vasta maalattu - Site de Cécile Marie
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LA JEUNE CRÉATION FINLANDAISE VASTA MAALATTU / PEINTURE FRAÎCHE VASTA MAALATTU VASTA MAALATTU / PEINTURE FRAÎCHE LA JEUNE CRÉATION FINLANDAISE ISBN 2-9518850-1-6 15 € VASTA MAALATTU VASTA MAALATTU Ouvrage publié par l’Ambassade de Finlande et par l’Institut finlandais à l'occasion de la manifestation Vasta Maalattu / Peinture Fraîche, une série d'expositions sur la jeune création finlandaise présentée à Paris et à Nanterre au printemps 2004. Les lieux d'exposition : Le Triage, site de création et de diffusion des arts visuels, Nanterre Institut finlandais, Paris la Galerie Birthe Laursen et la Galerie Frank, Paris VASTA MAALATTU / PEINTURE FRAÎCHE LA JEUNE CRÉATION FINLANDAISE Cécile Marie PEINTURE, Vasta Maalattu / Peinture Fraîche NOM FÉMININ Et si je ne vous le disais pas qu’ils parlent tous finnois, le remarqueriez-vous, en regardant l’ensemble de ces expositions ? Non, je ne le crois pas. Ce n’est pas ce langage là, qui m’a conduit à choisir de leur laisser la parole. Sont ici rassemblés nos contemporains. Une génération d’artistes pour qui la peinture est un moyen de donner à voir, percevoir et concevoir la société et le monde dans lequel nous évoluons sur un mode ironique, critique, poétique et surtout dans l’expansion enjouée d’une liberté conquise, assumée. Il s’agit davantage d’entendre et de voir comment la peinture est à l’œuvre chez nos contemporains, quel fragment d’histoire de la peinture se dessine à travers et au-delà des frontières géographiques. Manifeste d’une volonté critique d’agencer de nouveaux territoires picturaux, l’exposition « Vasta Maalattu / Peinture Fraîche », s’inscrit dans la continuité de réflexions qui m’ont amenée à élaborer une nouvelle topologie de la peinture. Dans cette lignée, dont le sujet principal est Madame P***, P comme Peinture 1, ou comme Vitamine P 2, de notre XXIe siècle, l’ensemble de cette manifestation est celle d’une peinture grande ouverte, sans censure. ÉLANS CONTEMPORAINS FINLANDAIS Véritables « élans contemporains », l’ensemble des artistes finlandais rassemblés dans cette manifestation ont avec la peinture un rapport à la fois physique et politique. Vitalité de la peinture comme matrice figurale et territoire de la pensée, chaque œuvre met en scène les icônes de notre société et les fantasmes qu’elle suscite. 5 HISSER LE MONDE À L’INFINI plastique, et dans un esprit beaucoup plus fantastique voire cauchemardesque, c’est aussi l’expérience de l’étrange et sa voie qui est ouverte avec les peintures et dessins d’Elina Merenmies. L’aventure contemporaine proposée par cette exposition de peintures finlandaises est avant tout caractéristique d’une scène où le féminin triomphe, où création rime avec exaltation, appropriation intense et jouissive du monde. Aucune petitesse, aucune morosité, bien au contraire, la peinture contemporaine finlandaise assume sa condition romantique et hisse le monde à l’infini, libère le sujet et l’allie aux formes du plaisir. Toujours en dehors du système de consommation et privilégiant l’éloge de la simplicité, Anu Tuominen, quant à elle, propose un point de vue unique et singulier, tisse un lien social autre, nécessairement créatif et pictural. À l’inverse, purs produits de la société dans laquelle tout est négociable, Jani Leinonen et Riiko Sakkinen poussent la logique de la consommation jusqu’au bout et donne la peinture en pâture. Eeva-Leena Eklund, renforce la saturation d’images en proposant toujours des télescopages d’éléments kitsch dans ses peintures. Pirjetta Brander, avec ses dessins psychédéliques, ses corps habités, ses personnages en quête d’identité déplie le monde dans la folie du voir. Stiina Saaristo, dessine des femmes fatales et nous livre autoportraits et fictions phalliques. Leonora Fredriksson, se portraiture en éléphant, inspirée par le Kamasutra… Janne Räisänen, lui aussi axe une partie de sa peinture et de ses dessins autour de la sexualité, nous rappelant qu’il n’y a pas seulement des hommes ou des femmes, mais qu’il y a autant de genres que d’individus sur la planète. Marianna Uutinen, elle, assume le côté glamour des relations et communique à travers le corps de la peinture, devenue matrice du désir. Jussi Niva, avec sa dernière série Blind Spot, nous invite à réfléchir à ce que nous voyons et ce qui nous regarde : si la peinture, est réflexion, que signifie son exposition ? Cet ensemble de propositions témoigne d’une scène émergente qui met la peinture en lumière, avec humour et liberté : Vasta Maalattu / Peinture Fraîche ! Mais si cette sexualité conquise et assumée est un trait manifeste de la peinture contemporaine, elle n’en est pas moins le lieu d’un foisonnement critique et subjectif. Anna Tuori, Maiju Salmenkivi, en peinture ; ou Jari Silomäki et Riitta Päiväläinen avec la photographie assument leur condition romantique et le paysage est toujours indice d’une subjectivité : chacune de leurs œuvres témoigne de la prédominance de l’expérience individuelle comme forme constituante du devenir collectif. La mémoire, est un trait essentiel de leur œuvre, à l’aulne de celle d’Heli Hiltunen oscillant entre perception et remémoration. Mari Sunna place aussi l’individu au cœur de son œuvre : la figure de l’Autre comme figure de l’étrange devient sujet de sa peinture. Avec un tout autre vocabulaire 6 1. Cf. Le texte de Mika Hannula. 2. Vitamine P, catalogue qui a montré la vitalité de la scène contemporaine et de ses peintres. 7 Née en 1971, Cécile Marie est Professeur d’Enseignement Artistique et enseigne la philosophie de l’art, à l’école Supérieure des Beaux Arts de Metz. À cette fonction s’ajoutent celles de critique d’art et commissaire indépendant. Depuis 2003, elle impulse et dirige la ligne artistique du Triage où elle a assurée le commissariat des deux expositions inaugurales, Lignes Singulières et Sur le Front. Elle est également la commissaire de l'exposition Vasta Maalattu / Peinture Fraîche au Triage. Mika Hannula Les œuvres présentées dans ce catalogue sont celles de jeunes talents finlandais qui renouvellent et remettent en question la pratique de la peinture. Mais pourquoi cette peinture est-elle intéressante, ici et maintenant ? Et en quoi est-elle finlandaise ? P comme Peinture Je voudrais répondre en même temps à ces deux questions, non pas dans le souci de gagner de la place, mais parce qu’elles sont intimement liées. Ils sont originaires d’un lieu que l’on appelle la Finlande, mais ne représentent pas une entité de ce nom. Ce sont, de manière peut-être moins évidente, des individus au pouvoir réfléchissant, au travers des œuvres desquelles certains éléments rassembleurs et unificateurs peuvent être localisés. Je parle essentiellement ici d’une question d’attitude, car l’éventail des moyens d’expression de ces œuvres est extrêmement large et varié, depuis des représentations figuratives jusqu’à des installations associant différentes techniques dans un champ pictural élargi. Cette attitude unissant les artistes finlandais se manifeste par un comportement actif tant du point de vue pictural que du point de vue de leur origine citoyenne. L’une des raisons principales de l’existence, en Finlande, d’autant d’artistes importants intéressés par la peinture réside dans leur rapport aux traditions de cette pratique artistique. Ce rapport est ouvert et appréciatif, chacun sachant assez précisément d’où il vient mais cherchant aussi, de manière personnelle et volontaire, à savoir précisément où il est, et enfin où il va – en étant conscient d’aller vers quelque chose de nouveau et d’intéressant. Cette attitude se garde