Mail : [email protected]
You Tube : Captain Bonnie Red Shark, Blog : captainbonnieredshark.blogspot.com
Facebook : www.facebook.com/yannick.lehen, Facebook groupe : accordéon diatonique, apprentissage, techniques et théorie
Bon tout ça c'est bien beau; mais alors que faire me direz-vous ?
1 ère règle (d'or !) : Maîtriser parfaitement le répertoire que l'on va interpréter sur scène.
Là, nous touchons je crois à un des problèmes majeurs des prestations médiocres sur scène.
En effet, allez, là, franchement, entre nous; que ceux qui montent sur scène en possession parfaite de
leur répertoire à interpréter tant du point de vue technique que de la simple mémorisation lèvent le
doigt et on ne se cache pas derrière les autres dans le fond là-bas ! Forcément, ça ne fait pas beaucoup
de monde.
Oui, mais là vous allez me dire "ouais, mais nous on n'a pas que ça à faire, on n'est pas des pros".
Alors dans ce cas là moi je vous réponds "jouer selon votre niveau et vos capacités" car mieux vaut
cent fois entendre un air simple bien rythmé et bien joué qu'un air plus complexe et mal maîtrisé.
De plus, il ne faut pas se contenter de posséder son répertoire à la maison à 100% mais plutôt à 140%
ou 160% en prévision des pertes d'interprétation dues au trac.
Donc pas de secret, il faut répéter et répéter encore même si on a l'impression d'être au top.
De plus, l'entraînement doit être régulier plutôt que de répéter en dents de scie une fois de temps à autre
ou pire trois heures la veille ou juste avant la représentation.
Comme un iceberg, la prestation scénique n'est que la partie apparente du travail de fond du musicien
qui doit s'entraîner un peu comme un athlète, tout au long de l'année.
2 ème règle : jouer le maximum en public
En effet, plus on joue en public et plus ça devient une habitude et un peu une routine.
Alors, il ne faut pas hésiter à sortir son instrument dès qu'on vous le demande ou dès que l'occasion se
présente et ce pour quelque occasion que ce soit : audition, concours, animation, démonstration, scène
ouverte, etc. Et dans les conditions les plus variées : bar enfumé, quais de port, repas familiaux, etc.
Ou encore pour accompagner d'autres musiciens.
C'est une bonne habitude à prendre et ce dès le début de l'apprentissage; commencer par la famille, puis
les amis et élargir son champ d'investigation au fil de sa progression; ici les parents on un rôle important
à tenir pour les enfants.
Une bonne chose, c'est quand l'association qui donne les cours d'accordéon est couplée comme on le
voit de plus en plus souvent, avec une autre association de danseurs.
Trucs en vrac
* Le répertoire :
Un répertoire ça se travaille certes mais aussi ça se prépare.
Normalement, on possède toujours un répertoire type, un peu standard, représentatif de ses
connaissances et qui s'adapte à la majorité des situations où l'on va intervenir.
En général, inutile d'avoir un stock énorme de morceaux mais privilégier plutôt un nombre raisonnable
d'airs bien travaillés notamment au point de vue technique et au niveau de la forme et permettant par
exemple deux interventions de vingt minutes.
Chaque année on rajoute des nouveaux morceaux apportant de nouvelles perspective d'évolution et on
enlève ceux que l'on n'a plus de goût à jouer ou ne correspondant plus à son niveau.
Cependant, il convient d'éviter de remplacer entièrement son répertoire chaque année.
Maintenant, il importe aussi de se renseigner sur le type d'intervention où l'on va se produire car
parfois il faut savoir adapter son répertoire à la situation, son état physique ou au public : fest-noz,
mariage, soirée cabaret, club troisième âge, concours, etc.
* Avant de monter sur scène
Éviter absolument dans la mesure du possible d'arriver à la bourre pour jouer mais plutôt se présenter
en avance de manière à repérer les lieux, la scène, la salle, l'ambiance, si on connaît du monde,
s'informer s'il n'y a pas de changement de programmation, jeter un coup d'œil à la sono, prendre
