4(60h) - Haute École de la Ville de Liège

HAUTE ÉCOLE DE LA VILLE DE LIÈGE
CATEGORIE PEDAGOGIQUE
Contrat de formation année académique 2015-2016
Dessin d’observation et de création
Volume horaire : 60h
Crédits ECTS : 4
Code cours : G343
Période : Quad. I/II
Section : bachelier A.E.S.I. Arts Plastiques
Année d’études : 3ème
Pré-requis : /
Compétence(s) prioritaire(s) :
- maîtriser la didactique disciplinaire qui guide l’action pédagogique
- maîtriser les savoirs disciplinaires et interdisciplinaires qui, justifient l’action pédagogique
- faire preuve d’une culture générale importante afin d’éveiller les élèves au monde culturel
Ressources :
savoirs :
- rassembler des informations théoriques, techniques, des références culturelles, bibliographiques,
des travaux plastiques au sein d’une farde constituant la base d’une documentation d’un futur
enseignant dans le domaine du dessin
- avoir la capacité grâce à un regard attentif de « corriger » un dessin d’observation dans le cadre
de son futur métier
- connaître des artistes et leur biographie
- restituer des propriétés, des démarches diverses, employées en dessin d’observation, et les relier
à des activités pédagogiques
savoir-faire :
- choisir les supports, les outils et les techniques en fonction d’une intention artistique et/ou
pédagogique et les utiliser de manière plus affinée, plus personnelle
- créer en combinant des notions, des techniques abordées en 2 ème et en 3ème
- construire une représentation graphique en jouant avec les notions de composition (cadrage,
format…)
- produire des recherches multiples et variées de manière autonome
- créer ses propres contraintes, viser à une autonomie complète sur le plan plastique
- concevoir des exercices mettant en œuvre ces savoirs, savoir-faire et les appliquer directement
dans des activités de didactique
- structurer, organiser une démarche, une explication, une démonstration en vue d’une exploitation
en classe
savoir-être :
- faire preuve de soin dans la présentation des travaux
- respecter les autres, leur travail, le matériel, l’environnement…
- faire preuve d’esprit critique, d’écoute, d’ouverture d’esprit, de curiosité, de personnalité,
d’originalité
- faire preuve de politesse : respect de soi, des autres, des délais, de la tenue vestimentaire, du
registre de langage…
- avoir une attitude positive, dynamique, motivée
- adopter un regard critique sur soi, son travail , réagir face à la production des autres
- adopter une attitude professionnelle lors des échanges verbaux et écrits, après l’analyse de
réalisations plastiques, les critiques sont constructives, précises et amènent à élargir le champ des
possibles
Notions plastiques :
le cours de dessin repose pour les 3années d’étude sur 13 axes : 0) le dessin d’observation,
d’interprétation, de création, 1) dessiner grâce au cerveau droit, 2)le dessin gestuel, linéaire, 3) des
méthodes, des démarches, des outils employés en dessin, 4) la composition, la mise en page, 5) la
représentation de l’être humain, 6) le croquis d’attitude, 7) le portrait de face, de profil, de ¾, 8) le
dessin animalier, 9) la perspective d’observation, la perspective linéaire, 10) le dessin de solides,
d’objets, de nature morte, 11) le rendu de volume (valeurs, modelé), l’étude documentaire, les effets
de matière, 12) le dessin en extérieur (scènes urbaines, paysages, éléments naturels…)
- ils ne sont pas traités chronologiquement
- plusieurs peuvent être abordés lors d’une séance
- chaque année d’étude aborde des notions liées à ces axes, avec des apprentissages graduels et
définis en début d’année avec les étudiants
Méthodes d’enseignement et d’apprentissage :
- travaux individuels, travaux de groupe, travaux en collectif
- des consignes sont précisées ou des contraintes imposées. Néanmoins une liberté est laissée aux
étudiants quant à l’expression de leur sensibilité propre, dans un souci de créativité
- les réalisations sont effectuées en classe afin de recevoir des conseils individuels
- réalisations de divers et multiples projets (esquisses, croquis…)en amont d’un dessin
- l’observation de pratiques est encouragée, sollicitée par le biais de démonstrations données par un
professeur, un intervenant extérieur, un artiste via une vidéo…
- constitution de dossiers de documentation en relation avec les notions abordées en vue d’une
application didactique
- toutes les réalisations sont mises en connexion avec le futur métier d’enseignant
soit par la constitution de documents utilisables dans une classe
soit elles constituent des bases de leçons transférables dans le secondaire
soit elles déclenchent la création d’activités (en puisant une/des notions plastiques abordées, en y
associant des nouvelles idées …)
- des recherches peuvent être demandées, elles sont d’ordre documentaires, informatives, graphiques ,
afin d’enrichir une pratique ou une activité.