de nier ou de contourner un passé que l’on a souvent voulu voir, surtout dans le domaine de la peinture, comme une limite ou une contrainte. Elle n’est cependant pas acritique, à la merci ou prisonnière de la tradition. Il s’agit d’une interaction fructueuse, dans laquelle on se trouve constamment à la fois près et loin, où l’on se rapproche et s’éloigne tour à tour. Et c’est précisément dans 9 ce ressac, dans les possibilités qui s’y ouvrent, que les préférences, les nuances et les obsessions de chaque artiste trouvent leur place et inscrivent leur présence. rencontres réciproques. Le bonnet sur la tête par tous les temps, mais sans peur excessive, sans folie des grandeurs. Il en résulte, dans le meilleur des cas, un rapport suffisamment insouciant et sûr de lui à la peinture en tant que moyen de communication. Cette attitude fonctionne en pratique comme un sextant fournissant des coordonnées qui permettent d’éviter de produire, à tout moment, ce que l’on attendrait ou supposerait. Une intuition, une perception changeante du fait que l’on ne doit ni entraver ni limiter le résultat. Une telle attitude permet d’inclure dans les œuvres un élément de surprise essentiel. En d’autres termes, elle laisse place à l’échec, à la prise de risque et à l’expérimentation – facteurs sans lesquels l’œuvre passe inéluctablement du rayon de l’art à celui de produit sciemment développé à des fins commerciales. Et le bonnet en question n’est pas seulement un objet utilitaire, il s’impose comme un important symbole d’autodérision. C’est un plus, un indispensable supplément extra-méga-giga-spécial, sans lequel les cocktails de la communication picturale ne seraient que de graves et nauséabonds malentendus. C’est une valeur ajoutée, comme un bonnet de laine en plein été aux Canaries ou sur la Côte d’Azur. Une assurance de groupe collée sur la tête, une source de joie. Une attitude fondamentale, où l’essentiel est de rester capable de rire de nous-mêmes. Plus généralement, cette attitude expérimentale et contestataire se manifeste par rapport à la Finlande et à la fennitude. Il s’agit là d’un réalisme qui respecte le quotidien et refuse de se réfugier dans les extrêmes. Plus rien ne presse – ni partir au loin ni revenir dans un giron indulgent. L’essentiel est de percevoir les possibilités qu’offrent nos origines. Ce lieu, dans le nord, qui est et reste relativement périphérique, ne correspond nullement à un carton rouge toujours brandi ou à un stop toujours allumé, mais plutôt à une relativisation des faits et à une appropriation des perspectives – autant qu’à leur changement. La reconnaissance positive de cette marginalité relative vient solidement conforter une attitude consciente de la signification et du rôle des origines, mais refusant absolument de s’identifier à un cadre nationaliste ou national-romantique. Les œuvres et les artistes viennent peut-être de Finlande, mais ils sont aussi quelque chose d’autre, quelque chose de plus, qui ne peut naître et grandir que dans un rapport ouvert à soi et au monde. Il s’agit de se tourner consciemment vers l’existence, de se jeter au milieu des contradictions et des difficultés, mais aussi des 10 Né en 1967, Mika Hannula partage sa vie privée et professionnelle entre Berlin et Helsinki. Docteur en sciences politiques, il est chargé de la direction de l'Académie des Beaux-Arts de Helsinki, fonction à laquelle s'ajoutent celles d'enseignant et d'écrivain. Il a publié sept ouvrages dont le dernier en anglais en coopération avec Tere Vadé : Rock the Boat, Localized Ethics, the Situated Self, and Particularism in Contemporary Art, Salon Verlag, 2003. 11 12 Pirjetta Brander 14 Eeva-Leena Eklund 18 Leonora Fredriksson 22 Heli Hiltunen 26 Jani Leinonen 30 Elina Merenmies 34 Jussi Niva 38 Riitta Päiväläinen 42 Janne Räisänen 46 Stiina Saaristo 50 Riiko Sakkinen 54 Maiju Salmenkivi 58 Jari Silomäki 62 Mari Sunna 66 Anu Tuominen 70 Anna Tuori 74 Marianna Uutinen 78 DRAWING THE LINE SOMEWHERE : RUNNING IN THE FAMILY 2002 Technique mixte sur papier 50 x 70 cm Pour Pirjetta Brander, le dessin est comme une langue maternelle. Vermeer, Brueghel, Van Gogh, Malevitch, Hopper, Rothko, Felix Valloton, Max Beckmann, Otto Dix, Frida Kahlo, et plus près d’elle, Eija-Liisa Ahtila, Keith Haring, Paula Rego, Jenny Holzer, Marina Abramovic ou Sam Taylor-Wood font partie de sa famille. Logés à la même enseigne que Doris Lessing, Margaret Drabble, Ruth Rendell, Margaret Atwood, Ursula le Guin, Zadie Smith, Paul Auster et Donna Tartt ; Ingmar Bergman, Rainer Fassbinder, Agnès Varda, ou bien encore Philip Glass, Bill Laswell, Muslimgauze, Raoul Björkenheim, Tricky, Peaches ou Madonna sont autant de ses familiers. L’autobiographie est un élément constitutif de son œuvre. Elle livre et délivre ce qui lui arrive à travers toutes les formes possibles d’écriture. L’expressionnisme et le féminisme sont deux traits caractéristiques de cet univers perméable. Pirjetta Brander, avec ses dessins psychédéliques, ses corps habités et ses personnages en quête d’identité, dessine le monde dans la folie du voir. Pirjetta Brander C.M. 14 15 16 DRAWING THE LINE SOMEWHERE : THE BRIDGE 2002 DRAWING THE LINE SOMEWHERE : TWINS 2002 Technique mixte sur papier 50 x 70 cm Technique mixte sur papier 50 x 70 cm 17 19 Eeva-Leena Eklund Eeva-Leena Eklund cultive le mauvais goût et mélange les genres : elle peint des animaux avec des paillettes, des chiens pour vieilles dames dignes ou bien encore tout un bric-à-brac qui semble directement sorti d’un univers où beauté et laideur forment un parfait couple. L’accrochage des œuvres révèle ce goût pour les peintures hybrides et tend à la saturation des images entre elles : les tableaux côtoient des photographies dans une masse critique assez dense pour que toute échelle de valeur soit abolie. L’image tourne à l’imagerie. Elle semble aimer elle aussi « les peintures idiotes, dessus de portes, décors, toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires… ». Et si parmi les artistes Rimbaud n’est pas cité, on ne s’étonnera pourtant pas qu’elle admire, parmi les peintres, John Currin, Karen Kilimnik ou Ellen Thesleff. C.M. 18 I DON'T KNOW WHO I LOVE 2003 MEATLOVERS 2002 TIKU JA TACO (TIKU ET TACO) 2003 Technique mixte sur contreplaqué 46 x 33 cm Technique mixte sur toile 73 x 79 cm Technique mixte sur médium 48 x 30 cm 20 21 KARHUNKORVAT (OREILLES D'OURS) 2002 Tempera sur isorel 20 x 37 cm Leonora Fredriksson Tel un miroir, la peinture de Leonora Fredriksson nous pose la question de notre propre identité. Son œuvre, qu’il s’agisse des peintures ou des aquarelles, s’inscrit dans la tradition picturale du Portrait tout en étant radicalement atypique. Les scènes proposées par Leonora sont à la fois des scènes du quotidien et des scènes imaginaires : chaque composition mêle fantasme et réalité dans une vision lucide et comique de l’humanité. Souvent, ses personnages ont des têtes d’animaux : l’alter ego du peintre a une tête d’éléphant, on la voit femme dans la vie quotidienne, enfilant ses chaussettes, dînant, dormant, jouant à la balançoire. Son alter ego masculin a une tête d’ours ou porte de grandes oreilles qui à leur tour nous racontent la naissance de l’univers. Chaque scène est en soi une petite fable contemporaine. C.M. 22 23 RUUSUKORVA I (OREILLE DE ROSE I) 2002 KOSMONAUTTI JA INUIITTI (COSMONAUTE ET INUIT) 2002 KEINU (BALANÇOIRE) 2002 Aquarelle sur papier 37 x 68 cm Aquarelle sur papier 37 x 70 cm Tempera sur bois 120 x 120 cm 24 25 Heli Hiltunen Les œuvres de Heli Hiltunen naviguent entre les différents mondes de l’image, entre la peinture et la photographie, entre le présent et le passé, entre la réalité