Catalogue - Galerie Bettina

Transcription

GALERIE BETTINA, SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS, PARIS 6e
VISIONS DU MONDE
Il y a les photographes poursuivis toute leur vie par une obsession. Les jusqu’au-boutistes.
Il y a ceux qui ont besoin de renouveau. Ils butinent d’une série à l’autre avec délectation.
Il y a les photographes d’un seul genre et les touches à tout.
Les rigoureux jusqu’à l’extrême et ceux qui se laissent emporter par la poésie.
Les intarissables et ceux qui préfèrent parler de musique.
Les extravagants et les secrets.
Tous les artistes rassemblés ici ont un point commun, la conviction et la sincérité.
Ils utilisent de la matière vivante, la lumière et le papier, pour raconter leur vision du monde.
Virginie Lorient
4
ISABELLE CHAPUIS
La matière pour signature.
Née en 1982 – Vit et travaille à Paris.
© Alexis Pichot
L’univers d’Isabelle Chapuis se construit d’expérimentations plastiques. L’artiste façonne ses décors de matières chrysalides,
poudre, givre ou végétaux. Elle joue avec les contrastes et détourne les codes. Ses images ont une vraie couleur. Un filigrane tissé de
matières organiques. Comme sa série, Barbapapa, qui lui a valu la Bourse du Talent Mode en 2012, et une exposition à la Bibliothèque
Nationale de France.
“La photographie, c’est l’expression d’une émotion. Celle que je ressens et celle que je transmets”, explique Isabelle
Chapuis. Un monde peuplé de personnages atypiques où l’émotion devient le moteur de la recherche esthétique.
Diplômée de l’Ecole Supérieure d’Arts Graphiques Esag-Penninghen en 2005, Isabelle Chapuis était représentée à l’édition 2014 de
Fotofever, au Carrousel du Louvre.
Dandelion, nouvelle série créée en duo avec le plasticien végétal Duy Anh Nhan Duc, met en lumière une matière végétale
insaisissable.
The work of Isabelle Chapuis combines art and fashion. Her photographs focuse on chrysalis textures as a central theme; both
light and stringy, likely to have an organic dimension. At once frail and resistant : color skin tights, cotton, wool ro- ving, powder, frost,
cotton candy, plants... Isabelle perceives such materials as a kind of filamentous envelope where metamorphosis can occur.
Having graduated in 2005 from ESAG-Penninghen, with a distinction in graphic design, Isabelle Chapuis wanted to consoli-
date her studies with experiences rather more personal. Over the course of two years, several immersive trips in Asia and the Middle- East
gave her the chance to face up to other, more curious realities. Meanwhile, her creative steps led her to photography, which she now
practise freelance, her work combining art and fashion.
In 2010, she won Picto Prize of Young Fashion Photography, after what her work was exhibited at the Royal Monceau in Paris.
Two years later, her photoshoot «Barbapapa» has got primed by fashion award «la Bourse du Talent Mode» and exhibited at the French
National Library. In 2013 her work was shown during «Le French May» festival in Hong Kong. Back in Paris, Isabelle exhibited her
photographies at Bettina Gallery.
5
Cocon#2.
Tirage Fine Art. Edition de 16 exemplaires. 120 cm x 98 cm – 47.2 x 38.5 inch. Cadre en bois blanc. Numéro 6/16 : 3 200 €
7
ISABELLE C HAPUIS
Cocon#6.
Tirage Fine Art. Edition de 16 exemplaires. 120 cm x 98 cm – 47.2 x 38.5 inch. Cadre en bois blanc. Numéro 7/16 : 3 200 €
ISABELLE C HAPUIS
8
Barbapapa#05.
Tirage argentique. 120 x 83,4 cm - 47.2 x 32.6 inch. Edition de 8 exemplaires. Cadre en bois noir.
Deux derniers numéros disponibles : 4 800 €
9
ISABELLE C HAPUIS
Barbapapa#13.
Tirage argentique. 120 x 83,4 cm - 47.2 x 32.6 inch. Edition de 8 exemplaires. Cadre en bois noir.
Numéro 2/8 : 2 500 €
ISABELLE C HAPUIS
10
La Ménine.
Tirage Fine Art. Edition de 8 exemplaires. 120 x 83,4 cm - 47.2 x 32.6 inch. Cadre en bois noir.
Numéro 1/8 : 2 500 €
11
ISABELLE C HAPUIS
La Miao.
Tirage Fine Art. Edition de 8 exemplaires. 120 x 83,4 cm - 47.2 x 32.6 inch. Cadre en bois noir.
