Dossier de presse

Twentieth Century Fox
présente
Un film de Jake Schreier
LA FACE CACHÉE DE MARGO
(Paper Towns)
Avec
Nat Wolff
Cara Delevingne
Halston Sage
Austin Abrams
Justice Smith
Jaz Sinclair
Scénario : Scott Neustadter & Michael H. Weber
D’après le livre de John Green
Image : David Lanzenberg
Décors : Chris Spellman
Montage : Jacob Craycroft, Jennifer Lame
Musique : Ryan Lott
Costumes : Mary Claire Hannan
Un film produit par
Wyck Godfrey, p.g.a et Marty Bowen, p.g.a.
Sortie nationale le 12 août 2015
Durée : 1h45
Photos et dossier de presse téléchargeables sur : www.foxpresse.fr
Site officiel : www.LaFaceCachéedeMargo.com
Distribution
TWENTIETH CENTURY FOX
241 boulevard Pereire
75017 PARIS
Tél. : 01 58 05 57 00
Presse film
Alexis RUBINOWICZ
Tél. : 01 58 05 57 90
[email protected]
Morgane BONET
Tél. : 01 58 05 57 79/94
[email protected]
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L’HISTOIRE
D’après le best-seller de John Green (Nos Etoiles Contraires), La Face Cachée de
Margo est l’histoire de Quentin et de Margo, sa voisine énigmatique, qui aimait tant
les mystères qu’elle en est devenue un. Après l’avoir entraîné avec elle toute la nuit
dans une expédition vengeresse à travers leur ville, Margo disparaît subitement –
laissant derrière elle des indices qu’il devra déchiffrer. Sa recherche entraîne Quentin
et sa bande de copains dans une aventure exaltante à la fois drôle et émouvante.
Pour trouver Margo, Quentin va devoir découvrir le vrai sens de l’amitié… et de
l’amour.
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NOTES DE PRODUCTION
Adapté du best-seller de John Green, l’auteur de Nos étoiles contraires, LA
FACE CACHÉE DE MARGO raconte l’histoire de Quentin et Margo, son énigmatique
voisine qui a toujours adoré les mystères, à tel point qu’elle a fini par en devenir un.
Quentin Jacobson, surnommé « Q », est un garçon intelligent, un ami fidèle et
un grand romantique. Il a 17 ans et est en Terminale. Selon lui, tout le monde a
droit à un miracle dans sa vie. Le sien s’est produit lorsqu’il avait 9 ans, le jour où
Margo Roth Spiegelman s’est installée en face de chez lui.
Margo a toujours été une aventurière – contrairement à Q. En grandissant, Q
s’est fait deux meilleurs amis : Ben et Radar. Margo, elle, est devenue de plus en
plus audacieuse et mystérieuse, et elle fait désormais partie des élèves les plus
populaires du lycée. Avec le temps, les deux adolescents se sont éloignés.
Mais une nuit, à quelques semaines du bal de fin d’année, Margo frappe à la
fenêtre de la chambre de Q et lui propose de l’accompagner dans une aventure
secrète. Q prend l’invitation de la jeune femme comme une preuve d’amitié… et
peut-être plus. Il est persuadé que sa vie est sur le point de changer. Et c’est
effectivement le cas.
Le lendemain matin, Margo n’est plus là. Elle a tout simplement disparu, sans
dire à personne où elle allait. À moins que… Q commence en effet à découvrir des
indices apparemment laissés à son attention, qui l’aident à comprendre où elle se
trouve et pourquoi elle est partie. Q et ses meilleurs amis, Ben et Radar,
accompagnés de Lacey et Angela, se lancent sur les traces de Margo. En tentant de
percer le mystère de la disparition de la jeune fille, Q va découvrir le vrai sens de
l’amitié… et combien il en sait peu sur Margo.
DU ROMAN À L’ÉCRAN
Le troisième roman de John Green, Paper Towns, publié chez Dutton Books, a
connu un succès immédiat. Le livre s’est directement placé en cinquième position sur
la liste des best-sellers du New York Times dans la catégorie romans pour jeunes
adultes.
Paru en France sous le titre La Face cachée de Margo, le livre compte des fans
dans le monde entier, notamment aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud et
dans certaines régions d’Asie. Les lecteurs se sont identifiés aux personnages du livre
et ont été intrigués par son titre original. Le terme « paper town », qui signifie
littéralement « ville de papier », a été inventé par deux cartographes de la General
Drafting Company, Earnest G. Alpers et Otto Lindberg. Ces derniers ont inventé la
ville d’Agloe, dans l’État de New York, en plaçant sur une carte cette ville fictive à
l’intersection de deux chemins de terre dans le sud des Catskills afin de protéger leur
travail du plagiat. Ainsi, si cette ville imaginaire apparaissait sur une autre carte, ils
pouvaient porter plainte.
L’attrait principal de l’histoire réside dans ses personnages et les relations qui
les unissent. John Green déclare : « La Face cachée de Margo raconte l’histoire de
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Quentin et de ses amis, et de leur formidable road trip à la recherche de Margo. C’est
un livre sur l’amitié, la vraie, qui nous apprend qu’il ne faut pas se fier aux premières
impressions car les êtres humains sont beaucoup plus complexes qu’il n’y paraît. »
L’auteur poursuit : « Ces thèmes trouvent un écho chez les jeunes. Tous les
adolescents savent ce que c’est que d’être cantonné à une catégorie, d’être réduit à
une seule identité, quand en réalité, ils savent être bien plus riches que leur image.
Je pense que c’est la première chose qui parlera au public. Les spectateurs seront
aussi touchés par les histoires d’amour racontées dans le film. Enfin, et c’est le plus
important à mes yeux, LA FACE CACHÉE DE MARGO est un film très drôle sur l’amitié
véritable et comment celle-ci peut nous nourrir. L’amour romantique n’est pas le seul
qui ait de la valeur. »
UNE VILLE DE PAPIER PREND VIE
Pour Wyck Godfrey – déjà producteur de NOS ÉTOILES CONTRAIRES, film lui
aussi adapté d’un livre de John Green – la perspective d’adapter un nouveau roman
de l’auteur sur grand écran était irrésistible. Il explique : « Mon associé Marty Bowen
et moi avions lu La Face cachée de Margo avant même Nos étoiles contraires.
Pendant le tournage de NOS ÉTOILES CONTRAIRES, nous avons donc proposé à
John d’adapter La Face cachée de Margo. Ce qui m’a beaucoup plu dans cette
histoire, c’est qu’elle mêlait mystère, aventure et comédie, et possédait un vrai
caractère cinématographique. »
L’expérience vécue sur le tournage de NOS ÉTOILES CONTRAIRES a été
déterminante dans la décision de John Green de confier son histoire à la même
équipe de producteurs. Il commente : « Wyck Godfrey, Isaac Klausner et Marty
Bowen sont des producteurs extraordinaires qui m’ont à nouveau permis d’être
présent au quotidien sur le tournage. Ils m’ont autorisé à prendre part aux deux films
alors qu’ils n’y étaient pas obligés. Ça a été extraordinaire. LA FACE CACHÉE DE
MARGO est pour moi l’occasion de partager avec le public une histoire différente de
celle de NOS ÉTOILES CONTRAIRES, mais avec la même équipe. »
Wyck Godfrey a confié l’écriture du scénario à Scott Neustadter et Michael H.
