dossier de presse - Galerie Jérôme Poggi

MARIE REINERT
Étude Geste (3:58:51), 2013 ; Étude Geste (3:55:40), 2013 ; Étude Geste (3:40:51), 2013 ; Dessins au crayon
graphite sur calque
Etude Geste est une série de dessins, où l’artiste tente d’augmenter sa productivité par la répétition d’un
mouvement et d’un motif réalisés à l’aide d’une dipositif qu’elle a imaginé.
+
PETIT JOURNAL
N.28 | JANVIER 2013
Née en 1971, elle vit et travaille à Berlin (DE). Son travail se situe à la frontière de la performance. Son œuvre
se définie par un principe d’infiltration et de parasitage qu’elle développe dans différents contextes. Elle
met en place des protocoles d’analyse et de déconstruction d’objets, d’organisations et de hiérarchies, qui
lui permettent de construire une œuvre variée intégrant vidéo, dessins, actions performatives, sculptures
et installations.
DU 26 JANVIER AU 9 MARS 2013
+
VITTORIO SANTORO
You are still here, 2008, Is This a False Graphic Mirror of the World?, 2009
une voix répétant «You’re still here» est perpetuellement diffusée de manière différée sur cinq enceintes réparties sur les deux espaces d’exposition.
HOW HIGH THE MOON
EXPOSITION COLLECTIVE
Commissariat :
ANNA-EVA BERGMAN,
JULIEN CRÉPIEUX
ATTILA CSÖRGÖ
JENNIFER DOUZENEL
LARISSA FASSLER
BERTRAND LAMARCHE
MATHIEU LEHANNEUR,
WESLEY MEURIS
SOCIÉTÉ RÉALISTE
MARIE REINERT
VITTORIO SANTORO
GEORGES TONY STOLL
+
HOW HIGH THE MOON réunit une douzaine d’artistes dont les œuvres
entreprennent de représenter l’espace dans une perspective non plus euclidienne mais mentale. Cartographies, plans, relevés topographiques, paysages abstraits, visions célestes ou nomenclatures astrales, sont autant de
« vues de l’esprit » à travers lesquels l’espace se révèle et se pense à une
échelle dépassant la seule capacité oculaire. S’abstrayant de toute vision
focale ou perspective, les œuvres multiplient les points de vue et nous hissent à des hauteurs au-delà desquelles l’horizon lui-même disparaît, pour
se fondre dans le plan même de la vision. Si comme l’écrivait Victor Hugo,
l‘horizon souligne l’infini, c’est sur ce seuil que nous situent les œuvres de
l’exposition, à la limite d’un infini que l’esprit seul peut se représenter.
Vittorio Santoro est né en 1962 (CH). Il vit et travaille entre Paris (FR) et Zurich (CH). Développant un travail
conceptuel et référentiel, l’oeuvre de Vittorio Santoro prend la forme d’installations sonores, de sculptures
ou de dessins. son travail questionne autant l’inscription de l’oeuvre dans l’espace et dans le temps que
l’inscription ontologique de l’individu dans son espace social.
GEORGES TONY STOLL
Identification absurde n°13, 2012 ; Double vision n°15, 2006
Identification absurde n°13 est une oeuvre de la série de ses «peintures en laine» réalisées en canevas,
révélant des motifs géométriques dans des couleurs éclatantes,
Né en 1955, il vit et travaille à Paris. Georges Tony Stoll considère sa pratique comme un parcours dans ce
qu’il appelle « le territoire de l’abstraction », « le sous-sol des archives » ou « le trou ». De la peinture à la
photographie, les mêmes formes viennent s’animer ; les cercles, les cônes, les triangles, les formes oblongues aux coloris tantôt marqués sont les mêmes que lles formes capturées par son oeil photographique.
+
GALLERY JÉRÔME POGGI - UPCOMING
KEES VISSER - EXPOSITION PERSONNELLE
MARS - AVRIL 2013
JULIANA BORINSKI - EXPOSITION PERSONNELLE
MAI - JUIN 2013
SOCIÉTÉ RÉALISTE - EXPOSITION PERSONNELLE
JUIN - JUILLET 2013
GALERIE +
JÉRÔME POGGI OBJET
+ DE PRODUCTION
PETIT JOURNAL | N.28 | WWW.GALERIEPOGGI.COM
GALERIE JÉRÔME POGGI
PETIT JOURNAL | N.28 | +
115-117 RUE LA FAYETTE
F-75010 PARIS
+33 (0)9 5102 5188
+
DU MARDI AU SAMEDI
10H-19H ET SUR RDV
RDC, FOND DE COUR
GALERIE JÉRÔME POGGI ANNA-EVA BERGMAN
Dessins de 1951, 1955 et 1968
(Description des oeuvres)
BERTRAND LAMARCHE
Lac Noir, 2013, mine de plomb, collage vynile sur bois laminé peint et ciré
A mi chemin entre une carte et une modélisation, l’oeuvre figure en creux un terrain vague, récurrent dans
le travail de l’artiste, dont la présence se manifeste dans son absence.
Peintre norvégienne de la nouvelle École de Paris, et épouse de Hans Hartung, elle est née en 1909 à Stockholm (SU), et morte en 1987 à Grasse (FR). Le Travail de Anna-Eva Bergman tend vers une expression
simplifiée et dépouillée où la ligne devient le squelette indispensable de la peinture, non pas en tant que
contour d’une forme, mais en tant qu’expression d’un rythme..