Deux derniers numéros disponibles : 4 800 €
ISABELLE C HAPUIS
12
Dandelion#05.
Tirage argentique. Edition de 10 exemplaires. Plasticien végétal : Duy Anh Nhan Duc.
120 x 83,4 cm - 47.2 x 32.6 inch. Cadre en bois noir. Numéro 1/10 : 3 200 €
13
ISABELLE C HAPUIS
Dandelion#08.
ISABELLE C HAPUIS
14
Dandelion#10
Tirage argentique. Edition de 10 exemplaires. Plasticien végétal : Duy Anh Nhan Duc. 83,4 x 120 cm - 32.6 x 47.2 inch. Cadre en bois noir. Numéro 1/10 : 3 200 €
15
ISABELLE C HAPUIS
Dandelion#07.
ISABELLE C HAPUIS
16
SIMON PROCTER
L’enfant terrible de la photographie.
Né en Angleterre en 1968 – Vit et travaille entre Paris et New-York.
Le nom de Simon Procter est associé aux mises en scènes grandioses de la haute-couture : Chanel au Grand Palais, Y-3 à la
Comédie Française ou Stella à l’Opera Garnier, pour ne citer qu’eux. Si l’univers de la mode internationale reste un de ses terrains de jeu
préférés, cet enfant terrible de la photographie puise dans la peinture classique pour créer un style onirique reconnaissable entre tous.
Ses mises en scènes flamboyantes, inspirées de ses années d’études aux beaux-arts (il a obtenu un BA -honneurs- à la prestigieuse Trent
University de Nottingham), constituent la particularité de ses compositions.
Au-delà de la photographie, Simon Procter est avant tout un artiste qui s’est créé un univers très personnel avec les moyens du monde
moderne, le digital.
The reason behind SimonProcter’s’ unique approach comes from his background. He studied painting for many years and
holds a BA (Honors) degree in Fine Art from the prestigious Trent University of Nottingham. This wider training has given him a certain
edge. “There was a whole genre of painting that was not really relevant to me when I studied Fine Art. But once I started taking photos
something - a whole tombe of composition and pictorial structure that I was trained to understand and analyse - clicked. This was a massive
advantage.”
Simon Procter works on projects that involve both painting and photography, and is a thoroughly modern artist, tacking along the digital
line that today blurs traditionally distinct artistic boundaries.
17
Angelicus, 2014.
Tirage argentique monté sous plexiglass. 120 x 165 cm - 70.8 x 104.3 inch. Edition de 10 exemplaires. 9 000 €
19
SIMON PROCTER
Daystar#1, 2008.
Tirage argentique monté sous plexiglass.180 x 268 cm - 70.8 x 105.5 inch. Edition de 3 exemplaires. 15 000 €
SIMON PROCTER
20
Daystar#2, 2008.
Tirage argentique monté sous plexiglass. 180 x 266 cm. 70.8 x 104.7 inch. Edition de 3 exemplaires. 15 000 €
21
SIMON PROCTER
Stella McCartney à l’Opera Garnier, Paris, 2014.
Tirage argentique monté sous plexiglass. 180 x 268 cm - 70.8 x 105.5 inch. Edition de 3 exemplaires. 15 000 €
SIMON PROCTER
22
Armani, Paris, 2006.
Tirage argentique monté sous plexiglass. 120 x 194 cm – 70.8 x 76.3 inch. Edition de 10 exemplaires. 9 000 €
23
SIMON PROCTER
Dior, The Bar Jacket, Paris, 2009.
SIMON PROCTER
24
Dior, Six Girls, Paris, 2009.
Tirage argentique monté sous plexiglass. 120 x 185 cm. 47.24 x 73.83 inch. Edition de 10 exemplaires. 9 000 €
25
SIMON PROCTER
Lopez, Le cirque rouge, Paris, 2005.
SIMON PROCTER
26
BORIS GAYRARD
Le temps suspendu.
Né en 1971 – Vit et travaille à Paris.
«Lorsque Boris Gayrard photographie un paysage, il happe sa beauté. Et toute son œuvre livre cet éblouissement du regard
face à la nature. Une nature presque divine, inaccessible (…). Ici, blancheur d’un territoire extrême, succédant au chaos des glaces, leur
dérive. Tout si proche de la déflagration. De la chute. De la noyade. Partout Boris Gayrard joue la partition de la lumière et de l’ombre
(…). Au-delà de l’attente, enfin le moment, la grâce, le déchirement de l’œil d’un miracle silencieux dans un moment d’éternité» .