Weber, à qui l’on devait déjà l’adaptation de Nos étoiles contraires. Scott Neustadter
déclare : « Nous étions ravis de réintégrer la « Team Green » ! C’était génial de
retrouver la bande de NOS ÉTOILES CONTRAIRES, ça a vraiment été gratifiant d’être
à nouveau sollicités. »
Michael H. Weber était lui aussi très enthousiaste : « John Green est un
immense écrivain, ce qui facilite beaucoup notre travail. Les intrigues de ses romans
sont très bien construites, les thèmes et les personnages formidablement développés
et les dialogues remarquablement vivants. Malheureusement, nous ne pouvons pas
garder tout ce qui se trouve dans le livre. Choisir ce que l’on garde ou pas dans le
film est ce qu’il y a de plus difficile. »
Scott Neustadter ajoute : « Nous sommes avant tout de grands fans des
romans de John et en tant que tels, nous réfléchissons au meilleur moyen de
retranscrire l’esprit du roman de la manière la plus cinématographique possible.
L’une des principales difficultés lorsqu’on adapte un livre de John Green est de
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trouver le meilleur moyen d’exprimer les pensées des personnages, que ce soit à
travers des dialogues, des actions ou les interactions entre les personnages. »
L’acteur Nat Wolff, qui incarnait Isaac dans NOS ÉTOILES CONTRAIRES, a
également rejoint l’équipe de LA FACE CACHÉE DE MARGO. C’est sur le tournage du
blockbuster de 2014 que le producteur exécutif Isaac Klausner lui a proposé le rôle
de Quentin. L’acteur raconte : « Sur le tournage de NOS ÉTOILES CONTRAIRES,
Isaac m’a conseillé, le regard malicieux, de lire La Face cachée de Margo. C’est
devenu le livre de John Green que je préfère. Je me suis immédiatement identifié au
personnage de Q. Environ six mois plus tard, Wyck Godfrey m’a proposé le rôle. J’ai
accepté avant même qu’il ait fini sa phrase ! »
Nat Wolff développe : « J’ai été séduit par le fait que l’histoire raconte le
passage à l’âge adulte des personnages. Q est un garçon prudent, intelligent et
réfléchi. Il fait beaucoup de projets, mais en dehors de son amitié avec Radar et Ben,
il a tendance à vivre à l’écart du monde. Grâce à sa relation avec Margo et au road
trip qu’il entreprend pour la retrouver, il va apprendre à prendre des risques et à
s’ouvrir. »
John Green était très enthousiaste lorsqu’il a appris que Nat Wolff serait à
l’affiche du film. Il confie : « Nat est un être rare. Il est exceptionnellement
talentueux mais également exceptionnellement gentil et généreux. »
Le fait de savoir qui interpréterait le personnage principal du film aussi tôt
dans le processus de production a été un avantage de taille pour Scott Neustadter et
Michael H. Weber. Ce dernier explique : « C’était la première fois que nous
connaissions l’acteur principal avant d’entamer l’écriture du scénario et cela nous a
beaucoup facilité la tâche, car nous connaissions le talent de Nat et savions qu’il
donnerait encore plus de dimension à notre travail. »
Pour réaliser LA FACE CACHÉE DE MARGO, les producteurs ont fait appel à
Jake Schreier, car son travail de mise en scène pour le film dramatique ROBOT &
FRANK avait retenu leur attention. Isaac Klausner déclare : « ROBOT & FRANK est un
film incroyablement spécial et totalement inclassable : c’est une histoire très
touchante sur la maladie d’Alzheimer, un drame profond et sensible, une comédie
tendre… et un film de casse. »
Le producteur fait le rapprochement entre le film de Jake Schreier et les
romans de John Green : « Comme les livres de John, ROBOT & FRANK est un film
qui a du cœur et se montre généreux avec son public. Jake est le premier réalisateur
à qui nous avons envoyé le roman et le scénario, et son enthousiasme nous a
impressionnés. De sa propre initiative, il s’est rendu à Orlando pour repérer les
décors du film, il a visité tous les lieux qui ont inspiré le roman à John et a pris de
sublimes photos. Il nous a non seulement aidés à réaliser le film que nous voulions,
mais lui a aussi apporté sa touche personnelle. »
Wyck Godfrey ajoute : « Jake nous a bluffés lorsqu’il nous a présenté sa vision
pour le film. Il avait parfaitement compris Q et ce qu’il traverse. Il se souvient très
bien de ce que l’on ressent à la fin du lycée et à l’aube du reste de sa vie, mais il y a
toujours un effet de surprise dans la manière dont il l’exprime. »
Le réalisateur, qui fait partie des millions de fans du roman, déclare : « C’est,
entre autres, une énigme captivante. J’ai aussi été impressionné par le réalisme avec
lequel il décrit l’état d’esprit des adolescents et leurs expériences. Le roman délivre
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un message très intéressant sur la manière dont nous projetons des images sur les
autres et combien il est difficile d’être à la hauteur de ces images. »
Il poursuit : « J’ai aussi beaucoup aimé le potentiel visuel de l’histoire. Le
mystère qui entoure la disparition de Margo est un élément central, qui fait avancer
la narration, imprègne l’esthétique du film et relie les personnages à l’histoire. »
Le cinéaste était également très enthousiaste à l’idée de travailler avec John
Green. Il déclare : « Ce qui m’a frappé chez John, qui est producteur exécutif sur le
film, c’est qu’il voulait simplement faire un bon film dans lequel on retrouve l’esprit
de son roman. Il était très heureux d’être impliqué dans la création du film. »
Nat Wolff, qui est devenu un ami proche de John Green, a également apprécié
sa présence sur le tournage. Il explique : « John plaisante souvent en disant qu’il se
contente de se balader dans les décors et de grignoter à la table régie ! Mais en
réalité c’est lui qui donne le ton sur le plateau parce qu’il possède un sens de
l’humour incroyable et qu’il apporte un soutien sans faille aux acteurs. Il peut être
très difficile pour un écrivain de voir son œuvre adaptée au cinéma, car certains ont
la sensation qu’on sabote leur livre. Mais John n’est pas de ceux-là. Il a entière
confiance en nous. »
Une fois Nat Wolff et Jake Schreier attachés au projet, l’équipe s’est mise en
quête de l’actrice qui tiendrait le rôle essentiel de Margo Roth Spiegelman, un
personnage inspiré à John Green par une connaissance. Ce dernier se souvient :
« J’ai connu un garçon qui était comme Margo quand j’étais plus jeune. Un jour, il a
gagné 100 dollars sur un pari en sautant dans un train de marchandises qui l’a
transporté de l’Alabama jusqu’au Tennessee. Il a ensuite dû payer bien plus de 100
dollars pour rentrer en bus ! C’était le genre de personne prête à tout pour gagner
un pari, même à perdre de l’argent. »
Margo est l’exact opposé de Q. Jake Schreier commente : « Q sait exactement
où il va : il a ses études, ses amis, et il a prévu d’aller à l’université puis d’entrer en
école de médecine. Margo, à l’inverse, n’a aucun projet au-delà de quelques jours.
