Mange ta main

FICHE D’ACCOMPAGNEMENT
Mange ta main
de Jean-Claude Grumberg
compagnie Punchisnotdead /Cyril Bourgois
Texte de Jean-Claude Grumberg édité aux éditions Heyoka Jeunesse, Actes Sud-Papiers
« Mange ta main » sera créé le 20 janvier au Grand R.
Séances scolaires :
lundi 20, mardi 21 et jeudi 23 janvier à 10h15 et à 14h et mercredi
22 janvier à 10h15
Séance tous publics :
Mercredi 22 janvier à 10h15 et à 18h
A partir de 7 ans
Durée 1h - Le Théâtre
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I. LA PIECE
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1. Introduction
En février 2008, la compagnie pUnChiSnOtdeAd s’est lancée dans la tragédie comique du PETIT CHAPERON
UF de Jean-Claude Grumberg : un « bon conte du bon vieux temps », qui, tout en refusant toujours la
tentation du larmoyant, aborde avec lucidité l’Histoire de la Shoah. Quatre saisons durant, la compagnie
pUnChiSnOtdeAd a eu le plaisir de défendre auprès des jeunes générations cette parabole douce-amère sur
l'intolérance qui revisite avec humour le célèbre conte populaire. En marge des 150 représentations qui ont
été données de ce spectacle entre 2008 et 2012, le marionnettiste Cyril Bourgois a développé une action
culturelle à l’adresse du jeune public qui repose sur l’initiation à la marionnette et sur l’oeuvre de JeanClaude Grumberg, et notamment sur sa comédie tragique : MANGE TA MAIN.
A de nombreuses reprises, il a eu l’occasion de s’inspirer de cette pièce déjantée de Jean- Claude Grumberg
pour initier les jeunes générations à l’art de la marionnette à gaine et pour les inviter à découvrir le plaisir de
l’écriture contemporaine.
Fort de ces nombreuses aventures et de son attachement à l’écriture décalée de Jean-Claude Grumberg, Cyril
Bourgois réunit à nouveau au sein de la compagnie pUnChiSnOtdeAD une équipe de comédiens,
marionnettistes, musiciens et scénographe pour défendre ce conte jubilatoire « pour enfants précoces et
adultes attardés » où s’entremêlent contes populaires dépoussiérés et conflits de familles modernes.
2. L’histoire
Dans cette pièce déjantée de Jean-Claude Grumberg, Suzanne Zonzon, raccommodeuse de couples déchirés ,
reçoit des familles de conte de fées au bord de la crise de nerf dans un cabinet un peu spécial où les
méthodes relèvent davantage du plateau de talk show à la Delarue que du divan de Maître Freud. Ce
dispositif inattendu permet au passage de dépoussiérer certains contes de Perrault (Le Petit Poucet, Barbe
Bleue, Peau d’Âne et Cendrillon) mais surtout d’exorciser petits conflits et grandes hystéries modernes des
familles décomposées en voie de recomposition.
Le texte « Mange ta main »de Jean-Claude Grumberg est édité aux éditions Heyoka Jeunesse, Actes
Sud-Papiers.
3. L’écriture
Il s’agit d’une écriture contemporaine où s’emmêlent les contes traditionnels. Depuis sa création, la Cie
PUNCHISNOTDEAD s’amuse à confronter la marionnette à gaine à des textes d’auteurs contemporains. Il
s’agit de faire (re)découvrir au public des auteurs contemporains qui font le théâtre d’aujourd’hui et dont
l’écriture singulière se prête magnifiquement à l’énergie de la marionnette en général et de la marionnette à
gaine en particulier.
Avec le texte MANGE TA MAIN, l’auteur Jean-Claude GRUMBERG propose une comédie délirante qui, tout en
s’inspirant avec humour de quatre contes de fée traditionnels (Le PETIT POUCET, BARBE BLEUE,
CENDRILLON et PEAU D’ÂNE), aborde des thématiques on ne peut plus contemporaines, en s’appuyant sur
le public très vaste des « enfants du divorce » et sur celui, non moins vaste de la télévision et du «psyshow».
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4. Une pièce pour marionnettes, vidéo et acteurs
Avec cette pièce de Jean-Claude GRUMBERG, le marionnettiste Cyril Bourgois développe une pièce pour
marionnettes, vidéo, musique et acteurs. Deux types de marionnettes participent à la narration réaliste de
l’histoire : la marionnette à gaine et la muppet. Des séquences d’ombres, reprises par une captation
vidéo permettent de développer l’aspect fantasmagorique de l’immersion dans les méandres fantastiques
des contes de fées. Le tout est soutenu par une création musicale originale.
5. La scénographie
Le spectacle MANGE TA MAIN réinvente la pièce de Jean-Caude GRUMBERG sous la forme d’un Talk-Show
marionnettique, mêlant gaines, muppets, poupée de kokoschka, acteurs et vidéo.
Le texte, inspiré de contes classiques (LE PETIT POUCET, BARBE BLEUE, CENDRILLON ET PEAU D’ÂNE), les
transforme et les emmène vers une folie surprenante, en partie grâce à la psychologue-présentatrice :
madame Zonzon.