Anne Kerner, Ouvre tes Yeux
When Boris Gayrard shoots a landscape, he grabs its beauty. A divine nature, inaccessible and fragile… Gayrard Boris plays with
light and shadow. A miracle in a moment of eternity.
27
69.13°N51.06°W #16, Groënland, 2008.
Tirage argentique. 96 x 120 cm – 37.7 x 47.2 inch. Edition de 8 exemplaires. Caisse américaine en bois blanc. Numéro 3/8 : 2 800 €
29
BORIS GAYRARD
69.13°N51.06°W #14, Groënland, 2008.
BORIS GAYRARD
30
69.13°N51.06°W #15, Groënland, 2008.
31
BORIS GAYRARD
69.13°N51.06°W #17, Groënland, 2008.
BORIS GAYRARD
32
Triptyque de glace#1. 69.13°N51.06°W, Groënland, 2008.
100 x 225 cm – 39.3 x 88.5 inch. Edition de 8 exemplaires. Tirage argentique . Caisse américaine en bois blanc. Numéro 5/8 : 5 600 €
33
BORIS GAYRARD
Triptyque de glace#2. 69.13°N51.06°W, Groënland, 2008.
100 x 225 cm – 39.3 x 88.5 inch. Edition de 8 exemplaires. Tirage argentique. Caisse américaine en bois blanc. Numéro 1/8 : 4 600 €
BORIS GAYRARD
34
LOUIS BLANC
Exercice de style.
Né en 1957 – Vit et travaille à Toulouse.
Avec cORpuS, Louis Blanc revisite le genre de l’autoportrait de nu en photographie. Un exercice de style qu’il empreinte pour
recréer de nouvelles entités. Il joue des distorsions et des points de vue pour révéler un nouveau langage du corps. Un angle inédit, une
position inattendue et le corps se transforme.
Le photographe travaille seul, dans un espace baigné par la lumière du jour. Et il réinvente à chaque fois une nouvelle histoire,
dans la pureté des noirs et blancs.
With cORpuS, Louis Blanc revisits self-portrait of nude to recreate new entities. He plays with distortions and perspectives to
reveal a new language of the body. A novel angle, an unexpected position and the body turns out to a odd creature. The photographer
works alone in a space flooded with natural light. And he creates each time a new story, in the purity of black and white.
35
TEsTacEuS.
Tirage Fine Art. 100 x 100 cm – 39.3 x 39.3 inch. Edition de 10 exemplaires.
Caisse américaine en bois noir. Numéro 7/10 : 2 800 €
37
LOUIS BL ANC
CoRpus AC maNus.
LOUIS BL ANC
38
PeS AC MaNus.
39
LOUIS BL ANC
constrictuS.
LOUIS BL ANC
40
PETER HENRI STEIN
Comme une obsession.
Né en 1948 en Algérie – Vit et travaille à Gordes en Provence.
Peter Henri Stein concentre toute son œuvre sur les mystiques. Intarissable sur le sujet dans lequel il se livre corps et âme, ses
œuvres parlent pourtant d’elles-mêmes. Elles racontent le rapport à la vie de cet artiste aux sens décuplés. Si Peter semble de prime abord
excentrique, s’il raconte sans détours ses obsessions, c’est toutefois sa sincérité et sa personnalité entière qui font de lui un artiste à part.
Il transmet cette énergie débordante à travers un esthétisme qui n’appartient qu’à lui. Chaque pièce est réalisée de façon unique,
en tirage gélatino-argentique traditionnel. Stein photographie, il peint, il écrit. Il se livre sur la toile comme les mystiques se livrent à
Dieu.
Peter Henri Stein’s work concentrates on the mystical. Inexhaustible on this subject of which he immerses himself body and
soul, his works speak for themselves. Through his work Stein communicates his own relationship to life. If Stein appears eccentric at first
it is because he communicates his obessions with sincerity.
His boundless energy and personality are transmitted through an aesthetic unique to Stein. Each work is hand crafted and made
from traditional silver gelatine printing techniques. Stein is a photographer, painter and writer. He gives himself to his art as the mystics
offered themselves to God.
41
Vanité, 2014.
150 x 98 cm – 59 x 38.9 inch. Tirage gélatino-argentique, 2014. Feutre et peinture acrylique.
Cadre en bois noir. Pièce unique : 5 500 €
43
PETER HENRI STEIN
Crucifixion, 2012.
151 x 79 cm – 59.4 x 31.1 inch. Tirage gélatino-argentique, 2014.