contact avec le sonorisateur et le ou les organisateurs.
Vérifier son matériel, courroies, sangles, système intégré de micros, s'accorder avec les autres musiciens,
préparer une petite bouteille d'eau si l'on doit jouer longtemps.
Points importants : se laver les mains (surtout si on tenait le stand sandwich jambon beurre avant son
passage) et avoir un chiffon pour s'essuyer les mains si on a tendance à avoir les mains moites à cause
du trac.
Prendre aussi la précaution de coller un petit papier sur son accordéon dans un endroit discrètement
visible où l'on aura inscrit son répertoire dans l'ordre où on va l'interpréter.
Si votre passage doit durer un temps précis, regarder s'il y a une horloge sur le podium facilement
visible et tournée vers les musiciens, en profiter pour se renseigner si votre horaire est changer et si votre
temps n'a pas été amputé ou rallongé.
De toute façon dans la mesure du possible, essayez de respecter votre temps imparti; l'organisateur (et je
peux vous le dire en connaissance de cause que c'est un très gros boulot d'organiser une soirée) vous en
sera gré et vous payera peut être coup après, on ne sait jamais !
Enfin, en attendant votre passage, déposer si c'est possible et s'il y a la place, votre caisse et votre
matériel dans le fond de la scène prêt à être utilisé, c'est encore là qu'il sera le plus en sécurité plutôt
que de le traîner avec soi (ce qui n'est pas pratique) ou de le déposer dans la salle sans surveillance.
Tout ceci permet de maîtriser la situation, occupe l’esprit, tranquillise, sécurise et diminue le stress.
* L'état d'esprit
Enfin, préparez-vous psychologiquement en évitant de vous répéter intérieurement comme un leitmotiv
"je vais me planter, je sens que je vais me planter !" car c'est justement le meilleur moyen.... de se
planter !
Au contraire essayer de vous détendre en vous disant par exemple "bon, j'ai fait le maximum pour que ça
marche, j'ai bien préparé ma prestation selon mes possibilités et le temps que je disposais, après tout je
fais ça pour me détendre et tant pis si je fais quelques erreurs j'essayerai de les rattraper du mieux que
je pourrai".
*Les alliés ou complices
Un autre point intéressant et que j'utilise fréquemment, c'est de prévoir un certain nombre de personnes
amis ou famille qui vont vous accompagner à la salle et vous soutenir pendant votre prestation.
Si vous êtes venu seul, essayer de repérer des copains/copines ou connaissances (on connaît toujours du
monde un soir de fest-noz) ou encore arrangez-vous avec les autres musiciens qui se produiront sur scène,
vous leur payerez un coup après si nécessaire ou leur renverrez l'ascenseur en les aidant à votre tour.
Ces complices vous allez les répartir de la manière suivante
1) Les complices danseurs
Ce sont les plus importants; choisissez une ou deux personnes (de préférence un couple), bons
danseurs, habitués à mener les danses si possible et que vous allez informer du programme que vous
allez jouer sur scène.
Entendez-vous avec eux pour qu'ils démarrent tout de suite les danses en les montrant et en entraînant
après eux toute la salle car il n'y a rien de plus stressant que de voir une salle où personne ne danse
pendant que l'on joue, souvent parce qu'on a oublié dans l'affolement d'annoncer la danse ou parce que
les gens n'ont pas compris ce que vous disiez.
De plus, en cas d'incident pendant votre prestation (si jamais vous loupez une note ou que votre
tempo devient irrégulier par exemple), ces alliés vont vous aider en relançant la danse, en s'adaptant
au tempo voir en poursuivant la danse en chantant si vous avez complètement perdu le fil de la
mélodie et pendant le temps que vous reprendrez pied.
De toute façon, si jamais vous loupez une note ou que vous vous trompez dans le morceau surtout
pas de panique, dans la mesure du possible et à moins d'avoir complètement perdu le morceau,
restez serein et faites comme si de rien n’était, dans la plupart des cas ça passera comme une