Elle constitue également une banque de données dont le futur enseignant a besoin pour développer des
activités didactiques variées et créatives.
- des confrontations sont organisées afin que les étudiants échangent sur les productions réalisées et
fassent preuve de critiques constructives d’où émergeront des corrections, des améliorations des
travaux, ainsi que de nouvelles idées
- mise en place de différentes méthodes d’enseignement et sensibilisation aux transferts des contenus
dans différentes options du secondaire
Aide à la réussite :
- des remédiations sont régulièrement effectuées pendant et/ou après les activités proposées
- des conseils individualisés sont apportés au cours de la réalisation d’un travail plastique
-- les différentes manipulations graphiques, demandées aux étudiants sont expérimentées et
soutenues de démonstrations effectuées pendant la leçon par l’enseignant ; ceci avec toutes les
informations permettant à l’étudiant de réussir ce qui lui est demandé.
- l’étudiant a l’opportunité de représenter un travail s’il le souhaite
- si plusieurs productions relatives à une même exigence sont soumis, les cotes du meilleur travail
sont retenues
- plusieurs cotes sont attribuées pour chaque travail en relation directe avec les attentes et les
consignes,
- l’étudiant peut donc cerner les aspects à approfondir, corriger ou retravailler les critères pointés
Evaluation :
- les travaux effectués pendant l’année font l’objet d’une évaluation formative et sommative
- l’évaluation concerne non seulement le résultat mais aussi la démarche suivie
- l’évaluation tient compte des critères suivants (dont la pondération varie d’une application à l’autre en
fonction des objectifs poursuivis) : l’observation et la représentation graphique, utilisation pertinente
des notions de composition, qualité de la technique exécutée, interprétation d’un élément observé en
réponse à des consignes données, capacité à proposer des projets multiples mettant en avant une
richesse d’idées, soin, la référence à des artistes, à des oeuvres_
- l’évaluation comprend également le rendu d’une farde accompagnant les travaux plastiques, elle
comprend de la théorie, des notions plastiques, des fiches techniques, des applications artistiques, des
activités pédagogiques, des références culturelles, et bibliographiques
- l’examen de Juin est un réalisation graphique reposant sur différentes démarches : dessin
d’observation, dessin de création, interrogation écrite ou orale de données, de définitions théoriques,
citation de références culturelles
- les recherches demandées et intégrées à la farde sont évaluées pour leur pertinence, leur justesse,
leur synthèse et leur lien avec le sujet abordé
- le contenu de la 2ème session est définie avec l’étudiant lors de la réunion prévue à cet effet
Matériel :
Feuilles de papier blanc ordinaire, format A4 Feuilles de papier blanc à dessin (250/300 g/m²)
Fusain, gomme dite mie de pain. Crayons mine de plomb : HB, 2B, 3B…, gomme, taille-crayon…
Ciseaux, cutter, colle. Nouveaux outils mis à la disposition des étudiants.
Si certains travaux nécessitent un matériel particulier, les étudiants en sont avertis antérieurement.
A noter que du matériel est à la disposition des étudiants, pour dépannage.
Bibliographie :
- Vision, dessin, créativité B. EDWARDS, éd. Mardaga – Technique du dessin J. RUDEL, éd. P.U.F.,
Apprendre le dessin A. SCOBELTZI NE, éd. Oskar, Plaisir d’apprendre le dessin, G. CHARBIN, éd.
Dessain et Tolra, L’art du portrait N. SCHNEIDER, éd. Taschen, Dessiner grâce au cerveau droit
B. EDWARDS, éd. Mardaga BAMMES G. : L’étude du corps humain, Dessain et Tolra,
BARSAY J. : Anatomie artistique de l’homme, J. Fréal, COMAR P. : La perspective en jeu, Gallimard
Découvertes, PARRAMON J.M. : Comment dessiner une tête et faire un portrait,Bordas, Collection :
Activités artistiques DUC : L’art de la composition et du cadrage, fleurus idées COLE A. : La
perspective, profondeur et illusion, Les yeux de la découverte, Gallimard, WHITE S. D. : Dessiner à la
manière de L. De Vinci, LE BAUBE G. : Les bases en dessin et en peinture, Dessain et Tolra,
Projets interdisciplinaires :
- organisés au cas par cas et en fonction des projets de l’établissement
- des liens théoriques et artistiques sont établis régulièrement avec les cours de la section
Langue d’enseignement :
Français.