Lors de leur escapade nocturne impromptue, elle l’encourage à prendre des risques
et l’oblige à sortir de sa zone de confort. »
L’image que Q se fait de Margo est un élément clé de l’histoire. John Green
explique : « Il y a toujours une différence entre la manière dont on s’imagine
quelque chose et la manière dont cela se déroule réellement. Je pense que la façon
dont Q voit Margo est très différente de ce qu’est en réalité la jeune femme. Le nom
de famille de Margo est Spiegelman, qui signifie « miroitier » en allemand. Ce que les
gens voient en Margo est en fait un reflet d’eux-mêmes qui n’informe pas vraiment
sur ce qu’elle est réellement, et cela l’exaspère. C’est très difficile d’être soi-même
dans ces conditions. »
L’écrivain poursuit : « Cette jeune femme n’a jamais été perçue pour ce qu’elle
est vraiment. Au lycée, nous avons tous connu une fille tellement belle et tellement
cool qu’elle semblait perpétuellement marcher au ralenti, comme dans une pub.
Margo Roth Spiegelman a passé sa vie dans la peau de cette fille et, comme toutes
les femmes dans ce cas, elle aimerait qu’on comprenne que derrière cette façade se
cache un être complexe. Et qui pourrait comprendre cela mieux que Cara
Delevingne, qui est une jeune actrice incroyablement talentueuse mais également un
mannequin ultra célèbre ? »
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Cependant, trouver l’actrice idéale n’a pas été une mince affaire. Wyck
Godfrey explique : « Margo est la fille parfaite et inaccessible par excellence, celle
dont rêvent tous les garçons mais qu’ils ne peuvent pas avoir. Nous savions qu’elle
devrait être interprétée par une actrice très expressive ayant quelque chose de
sauvage, qui puisse également se montrer vulnérable et possède un côté écorchée
vive. »
Jake Schreier ajoute : « La décision a été incroyablement difficile car nous
voulions une actrice qui possède la même énergie que Margo, qui vous donne envie
de la suivre n’importe où lorsqu’elle frappe à votre fenêtre à minuit, et pour qui on
serait prêt à parcourir près de 2 000 kilomètres afin de la retrouver. »
Wyck Godfrey reprend : « Nous avons eu beaucoup de chance de trouver
Cara. Elle possède une incroyable douceur, une gentillesse et une espièglerie qui
crèvent l’écran. Ce qui m’a le plus touché chez elle, c’est sa capacité à exprimer
combien Margo se sent prisonnière du personnage qu’elle a créé. Comme elle ne
peut pas être elle-même, elle décide qu’elle n’a pas d’autre choix que de quitter la
ville. Et Cara exprime parfaitement cela. »
Pour incarner le rôle de cette lycéenne américaine, l’actrice britannique a
adopté l’accent américain non seulement devant, mais également hors caméra.
Après avoir vu l’adaptation cinématographique de Nos étoiles contraires et lu La Face
cachée de Margo, Cara Delevingne tenait absolument à prendre part au projet. « En
lisant le roman, note-t-elle, j’ai été frappée par les similitudes entre Margo et moi.
Lors de ma première audition, je me souviens avoir dit à l’équipe que je me
retrouvais en elle. Je pense que c’est en partie pour cela que j’ai obtenu le rôle –
parce que j’ai pu puiser en moi pour l’interpréter. »
LA FACE CACHÉE DE MARGO explore le thème de l’amitié et des aventures,
des mystères et des épreuves qu’elle implique à ce moment charnière de la vie qu’est
l’adolescence. Q, Ben et Radar sont inséparables mais leur cercle d’amis s’agrandit
après la disparition de Margo. John Green explique : « Q, Ben et Radar sont très
soudés, mais à quelques semaines de la fin de leurs années lycée, ils sont conscients
que leur relation va bientôt changer. »
Le réalisateur ajoute : « Les liens qui unissent ces trois garçons sont
authentiques et par conséquent, leur humour est très réaliste. »
Austin Abrams, qui incarne Ben, explique : « Ben est un garçon un peu coincé
qui aimerait avoir une petite copine mais ne sait pas comment s’y prendre pour y
arriver. À l’instar de ses camarades, sa vision des filles évolue beaucoup au cours du
film. Il réalise que Lacey, la fille pour qui il a le béguin depuis longtemps, n’est pas
seulement jolie, mais qu’elle est aussi super cool et très gentille ».
Pour le rôle de Radar, la production a choisi le jeune Justice Smith. De son
personnage, l’acteur dit : « Radar est un très gentil garçon qui est saxophoniste dans
l’orchestre du lycée. Il a un peu peur d’amener sa petite amie chez lui parce que ses
parents possèdent la plus importante collection de Pères Noël noirs au monde ! Il est
très embarrassé par les quelque 4 200 figurines dispersées dans la maison. »
John Green utilise d’ailleurs cet élément narratif pour souligner le caractère
superficiel de la vision qu’a Q de Margo au début de l’histoire. Il déclare : « Nous
avons une image ridiculement figée du Père Noël, et dans le film, lorsqu’elle apprend
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l’existence de cette collection unique en son genre, Angela déclare : « Je trouve ça
vraiment bien que tes parents participent à rendre le personnage du Père Noël plus
complexe. ». »
Halston Sage et Jaz Sinclair viennent compléter la distribution dans les rôles
respectifs de Lacey et Angela. À propos de ces personnages, John Green déclare :
« Lacey Pemberton est blonde et pétillante, ce qui lui vaut d’être immédiatement
étiquetée comme la blonde écervelée alors qu’en réalité elle est assez complexe, et
Halston Sage lui ressemble beaucoup. Lorsqu’on la rencontre, on se dit : « Tiens,
encore une blonde californienne. » Mais quand on apprend à la connaître, elle tord le
cou à toutes les idées reçues. »
L’auteur poursuit : « Le personnage d’Angela est vraiment le plus réaliste du
film. Elle ne sait pas vraiment où elle va mais au moment critique, elle prend les
choses en main. »
Halston Sage a été séduite par le fait que le film encourage à dépasser les
idées préconçues. Elle commente : « Je suis tombée sous le charme du personnage
de Lacey car elle aspire à être reconnue pour ses véritables qualités. Elle est très
intelligente et sa popularité lui importe peu. Elle commence à sortir de sa coquille
lorsqu’elle se lie d’amitié avec Q, Ben et Radar, qu’elle ne connaissait jusque-là que
de vue. Cela montre son humanité et sa générosité. »
Lacey et les garçons sont rejoints par Angela, incarnée par Jaz Sinclair. « Ce
rôle était taillé sur mesure pour moi, confie l’actrice, car Angela ne correspond à
aucun stéréotype. Pendant la première moitié du film, Radar agit comme s’il avait
peur d’elle, ce qui donne l’impression qu’Angela est quelqu’un d’assez désagréable.