Feutre et peinture acrylique. Cadre en bois noir. Pièce unique : 5 200 €
PETER HENRI STEIN
44
LILIROZE
En toute confidence.
Née en 1972 à Genève. Vit et travaille en France.
A la lumière descendante, à la chambre de son appareil, proche de la confidence, LiliRoze transcende l’intimité comme un
tableau.
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière (1997), elle s’installe à Paris, collabore à des magazines comme
Bloom, participe à la décoration d’hôtels comme La Mamounia, à Marrakech. Son travail a été exposé au Centre Iris de la photographie,
Paris (2008), à La Nuit de la photographie contemporaine à Paris (2008 et 2009), aux Rencontres d’Arles, à Europart Genève (2009) et
Fotofever Bruxelles (2012).
As the light goes down, in the frame of her camera, close to confidence, she transcends intimacy – and her photography becomes
a painting, emerging from ancient times.
LiliRoze was born in Geneva in 1972. After a master in econometrics, she settles in Paris, obtains her diploma at Louis-Lumière
School, in 1997. Liliroze’s work is enriched by her personal journeys, colours and shapes. Winner of the first prize of the pictures of the
year 2009 (APPPF), fashion and beauty category, she currently works as an independent photographer and carries on with her personal
work at the same time.
Parutions
Fol Amour, Editions de La Martinière.
Confidences, Editions Hervé Chopin.
45
Back Paradise, 2005.
Tirage argentique présenté sous plexiglass. 60 x 80 cm - 23.6 x 31.4 inch. Edition de 8 exemplaires.
Numéro 3/8 : 1 900 €
47
LILIROZE
L’Hôtel#1, 2011.
Numéro 1/8 : 1 900 €
LILIROZE
48
Olympe, 2005.
Tirage argentique contrecollé sur aluminium. Caisse américaine en bois noir. 110 x 230 cm – 43.3 x 90.5 inch. Edition de 3 exemplaires.
Numéro 2/3 : 4 800 €
49
LILIROZE
Floating red, 2011.
Numéro 3/8 : 1 900 €
LILIROZE
50
Pink Lullaby#2, 2007.
Numéro 1/8 : 1 900 €
51
LILIROZE
Black Dress, 2006.
Tirage argentique présenté sous plexiglass. 60 x 80 cm - 23.6 x 31.4 inch. Edition de 8 exemplaires. Numéro 3/8 : 1 900 €
LILIROZE
52
PASCAL GOET
A l’origine de la création.
Né en 1958 - Vit et travaille à Montfort l’Amaury.
Pascal Goët observe la Nature. Avec intensité. Les insectes lui ont ouvert les portes d’un monde parallèle fascinant. Richesse de
formes, de textures et de couleurs inégalées dans le reste du monde animal. La créativité de la vie semble sans limites, au service d’une
esthétique divine. La différence nous apprend. A regarder tout d’abord et ressentir cette émotion lorsque les repères s’évanouissent. A
analyser ensuite, le devenir de l’humanité, intimement liée à la contemplation inspirée de la Nature. Enfin, à s’initier à une quête de beauté
essentielle qui pose l’immanente question de l’origine de la création.
Pascal Goët observes Nature with intensity. Insects have opened the doors of a fascinating parallel world. From the difference,
we learn how to analyze the future of humanity through the contemplation of Nature. And at the end, the immanent question of the origin
of creation is asked.
53
Fabergé Spirit, 2015.
Tirage argentique monté sous diasec. 125 x 180 cm – 49.2 x 70.8 inch. Edition de 3 exemplaires. Numéro 1/3 : 7 500 €
55
PASC AL GOET
Faber#02, 2015.
PASC AL GOET
56
Chryso, série Mask, 2013.
57
PASC AL GOET
Goliath, série Mask, 2013.
PASC AL GOET
58
Buqueti, série Mask, 2013.
59
PASC AL GOET
Trago, série Totem, 2014.
Tirage argentique sous diasec. 100 x 45 cm – 39.3 x 17.7 inch.
Edition de 8 exemplaires. Numéro 2/8 : 2 400 €
PASC AL GOET
60
ALEXIS REYNAUD
L’homme dans l’infini.
Né en 1975 – Vit et travaille en Suisse.
Alexis Reynaud met en piste des skieurs comme autant de touches de couleurs dans les Alpes immaculées. La piste enneigée
comme une grande toile blanche, où l’artiste parsème des lignes, construit des perspectives et dessine des lignes de fuite. L’homme se
met en scène, sans le savoir, devant l’objectif. Jeu de miroir inversé où l’homme, en mouvement dans l’infini, devient l’artiste et le photographe, témoin de la création.