et les souvenirs. Elle utilise de manière simultanée et complémentaire la peinture et la photographie. Souvent, elle propose une série d’éléments de petites dimensions qui déclinent le même sujet avec des techniques différentes. Les photographies montrent la réalité telle qu’elle apparaît lors de la prise de vue avec une volonté d’objectivité, et les peintures, plus empreintes de la subjectivité de l’artiste et de l’imagerie populaire, nous rappellent que chaque vision est une illusion. Les différences dans les supports renforcent le contraste : d’un côté la surface lisse des photographies et de l’autre les traces de la main de l’artiste. Les propres souvenirs de Heli Hiltunen sont le point de départ de ses œuvres. Or la mémoire ne se constitue pas à partir d’une image isolée mais d’un flux continu d’images. On comprend alors pourquoi elle travaille sur des séries. Ainsi constituée de plusieurs pièces, la logique interne de chaque œuvre est proche de la cinématographie. Chaque image prend son sens à partir de celles qui l’entourent, en fonction d’un avant et d’un après. M.L. 26 27 VÄÄRIN MUISTETTU (MÉMOIRE DÉFAILLANTE) 2003 HARMAASARJA (SÉRIE GRISE) 2003 C-print (40 x 27 cm) x 3 Huile et encre sur toile, C-print (60 x 50 cm) x 2, 60 x 70 cm, 65 x 50 cm 28 29 Jani Leinonen Avec Jani Leinonen, la peinture est un outil pour communiquer autrement. Elle est toujours inscrite dans une installation qui demande au spectateur une participation et propose de voir comment le marché de l’art n’est pas différent des autres marchés. Ce qui importe, c’est avant tout la relation avec le spectateur et la confrontation entre l’art et la marchandise. À travers la peinture, l’artiste inverse les rapports de production, mélange les genres et les hiérarchies, rend perméable les frontières de la production et de la consommation. Il prélève dans notre quotidien des icônes de la consommation, mixe et sample en peinture des éléments du réel et désacralise le monde de l’art. Si dans les installations de Jani Leinonen tout est négociable, c’est bien parce que, comme l’ont montré Pierre Bourdieu d’un point de vue sociologique ou Claude Closky d’un point de vue artistique, le champ de l’art est indissociable de la logique marchande. Pour Jani Leinonen également, « l’art est un mensonge qui révèle la réalité », et « la question n’est pas d’Être artiste aujourd’hui mais de savoir Pourquoi être artiste aujourd’hui.» C.M. 30 POSTIMYYNTIKUVASTO (CATALOGUE DE VENTE PAR CORRESPONDANCE) 2003 Technique mixte 32 33 ICE-CREAM EYES (WHEN NOBODY’S WATCHING) 2000-2001 Acrylique et huile sur contreplaqué 140 x 220 cm Collection Musée Amos Anderson, Helsinki De la souffrance à la peine en passant par la compassion et l’espoir, les peintures et les dessins d’Elina Merenmies nous plongent dans les profondeurs du subconscient. Ses sujets et situations grotesques évoquent des états de délires ou de cauchemars. Des êtres hybrides mi-animaux mi-humains, des ours en peluche, des insectes, des souris se côtoient sur des paysages arborés ou sur des fonds variés. La symbolique traditionnellement véhiculée par ces êtres est profondément bousculée : maculées de sang, les peluches ne consolent plus, mais évoquent le dégoût et l’effroi. L’artiste joue sur les contrastes entre la présence d’éléments morbides et des sujets agréables, qui peuvent être traités avec une palette claire et chatoyante. À l’instar des thématiques choisies, le procédé même des œuvres met en opposition une expressivité spontanée et un trait parfaitement maîtrisé. Le trouble que provoquent les peintures et les dessins d’Elina Merenmies se fonde sur des inversions de valeurs et des mélanges de matières et de genres. Ses œuvres sont à la fois naïves et ironiques, humoristiques et effrayantes. Elina Merenmies M.L. 34 35 ICE-CREAM EYES (WHEN NOBODY’S WATCHING) 2000-2001 Acrylique et huile sur contreplaqué 140 x 220 cm Collection Musée Amos Anderson, Helsinki Elina Merenmies De la souffrance à la peine en passant par la compassion et l’espoir, les peintures et les dessins d’Elina Merenmies nous plongent dans les profondeurs du subconscient. Ses sujets et situations grotesques évoquent des états de délires ou de cauchemars. Des êtres hybrides mi-animaux mi-humains, des ours en peluche, des insectes, des souris se côtoient sur des paysages arborés ou sur des fonds variés. La symbolique traditionnellement véhiculée par ces êtres est profondément bousculée : maculées de sang, les peluches ne consolent plus, mais évoquent le dégoût et l’effroi. L’artiste joue sur les contrastes entre la présence d’éléments morbides et des sujets agréables, qui peuvent être traités avec une palette claire et chatoyante. À l’instar des thématiques choisies, le procédé même des œuvres met en opposition une expressivité spontanée et un trait parfaitement maîtrisé. Le trouble que provoquent les peintures et les dessins d’Elina Merenmies se fonde sur des inversions de valeurs et des mélanges de matières et de genres. Ses œuvres sont à la fois naïves et ironiques, humoristiques et effrayantes. M.L. 34 35 TEDDY-THIEF 1995-2001 Tempera et huile sur bois 49 x 30 cm Collection privée, Helsinki 36 37 AC/DC-NALLE (AC/DC-NOUNOURS) 2001 Encre sur papier 29,5 x 20,5 cm Collection Musée d’art contemporain Kiasma, Helsinki De la série BLIND SPOTS 2003 Diptyque (détail) Huile sur médium 80,5 x 113 cm Jussi Niva La Peinture de Jussi Niva s’élabore en étroite relation avec la perception qu’on en a. Pour reprendre le titre du livre de Georges Didi-Huberman sur le minimalisme, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, nous sommes avec ces peintures au cœur de l’expérience du Regarder (série Blind spots). L’importance de la dimension d’objet dans ces tableaux, l’effet miroitant des surfaces et les intrications narratives et conceptuelles liées à l’histoire de la photographie (série Expose) ou à celle de la télévision (série Fine Tuning), inscrivent cette peinture dans une dimension de révélation du Voir. Les variations de lumière et les effets de reflets, renvoient à ce qui est exposé au sens photographique d’une part ; la présence physique voire tridimensionnelle des peintures en osmose avec l’espace, renvoie à ce qui est exposé au sens d’un énoncé de spatialisation, d’autre part. Ces peintures en étroite relation avec l’architecture, révèlent le visible et nous invitent finalement à saisir ce que peut signifier la notion d’Exposition dans tous les sens du terme. C. M. 38 39 De la série BLIND SPOTS De la série BLIND SPOTS 2004 2004 Diptyque Huile sur médium 110 x 122 cm et 68,5 x122 cm Huile sur médium 122 x 160 cm 40 41 Riitta Päiväläinen NORTHEN WIND 2000 VESPERTINE I 2002 VESPERTINE II 2002 C-print 90 x 160 cm C-print 100 x 125 cm C-print 100 x 125 cm L’œuvre photographique de Riitta Päiväläinen transporte la teneur des choses. Toutes ses photographies sont habitées par la mémoire des formes et des couleurs, à travers la mise en scène de vieux vêtements dans des paysages teintés de nostalgie et de romantisme. Ces objets sont des vestiges et témoignent de l’histoire individuelle de ceux qui les ont portés, plus largement les installations réalisées dans ces paysages sont aussi et avant tout des paysages mentaux. Chaque photographie est comme un tableau qui témoigne du silence des choses, de toute cette histoire qu’on ne trouve dans aucun manuel spécialisé, ni aucune autre archive. La photographie témoigne ici, d’une nouvelle condition romantique. Le vestige devient sculpture, et la subjectivité de l’artiste s’exprime dans ce paysage mental, toujours déserté par l’homme. Ces photographies semblent témoigner d’un refus de la société de consommation. Ces