Mais au fil de l’histoire, elle se révèle être une petite amie super cool qui aime
sincèrement Radar et est toujours partante pour l’aventure. »
Les producteurs l’ignoraient, mais Jaz Sinclair et Justice Smith avaient déjà
travaillé ensemble et se connaissaient bien. Jake Schreier commente : « Cela a rendu
leur relation à l’écran encore plus crédible. »
Grâce au talent unique de John Green et à sa capacité à créer des
personnages réalistes, sympathiques et complexes, tous les personnages du film sont
d’une incroyable authenticité. Nat Wolff déclare : « LA FACE CACHÉE DE MARGO est
un film drôle et romantique, mais également réaliste. Il me rappelle mes amis de
lycée et les filles dont j’ai été amoureux. C’est tellement proche de ce que j’ai vécu
que c’en est effrayant ! »
John Green affirme quant à lui que le réalisme du film tient avant tout aux
liens que les acteurs ont tissés non seulement avec leurs personnages, mais
également entre eux. « Les six jeunes acteurs du film sont devenus inséparables
hors caméra, dit-il, et je pense qu’ils resteront amis toute leur vie durant. Ils ont
formé le groupe soudé que j’espérais qu’ils créeraient. J’ai beaucoup d’affection pour
eux. Ils me rappellent que je ne suis plus si jeune, mais ils me remplissent aussi de
joie ! »
Au cours de leur road trip entre Orlando en Floride et Agloe dans l’État de
New York, Q, Ben, Radar, Lacey et Angela traversent des paysages variés à bord de
leur van. Pour retranscrire cette impression à l’écran, l’équipe du film s’est installée à
Charlotte, en Caroline du Nord, où la diversité des paysages a permis de tourner
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toutes les scènes du road trip à un seul et même endroit. Des arrière-plans
supplémentaires ont été ajoutés grâce aux effets visuels et à un éclairage interactif.
Mais les conditions du tournage n’ont pas été faciles pour le réalisateur et les
acteurs. Jake Schreier raconte : « Tourner un film dans un van n’est pas ce qu’il y a
de plus facile ou de plus agréable. Pour mettre les acteurs à l’aise, je leur ai laissé
beaucoup de liberté. Il y a pas mal d’improvisation dans le film, c’était très agréable
de les voir lâcher prise. »
La caméra joue souvent un rôle actif dans le film, ce qui permet aux
spectateurs de mieux comprendre le point de vue de Q et de souligner le caractère
mystérieux de l’histoire.
Le parcours des personnages a trouvé un profond écho chez Jake Schreier,
qui explique : « LA FACE CACHÉE DE MARGO raconte ce moment singulier qu’est la
fin du lycée et dont je me souviens comme si c’était hier. Je pense que c’est un
moment charnière pour tout le monde, car c’est souvent la dernière fois qu’on voit la
plupart de ses amis, et c’est le moment où l’on commence à se construire en tant
qu’individu indépendamment les uns des autres. Le film commence comme une
comédie romantique et se transforme progressivement en quelque chose de très
différent. C’est un film sur l’amitié, la manière dont nous communiquons les uns avec
les autres et dont nous percevons ceux qui nous entourent. »
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DEVANT LA CAMÉRA
NAT WOLFF
Q
Acteur, musicien et auteur-compositeur, Nat Wolff a joué dans deux histoires
de passage à l’âge adulte qui ont connu un très grand succès, NOS ÉTOILES
CONTRAIRES et PALO ALTO. NOS ÉTOILES CONTRAIRES, l’adaptation du best-seller
éponyme de John Green, a réalisé plus d’1 million d’entrées en France en Août 2014.
Fox 2000 Pictures a alors acheté le roman de John Green, La Face cachée de Margo,
avec l’idée d’en confier le premier rôle à Nat Wolff. Le jeune acteur y retrouve
d’ailleurs plusieurs de ses collaborateurs de NOS ÉTOILES CONTRAIRES : les
scénaristes Scott Neustadter et Michael H. Weber, et les producteurs Wyck Godfrey
et Marty Bowen. Nat Wolff a été salué avec enthousiasme par la critique pour son
interprétation d’Isaac, un jeune aveugle se battant contre le cancer, dans NOS
ÉTOILES CONTRAIRES. Il y jouait auprès de Shailene Woodley, Ansel Elgort et Laura
Dern sous la direction de Josh Boone.
Il a aussi été applaudi pour son portrait d’un antihéros plein de souffrance et
de colère dans PALO ALTO, réalisé et adapté du recueil de nouvelles de James
Franco par Gia Coppola. La première du film a eu lieu à la Mostra de Venise en août
2013, et il a été projeté lors du Festival international du film de Toronto et du
Festival de Telluride, avant de sortir en salles en mai 2014.
On verra prochainement Nat Wolff dans ASHBY, un drame de Tony McNamara
autour de la relation entre un lycéen (Wolff) et un ex-tueur de la CIA (Mickey
Rourke), dans THE INTERN de Nancy Meyers, avec Anne Hathaway et Robert De
Niro, et dans un remake de LE FLÉAU de Stephen King, qui sera réalisé par Josh
Boone. Il sera aussi sur les écrans dans IN DUBIOUS BATTLE de James Franco,
d’après le roman de Steinbeck En un combat douteux.
En 2013, Nat Wolff a tourné dans BEHAVING BADLY, la comédie de Tim
Garrick, face à Selena Gomez.
Nat Wolff a joué auparavant dans STUCK IN LOVE de Josh Boone, qui raconte
l’histoire d’un auteur (Greg Kinnear) qui en l’espace d’un an, se sépare de sa femme
(Jennifer Connelly) et voit ses enfants (Nat Wolff et Lily Collins) prendre leur envol.
La première du film a eu lieu lors du Festival du film de Toronto 2012 où il a
remporté un franc succès. La remarquable prestation de Nat Wolff lui a valu d’être
cité parmi les « 10 acteurs à suivre en 2012 » sur le site IndieWire.
Il a également donné la réplique à Tina Fey et Paul Rudd dans ADMISSION, la
comédie romantique réalisée par Paul Weitz, et a joué dans THE LAST KEEPERS de
Maggie Greenwald. Sa filmographie compte aussi HAPPY NEW YEAR (2011), la
comédie romantique mise en scène par Garry Marshall ; PEACE, LOVE, &
MISUNDERSTANDING (2011) de Bruce Beresford, face à Jane Fonda, Catherine
Keener et Elizabeth Olsen, qui a été présenté au Festival du film de Toronto ; ainsi
que « Mr. Troop Mom » (2009) le téléfilm réalisé par William Dear.
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En 2005, Nat Wolff a démontré ses talents d’acteur, de chanteur, de musicien
et de parolier dans la comédie musicale THE NAKED BROTHERS BAND : THE MOVIE
de Polly Draper qui a remporté le Prix du public du film familial au Festival
international du film des Hamptons. Le succès du film a donné naissance à la série
télévisée « The Naked Brothers Band » (2007-2009), pour laquelle Nat Wolff a
remporté le Broadcast Music Incorporated Cable Award de la meilleure musique,
deux nominations aux Young Artists Awards, une nomination au Kids Choice Award
du meilleur acteur de télévision et une nomination à l’Australian Kids Choice Award
du meilleur groupe.