Alexis Reynaud stages skiers like so many touches of colors in the Alps mountains. The snow-covered spaces like a white canvas
where the artist sprinkles lines, built perspectives and draw lines. Human takes the stage, without knowing it, in front of the lens. Inverted
mirror game. Skiers are the artists and the photographer is witness of creation.
61
62
Skiers#4427.
105 x 140 cm. Edition de 3 exemplaires. Numéro 1/3 : 6 700 €
63
ALEXIS REYN AUD
Skiers#4464.
105 cm x 140 cm. Edition de 3 exemplaires. Numéro 3/3 : 7 600 €
ALEXIS REYN AUD
64
ROBERTO BATTISTINI
Regards d’artistes.
Né en 1959 - Vit et travaille entre Paris et la Corse.
Roberto Battistini est né en Corse en 1959. Le salon de la photographie de Paris, le festival Visa pour l’image, Sotheby’s Paris
et le French Alliance Institute de New-York ont exposé ses photographies.
Son dernier travail, Mémoria, puisé dans ses racines corses, a fait l’objet d’un livre et d’une exposition au Musée National de l’Histoire de
l’Immigration, dans le cadre du Mois de la Photo Paris 2014, orchestré par la Maison Européenne de la Photographie.
Gros plan sur quelques artistes complices devant l’objectif de Roberto Battistini. Son exposition, Regards d’Artistes, dans le cadre du
Mois de la Photo Paris 2012 avait fait l’objet de l’édition d’un premier livre.
Roberto Battistini is born in Corsica in 1959. Salon de la photographie in Paris, Visa pour l’image festival, Sotheby’s Paris and
New-York French Institute Alliance have already exhibited his photographs.
His last work, nourished by his Corsican origins and also published, was exhibited at the National Museum of the History of Immigration.
It has been selected by Maison Européenne de la Photographie, as part of Mois de la Photo Paris 2014.
Focus on some artists shooted by Roberto Battistini. In 2012, the exhibition Regards d’Artists was selected as part of the Month of Photography in Paris. It has been published as a first book.
65
Gainsbourg-Dali, Paris, 1985.
140 cm x 140 cm – 55 x 55 inch. Tirage Fine Art. Edition limitée à 3 tirages. Caisse américaine en bois blanc. Numéro 2/3. 15 000 €
67
ROBERT O BATTISTINI
César, dans son atelier de Montparnasse, Paris.
71 cm x 71 cm – 27.9 x 27.9 inch Tirage Chromogénique. Edition limitée à 15 exemplaires. Cadre en bois noir. Numéro 4/15 : 2 800 €
ROBERT O BATTISTINI
68
Pierre et Gilles, Paris.
100 cm x 150 cm – 39.3 x 59 inch. Tirage argentique monté sous plexiglass.
Edition limitée à 5 exemplaires. Numéro 1/5 : 3 800 €
69
ROBERT O BATTISTINI
Fernando Botero, Paris.
80 cm x 53 cm. Tirage Fine art. Edition limitée à 8 exemplaires.
Caisse américaine en bois blanc. Numéro 4/8 : 2 800 €
ROBERT O BATTISTINI
70
SABINE SCHEER
Un monde coloré et limpide.
Née en 1974, en Allemagne. Vit et travaille à Dusseldorf.
Dans le monde coloré de Sabine Scheer, les poissons portent des cravates et les pommes de terre jouent au football. Un monde
coloré et gai, où le moindre détail est représenté avec la plus grande netteté. Ce professionnalisme dans les effets de rendu, mêlé à une
grande fantaisie, constituent le monde si particulier de cet artiste photo-designer.
Sabine Scheer, graduate photo-designer and BFF-professional-member, established her own photo studio in Düsseldorf in
2003. The one thing all her images have in common is her precise concentration on details. Her personal work often revolves animals or
food in a vibrant, colorful world. Her photographic style is defined by two important aspects of the human vision: the world is colored and
completely in focus.
71
Les poissons aussi portent des cravates.
100 cm x 145 cm. Tirage argentique sous plexiglass. Edition limitée à 5 exemplaires. N° 1/5 : 4 500 €
73
SABINE SC HEER
Papageifisch.
SABINE SC HEER
74
Waldbunnies, 1974.
75
SABINE SC HEER
Color Clouds#1.
150 cm x 100 cm - 59 x 39.3 inch. Tirage argentique sous plexiglass. Edition limitée à 5 exemplaires. N° 1/5 : 4 500 €
SABINE SC HEER
76
ELYX BY YAK
La justesse improvisée.