rebus et ces ruines, à travers une composition picturale, hissent le monde à l’infini. C. M. 42 43 44 45 Janne Räisänen GERMINATOR 2003 GET YOUR RAINDEER ECONOMY FIXED 2003 Technique mixte sur toile 150 x 100 cm Technique mixte sur toile 170 x 130 cm La peinture de Janne Räisänen est indissociable de la culture germanique et de l’univers musical dans lequel il évolue. Musique techno, hard core, hard house et transe rythment ses peintures. Les DJ Sven Väth et Paul von Dyck comptent parmi ses idoles. Artiste sous influences, Janne Räisänen produit de grandes peintures : fan de science fiction, drug addict de télévision et de musique, sensible à l’extrême, il sait avec finesse jouer avec tous les registres à sa disposition. Des titres de ses peintures jusqu’au moindre détail dans le fatras et le foisonnement des figures, tout est là pour en témoigner. Si la sexualité, la violence et la cruauté sont des motifs qui explosent à l’intérieur même de ses peintures, c’est aussi parce qu’à l’intérieur même de nos sociétés bien des formes de terrorisme sont à l’œuvre. Janne avec lucidité et humour noir est exhibitionniste à sa manière : par la peinture, il partage sa propre vision du monde. Cette œuvre n’est pas de tout repos, elle est physique, fantasmatique, parfois violente, dans tous les cas toujours explosive. C. M. 46 47 CUCUMBER MAN 2002 MANNEKEN PISSE 2002 HEIL DREAM OF A FROG 2002 FANTASY OF A GOOD PUPIL 2002 Acrylique, encre et crayon gras sur papier 65 x 50 cm Acrylique, encre et crayon gras sur papier 65 x 50 cm Encre et crayon gras sur papier 65 x 50 cm Acrylique, encre et crayon gras sur papier 65 x 50 cm 48 49 FEMME FATALE 2003 Fusain sur papier marouflé sur toile 245 x 145 cm Collection Fondation Wihuri Stiina Saaristo Fillette perverse polymorphe, amitié cruelle entre filles, femme fatale… sont autant de scènes évocatrices à l’œuvre dans les grands autoportraits au crayon de couleurs de Stiina Saaristo. Cru et intime, l’univers de l’artiste nous donne à voir les relations de pouvoir entre les femmes et les hommes, et l’image de leur sexualité. La femme dans son œuvre est toujours actrice d’une mise en scène de soi : l’artiste se transforme et met en scène toutes ses pulsions. Entre érotisme et grotesque, chacune de ces femmes fatales, disloque des jouets, les décapite, joue avec cruauté à la poupée. Stiina dessine avec une totale liberté, l’univers de la femme-enfant, lieu de toutes les perversions et transgressions. À travers cette projection narcissique, c’est tout le schéma analytique qui est ironiquement mis en scène : le fétiche, l’informe, l’inquiétante étrangeté sont au cœur de ce travail. Le genre (gender) est en perpétuelle reconstruction, la femme en est actrice. Dans une série de dessins petits formats en noir et blanc, on retrouve ce goût pour la mise en scène à travers une série de fictions phalliques… pour adulte ! C.M. 50 51 LUTERILAINEN PÄIVÄUNI (RÊVE LUTHÉRIEN) 2003 TYTTÖJEN VÄLISESTÄ YSTÄVYYDESTÄ I (DE L'AMITIÉ ENTRE FILLES I) 2003 Fusain sur papier marouflé sur toile 246 x 146 cm Collection privée Crayon de couleur sur papier 245 x 145 cm 52 53 SMURFEN SCHTROUPFS 2003 Acrylique sur toile 120 x 120 cm Riiko Sakkinen Riiko Sakkinen renvoie à la société une image d’elle-même en peinture. Pur produit de la société, l’artiste peint tous les désirs qu’elle suscite. Luxe, tyrannie des marques, mondialisation et uniformisation, toutes les icônes du capitalisme et du libéralisme sont réactivées en peinture dans la série de tableaux Western World in colours. Chaque tableau est un miroir de toute cette inaccessible production : l’artiste aime qualifier ses toiles de peintures de Luxe, « plutôt Gucci que Zara » ! Dans la même logique, l’artiste n’a évidemment pas les moyens d’acheter ses propres œuvres, alors il n’a d’autre rêve que d’être riche, propriétaire d’une belle voiture de course, d’un bateau, d’un loft en ville, d’un cottage à la campagne… le tout arrosé de champagne et de dîners dans les restaurants les plus prisés ! Cette logique de l’art, comme pur produit de la société, l’amène à nous livrer en peinture ce qui nous est livré en pâture : des peintures prêtes à consommer. C. M. 54 55 (I LOVE) WASHING UP 2003 Acrylique sur toile 60 x 60 cm 57 MORE KFC (CONGUITO) LA REINA DE LA PLAYA Acrylique sur toile 120 x 120 cm Collection privée Acrylique sur toile 120 x 120 cm Maiju Salmenkivi La peinture de Maiju Salmenkivi est en étroite relation avec l’univers audiovisuel. Le cinéma, la télévision et les séries en particulier influencent fortement ses peintures. L’artiste conçoit son rôle de peintre comme celui d’un réalisateur. Pour la série Tapiola, elle réalise des petits croquis noir et blanc de la grande image de départ, puis prélève des fragments, les agrandit, et réalise de nouvelles compositions. Au lieu de concentrer le récit en un seul épisode, sur une seule toile, elle préfère multiplier les détails et les supports pour énoncer davantage d’histoires. Narration et fiction sont des éléments importants dans son œuvre. Les paysages qu’elle compose ou les filles qu’elle peint, ont toujours une facture un peu ancienne, non dénuée d’une certaine nostalgie et de motifs romantiques. Quant on l’interroge sur l’autre part du visuel qui compose son paysage mental, elle cite parmi d’autres : Sigmar Polke, Marlene Dumas, Gerhard Richter, Elisabeth Peyton, Karin Mamma Anderson, Daniel Richter, Laura Owens, John Currin, Peter Doig, Nina Roos, Heli Hiltunen, ou bien encore Eija-Liisa Ahtila, Santeri Tuori, Aino Kannisto, Elina Brotherus, Kati Rapia, Wolfgang Tillmans, Jeff Wall, Bill Viola, ou les frères Chapman… C. M. 58 ROUND AND ROUND 2003 TAPIOLA TAPIOLA (détail de l’installation) (détail de l’installation) Acrylique sur toile Dimensions variables 2002 2002 Acrylique 220 x 450 cm Acrylique Dimensions variables 60 61 Jari Silomäki Depuis 2001, Jari Silomäki photographie chaque jour un paysage en accordant une place importante à l’horizon, au ciel et aux nuages. Il relie ensuite cette photographie, témoin du paysage et du temps, à un événement personnel ou politique important décrit en une phrase au bas de l’image. Ce Weather diary offre à la fois la possibilité d’une expérience esthétique intime à travers la contemplation du paysage, et permet aussi une expérience éthique collective en enregistrant des événements que chaque spectateur peut se remémorer. Ce « journal du temps qu’il fait » réconcilie les différentes temporalités individuelles et sociales. Sorte de contrepoint au flux d’informations, ce journal citoyen redonne à l’image son pouvoir esthétique et critique, en privilégiant le point de vue de l’auteur. La photographie comme journal du temps qu’il fait devient une alternative au journal télévisé, en proposant un journal d’auteur renouant avec la tradition picturale du paysage et celle plus littéraire voire politique du journal intime. C. M. 62 De la série MY WEATHER DIARY Depuis 2001 C-print 28 x 28 cm 64 65 FLYING SAUCERS 2001 Huile sur médium 63 x 64 cm Mari Sunna Ni figuratives, ni abstraites, les figures peintes par Mari Sunna semblent venir d’un monde inconnu mais familier. Qu’il s’agisse du personnage du tableau Flying Saucers, ou d’autres visages, ils renvoient toujours davantage à un flux corporel plutôt qu’à une identité reconnaissable. L’absence de traits précis dans les visages, l’énergie des figures (Runrunrun), le manque de spatialisation du personnage sont autant d’éléments fantomatiques qui nous atteignent et nous renvoient à l’expérience de l’altérité dans chaque individu. Inquiétante étrangeté de ces visages dans lesquels sans pouvoir identifier le sujet, on y reconnaît quelque