variation ou un effet quelconque.
Si vous même on vous demande d'être complice danseur, placez-vous sans hésiter au centre de la
salle, bien en face du musicien et prenez tout de suite la position que la danse demande : chaîne,
ronde, couple, etc.
2) le complice tempo
Quand on joue sur scène ; on accélère ou on varie très souvent le tempo sous l'emprise du trac
généralement sans s'en apercevoir.
Aussi, il est intéressant d'avoir un complice disposé discrètement en bas et sur le côté du podium et
que l'on va consulter régulièrement du regard pour savoir si on est bien en phase au niveau tempo
avec la danse et les danseurs et qui va vous indiquer s'il faut accélérer ou ralentir.
Prendre de préférence un musicien, pourquoi pas son professeur d'accordéon s'il est présent, ou un
danseur.
Vous me direz que vous pourriez vous repérer sur les complices danseurs qui mènent la danse ? Oui
mais justement ils mènent déjà la danse et sont occupés et de plus s'il y a beaucoup de monde ils
vont avoir tendance à disparaître au milieu de la foule des danseurs et vous sur scène vous aurez
déjà suffisamment à faire sans en plus cherchez vos repères tempo au milieu d'une masse de
danseurs déchaînés.
3) Le complice sono
J'ai l'habitude aussi, de demander à une personne que je connais de se poster bien au centre de la
salle et de me signaler si les micros sont bien réglés et si on entend bien les deux claviers que je fais
sonner l'un après l'autre ; ne pas oublier le micro pour la voix si on chante.
En effet, le sonorisateur surtout s'il travaille seul, ne va pas forcément passer son temps à courir de
la console jusqu'à la scène à chaque changement d'intervenant pour régler les micros.
N'oubliez pas que vous êtes sur scène pour être entendu.
4) Le complice scène
En dernier recours, si vous avez l'impression que votre prestation va être un véritable fiasco
tellement vous avez le trac, n'hésitez pas à jouer à plusieurs sur scène.
En effet, c'est très rassurant et si jamais vous vous plantez, l'autre va rattraper ou poursuivre (enfin,
on espère !).
Cependant, il faut prévoir son ou ses complices scène à l'avance car bien sûr ils doivent connaître
les airs et vous devez quand même avoir l'habitude de jouer un minimum ensemble car ce n'est pas
la peine de se rajouter des problèmes sur scène.
Ce peut être des élèves du même cours que vous ou encore votre professeur.
Attention : en aucun cas ces complices ne doivent devenir pour vous une gêne ou un stress
supplémentaire.
5) S'enregistrer sur scène
Vous pouvez demander aussi à quelqu'un d'enregistrer ou filmer votre prestation.
Ainsi, à la maison vous pourrez tranquillement analyser et améliorer votre représentation.
Ce qu'il faut éviter
* Avoir un jeu figé
Au début, on se plante souvent en jouant parce que notre jeu est figé sur le thème que l'on répète
invariablement un nombre x de fois.
Aussi, il suffit que l'on loupe une note pour que l'on soit perdu et que tout s'écroule.
Une des manières d'éviter de se tromper sur scène en jouant et bien c'est justement de prendre
l'habitude de jouer son morceau à la maison en cherchant des variations, en brodant ou en
improvisant sur le thème, bref en prenant des risques.
Si bien que lorsque vous interpréterez votre répertoire il vous sera beaucoup plus facile de rattraper
une erreur lorsqu'elle surviendra car vous serez préparé à ce genre d'incident.
* répéter de manière intensive la veille ou juste avant de se présenter sur scène :
A mon avis ça ne sert plus à rien du tout, de toute façon si vous n'êtes pas au point, répéter comme
un malade à ce moment là ne servira qu'à augmenter la tension et le trac et à vous fatiguer
physiquement.
Au contraire laisser votre corps et votre esprit se reposer pendant une journée, pensez à autre chose
et ainsi vous-serez bien plus détendu le jour de la prestation.
Évitez quand même de pratiquer des activités physiques intenses qui vont vous épuiser
physiquement surtout au niveau des mains comme couper trois mètres cubes de bois ou démonter