Yacine Aït Kaci, né en 1973. Vit et travaille à Paris.
Elyx est un personnage dessiné créé par Yak (Yacine Aït Kaci). Quelques traits de crayon dans un carnet à dessin, posé au gré
de ses balades et photographié en situation. Voici pour le raccourci. Mais ce petit bonhomme croqué sur le vif est devenu très rapidement
bien plus qu’un dessin. Elyx a la singularité d’interagir avec la réalité. Il pointe des absurdités, il s’amuse d’un rien et s’émerveille de tout.
Sans un mot, il décuple les émotions. Son rapport au monde en a très vite fait une véritable personnalité des réseaux sociaux. Une idée
toute simple pour raconter le monde et sa complexité. Elyx, c’est l’intelligence du cœur. Une grande justesse dans chaque improvisation
graphique.
Elyx is a character created by Yak (Yacine Aït Kaci). A few pen strokes in a note book during the artist’s walks and shooted on
the spot. Here is the shortcut. But this little guy becomes much more than a drawing. Elyx has the singularity to interact with reality. He
points out absurdities or funny details. He is also full of emotions. Without a single word. He quickly turned out into a real personality
of social networks. A simple idea to tell about the world and its complexity. Elyx is the intelligence of the heart. Great accuracy in each
improvisation.
77
Big Love, 2015.
Tirage argentique monté sous plexiglas. Dimension totale : 100 x 400 cm - 39.3 x 157.5 inch. Edition de 3 exemplaires. N° 1/3 : 15 000 €
79
YA K
One Love#5, 2014.
Tirage argentique monté sous plexiglas 100 x 100 cm - 39.3 x 39.3 inch. Edition de 3 exemplaires. Numéro 2/3 : 3 500 €
YA K
80
Running to the beach, 2014.
Tirage argentique monté sous plexiglas. 100 x 100 cm - 39.3 x 39.3 inch. Edition de 15 exemplaires. Numéro 14/15 : 3 000 €
81
YA K
Blue Zen, 2014.
Tirage argentique monté sous plexiglas. 100 x 100 cm - 39.3 x 39.3 inch. Edition de 15 exemplaires. Numéro 8/15 : 2 500 €
YA K
82
MARIE BENATTAR
Invitation hors du temps.
Née en 1984 – Vit et travaille à Paris.
© Laurene Berchoteau
Marie Benattar est née à l’Ile de la Réunion, en 1984. Elle étudie la peinture à Bali puis aux Beaux Arts de Clermont-Ferrand,
avant de se consacrer à la photographie.
A l’issue de son cursus à l’EFET, dont elle sort major, elle reçoit le prix Marc Grosset 2010, dans la catégorie photographie plasticienne
et expose aux Promenades photographiques de Vendôme. Elle se voit attribuer la Bourse du talent dans la catégorie Mode, en 2013. Son
travail est exposé l’année suivante à la BNF.
Marie Benattar crée des images conceptuelles, qui distillent à la fois poésie et humour. Elle réinvente, sculpte, s’approprie,
recompose l’espace.
Des histoires se tissent, des saynètes se jouent. Au centre de ces allégories, des personnages au service d’une mise en scène à l’esthétisme
audacieux. Tantôt constructivistes au processus géométrique élaboré, tantôt futuristes, ou encore romantique à l’expressivité sensible et
spirituelle, les images de Marie Benattar sont incontestablement des photographies tableaux. Etat d’âme d’une réalité transcendée, dans
laquelle rien n’est jamais figé. Une invitation hors du temps.
83
Interstice#1, 2010.
Tirage Fine Art. 90 x 90 cm - 35.4 x 35.5 inch. Edition de 8 exemplaires. Cadre en bois blanc. Numéro 4/8 : 2 900 €
85
MARIE BEN ATTAR
Interstice#2, 2010.
Tirage Fine Art. 90 x 90 cm - 35.4 x 35.4 inch. Edition de 8 exemplaires. Cadre en bois blanc. Numéro 1/8 : 2 400 €
MARIE BEN ATTAR
86
87
MARIE BEN ATTAR
Du journal au roseau (triptyque), 2014.
Tirage Fine Art. 90 x 108 cm et 90 x 216 cm. Total : 90 x 325 cm – 35.4 x 127.9 inch. Edition de 3 exemplaires.
Caisse américaine en bois blanc. Numéro 1/3 : 6 200 €
MARIE BEN ATTAR
88
Athlète de Foire taquinant la muse, 2010.