Il a contribué aux deux albums tirés de la série ainsi qu’au titre « Crazy Car »
qui s’est placé en 23e position du Top 200 de Billboard. Son frère et lui ont ensuite
formé un duo baptisé Nat & Alex Wolff et ont sorti leur premier album studio, « Black
Sheep », en 2011. Leurs dernières chansons sont sur iTunes.
Nat Wolff vit à New York.
CARA DELEVINGNE
Margo Roth Spiegelman
À 22 ans, Cara Delevingne est une personnalité très médiatique et
extrêmement connue. Outre son immense succès dans le domaine de la mode, elle a
entamé une prometteuse carrière d’actrice et sera prochainement à l’affiche de cinq
longs métrages. La jeune femme est également très influente sur les réseaux
sociaux, elle compte en effet plus de 13 millions d’abonnés sur Instagram.
En 2012, Cara Delevingne a fait ses débuts au cinéma dans ANNA KARENINE
de Joe Wright, aux côtés de Keira Knightley.
Elle apparaîtra bientôt dans THE FACE OF AN ANGEL réalisé par Michael
Winterbottom, dont la première a eu lieu au Festival du film de Toronto en
septembre 2014, avec Kate Beckinsale et Daniel Bruhl ; PAN de Joe Wright,
interprété par Hugh Jackman, Amanda Seyfried, Rooney Mara et Garrett Hedlund ;
LONDON FIELDS mis en scène par Matthew Cullen, avec Billy Bob Thornton, Jim
Sturgess, Amber Heard et Johnny Depp ; KIDS IN LOVE de Chris Foggin, face à Will
Poulter, Alma Jodorowsky et Sebastien de Souza ; et TULIP FEVER de Justin
Chadwick, aux côtés de Judi Dench, Christoph Waltz et Jack O’Connell. L’actrice a en
outre récemment entamé le tournage de SUICIDE SQUAD sous la direction de David
Ayer pour Warner Bros.
Grâce à son style très British, sa beauté classique et son allure inimitable, Cara
Delevingne a connu une ascension fulgurante. Plusieurs saisons durant, elle a prêté
son image à Burberry, marque pour laquelle elle a posé sous l’objectif de Mario
Testino aux côtés d’Eddie Redmayne, Jourdan Dunn, Edie Campbell et Kate Moss.
Cara Delevingne est par ailleurs une chanteuse et une batteuse accomplie, et
est passionnée de travaux manuels, de technologie et de design.
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HALSTON SAGE
Lacey
Halston Sage est une actrice exceptionnelle dotée d’un immense charisme qui
continue à gagner en notoriété grâce à ses collaborations avec les plus grands
acteurs et réalisateurs.
Elle a notamment joué dans NOS PIRES VOISINS, le film à succès de Nicholas
Stoller avec Zac Efron, Seth Rogen et Rose Byrne, et sera prochainement à l’affiche
de GOOSEBUMPS de Rob Letterman, face à Jack Black, Dylan Minnette et Odeya
Rush. Adapté de la populaire série de romans de R.L. Stine intitulée « Chair de
poule », le film raconte l’histoire d’un adolescent qui quitte New York pour s’installer
dans la petite ville de Greendale dans le Maryland, où il découvre que son voisin n’est
autre que le célèbre, mais étrange, auteur de best-sellers R.L. Stine. Écrit par Darren
Lemke et Mike White, GOOSEBUMPS sortira en France le 27 avril 2016.
L’actrice jouera aussi dans SCOUT’S GUIDE TO THE ZOMBIE APOCALYPSE de
Christopher Landon, qui raconte l’histoire d’un groupe de scouts qui défendent leur
ville contre une invasion de zombies. Le film sera également interprété par Tye
Sheridan et Patrick Schwarzenegger.
En 2013, Halston Sage a donné la réplique à Adam Sandler dans le film choral
COPAIN POUR TOUJOURS 2 réalisé par Dennis Dugan. Elle a aussi joué dans POKER
NIGHT, le film indépendant réalisé par Greg Francis, aux côtés de Ron Perlman et
Titus Welliver, ainsi que dans THE BLING RING de la réalisatrice oscarisée Sofia
Coppola. Elle est aussi apparue dans THE FIRST TIME, le film indépendant de Jon
Kasdan, avec Britt Robertson, dont la première a eu lieu au Festival du film de
Sundance 2013.
Sur le petit écran, Halston Sage s’est illustrée dans « Crisis », la série créée
par Rand Ravich pour NBC, face à Gillian Anderson et Dermot Mulroney. Elle s’est
cependant fait connaître dans le rôle de Grace King dans « How to Rock » sur
Nickelodeon.
Halston Sage, qui est née et a grandi à Los Angeles, a remporté de
nombreuses compétitions équestres et confie aimer écrire par-dessus tout.
AUSTIN ABRAMS
Ben
Originaire de Floride, Austin Abrams a attrapé le virus de la comédie à l’âge de
5 ans dans une colonie de vacances sur le thème du théâtre. Il a alors décidé de
poursuivre une carrière d’acteur et décroché son premier rôle officiel, celui de Chip,
dans une production théâtrale locale de « La Belle et la Bête ». Plus récemment, il a
joué dans certaines des séries les plus en vue du câble. Il a notamment incarné The
Carver, un jeune hacker qui pirate la Bank of America, dans « Silicon Valley » sur
HBO, et Henry, une petite brute, dans « Shameless » sur Showtime.
Austin Abrams a fait ses débuts au cinéma dans RETOUR MORTEL d’Ernie
Barbarash, aux côtés de Cuba Gooding Jr. et Neil McDonough. Il est aussi apparu
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dans JEWTOPIA réalisé par Bryan Fogel, avec Rita Wilson, Jon Lovitz, Jamie-Lynn
Sigler et Tom Arnold, et dans la série « The Inbetweeners » sur MTV.
Sur le grand écran, il a tenu un rôle clé dans GANGSTER SQUAD mis en scène
par Reuben Fleischer, avec Sean Penn, Ryan Gosling, Josh Brolin et Emma Stone. Il y
tenait le rôle de Pete, un cireur de chaussures, protégé du personnage de Ryan
Gosling.
Austin Abrams a fait ses débuts au Festival de Sundance avec THE KINGS OF
SUMMER de Jordan Vogt-Roberts, où le film a fait sensation avant de sortir sur les
écrans américains au cours de l’été 2013. La distribution de THE KINGS OF SUMMER
comptait également Alison Brie, Mary Lynn Rajskub et Megan Mullally.
En 2014, l’acteur a tourné trois films indépendants. Il a notamment tenu un
rôle de premier plan dans SACRIFICE de Michael Cohn, produit par Forest Whitaker,
et a donné la réplique à Tye Sheridan et Kaitlyn Dever dans GRASS STAINS mis en
scène par Kyle Wilamowski.
Austin Abrams a récemment achevé le tournage de MEDICINE MEN de Guy
Malim, dans lequel il interprète le fils de James Le Gros, et de THE GREENS ARE
GONE réalisé par Peer Pedersen, dans lequel il apparaît aux côtés de Catherine
Keener et Anton Yelchin. Il tiendra par ailleurs le rôle titre de VERNON GOD LITTLE
de Werner Herzog.