chose d’étrangement familier. La douceur des couleurs, le flux des contours, la singularité attachante des personnages, l’effacement des traits du visage nous amènent à expérimenter la figure de l’Étranger en peinture. Une peinture qui nous hante et nous révèle. C. M. 66 67 SHINE 2001 RUNRUNRUN 2003 Huile sur médium 26 x 18 cm Huile sur médium 160 x 122 cm 68 69 LIKAISIA VÄREJÄ (COULEURS SALES) 2000 Technique mixte Anu Tuominen La peinture, au sens élargi du terme, est au cœur des installations d’Anu Tuominen. À travers la nature des choses et la manière dont elle les détourne de leur fonction, elle redonne à nos espaces privés et aux objets qui les habitent une dimension créative et picturale. Son principal outil est le crochet, et ses œuvres sont pour la plupart réalisées à partir de matériaux historiquement liés à tout ce qui concerne l’imagerie de la femme cantonnée au tâches quotidiennes. Vaisselles, boutons, chemises, chaussettes, moufles, crayons, cartes postales sont autant de matériaux qui nous renvoient avec ironie aux activités dites féminines, tout en hissant ce quotidien profane, dans un univers autre. Elle propose avec humour et finesse des wallpaintings de maniques ou de chaussettes à rapiécer, des sculptures faites avec des piles de torchons, et toute une œuvre polymorphe entièrement inscrite dans l’élaboration d’un système chromatique. Bien entendu, tout est fait main ! C. M. 70 71 OIKEITA VÄRIYMPYRÖITÄ (DE VRAIS CERCLES DE COULEUR) 1999 Installation, technique mixte PORKKANALAATIKKO (GRATIN DE CAROTTE) 2002 PORKKANARAASTETTA (CAROTTES RAPÉES) 2003 MYLLY (MOULIN) 2002 PORKKANA JA FLEUR DE SEL (CAROTTE ET FLEUR DE SEL) 2002 LYHTY (LANTERNE) 2002 Technique mixte 72 SIDOTUT (ATTACHÉES) 2003 Acrylique et huile sur toile 145 x 155 cm Anna Tuori Être quelque part, un moment, un instant, perdu dans un tourbillon qui recommence à l’infini : tournoiement de la danse, expérience des promenades et de la solitude… Lors de sa résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris, Anna Tuori a choisi de peindre ces moments de singularité et de prédominance corporelle, révélateurs d’un être étranger à lui-même. Autant de moments picturaux, parenthèses où le corps prend le dessus : on ne pense plus, on ne rêve plus… Là et las, ouvert à l’émergence du passé dans le présent. Entre mélancolie et perdition, les paysages d’Anna Tuori témoignent de cette expérience du corps dans la matérialité de la touche. Puisque la densité de sa relation au monde et le souvenir d’une émotion sont les sujets de prédilection de ses peintures, c’est en toute logique qu’elle occupera son temps en allant voir une exposition de Neo Rauch, en feuilletant un catalogue des œuvres de Peter Doig, ou en lisant Tennessee Williams et Proust ou plus intimes encore Tove Jansson ou Leena Krohn… C. M. 74 75 LUMITANSSIN VAIHEET (PHASES DE LA DANSE DE NEIGE) 2003 SAARI (ILE) 2003 Triptyque Acrylique et huile sur toile 80 x 350 cm acrylique et huile sur toile 130 cm x 130 cm 76 BIKINIMATO (BIKINI VERS DE TERRE) 2002 Acrylique sur toile 120 x120 cm Marianna Uutinen Marianna Uutinen est peintre excessivement : la présence, la temporalité, la matérialité de la peinture et sa fluidité, mais aussi sa capacité d’absorption sont pour elle des atouts décisifs. Marianna use et abuse de tous les atours de la peinture : dans une perspective disco et glamour, elle introduit dans chacun de ses tableaux une dimension à la fois esthétique et organique. Toute la dynamique et la vitesse à l’œuvre sur chacune des toiles témoignent de la présence énergique du corps. Chaque peinture devient l’écriture d’elle-même, par une mise en relief de la matière picturale en une gestuelle élancée. Evoluant entre abstraction et figuration, cette œuvre est aussi le lieu des glissements de sens, chaque trait fait signe : la peinture est à la fois indice, icône et symbole. Ses toiles aux couleurs très cosmétiques, ou celles plus indicielles, couvertes de traces résiduelles fluo (Colouring, 2002) évoquent des corps dans leur fluidité et sont comme la matrice du désir. C. M. 78 79 80 COLOURING 2002 COLOURING 2002 Acrylique sur toile 84 x 72,5 cm Acrylique sur toile 84 x 105 cm Biographies et expositions récentes PIRJETTA BRANDER Née en 1970 à Helsinki, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1998 - 01 École supérieure de Tampere, département d'art et de média (Maîtrise en arts) 1991 - 94 École supérieure de Tampere, département d'art et de média 1990 - 91 École d'art Basis, Stockholm EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 Studio, Kunsthalle, Helsinki 2002 La Bande video, Quebec 2002 Kulmagalleria, Helsinki 2002 Studio Mezzo, Helsinki 2002 Galerie Titanik, Turku 2002 Galerie Rajatila, Tampere 2001 Studio Mezzo, Helsinki 2001 Centre d'art de Seinäjoki Adopted Emotions, peintures, Studio Mezzo, Helsinki 1999 1999 Adopted Emotions, photographies, Galerie MUU, Helsinki 1998 Scorn And Ridicule, Galerie Rajatila, Tampere 1998 Scorn And Ridicule, Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki EXPOSITIONS COLLECTIVES 2004 Silmä ja mieli, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki 2003 Market, Biennale des jeunes artistes, Kunsthalle, Helsinki Serious Studios, Miami 2003 2003 Exposition des jeunes artistes, Kunsthalle, Helsinki 2002 Art Blender, Musée Anna Ahmatova, St.Petersburg Media Variations, Lothringen 13 / Halle, Munich 2002 Connected, Tate Modern, Londres 2002 Rundgang, Städelschule, Frankfort 2002 2001 IN VIA, Bruxelles 2001 Gallery Parivartan, New Delhi 2001 Exposition des jeunes artistes, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki 2000 105e Exposition annuelle, Kunsthalle, Helsinki 2000 5e Festival d'art de Mänttä, Mänttä 2000 Group 14, Centre d'art Haihara, Tampere 1999 Le Dernier Cri, galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki 1999 By Side Sidewalk, Umea Country And Urban, Exhibition of Environmental Art, 1999 Lappeenranta 1999 BOXing, Centre culturel de Myyrmäki, Vantaa DRAW 3 !, galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki 1999 1998 The Masked And The Naked, (Images of Women in Finnish Art), Musée des Beaux-Arts de la ville de Helsinki The Bible of Networking, Sali Gia Gallery, Londres 1998 1998 Rosolli, Musée des Beaux-Arts de Kerava EEVA-LEENA EKLUND Née en 1972 à Pori, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1998 - 03 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts) 1993 - 97 École de Dessin, Turku EXPOSITIONS PERSONNELLES 2004 Galerie Sculptor, Helsinki 2003 Galerie Kluuvi, Helsinki 2001 Galerie de l’Académie des Beaux-Arts, Helsinki 2000 Académie des Beaux-Arts, Helsinki 1999 Studio Hyöryllistä, Turku 82 83 EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 Meat lovers, Galerie Just, Turku 2003 Greetings, Galerie Huuto, Helsinki 2002 s.1972, Kunsthalle, Helsinki 2002 enter.painting, Ambassade de Finlande, Londres 2002 2002 2001 2001 2000 2000 2000 2000 1999 Galerie Poriginal, Pori Exposition de Printemps, Académie des Beaux-Arts, Helsinki Xanadu, Forum Box, Helsinki Situaciones, Cuenca Summer holiday, Galerie Poriginal, Pori Tikkula Art House, Pori Galerie Anhava, Helsinki Lesmiserables, Titanik, Turku In the Air, galerie de l’Académie des Beaux-Arts, Helsinki LEONORA FREDRIKSSON Née en 1967 à Helsinki, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1988 - 96 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts) 1986 - 87 École d'art libre, Helsinki EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 Taidesalonki, Helsinki 2000 Villa Lapanen, Galerie Artina, Helsinki 1999 Ideasta teokseksi – projekti, Studio G, Helsinki 1998 Kynttilä vakan alla, Galerie Artina, Helsinki EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 About girls’ lives, Musée Amos Anderson, Helsinki Myytti – matka suomalaiseen mielenmaisemaan, Musée 2002 des Beaux-Arts de la ville de Helsinki HELI HILTUNEN Née en 1960 à Heinola, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1986 - 90 Académie des Beaux-Arts, Helsinki 1980 - 86 École supérieure des Arts et du Design de Helsinki, département du graphisme EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 Galerie Hippolyte, Helsinki 2003 Institut finlandais, Berlin 2001 - 02 Ars Fennica 2001, Musée Amos Anderson, Helsinki; Musée des Beaux-Arts de la ville de Oulu 2000 Galerie Kari Kenetti, Helsinki 1999 Galerie Kajo, Rovaniemi EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 City Views, Projektraum M5. Visarte, Bâle Paysage, Musée des Beaux-Arts de Heinola 2002 2002 Salon Maila Talvio, Hartola 2001 Arteprima Bovisa. Milano Europa 2000, Triennale, Milan 2001 Finnish Today !, Galerie Asbæk, Copenhague 1999 - 00 Carnegie Art Award – Nordic Painting 1999, Barbican Art Gallery, Londres ; Listasafn Reykjavíkur, Reykjavik ; Kunglika Akademin för de Fria Konsterna, Konstakademien, Stockholm; Sophienholm, Lyngby ; Musée Amos Anderson, Helsinki ; Kunstnernes Hus, Oslo Mikä on todellista ?, III triennale de photographie, Musée 1999 des Beaux-Arts de Mikkeli 1999 I confini dell’Europa – Arte contemporanea della Finlandia, Casa delle Culture, Cosenza ; Museo di Gallese, Viterbo 1999 Photographie finlandaise – Identité Fictive, Contretype, Bruxelles 1999 Tunnen, La Maison des Sciences, Helsinki 1999 L’Exposition d’été de Purnu Mikä on todellista ? III triennale de photographie, Kunsthalle, 1998 Helsinki PRIX 2001 Ars Fennica JANI LEINONEN Né en 1978 en Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1997 - 02 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts) 2000 Université de Helsinki, département de pédagogie 1999 Carnegie Mellon University, CFA, Pittsburgh EXPOSITIONS PERSONNELLES 2004 Galerie Krista Mikkola, Helsinki EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 Cocktail, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki 2003 Art Goes Kapakka, Helsinki Medicine-Art, Hamnesbergen 2003 2003 Cocktail, Galerie de l’Académie des Beaux-Arts, Helsinki 2003 Pay-per-View, ARCO-fair, Madrid 2002 Pay-per-View, Plus Ultra Gallery, New York 2002 Jani Leinonen vs. Riiko Sakkinen, Musée des Beaux-Arts de la ville de Helsinki Peep Art, Galerie de l’Académie des Beaux-Arts, Helsinki 2002 2001 Tamarindos, Tijuana National Championhips, Musée d’art contemporain Kiasma, 2001 Helsinki 2001 Starcritic, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki 2000 Cows, Windhoek 1999 Real, Sand Box Design, Pittsburgh Pro-Namibia, Windhoek 1999 ELINA MERENMIES Née en 1967 à Espoo, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1999 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts) 1991 - 92 Académie des Beaux-Arts, département de peinture monumentale, Prague 1988 - 92 Académie des Beaux-Arts, département de peinture, Helsinki 1988 - 89 Institut Saint-Luc, département de peinture, Bruxelles 1987 Université de Helsinki, département de dessin EXPOSITIONS PERSONNELLES 2004 Dahl Gallery of Contemporary Art, Luzern 2003 Galerie Anhava, Helsinki 2002 Galerie Anhava, Helsinki 2001 Galerie Kluuvi, Helsinki 1999 Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 ARTissima, Turin, Galerie Anhava, 2003 Night Train, Musée d’art contemporain Kiasma, Helsinki About girls' lives, Musée Amos Anderson, Helsinki 2003 2003 Summer, Musée des Beaux-Arts de Kerava Stop for a moment, Painting as presence, Arken, Museum 2002 for Moderne Kunst, Ishoj; Musée Wäinö Aaltonen, Turku 2002 Stop for a moment, Painting as narrative, Proje 4 L-Istanbul, Musée d’art contemporain, Istanbul Le Dernier Cri, Hopital Brut, La Siesta du Sud, Marseille 2001 2001 Art goes to kapakka-festival, Kosmos, Helsinki Le Dernier Cri, Hopital Brut, Horse hospital, London 2001 2001 DRAW 5 !, Puristamo, Cable Factory, Helsinki 2001 Les Boréales, Festival d’Art et de Litterature Nordique, Caen 2000 Le Dernier Cri, 6e Festival d’Art Singulier, Roquevaire Mäntän tuliaiset, Studio Mezzo, Helsinki 2000 2000 Le Dernier Cri, Hopital Brut, Stripcore, Ljubljana 2000 Le Dernier Cri, Hopital Brut, Haus Schwartzenberg, Neurotitian, Berlin 2000 Le 5e Festival des arts plastiques, Mänttä Matti Hagelberg, Reijo Kärkkäinen et Elina Merenmies, 2000 Regard Moderne, Paris 2000 2000 2000 2000 1999 1999 1999 1999 1998 Le Dernier Cri, Hopital Brut, Extrapool, Nigmegen Le Dernier Cri, Hopital Brut, Bruxelles DRAW 4 ! Cable Factory, Helsinki Le Dernier Cri, Hopital Brut, Galerie Triangle, Bordeaux Le Dernier Cri, Hopital Brut, Confort Moderne, Poitiers Le Dernier Cri, Hopital Brut, Heinsberg Cultural Festival, Heinsberg Brutal Comics in Sick-screenland, Musée d’art contemporain Kiasma, Helsinki Le Dernier Cri, Hopital Brut, Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki ; Fumetto, Lucerne Comics Festival, Lucerne Le Dernier Cri, Espace Hérault et Regard Moderne, Paris 2000 1999 1998 JUSSI NIVA Né en 1966 à Pello, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1984 - 89 Académie des Beaux-Arts, Helsinki EXPOSITIONS PERSONNELLES 2004 Galerie Heino, Helsinki 2002 Galerie Kari Kenetti, Helsinki 2001 Musée d'art Aine, Tornio 2000 Galerie Viive, Rovaniemi 2000 Galerie AMA, Turku 1999 Galerie Kari Kenetti, Helsinki EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 Maisema nyt, Musée des Beaux-Arts de Mikkeli Over the Horizon, Musée des Beaux-Arts de Malmö 2002 Hockey Flowers, Kunsthalle, Helsinki 2001 2001 Interface, III Triennale de l'art Finlandais, Musée des BeauxArts de Göteborg 2001 Soome Nûûdiskunst, Musée des Beaux-Arts d'Estonie, Tallinn 2000 Berlin Art Fair, Galerie Kari Kenetti Pohjoismainen postmodernismi, Musée d'art contemporain 2000 Kiasma, Helsinki Europe : Different Perspectives in Painting, Musée Michetti, 2000 Francavilla al Mare 2000 100-VR-Makasiini, Helsinki 1999 Frankfurt Art Fair, Galerie Kari Kenetti Kekäräinen, Niva, Vuokola, Musée national de la Photo1999 graphie, Helsinki 1999 Pohjoinen maisema, Musée d'art de la ville de Salo 1999 Finnish Line : Starting Point, Musée d'art contemporain de Strasbourg Carnegie Art Award, Kunsthalle, Helsinki; Listasafn Islands, 1999 Reykjavik JANNE RÄISÄNEN FORMATION 1997 - 02 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts) 1998 - 99 Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, Espagne EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 Welcome to My Head, Galerie Forsblom, Helsinki Warum ich bin Jonathan Meese und die Andere nicht ? 