Tirage Fine Art. 100 x 125 cm - 39.3 x 49.2 inch. Edition de 8 exemplaires. Caisse américaine en bois blanc. Numéro 3/8 : 3 200 €
89
MARIE BEN ATTAR
Soudain, l’été prochain, 2010.
Tirage Fine Art. 80 x 118 cm - 31.4 x 46.4 inch. Edition de 8 exemplaires. Caisse américaine en bois blanc. Numéro 2/8 : 2 800 €
MARIE BEN ATTAR
90
JEAN-MARIE PÉRIER
Des histoires d’amitiés.
Né en 1940 - Vit entre Paris et l’Aveyron.
Les portraits de Jean-Marie Périer restent d’une grande modernité. Parce qu’au delà de Mick Jagger, Keith Richards, James
Brown, Bob Dylan et tant d’autres, Jean-Marie Périer ne dépeint pas seulement une époque, mais les histoires d’amitiés qu’il a tissées
avec chacun d’eux.
Cette confiance, lisible à travers un regard ou une attitude, est une présence à elle seule. Le photographe est derrière l’objectif mais pas
seulement. Il insuffle dans ses images une atmosphère très particulière qui restera la signature de ce photographe.
De 1962 à 1974, Jean-Marie Périer a photographié, pour le magazine Salut les Copains, les plus grands musiciens et artistes des années
1960. Il vit aujourd’hui entre Paris et l’Aveyron.
Jean-Marie Perier’s portraits are very modern. Because beyond Mick Jagger, Keith Richards, James Brown, Bob Dylan and many
others, he doesn’t only depicts a time, but the friendships he forged with each of them.
From 1962 to 1974, Jean-Marie Perier photographed, for Salut les Copains magazine, the greatest musicians and artists of the 60’s.
Parutions
Loin de Paris (2014, Editions Kéro).
Rencontres (2012, Editions du Chêne, Hachette).
Françoise (2011, Chêne).
Jean-Marie Périer (2008, Chêne).
Mes années 60 (2002, Editions Filipacchi).
91
Alain Delon, 1966.
Tirage argentique noir et blanc. 60 x 80 cm – 23.6 x 31.4 inch. Cadre en bois noir. N° 5/12 : 18 000 €
93
JEAN-MARIE PÉRIER
Mick Jagger, Londres, 1966.
Tirage c-print. 120 x 80 cm – 47.2 x 31.4 inch . Edition de 10 exemplaires. Cadre en bois noir. N° 3/10 : 8 800 €
JEAN-MARIE PÉRIER
94
James Brown, aéroport de Long Island, avril 1967.
Tirage c-print. 120 x 80 cm – 47.2 x 31.4 inch. Edition de 10 exemplaires. Cadre en bois noir. N° 3/10 : 11 000 €
95
JEAN-MARIE PÉRIER
Françoise Hardy en robe Paco Rabanne, mai 1968. Tirage c-print. 120 x 120 cm – 47.2 x 47.2 inch. Edition de 10 exemplaires. Cadre en bois blanc. N° 2/10 : 10 000 €
JEAN-MARIE PÉRIER
96
John Lennon, hôtel George V, Paris, mai 1965.
Tirage c-print. 40 x 60 cm - 15.7 x 23.6 inch. Edition de 15 exemplaires. Sans cadre.N° 4/15 : 4 400 €
97
JEAN-MARIE PÉRIER
Bob Dylan, Angleterre, 1966.
Tirage sur papier argentique baryté. 40 x 60 cm - 15.7 x 23.6 inch. Edition de 15 exemplaires. Cadre en bois noir. N° 4/15 : 11 000 €
JEAN-MARIE PÉRIER
98
The Rolling Stones dans le train pour Marseille, 1965. Tirage c-print. 80 x 120 cm - 31.4 x 47.2 inch. Edition de 10 exemplaires. Cadre en bois noir.N° 3/10 : 10 500 €
99
JEAN-MARIE PÉRIER
Paul Mc Cartney, Londres, mars 1966.
Tirage c-print. 60 x 80 cm – 23.6 x 31.4 inch. Edition de 12 exemplaires.Cadre en bois noir. N° 3/12 : 5 500 €
JEAN-MARIE PÉRIER
100
MALO
Né en 1972 - vit et travaille à Paris.
La signature photographique de Malo est reconnaissable entre toutes. Ses scènes de la vie quotidienne se transposent dans un
univers d’une grande singularité. L’histoire se lit par tableaux, avec pour filigrane, le jeu relationnel, distance ou lien, qui donne corps à
l’atmosphère si particulière de cet artiste.