Outre son métier d’acteur, Austin Abrams aime jouer de la guitare, pratiquer
l’aïkido, lire, écouter de la musique et apprendre le piano en autodidacte. Sa sœur
cadette et lui ont grandi avec de nombreux animaux, dont deux dogues allemands,
quatre chats et un poisson clown baptisé Larry.
JUSTICE SMITH
Radar
Justice Smith est sorti diplômé en théâtre de l’Orange County School of the
Arts (OCSA) en 2013. Au cours de sa dernière année d’études, il a été cité parmi les
meilleurs jeunes artistes des États-Unis par la National Young Arts Foundation. Il a
été présélectionné au titre de U.S. Presidential Scholar in the Arts. Justice Smith est
récemment apparu dans « Masterclass », la minisérie documentaire de HBO, et tient
un rôle récurrent dans « The Thundermans » sur Nickelodeon.
JAZ SINCLAIR
Angela
Jaz Sinclair est née et a grandi au Texas. Enfant, elle a participé à de
nombreuses compétitions de pom-pom girls et de gymnastique. Elle a découvert sa
passion pour le théâtre au lycée et en 2012, durant sa dernière année, elle a été
demi-finaliste au titre de U.S. Presidential Scholar in the Arts. Elle est diplômée de la
National Young Arts Foundation, ce qui l’a conduite à prendre part à la minisérie
documentaire de HBO, « Masterclass ».
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Après l’obtention de son diplôme, Jaz Sinclair a mis de l’argent de côté en
travaillant comme serveuse, puis a pris la direction de Los Angeles avec toutes ses
affaires dans le coffre de sa voiture, sans savoir où elle allait vivre. Elle a alors fait
plusieurs petits boulots tout en continuant à apprendre le métier d’actrice. En 2014,
elle a décroché un rôle marquant dans « Revolution » sur NBC, puis le rôle récurrent
de Tasha, une adolescente sans abri bien décidée à obtenir son Bac et à devenir
médecin, dans « Rizzoli & Isles - Autopsie d’un meurtre ».
Jaz Sinclair se trouvait à Disneyland lorsqu’elle a appris qu’elle avait décroché
le rôle d’Angela dans LA FACE CACHÉE DE MARGO, adapté de l’un de ses livres
préférés de John Green. Ce jour-là, le parc d’attraction méritait bien son surnom
« d’endroit le plus joyeux du monde » !
L’actrice tiendra prochainement l’un des premiers rôles de WHEN THE BOUGH
BREAKS réalisé par Jon Cassar.
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DERRIÈRE LA CAMÉRA
JAKE SCHREIER
Réalisateur
Jake Schreier a fait ses débuts derrière la caméra en 2012 avec ROBOT &
FRANK, d’après un scénario de Christopher Ford, son ami et camarade de classe de
la Tisch School of the Arts de l’université de New York. Le film a remporté le Prix
Alfred P. Sloan qui récompense les longs métrages ayant pour thème la science ou la
technologie au Festival du film de Sundance (récompense partagée avec VALLEY OF
SAINTS de Musa Syeed).
Kenneth Turan a qualifié ROBOT & FRANK « d’exceptionnellement brillant pour
un premier film », tandis que Rolling Stone lui a attribué trois étoiles sur quatre.
Né à Berkeley en Californie, Jake Schreier a étudié à la Tisch School of the
Arts de l’université de New York. Après l’obtention de son diplôme, il a réalisé des
clips musicaux, notamment pour le groupe Francis and the Lights.
En 2006, le cinéaste a signé un contrat avec Park Pictures, une société de
production de publicités et de longs métrages, et a pris part à de nombreuses
campagnes de pub. Son travail a retenu l’attention de l’industrie et il a été cité parmi
les meilleurs nouveaux réalisateurs recensés par Creativity Magazine et plusieurs
autres magazines des professionnels de la publicité.
SCOTT NEUSTADTER & MICHAEL H. WEBER
Scénaristes, producteurs exécutifs
Scott Neustadter et Michael H. Weber ont écrit le scénario de NOS ÉTOILES
CONTRAIRES, adapté du best-seller de John Green et réalisé par Josh Boone. Le film
a connu un succès mondial et a été l’un des plus rentables de l’année 2014.
Ils avaient écrit auparavant 500 JOURS ENSEMBLE, la comédie romantique à
succès de Mark Webb, avec Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel. Le film a été
nommé au Golden Globe de la meilleure comédie et leur a valu l’Independent Spirit
Award et le Golden Satellite Award du meilleur scénario de l’année. Le duo a
également été cité aux Writers Guild Awards et a remporté le Hollywood
Breakthrough Screenwriter Award 2009.
Ils travaillent actuellement sur plusieurs projets d’envergure dont l’adaptation
de ME BEFORE YOU, le best-seller de Jojo Moyes qui s’est vendu à plus de trois
millions d’exemplaires dans le monde et a été nommé au Prix du livre de l’année lors
des Galaxy Book Awards 2012. Parmi leurs projets figurent aussi RULES OF
CIVILITY, l’adaptation du roman d’Amor Towles salué par la critique ; UNDERAGE,
qui raconte l’histoire d’un coureur de jupons qui séduit la fille qu’il ne faut pas ;
WHERE’D YOU GO BERNADETTE, adapté du best-seller de Maria Semple ; et
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ROSALINE d’Alex Timbers, l’histoire de Roméo et Juliette de William Shakespeare
racontée du point de vue de l’ex-petite amie de Roméo.
Scott Neustadter et Michael H. Weber collaborent depuis 1999, date à laquelle
Scott a engagé Michael pour un stage chez Tribeca Productions à New York. Leur
premier scénario a été acheté par 20th Century Fox en 2005. Depuis, ils ont écrit
pour Sony, Universal, Warner Bros., Paramount, Fox et Disney.
Scott Neustadter est originaire de Margate dans le New Jersey, et vit
actuellement à Los Angeles avec sa femme et leur enfant. Il apprécie
particulièrement la pop britannique mélancolique et LE LAURÉAT de Mike Nichols.
Michael H. Weber est né à New York et est diplômé de la Newhouse School of
Public Communications de l’université de Syracuse. Il vit à Manhattan mais songe à
s’installer à Brooklyn.
JOHN GREEN
Auteur, producteur exécutif
John Green est l’auteur des best-sellers Qui es-tu Alaska ?, Le Théorème des
Katherine, La Face cachée de Margo, Will et Will (avec David Levithan) et Nos étoiles
contraires, porté à l’écran par Josh Boone et interprété par Shailene Woodley, Ansel
Elgort, Laura Dern et Nat Wolff. Primé à de nombreuses reprises, John Green a
notamment remporté la Printz Medal, le Printz Honor et l’Edgar Award. Il été deux
fois finaliste pour le Los Angeles Times Book Prize. Time Magazine l’a sélectionné
comme l’une des « 100 personnes les plus influentes du monde ».
Avec son frère, Hank, John Green a créé le duo Vlogbrothers
(youtube.com/vlogbrothers), l’un des projets vidéo en ligne les plus populaires au
monde. Vous pouvez le suivre sur Twitter (@johngreen) et sur tumblr
(fishingboatproceeds.tumblr.com) ou vous rendre sur son site internet :
johngreenbooks.com, section Gallimard
WYCK GODFREY, p.g.a. / MARTY BOWEN, p.g.a.