JULIEN CRÉPIEUX
How High is the Moon, 2008, Tirage numérique sur papier tyvek Coala Antalis
Reprenant les codes de représentation des cartes marines, How High is the Moon dresse la topographie
fictive d’un plancher océanique situé sur le méridien imaginaire 181.
Né en 1979, Julien Crépieux vit et travaille à Paris (FR). Que ce soit en réalisant des films, des installations,
ou des collages, le travail de Julien Crépieux propose des dispositifs originaux, par l’appropriation d’images,
de films, de textes, dont il détourne le mode d’apparition, donnant lieu à des œuvres empreintes d’une dimension aussi bien formelle que poétique.
ATTILA CSÖRGÖ
Orange Space, 2003/2005, installation
Orange space fait dialoguer deux mêmes tirages photographiques, sous la forme de spirales, l’une présentée
à plat dans un cadre, l’autre enroulée pour former une sphère. Réalisées avec un systeme photographique
construit par l’artiste, l’image apparait comme la capture panoptique d’un environnement saisi à 360°.
Attila Csorgo est né en 1965 en Hongrie (HU), il vit et travaille à Budapest (HU). Passionné par la perspective, les traités de géométrie et les mathématiques appliquées, cet artiste hongrois conçoit des installations
extrêmement complexes qui peuvent apparaître à première vue comme du bricolage, mais provoquant des
expériences visuelles dynamiques.
JENNIFER DOUZENEL
Adimant, 2011, Video, HD 6’10’’
Adimant révèle un paysage montagneux composée de verre pilé, dont la couleur et les reflets scintillants
évoquent un paysage lunaire et réduisent la différenciation entre le ciel et la terre.
Jennifer Douzenel est née à Melun en 1984 et vit et travaille à Paris (FR). Elle développe et expérimente
ses démarches dans des environnements particuliers et étonnants, aspirant à l’évocation silencieuse d’une
présence, à laquelle elle donne une consistance poétique par la vidéo.
LARISSA FASSLER
Place de la Concorde I, 2011, peinture, encre et crayon sur papier, cadre et plexiglas
Ce dessin figure la place de la Concorde grâce à la superposition de tracés représentant le traffic de ses
différents usagers. L’artiste a inscrit les déplacements mais aussi des évenements intervenus lors de son
observation, donnant lieu à une carte basée sur la trace et non pas sur l’architecture urbaine.
Né en 1966 à Paris, il vit et travaille à Paris (FR). Son oeuvre témoigne d’un intérêt généralisé pour les
questions d’échelle et de modélisation, de mouvement et de temporalité, trouvant leurs origines aussi bien
dans l’urbanisme lorsqu’il réalise des maquettes de ville que dans l’observation de phénomènes météorologiques , physiques ou lumineux. Son travail prend la forme d’installations, de sculptures, de vidéos et de
performances.
MATHIEU LEHANNEUR
Demain est un autre jour, 2011, tirage numérique sur papier contrecollé sur aluminium
(Description de l’oeuvre)
Né en 1974 (FR), il vit et travaille à Paris. Objets thérapeutiques, design de l’invisible, ergonomie du désir...
Depuis dix ans, Mathieu Lehanneur jongle avec les contradictions pour produire un design qui dépasse régulièrement les bornes de la discipline et attire des clients prestigieux du monde entier.
WESLEY MEURIS
A Building for Innovative Galleries, 2013, impression sur papier photo montée sur dibond, encadré
Le plan présenté par l’artiste revient sur les fonctions spécifiques d’une galerie et la manière d’organiser au
mieux, dans une architecture spécifique qui lui serait dédiée.
The Great White Journey, 2012, Impression sur fotorag, contrecollé sur dibond
Cette oeuvre annonce fictivement la première biennale se déroulant en Antartique, un continent encore
intouché par le milieu artistique.
Wesley Meuris est né en 1977. Il vit et travaille en Belgique (BE).
Le travail de Wesley Meuris est à l’intersection de l’architecture et des systèmes scientifiques de recollement et de classifications. Son œuvre interroge les notions de conservation, et d’appréhension rationaliste
de l’espace et du savoir. Son travail produit différents objets dont des enclos zoologiques spécifiques, des
archives hypothétiques, du mobilier muséal et des expositions fictionnelles.
SOCIÉTÉ RÉALISTE
List of minor planets in Appendix: from 5666 (François Rabelais) to 6000 (United Nations), 2013, meubles
percés
une table d’écolier et ses chaises sont percées de trous composant la police «Appendix» qui ici énumère les
identifiants de tous les asteroïdes repérés par l’agence spatiale internationale, restés anonymes, et compris
entre 5666 (François Rabelais) et unitred Nations (6000)
Société réaliste est une coopérative artistique fondée par Ferenc Grof (1972) et Jean-Baptiste Naudy
(1982). Le travail de Société Réaliste s’articule autour de l’appropriation et du détournement d’outils de
communications des figures de pouvoir (cartes, emblèmes, enseignes, architectures...). Par des systèmes
de confrontations symboliques, leur travail affirme un regard critique sans jamais afficher une critique frontalement dénonciatrice.
Née en 1975, Larissa Fassler vit et travaille actuellement à Berlin (DE). Larissa Fassler dévelloppe un travail
de sculpture et de dessins architecturaux, qu’elle réalise d’aprés des relevés topographiques.
PETIT JOURNAL | N.28 | GALERIE JÉRÔME POGGI
PETIT JOURNAL | N.28 | GALERIE JÉRÔME POGGI