La vidéo tient une place importante dans ce spectacle. Tout d’abord, l’émission-spectacle est filmée et
retransmise en directe sur les écrans du plateau (trois moniteurs à la face - deux écrans de vidéo-projection
au lointain) et ensuite, lorsque l’onirisme et la folie sont à leur comble, la vidéo vient envahir le plateau,
apportant un certain surréalisme à l’histoire.
La scénographie est donc l’élément principale qui recadre à la fois la folie pour qu’elle ait lieu, mais aussi les
personnages présents à travers de nombreuses échelles et enfin la vidéo, lui apportant les supports.
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La structure scénographique est pleinement inspirée des plateaux télé, en particulier ceux des talk-show,
et adaptée à l’échelle et la manipulation de marionnettes.
Suite aux analyses de l’architecture de ces lieux, des émissions et des images, les éléments principaux qui
ont été retenus pour la création de cet espace sont :
+ une forme de plateau circulaire accentuée par le motif du tapis au sol.
+ un vis à vis entre le présentateur et ses invités.
+ une entré public : rideau-escalier (double dans la scénographie, il y en
une à la face et une au lointain)
+ la visibilité sur la technique : projecteurs, caméras, écrans à vue.
+ la multiplication des écrans et moniteurs, présence de deux grands
écrans qui surplombent la scène.
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II. DISTRIBUTION ET ELEMENTS BIOGRAPHIQUES
1. Distribution
Mise en scène et marionnettes : Cyril Bourgois
Scénographie : Charlotte Bonnet
Dramaturgie : Stéphanie Farison
Musique : Philippe Orivel
Régie : Gildas Le Boulaire
Costumes : Pétronille Salomé
Interprétation : Cyril Bourgois, Edeline Blangero, François Chevallier et Gérald Gaudau
Administration : Isabelle Dewintre
2. Eléments biographiques
Jean-Claude GRUMBERG
un auteur contemporain
« Je suis né à Paris, en 1939, juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale. Mon père, tailleur de
profession fut déporté en 1942 […]. Après la guerre, en 1945, ma mère, mon frère et moi avons attendu en
vain son retour; j’ai raconté ça dans L’Atelier [...]. À l’âge de quatorze ans, j’ai dû quitter l’école pour apprendre
un métier car je devais, comme on dit, « gagner ma vie ». Comme par hasard, je me suis retrouvé apprenti
tailleur et, par un autre hasard, je me suis mis à faire du théâtre le soir dans une troupe amateur, si bien que
je suis devenu un apprenti comédien très assidu doublé d’un très mauvais apprenti tailleur. Enfant, j’ai
beaucoup lu. […]
C’est cet amour de la lecture qui m’a permis beaucoup plus tard d’écrire, d’abord des pièces de théâtre puis
des scénarios pour la télévision ou le cinéma.»
Jean-Claude Grumberg - Février 2003
La compagnie PUNCHISNOTDEAD
Créée en janvier 2005, l’association l’aRt en Gaine a pour but de favoriser et de défendre la recherche liée à
la tradition, l’expérimentation et la création artistique à leur plus haut niveau, notamment dans le domaine
de l’art de la marionnette. L’association l’aRt en Gaine soutient et gère le travail de la compagnie
PUNCHISNOTDEAD. Cette association s’active à la création de spectacles dramatiques,
chorégraphiques et de marionnettes. Elle propose l’organisation de stages professionnels et
d’initiation, notamment dans les arts du spectacle et de la marionnette
Sur ses premiers spectacles, cette association propose des créations originales mêlant l’univers de la gaine et
de la marionnette foraine à des préoccupations modernes aussi bien au niveau technique que thématique.
Les projets de l’aRt en Gaine/ Cie pUnChiSnOtdeAd ont été notamment soutenus par Le Ministère de
la Culture et de la Communication - D.R.A.C. Haute- Normandie, Le Conseil Régional Haute- Normandie, Le
Conseil Général de Seine Maritime, La Ville de Dieppe, L’ODIA Normandie, L’O.N.D.A., La SPEDIDAM, Dieppe
Scène Nationale, ODDC des Côtes d’Armor/ Espace Victor Hugo- Centre Culturel de Ploufragan (22), Le
Théâtre Massalia de Marseille., Le Tas de Sable- Ches Panses Vertes, Pôle des arts de la marionnette en
région Picardie, missionné par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage
marionnette
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Cyril BOURGOIS
Cyril Bourgois est marionnettiste, diplômé d’Etat des Arts et Métiers de la Marionnette de l’Ecole Nationale
Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) de Charleville-Mézières en juin 1999, Cyril Bourgois est
membre fondateur de la Compagnie PUNCHISNOTDEAD. Il joue au théâtre en tant qu’interprète
marionnettiste pour Yves Beaunesne, Dominique Pitoiset et Sylvain Maurice, notamment dans LES
SORCIERES de Roald Dahl. Son travail de directeur de jeu de marionnettes l’a amené à travailler sur des
créations de Julie Béres et du groupe berlinois des PUPPETMASTAZ. Au cinéma, il a travaillé pour Hu Hsiao
Hsien avec Juliette Binoche dans LE VOYAGE DUBALLON ROUGE et plus récemment sous la direction de
Jamel Debbouze sur le tournage de POURQUOI J’AI (PAS) MANGE MON PERE d’après Roy Lewis (sortie 2013).