Producteurs
Wyck Godfrey et Marty Bowen sont associés au sein de leur société de
production, Temple Hill Entertainment.
Temple Hill est connu pour avoir produit la franchise TWILIGHT, adaptée de la
série de romans à succès de Stephenie Meyer. Véritable phénomène culturel, les
films ont rapporté plus de deux milliards de dollars dans le monde. TWILIGHT :
CHAPITRE 1 – FASCINATION de Catherine Hardwicke, premier film de la franchise, a
rencontré un immense succès et rapporté près de 400 millions de dollars à
l’international. TWILIGHT : CHAPITRE 2 – TENTATION, réalisé par Chris Weitz, a
rapporté plus de 700 millions de dollars à l’international. Le troisième volet de la
saga, TWILIGHT : CHAPITRE 3 – HÉSITATION de David Slade, a connu le même
succès au box-office. Les deux derniers opus de la saga, TWILIGHT : CHAPITRE 4 RÉVÉLATION, 1re PARTIE et TWILIGHT : CHAPITRE 5 - RÉVÉLATION, 2e PARTIE
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réalisés par Bill Condon, sortis en 2011 et 2012, ont respectivement rapporté 705
millions et 800 millions de dollars à l’international.
C’est en 2006 que les producteurs chevronnés Wyck Godfrey et Marty Bowen,
ancien associé de chez United Talent Agency, ont créé Temple Hill Entertainment.
Celle-ci s’est imposée comme une société de production majeure connue autant pour
la variété de ses films que par leur succès commercial. Parallèlement à d’énormes
blockbusters comme la saga TWILIGHT, la société continue à produire des histoires
beaucoup plus intimes.
C’est ainsi que l’année dernière, Temple Hill a produit NOS ÉTOILES
CONTRAIRES, l’adaptation du roman de John Green, poignante histoire d’amour de
deux adolescents atteints du cancer. Godfrey et Bowen ont aussi produit cette année
CHEMINS CROISÉS de George Tillman Jr., d’après le roman de Nicholas Sparks.
Parmi les prochaines productions figurent LE LABYRINTHE : LA TERRE
BRÛLÉE, la suite du LABYRINTHE déjà réalisé par Wes Ball.
Temple Hill Entertainment a également produit CHER JOHN, avec Channing
Tatum et Amanda Seyfried, et UN HAVRE DE PAIX interprété par Josh Duhamel et
Julianne Hough, tous les deux adaptés des romans de Nicholas Sparks et réalisés par
le réalisateur oscarisé Lasse Hallström.
Temple Hill s’est également aventurée dans l’univers du cinéma indépendant
en produisant EVERYTHING MUST GO, le film salué par la critique écrit et réalisé par
Dan Rush, avec Will Ferrell, ainsi que 10 YEARS, écrit et réalisé par Jamie Linden,
avec Channing Tatum, et TRACERS, le thriller d’action indépendant de Daniel
Benmayor, avec Taylor Lautner.
En 2012, Temple Hill a conclu un accord avec la 20th Century Fox et produit
DIE HARD : BELLE JOURNÉE POUR MOURIR mis en scène par John Moore et
interprété par Bruce Willis et Jai Courtney.
En 2011, la société a produit sa première série télévisée, « Revenge », créée
par Mike Kelly, avec Emily Van Camp et Madeleine Stowe.
ISAAC KLAUSNER
Producteur exécutif
Isaac Klausner est l’un des dirigeants de la société de production basée à Los
Angeles Temple Hill Entertainment. Il a travaillé sur des films tels que NOS ÉTOILES
CONTRAIRES de Josh Boone, TWILIGHT : CHAPITRE 2 – TENTATION réalisé par
Chris Weitz, TWILIGHT : CHAPITRE 3 – HÉSITATION de David Slade et CHER JOHN
de Lasse Hallström.
NAN MORALES
Productrice exécutive
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Nan Morales était dernièrement productrice exécutive de BOB L’ÉPONGE, LE
FILM : UN HÉROS SORT DE L’EAU, réalisé par Paul Tibbitt, et de SELMA d’Ava Du
Vernay, avec David Oyelowo.
Avant cela, elle a occupé le même poste sur (S)EX LIST de Mark Mylod, avec
Anna Faris et Chris Evans, MESURES EXCEPTIONNELLES de Tom Vaughan, avec
Brendan Fraser, Harrison Ford et Keri Russell, BE BAD ! de Miguel Arteta, avec
Michael Cera, Zach Galifianakis et Ari Graynor, THE MARC PEASE EXPERIENCE de
Todd Louiso, avec Ben Stiller, Anna Kendrick et Jason Schwartzman, LOVE MANAGER
de Stephen Belber, avec Jennifer Aniston et Steve Zahn, YEAR OF THE DOG de Mike
White, avec Molly Shannon et Laura Dern, ou encore ÉCRIRE POUR EXISTER de
Richard LaGravenese, avec Hilary Swank et Patrick Dempsey. Elle a coproduit COACH
CARTER de Thomas Carter dont le rôle principal est interprété par Samuel L.
Jackson.
En tant que vice-présidente à la direction de la production des longs métrages
au sein de Paramount Pictures, elle a supervisé la production d’une série de films
ayant connu un grand succès auprès du public parmi lesquels LARA CROFT : TOMB
RAIDER de Simon West, SAVE THE LAST DANCE de Thomas Carter, SLEEPY
HOLLOW, LA LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE de Tim Burton, JUST MARRIED
(OU PRESQUE) de Garry Marshall, L'ARRIVISTE d’Alexander Payne, VOLTE/FACE de
John Woo ou encore IN & OUT de Frank Oz.
Avant de rejoindre Paramount, Nan Morales a produit et coécrit le court
métrage « Lulu Askew », avec Lisa Eichhorn et Stanley Tucci, lauréat du Prix du
public au Festival de Palm Springs en 1994. Originaire du sud de la Californie, elle a
débuté sa carrière chez Disney en tant que responsable de production chargée des
déplacements.
DAVID LANZENBERG
Directeur de la photographie
David Lanzenberg a travaillé sur THE AGE OF ADALINE de Lee Toland Krieger.
Il a également été directeur de la photographie sur THE SIGNAL réalisé par William
Eubank, et CELESTE & JESSE FOREVER de Lee Toland Krieger, ainsi que sur plusieurs
courts métrages. Pour la télévision, il a notamment éclairé les séries « Happyland »
et « Married ».
CHRIS SPELLMAN
Chef décorateur
En tant que chef décorateur, Chris Spellman a travaillé sur des films tels que
JOE de David Gordon Green, C’EST LA FIN de Seth Rogen et Evan Goldberg,
JUSQU'À CE QUE LA FIN DU MONDE NOUS SÉPARE de Lorene Scafaria, JEFF, WHO
LIVES AT HOME réalisé par Jay et Mark Duplass, OBSERVE AND REPORT de Jody
Hill, DÉLIRE EXPRESS mis en scène par David Gordon Green, et SUPERGRAVE de
Greg Mottola. Il a également été chef décorateur sur les séquences en prises de vue
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réelles de BOB L’ÉPONGE, LE FILM réalisé par Stephen Hillenburg et Mark Osborne,
avec Tom Kenny dans le rôle de Bob l’éponge.