son tracteur préféré !
Enfin, s'abstenir de changer de répertoire au dernier moment sauf si on vous en fait la demande
expresse et encore acceptez que si vous êtes certains que ça ne vous posera aucun problème.
* L'alcool
L'intérêt de l'alcool pour jouer sur scène est très discutable.
C'est vrai que c’est un excellent anxiolytique qui apaise les tensions, semble donner de l'assurance
et le sentiment de mieux jouer.
Cependant, si vous prenez l'habitude de monter sur scène en étant stimulé par l'alcool, ceci
deviendra très rapidement une habitude et vous ne pourrez plus vous passez de ce petit excitant à
chaque prestation.
Ne rigolez pas, je connais des musiciens qui sont incapables de monter sur les planches sans boire
deux ou trois demi bien tassés et être pompette.
Maintenant, forcément il ne faut pas exagérer non plus ; on peut quand même boire un coup avec
les copains histoire de se détendre avant la prestation – c'est convivial – simplement je dis,
attention !
* Un petit pétard et autres stimulants prohibés
Là, il n'y a pas à discuter, de toute façon en plus de retrouver les mêmes problèmes qu’avec l'alcool,
c'est interdit ; sans parler des ennuis que vous causeriez aux organisateurs si vous étiez surpris ;
alors chacun prend ses responsabilités.
* Les anxiolitiques
Alors là, je dis STOP tout de suite car là il ne faut pas exagérer quand même !
Nous jouons tous de l’accordéon dans le but de nous détendre et de nous faire plaisir, alors si on en
arrive à prendre des médicaments style benzodiazépine et consœurs pour monter sur scène ; là je
crois que la situation devient grave et qu'il vaut mieux envisager de rester tranquillement à la
maison ou de changer d'activité.
De toute façon, une chose est sûre, c'est qu'en prenant ce type de médicament vous n'aurez plus le
trac du tout, là plus de problème ; mais alors vous monterez sur scène et jouerez comme un zombi ;
bonjour l'émotion ! Et puis comme je le disais précédemment on ne doit pas faire disparaître le trac
mais essayer de le canaliser.
* Les mauvaises positions
Enfin, éviter de jouer replié sur vous même, un peu comme en position fœtale.
Au contraire, installez vous bien droit de manière à bien respirer et à jouer le plus détendu possible.
Ce qu'il faut privilégier :
* Le yoga
C'est un excellent antistress qui apporte détente, calme et maîtrise de soi grâce aux exercices de
respiration aisément praticable avant de monter sur scène
* L'homéopathie
Ça marche chez certaines personnes alors si on y croit, ne pas se gêner et voir avec son médecin car
il n'y a pas de contre indication.
Normalement on utilise Gelsénium 9CH
Pour finir :
* Le secret des musiciens pros à utiliser en dernier recours
Le trac a toujours été un problème pour tous les musiciens quelque soit leur style et leur répertoire.
Bien sûr personne n’en parle tant le sujet est tabou mais nous n’allons pas nous voiler la face.
En effet, il existe un médicament en vente libre, considéré comme un produit dopant, bien connu
pour combattre le trac.
Ce produit, dont le nom circule sous le manteau, est couramment utilisé par les musiciens ou par les
étudiants en période d’examen.
ATTENTION : je ne recommanderai jamais assez, même si ce médicament est en vente libre,
d’informer son médecin de famille et de faire un bilan complet et poussé avant toute prise de
cette molécule.
Sur le podium ou la scène :
* L'installation
Ça y est, c'est à vous de monter sur scène ! Prenez votre temps, ce n'est pas le moment de louper
une marche et de vous affaler.
Vous avez pris la précaution de bien vérifier votre matériel avant ? Vos complices sont fins prêts ?
Vous maîtrisez parfaitement votre répertoire ?
Sur scène pas de précipitation, on a quand même le temps ! Inutile de foncer sur votre instrument et
d'enchaîner vos morceaux à toute vitesse pour en finir au plus vite ; après tout, les danseurs ont
besoin de quelques minutes pour souffler et se rafraîchir en faisant tourner le bar.