Artiste associé au Théâtre des Marionnettes * Guignol de Lyon de septembre 2010 à avril 2012, et au Festival
MiMA de Mirepoix en août 2012, il développe des formes singulières où l’exigence de la marionnette à gaine
se retrouve au service d’un répertoire contemporain. Depuis septembre 2006, il intervient régulièrement au
sein de l’équipe pédagogique du Théâtre aux Mains Nues fondé par Alain Recoing à Paris. À la rentrée 2012, il
intègre le secteur Arts de la Scène de l’Université d’Aix-Marseille, en tant qu’intervenant dans le cadre d’un
atelier de formation à l’art de la marionnette.
Charlotte BONNET
Charlotte Bonnet est diplômée de l’école parisienne Estienne en graphisme et illustration, Charlotte entre
ensuite à L’ENSATT, école nationale supérieure des arts et techniques du théâtre en scénographie, où elle
termine juste ses études. Dans les murs de cette école, elle a l’occasion de travailler avec Guillaume
Lévêque, Claude Buchvald, Jean-Pienne Vincent, Simon Delétang ou encore Daniel Larrieu. En dehors de ses
études, elle collabore à plusieurs reprise avec le COLLECTIF ALTERÉALISTE pour certains films et spectacles
de rue. Passionnée dès son plus jeune âge par les arts vivants et les arts plastiques, elle découvre les
marionnettes en 2011 avec Cyril Bourgois lors du projet À L’OMBRE D’UN LOUP. Ne pouvant se limiter à la
scénographie, elle illustre aussi une bande-dessinée écrite par Lison Pennec, BLANCHE LA COLÉRIQUE, mais
son projet personnel actuel, De A à A, questionne les perceptions et sensations physiques des spectateurs
sous la forme d’un parcourt immersif à mi-chemin entre son travail plastique et théâtrale.
La page du spectacle sur le site du Grand R
http://www.legrandr.com/?mange-ta-main
Le site de la Compagnie pUnChiSnOtdeAd
http://www.artengaine.fr/punchisnotdead/Bienvenue.html
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III. QUELQUES PISTES PEDAGOGIQUES
1. Contes
Vous pouvez revisiter des contes classiques (Le Petit Poucet, Barbe Bleue, Cendrillon et Peau d’âne) à partir
du texte de Jean-Claude Grumberg.
Puis, vous pouvez vous intéresser aux écritures théâtrales d’aujourd’hui qui s’inspirent des contes. Plusieurs
exemples sont présents dans la programmation du Grand R cette année :
- Tout semblait immobile de Nathalie Béasse : écriture de plateau à partir des histoires d’abandons, de
forêts, d’ogres (Hansel et Gretel, Le Petit Poucet…)
- Buchettino de Societas Raffaello Sanzio, d’après Le Petit Poucet de Charles Perrault
- Monsieur, Blanchette et le Loup de José Pliya (texte édité chez L’avant-scène, collection des
Quatre-Vents), inspiré du conte d’Alphonse Daudet La Chèvre de Monsieur Seguin et du Soleil des
indépendances d’Amadou Kourouma.
2. Marionnettes
Dans le cadre de l’Histoire des Arts, vous pouvez travailler sur la thématique des arts de la marionnette :
- des notions comme : comédien, manipulateur, marionnette, personnage
- les différents types de marionnettes : marionnette à gaine / à tiges / à fils / à tringles, muppet,
théâtre d’ombres…
- les marionnettes dans le monde
- personnages et répertoires
Sites ressources :
Portail des Arts de la Marionnette
http://www.artsdelamarionnette.eu/app/photopro.sk/marionnettes/?
Centre de documentation de l’Institut International de la Marionnette
http://www.marionnette.com/fr/CentreDoc/Ressource
Vous pouvez ensuite construire une marionnette vous-même et jouer à la manipuler. De multiples ouvrages
ou sites proposent des modèles accessibles
(ex : http://www.webinstit.net/artsplast/fabriquer_un_objet/marionnettes_recap.htm).
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Contact
Myrto Andrianakou
Attachée aux relations publiques - jeune public / vie scolaire
Tél. 02 51 47 83 82
Courriel : [email protected]
LE GRAND R - SCÈNE NATIONALE – Esplanade Jeannie Mazurelle – Rue Pierre Bérégovoy – BP 681 – 85017 LA ROCHE-SUR-YON cedex
Accueil public : 02 51 47 83 83 – Tél. administration : 02 51 47 83 80 – Fax : 02 51 47 83 89 – site web : www.legrandr.com
SIRET 394 804 264 000 15 – APE 923 A
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