Né à La Nouvelle-Orléans, Chris Spellman s’est installé à Los Angeles après ses
études universitaires. C’est là qu’il a rencontré ses mentors, le chef décorateur
Dennis Gassner et l’ensemblière Nancy Haigh. Il a été ensemblier pour Joel et Ethan
Coen sur THE BIG LEBOWSKI et THE BARBER : L'HOMME QUI N'ÉTAIT PAS LÀ, pour
Robert Altman sur DOCTEUR T & LES FEMMES, Paul Thomas Anderson sur
MAGNOLIA, Michael Mann sur RÉVÉLATIONS, Judd Apatow sur EN CLOQUE, MODE
D’EMPLOI ainsi que des épisodes de « Freaks and Geeks » et « Les Années
campus ». Il a aussi travaillé avec Peggy Rajski sur le court métrage oscarisé
« Trevor ».
En tant qu’ensemblier, il a également collaboré à LOOKING FOR COMEDY IN
THE MUSLIM WORLD d’Albert Brooks, SELF CONTROL de Peter Segal, ORANGE
COUNTY réalisé par Jake Kasdan, XXX de Rob Cohen, TUEURS À GAGES réalisé par
George Armitage, CIEL D’OCTOBRE de Joe Johnston, et L’INDIEN DU PLACARD de
Frank Oz.
JACOB CRAYCROFT
Chef monteur
Jacob Craycroft avait déjà collaboré avec Jake Schreier sur ROBOT & FRANK.
Il a aussi monté MAGIC MAGIC de Sebastián Silva, OUR IDIOT BROTHER de Jesse
Peretz, HELLBENDERS de J.T. Petty, le documentaire « Downloaded » réalisé par
Alex Winter, LES MEILLEURS AMIS de Galt Niederhoffer, et CELL, le prochain film de
Tod Williams.
JENNIFER LAME
Chef monteuse
Jennifer Lame a monté FRANCES HA et WHILE WE’RE YOUNG de Noah
Baumbach, ainsi que le prochain film du réalisateur, MISTRESS AMERICA.
RYAN LOTT
Compositeur
Ryan Lott a collaboré à divers postes à la musique de LOOPER réalisé par Rian
Johnson, DON JON mis en scène par Joseph Gordon-Levitt, et ET SOUDAIN TOUT LE
MONDE ME MANQUE de Jennifer Devoldere.
MARY CLAIRE HANNAN
Chef costumière
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Le plus récent film dont Mary Claire Hannan a signé les costumes est
CHEMINS CROISÉS de George Tillman Jr., avec Britt Robertson et Scott Eastwood.
Mary Claire Hannan a collaboré à deux reprises avec le réalisateur David Ayer,
sur SABOTAGE, sur lequel elle a habillé Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington,
Olivia Williams et Terrence Howard, et auparavant sur END OF WATCH, interprété
par Jake Gyllenhaal et Michael Peña.
Elle a créé les costumes de NOS ÉTOILES CONTRAIRES de Josh Boone, avec
Shailene Woodley, Ansel Elgort et Laura Dern, et ceux de PARADISE, la première
réalisation de la scénariste de JUNO, Diablo Cody. Ce dernier film est interprété par
Octavia Spencer, Holly Hunter, Russell Brand, et Julianne Hough.
Mary Claire Hannan a précédemment créé les costumes du JOYEUX NOËL
D’HAROLD & KUMAR de Todd Strauss-Schulson, de DIRTY GIRL d’Abe Sylvia,
MORNING de Leland Orser, et TOUT VA BIEN ! THE KIDS ARE ALL RIGHT de Lisa
Cholodenko, un film nommé à l’Oscar interprété par Annette Bening, Julianne Moore
et Mark Ruffalo, avec aussi Josh Hutcherson et Mia Wasikowska. Les costumes créés
par Mary Claire Hannan ont été exposés à l’Annual Art of Motion Picture Costume
Design Exhibition en 2011.
En 2007, elle a créé les costumes du film écrit et réalisé par Sean Penn INTO
THE WILD, interprété par Emile Hirsch. Son travail lui a valu une nomination au
Costume Designers Guild Award des meilleurs costumes contemporains.
Collaboratrice régulière de Quentin Tarantino, elle a supervisé les costumes de
RESERVOIR DOGS, a été assistante à la création des costumes de PULP FICTION, et
est devenue chef costumière sur JACKIE BROWN. Elle a également créé les costumes
du segment de FOUR ROOMS réalisé par Quentin Tarantino.
Née à San Francisco, Mary Claire Hannan a étudié au Fashion Institute of
Design and Merchandising de New York, dont elle a un diplôme artistique, et a étudié
deux ans et demi la création de mode à Paris. Elle a passé sa jeunesse à San
Francisco et a travaillé en Europe pendant cinq ans chez Cerruti et Givenchy. C’est
son amour du théâtre et du cinéma qui l’a poussée à revenir en Californie.
Elle s’est forgé une solide réputation dans la création de costumes avec son
travail sur des films aussi différents que LE NINJA DE BEVERLY HILLS de Dennis
Dugan, HOLLYWOOD SUNRISE d’Anthony Drazan, qui marquait sa première
collaboration avec Sean Penn, DUOS D’UN JOUR de Bruce Paltrow, MAFIA PARANO
d’Eric Blakeney, UN AMOUR À NEW YORK de Peter Chelsom, COMMENT TUER LE
CHIEN DE SON VOISIN de Michael Kalesniko, URBAN LEGEND de Jamie Blanks.
Par la suite, elle a créé les costumes de SUSPECT ZÉRO de E. Elias Merhige,
SOUS HAUTE PRESSION de Wes Craven et de FRAGMENTS de Rowan Woods, avec
Josh Hutcherson, Forest Whitaker, Kate Beckinsale et Dakota Fanning.
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FICHE ARTISTIQUE
Q ........................................................................................................ NAT WOLFF
Margo Roth Spiegelman .............................................................. CARA DELEVINGNE
Lacey ............................................................................................. HALSTON SAGE
Ben ............................................................................................. AUSTIN ABRAMS
Radar ............................................................................................. JUSTICE SMITH
Angela ...............................................................................................JAZ SINCLAIR
FICHE TECHNIQUE
Réalisateur...................................................................................... JAKE SCHREIER
Scénaristes ........................................... SCOTT NEUSTADTER & MICHAEL H. WEBER
D’après le roman de ............................................................................ JOHN GREEN
Producteurs ........................................................................ WYCK GODFREY, p.g.a.
MARTY BOWEN, p.g.a.
Producteurs exécutifs ............................ SCOTT NEUSTADTER & MICHAEL H. WEBER
JOHN GREEN
ISAAC KLAUSNER
NAN MORALES
Directeur de la photographie .................................................... DAVID LANZENBERG
Chef décorateur ........................................................................... CHRIS SPELLMAN
Chefs monteurs ......................................................................... JACOB CRAYCROFT
JENNIFER LAME
Compositeur ......................................................................................... RYAN LOTT
Chef costumière ................................................................... MARY CLAIRE HANNAN
Textes : Coming Soon Productions
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