Aussi, prenez le temps de bien vous installer, inspectez la chaise et votre position, vous devez jouez
bien à l'aise ; ajustez confortablement votre instrument puis vérifiez la position des micros et les
régler avec votre complice sono.
Soyez exigeant de manière à jouer dans les meilleures conditions, sur scène c'est vous le patron ou
la patronne aussi demandez bien ce que vous désirez (sans faire de caprice de diva quand même !)
Entre autre, ne tolérez pas de passage intempestif sur scène pendant que vous jouez, ni d'enfant
cherchant à monter sur scène et jouant avec les fils comme on le voit souvent.
En montant sur scène vous avez pris un engagement vis à vis des organisateurs et du public même si
vous n'êtes pas rémunéré ; aussi vous êtes tenu de donner le meilleur de vous même et de ne pas
oublier surtout que vous ne jouez pas pour vous mais pour un public.
* Avant de commencer
Avant de démarrer, se présenter puis remercier si on vous a invité, le ou les organisateurs ; ça fait
toujours plaisir et peut être qu'on vous payera encore un autre coup après (je sens que la fin du
fest-noz va être difficile !).
Regardez si vos complices tempo et danseurs sont prêts et essuyez vos claviers avec votre chiffon
si nécessaire.
Enfin, très important : annoncez de manière intelligible les danses que vous allez jouer et vérifiez
quitte à le répéter à nouveau que l'on vous ait bien entendu...
Si vous jouez vos compositions vérifiez que personne n'enregistre sans votre autorisation.
Tant qu'on y est, si vous jouez des compositions d'autres musiciens, informez la salle du nom du
morceau et de son compositeur si on les connaît forcément ! Car beaucoup de compositions sont
jouées depuis si longtemps et font tellement partie de notre univers musical qu'on les croit
traditionnelles.
Prenez l'habitude aussi, de démarrer vos morceaux par un appel à la danse (généralement on joue la
première ou la deuxième partie du morceau lentement).
Ceci permettra aux danseurs de prendre leurs marques en choisissant leur partenaire ou en formant
les rondes, chaînes et autres quadrettes et pour vous ça vous évitera de vous tromper de bouton et
donc de note, en commençant à jouer, ce qui arrive très souvent avec le trac.
* L'enchaînement des morceaux
Ça y est, vous avez terminé votre premier morceau et tout va bien.
En effet, vous aviez pris la précaution de démarrer sur une danse bien connue du public, facile à
danser et à sonner à l'accordéon.
Ça vous donne de l'assurance mais restez quand même vigilant.
Nous ne sommes pas à la course, aussi prenez le temps de respirer profondément, de vous détendre
les bras et les doigts par quelques mouvements, de boire un peu d'eau si nécessaire, de réajuster
l'instrument, d'essuyer ses claviers, de jeter un coup d'œil à vos complices et à la pendule, de
vérifier si les micros sont bien réglés, d'annoncer la danse et c'est reparti... jusqu'à la fin de la
prestation.
Vous voyez, ce n'était pas si difficile que ça ; en fait, le tout c'est de bien se préparer et d'avoir
toujours à l'esprit que chaque nouvelle prestation est un défi.
Conclusion
Du fait de son côté irrationnel, nous avons honte du trac et c'est souvent un sujet tabou rarement
soulevé pendant l'apprentissage de l'instrument, à chacun de se débrouiller sur scène.
Hors, il existe des trucs pour le dompter et je pense fermement que leur enseignement doit faire
partie de l'apprentissage de l'instrument au même titre que les autres techniques.
Yannig AN HEN mars 2002, revu octobre 2013

TROQUE TROIS TRUCS PAS TRISTES CONTRE TRAC

Transcription

Documents pareils

Peugeot 207 SW 1.6 HDI112 FAP OUTDOOR

stages ateliers - Montpellier Accordéon

5 ateliers à la MJC : Bal le soir avec le groupe

BOOM 104.1 – 106.5 xxx xxx consommateurs à l`écoute

John Romita, Stan lee - Collège Maxime DEYTS de BAILLEUL

Kelt white shark 206 cabine

Capsule santé - L`impact des réseaux sociaux sur les relations

Évoluer librement, sans cage, avec ce grand prédateur a longtemps