2003 Menchenraum 2 (Orangerie) Berlin The Great Cornholio, Galerie Forsblom, Helsinki 2003 2002 Artsporz, Galerie Kari Kenetti, Helsinki 2002 Kekäräinen vs Räisänen, Musée des Beaux-Arts de Oulu Malarei, Kunstverein Göttingen 2001 2001 Institut finlandais, Berlin Hart House, Galerie Kari Kenetti, Helsinki 2001 2000 Studio Hyäryllistä, Turku 2000 Stalke galleri, Copenhague JR dubilla, Galerie Kari Kenetti, Helsinki 1999 Young Artist of the Year, Musée des Beaux-Arts de Tampere 1999 1998 Titanik, Turku FORMATION 1993 - 02 École supérieure des Arts et de Design de Helsinki, département de la photographie (Maîtrise en arts) 84 85 Née en 1976 en Finlande Vit et travaille à Helsinki EXPOSITIONS COLLECTIVES 2002 Kesähilloo, Lasipalatsi, Helsinki 2001 Art goes Kapakka, Helsinki Draw 5 ! Cable Factory, Helsinki 2001 Exposition des jeunes artistes, Kunsthalle, Helsinki 2001 2001 Sutien tutina, galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Helsinki Käytävä ! – näyttely, Académie des Beaux-Arts, Helsinki 1999 1999 Ilmassa, galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Helsinki 1998 Make yourself heard, Annexet, Stockholm FORMATION 1992 - 98 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts) 1996 Städelschule, Frankfort Née en 1969 à Maaninka, Finlande Vit et travaille à Helsinki STIINA SAARISTO EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 - 04 Zeitgenössische Fotokunst aus Finnland en Allemagne, Pologne et Finlande 2003 - 04 Gokann – IV Triennale de l'art Finlandais, Kyoto, Japan – Finland : Université de Seika (Gallery Flore) ; 2003 Kunsthalle, Helsinki 2003 ParisPhoto, Galerie TaiK 2003 Summer, Musée des Beaux-Arts de Kerava 2003 Ordinary Everyday, Musée d'art de la ville de Vantaa 2002 Artforum Berlin, Galerie TaiK Artstorm, Suède, Danemark, Finlande, Islande, Norvège 2002 2002 Masters of Art, Musée national de la Photographie, Helsinki 2002 Stockholm Art Fair, Galerie TaiK 2000 - 01 The labyrinth-ja tulintarha, Grande-Bretagne et Finlande 2000 Our Friends from North, University of Hertfordshire´s Art and Design and M. Harvey Galleries 1999 - 00 Exhibition ´99, The Association Gallery, Londres The Very Moment, Musée des Beaux-Arts de Kuopio 1999 1999 Private Exhibition, Galerie Naisten huone, Helsinki 1998 Paris Photo, Galerie Zinc 1998 Stockholm Art Fair, Galerie TaiK Né en 1971 à Pudasjärvi, Finlande Vit et travaille à Helsinki RIITTA PÄIVÄLÄINEN EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 Galerie VALO, Rovaniemi 2003 Gallery DINA4PROJEKTE, Munich 2003 Gallery Stefan Andersson, Umeå 2002 - 03 Arkticum-Centre, Rovaniemi 2002 Vestige / Topography of Fear avec Ari Saarto, Gallery Romfeiya, Plovdiv 2002 ICE, Galerie Artina, Helsinki 2001 Centre de Technologie, Oulu 2001 The Brewery Arts Centre, Kendal 2001 Centre Photographique Nykyaika, Tampere 2000 Centre Photographique du Nord, Oulu Centre Photographique Viktor Barsokevitsch avec Nanna Hänninen, Kuopio Galerie Hippolyte, Helsinki Galerie Zinc, Stockholm EXPOSITIONS COLLECTIVES 2004 ARCO, Galerie Forsblom, Madrid 2003 Suomi !, Galerie Frank, Paris 2003 Art Basel Miami Beach ; Artissima, Torino ; FIAC, Paris ; Artforum, Berlin ; Art Bruxelles, Galerie Frank 2001 - 02 Carnagie Art Award, Kunsthalle, Helsinki ; Konstakademien Stockholm ; Listafn Kópavogs, Reykjavik ; Victoria Miro Gallery, Londres ; Kunsternes Hus, Oslo ; Arken Museum for Moderne Kunst, Ishöj 2001 Galerie Kari Kenetti, Helsinki 2001 Strictly Painting II, Galerie Voges+Deisen, Frankfort 2001 Art Forum Berlin, Art Frankfurt, Galerie Kari Kenetti 2000 Art Frankfurt, Stockholm Art Fair, Galerie Kari Kenetti Hyvässä seurassa, Musée des Beaux-Arts de Hyvinkää 2000 1999 - 00 Carnagie Art Award, Barbican Art Gallery, Londres ; Listasafn Reykjavikur, Reykjavik ; Kunglika Akademin för de Fria Konsterna, Konstakademien, Stockholm ; Sophienholm, Lyngby ; Musée Amos Anderson, Helsinki ; Kunsternes Hus, Oslo 1999 Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki 1999 Galerie Kari Kenetti, Helsinki 1999 Borey Gallery, St. Petersbourg FORMATION 1996 - 01 Académie des Beaux-Arts, Helsinki EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 Leikkivä ihminen, Forum Box, Helsinki RIIKO SAKKINEN Né en 1976 à Helsinki, Finlande Vit et travaille à Talavera de la Reina en Espagne EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 Western Word in Colors (I only Do It for Money), Galerie Krista Mikkola, Helsinki Riiko Sakkinen's Express Kebab Pizza, Featuring Inmaculada 2003 Días & Görsky Grytvic, Transit, Mechelen EXPOSITIONS COLLECTIVES 2004 Derby, Centre culturel de Mechelen 2003 Biennale of Young Artists of Europe and Mediterranean, en collaboration avec Niko Luoma et Katja Tukiainen, Athènes Jani Leinonen vs Riiko Sakkinen, Musée des Beaux-Arts 2002 de la Ville de Helsinki 2002 Off Skene, IV Triennale de la Photographie Finlandaise, Musée Amos Anderson, Helsinki MAIJU SALMENKIVI Née en 1972 à Espoo, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1997 - 01 Académie des Beaux-Arts, Helsinki, département de peinture 1992 - 01 AKI, Academie van der beeldende kunst, Enschede, Holland 1992 - 00 École supériere des Arts et du Design de Helsinki (Maîtrise en arts) EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 It´s a good day today (avec Minna Suoniemi), Galerie Just, Turku 2003 Colouring, Galerie Huuto, Helsinki 2003 Private Space (avec Anna Tuori) No. 5, Bergen Kunsthall, Bergen 2002 Art goes kapakka, Helsinki Festival, Kosmos, Helsinki House full of stuff, galerie de l’Académie des Beaux-Arts, 2001 Helsinki 2000 Kodinonni, Käytävä! Académie des Beaux-Arts, Helsinki 1998 Travelling, École supériere des Arts et du Design de Helsinki EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 About girls’ lives, Musée Amos Anderson, Helsinki 2003 Greetings, Galerie Huuto, Helsinki 2003 2002 2002 2002 2001 2000 2000 2000 1999 Meeting Place, Art from the North European Countries, Rydals kunsthall, Gothenburg ; Tou Centre, Stavanger ; Cable Factory, Helsinki ; Vilna Art Gallery Museum ; Foreing Art Museum, Riga ; Saltfactory, Tallinn ; Södertälje Kunsthall Enter, new Finnish art, Ambassade de Finlande, Londres MA degree exhibition, Académie des Beaux-Arts, Helsinki Evil North, Helsinki Berlin 6773,3 km, Hdk, Berlin Xanadu, workshop with Tal R, Forum Box, Helsinki Sutien tutina, Académie des Beaux-Arts, Helsinki Storage-exhibition, Galerie Anhava, Helsinki Eeva-Leena Eklund, Maiju Salmenkivi, Milla Toivanen, Galerie Anhava, Helsinki Anakonda, Académie des Beaux-Arts, Helsinki JARI SILOMÄKI Né en 1975 à Parkano, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 2001 École supérieure des Arts et du Design de Helsinki EXPOSITIONS PERSONNELLES 2002 Galerie Häme, Lahti Adulthood, Espace Huit Novembre, Paris 2002 2002 Galerie Rajatila, Tampere 2001 Galerie Kluuvi, Helsinki 2000 Galerie Poriginal, Pori 2000 Centre photographique, Oulu 2000 Centre photographique Peri, Turku 1999 Galerie Zebra, Karjaa 1998 Centre photographique Nykyaika, Tampere EXPOSITIONS COLLECTIVES 2004 Fotofinlandia finalists, Helsinki 2004 Quand la photo fait son cinéma, Pôle Image, Rouen 2003 ParisPhoto, galerie TaiK Quand la photo fait son cinéma, Usine Corot, Marseille ; 2003 Galerie Nathalie Parienté, Paris Tomorrows news, Galerie 101, Ottawa 2003 3rd Ars Baltica Triennal, Stadtgalerie Kiel 2003 2002 Symptomania, Kunsthalle Lophem, Bruges 2002 Boys, Centre photographique Peri, Turku 2002 Musée Sara Hilden, Tampere 2002 Off Skene, Musée Amos Andersson, Helsinki Fotofinlandia finalists, Helsinki 2001 2001 Lumo / Intohimo, Musée de la Finlande centrale, Jyväskylä 2000 Bright nature, Turku 1999 Exposition des étudiants en photographie, Galerie Hippolyte, Helsinki Turku Photo Art, Galerie Brinkkala, Turku 1998 PRIX 2004 FotoFinlandia MARI SUNNA Née en 1972 à Espoo, Finlande Vit et travaille à Londres FORMATION 1999 - 00 Chelsea College of Art and Design, Londres (Maîtrise en arts) 1994 - 98 École d’art libre, Helsinki 1989 - 94 Institut de Design de Lahti EXPOSITIONS PERSONNELLES 2002 Finsk-Norsk Kulturinstitutt, Oslo 2002 Galerie Anhava, Helsinki 2001 Galerie Anhava / project room, Helsinki 2001 The approach, Londres 2000 Galerie Anhava, Helsinki 1999 Institut finlandais, Stockholm 1999 1998 A Scent More Mature than Childhood, Galerie Anhava, Helsinki Gestures, Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki 1998 1998 Stone Sculpture, Galerie Artek, Helsinki Musée des Beaux-Arts de Hyvinkää EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 Inside Out, Milton Keynes Gallery, Milton Keynes 2003 Dirty Paintings, The approach, Londres 2002 S.1972, Kunsthalle, Helsinki 2002 Chamois, MOT, Londres Kultur – Raume Norden : An der Schwelle des Unbekanten, 2002 Bayer, Leverkusen Galleries Show 2002 : Contemporary Art in London, Royal 2002 Academy, Londres The Armory Show, New York, The approach 2002 2002 Nausea : Encounters with Ugliness, Djanogly Art Gallery, Nottingham 2002 London Print Studio, Londres 2001 Brighton Icons, THE CAP, Brighton Art in St Magdalene Church and Crypt, CAP, Londres 2001 2001 Baltic Painting Biennale, Väsby Art Exhibition Hall, Väsby Polarflex, Aroma Project Space, Berlin 2001 2000 MA Fine Art Show, Chelsea College A & D, Londres 2000 Galerie Anhava, Helsinki Many Ways of Painting, Galerie Anhava, Helsinki 1999 1999 Brainstorm, Goldsmith College of Art, Londres 1999 Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki 1999 Borey Art Gallery, St Petersburg Homes for Broken Mind Campaign, Finlande 1999 1999 Boxing, Centre culturel de Myyrmäki, Vantaa 1998 Maarja Gallery, Tallinn 1998 10 m2, BA Fine Art Show of the Free Art School, Cable Factory, Helsinki PRIX 2003 2001 2001 2001 Ars Fennica 2000 2000 ANNA TUORI Née en 1976 à Helsinki, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1997 - 02 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts) 1999 - 00 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 Paintings, galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Helsinki EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 Summer Exhibition, Galerie Huuto, Helsinki 2003 Diamond, Diamond-club, Pori Private space No.5, Bergen Konsthall 2003 2002 ENTER-painting, Ambassade de Finlande à Londres 2002 Working title : Memory Project, Galerie Q, Copenhagen 2002 MA-Exhibition, Académie des Beaux-Arts, Helsinki 2002 Working title : Memory project, Trondheim Working title : Memory Project, Suomenlinna, Helsinki 2001 2001 Xanadu, Forum Box (Tal R´s workshop-exhibition), Helsinki 2001 Makasiiniprojekti, (The possibility of local culture), VR-Makasiini, Helsinki Young Artists 01, 107e exposition annuelle, Kunsthalle, 2001 Helsinki 2001 Group exhibition, galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Helsinki 1999 In the Air, Galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Helsinki Table for the party, Académie des Beaux-Arts 150 ans, 1998 Helsinki 1998 Ugly Weather, Suomenlinna, Helsinki Young artists from New Yourk, Down Patrick Art Centre, 1998 Down Patrick Faust, Académie des Beaux-Arts, Helsinki 1998 ANU TUOMINEN Née en 1961 à Lemi, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1990 - 95 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts) 1984 - 92 École supérieure des Arts et du Design de Helsinki (Maîtrise en arts) EXPOSITIONS PERSONNELLES 2003 Ars Fennica, Musée d'art Aine, Tornio; Musée Amos Anderson, Helsinki ; Musée de Salo 2002 Galerie AMA, Turku 2001 Conseil Nordique des Ministres, Copenhague 2001 Galerie Anhava, Helsinki 2001 Rogaland Kunstcenter, Stavanger 2000 Forum Box, Helsinki 1999 Café Ateneum, Helsinki 1999 Musée des Beaux-Arts de Carélie du Sud, Lappeenranta 1998 Galerie Artek, Helsinki 1998 Push Firma Beige, Helsinki 1998 Petite Galerie, Paris EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 Forum Box, Helsinki 2003 Triennale de l'art Finlandais, Kyoto An der Schwelle des Unbekannten, Kulturabteilung Bayer, 2002 Leverkusen 2002 Fluxus und die Folgen, Wiesbaden 2002 Biennale Balticum, Musée des Beaux-Arts de Rauma Unique 2002, Fiskars 2002 2000 L'Art dans le Monde, Pont Alexandre III, Paris Art Forum Berlin, Galerie Anhava 2000 2001 Association des Sculpteurs Finlandais, Exposition d'été, Korkeasaari, Helsinki 1999 Umedalen Skulptur, Umeå 1999 Laterna Nordica, AIFACS, New Delhi 1999 V Triennale du textile, Musée de Design, Helsinki 1999 Aquarium, Musée de l'Architecture, Tallinn 1998 Purnu, Orivesi 1998 Ahjo, Joensuu MARIANNA UUTINEN Née en 1961 à Pieksämäki, Finlande Vit et travaille à Helsinki FORMATION 1991 - 92 Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, Paris 1980 - 85 Académie des Beaux-Arts, Helsinki EXPOSITIONS PERSONNELLES 2002 Galerie Anhava, Helsinki 2001 Galleri Lars Bohman, Stockholm 1999 Galerie Anhava, Helsinki Arkipelag, project room, Musée National des Antiquités, 1998 Stockholm 1998 Galleria Figure, Turin EXPOSITIONS COLLECTIVES 2003 Handlungsanweisnungen / Instructions, Kunsthalle Wien, Vienne Maisema nyt, Musée des Beaux-Arts de Mikkeli 2003 2002 Stop for a moment, painting as a place to be, Gävle konstcentrum, Gävle 2002 Popkornia ja politiikkaa, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki Open 2OO2, Venice Lido, Venise 2002 2002 An der Schwelle des Unbekannten, Kulturabteilung Bayer, Leverkusen Kesähilloo, Lasipalatsi, Helsinki 2002 5 p.m. – 5 a.m. – window, Lasipalatsi, Helsinki 2002 86 87 2000 2000 2000 1999 1999 1999 1999 1998 1998 1998 Måleri & Måleri, Kristinehamns konstmuseum Remedy for melancholy, Edsvik konst och kultur, Stockholm Sub Rosa, Charlottenborg udstillingsbyggning, Copenhagen ; Sodertälje konstahall ; Musée Amos Anderson, Helsinki Sonic Eye, Yle-Radio Event, Helsinki Premio Michetti, Museo Michetti, Palazzo San Domenico, Francavilla al Mare Töölönlahden taidepuutarhat, Helsinki 2000 Norden, Kunsthalle Wien, Vienne Pohjoinen postmodernismi, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki Sanoja, La Biennale di Venezia, Venise Art Frankfurt, Galerie Anhava DRAW 3 !, galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki Drawing, Stalke Galleri, Copenhagen Sanoja, Galerie Muu, Helsinki; Glass Box, Paris Momentum, Nordic Festival of Contemporary Art, Moss Aavan meren tällä puolen, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki Ouvrage publié par l’Ambassade de Finlande et par l’Institut finlandais, Paris Direction de la publication Merja Laukia, Cécile Marie, Pia Setälä Auteurs © 2004 Mika Hannula, Merja Laukia, Cécile Marie Comité d'organisation Vasta Maalattu/Peinture Fraîche Claude Comeau, Merja Laukia, Cécile Marie, Pia Setälä Traductions Anne Colin du Terrail La comité d’organisation remercie chaleureusement Eija Aarnio, Ilona Anhava, Berndt Arell, Heikki Bergman, Éric Charmes, Esko Hamilo, Jukka Havu, Ulla-Maria Helaniemi, Hanna Huuskonen, Tuula Karjalainen, Kai Kartio, Liisa Kasvio, Irmeli Kokko, Minna Kokko, Minna Lahtinen, Bert de Leenheer, Harald Lundell, Jarmo Malkavaara, Leena Mattelmäki, Krista Mikkola, Sonia Musnier, Kristina Pingoud, Pessi Rautio, Emma Robertson, François Rosenberg, Marketta Seppälä, Marie-Céline Somolo, Marjatta Tikkanen, Seppo Toivonen, Anna Vartiainen, Kirsi Väkiparta et Musée Amos Anderson, Musée d'art contemporain Kiasma, Musée des BeauxArts de la ville de Helsinki et tout particulièrement Susan Nielsen et Frank Elbaz pour leur collaboration, ainsi que ceux qui ont souhaité garder l’anonymat. Expositions et catalogue ont beneficié du soutien de Ministère des Affaires Etrangères de Finlande FRAME (Finnish Fund for Art Exchange) Conseil supérieur finlandais pour l'art Nokia France Stora Enso France Conception graphique Nicolas Profit Photo couverture Thomas Duval Impression Déjà-CIFC Papier Imprimé sur MultiArt Matt 150g (intérieur) Chromocard 280g (couverture) de Stora Enso Photos © 2004 : Pirjetta Brander pages 14,16-17 Jehia Eweiss / Kuvataiteen keskusarkisto 58-61 FXP-photography 68-69, courtesy The approach, Londres Sampo Karjalainen 19-21 Bert de Leenheer 55-57, courtesy Galerie Krista Mikkola, Helsinki Jani Leinonen 31-33 Juha Nenonen 27-29 Riitta Päiväläinen 43-45 Janne Räisänen 47-49, courtesy Galerie Franck, Paris Jari Silomäki 63-65 Jussi Tiainen 23-25, 39-41, 79 ; pages 34, 36-37, 67, courtesy Galerie Anhava, Helsinki Anna Tuori 75-77 Laura Vesa 51-53 Antti Viitala, 80-81 ISBN ©Ambassade de Finlande, Institut finlandais, Paris