Malo’s work is immediately recognizable. Daily life is transposed into a world of great singularity. Relationships between charac-
ters, distance or link, create the very special atmosphere of this artist.
101
Le maquillage, 2012.
Tirage argentique brillant contrecollé sur dibond, monté sous plexiglass. 80 x 120 cm – 31.4 x 47.2 inch. Edition de 5 exemplaires. Numéro 4/5 : 4 000 €
103
MALO - L A VIE ORDIN AIRE DE L’HOMME INVISIBLE
Le portrait, 2012.
Tirage argentique brillant contrecollé sur dibond, monté sous plexiglass. 80 x 120 cm – 31.4 x 47.2 inch.
104
Le miroir, 2012.
105
La cheminée, 2012.
106
La fenêtre, 2014.
Tirage argentique brillant contrecollé sur dibond et monté sous plexiglass. 100 x 150 cm – 39.3 x 59 inch. Edition de 5 exemplaires. Numéro 1/3 : 5 200 €
107
MALO - UNE VIE DE C HÂTEAU
Le grand escalier, 2014.
108
Le piano, 2014.
109
L’escalier, 2014.
110
La soirée#2, 2014.
111
Le billard, 2014.
112
CHRISTINE MATHIEU
Au-delà des mots.
Née en 1957 – Vit et travaille à Montreuil.
L’œuvre de Christine Mathieu est nourrie de littérature étrangère. C’est aussi chez les auteurs japonais, que cette artiste, for-
mée à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs (Paris), puise son inspiration. Elle voile ses fleurs et se dévoile. Cette série, Sous la neige,
hommage à Kawabata, révèle toute sa sensibilité.
Christine Mathieu’s work is feeded with foreign literature. This is especially among japanese authors that this artist, trained
l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs (Paris) draws his inspiration. She weaves her photographs with words. The serie Tribute to
Kawabata reveals her deep sensitivity.
113
La robe froissée de Kikuji, 2010.
Tirage Fine Art 60 x 60 cm – 23.6 x 23.6 inch. Edition de 6 exemplaires. Caisse américaine en bois noir. Numéro 2/6 : 1 600 €
115
C HRISTINE MATHIEU
Le songe de Shinpachi, 2011.
60 x 60 cm – 23.6 x 23.6 inch. Edition de 6 exemplaires. Caisse américaine en bois noir. Numéro 2/6 : 1 600 €
C HRISTINE MATHIEU
116
La larme de Yoko, 2011.
117
C HRISTINE MATHIEU
L’affolement de Yumiko, 2011.
C HRISTINE MATHIEU
118
THOMAS RUSCH
A fleur de peau.
Né en 1962. Vit et travaille entre Paris et Hambourg (Allemagne).
La peau. Matière vivante et fragile. Cette fine frontière entre l’intérieur et l’extérieur du corps en dit long sur nous-mêmes. Elle
raconte les moindres changements de notre environnement. Elle nous rend tangible et palpable. Elle respire, dévoile notre émotion et
notre âge. Thomas Rusch concentre son travail sur toutes ces caractéristiques. Les images, produites à Berlin, Paris et Madrid au cours
des dernières années, ressemblent à un toucher doux. D’autres rappellent des peintures abstraites. Toutes captent le regard au cœur de
l’intime.
Skin, the largest and most delicate of our organs. This thin border between inside and outside speaks about ourselves. It tells
us about the slightest changes of our environment. It makes us tangible and touchable. It breathes. It shows our emotion, our age and
condition.
Thomas Rusch shows photographs of skin that brings all these characteristics into focus. The images that have been produced
in Berlin, Paris and Madrid in recent years, seem to resemble a soft touch. Others remind us of abstract paintings or mises en scènes. All
of them grab you with their intimacy.
119
Spacebabe#9, 2005.
Tirage argentique sous plexiglass. 120 cm x 184 cm. Edition de 3 exemplaires. Caisse américaine blanche. Dernier numéro disponible : 5 500 €
121
THOMAS RUSC H
Spacebabe#04, 2005.
Tirage Fine Art. 88 cm x 115 cm. Edition de 5 exemplaires. Caisse américaine blanche. N° 2/5 : 2 400 €
THOMAS RUSC H
122
Spacebabe #10, Madrid, 2005.
Caisse américaine b. 88 cm x 115 cm. Edition de 5 exemplaires. Caisse américaine noire. N° 1/5 : 2 400 €
123
THOMAS RUSC H
L’œil.
Tirage argentique sous plexiglass. 60 x 80 cm – 23.6 x 31.4 inch x 2. Edition de 5 exemplaires.
Caisse américaine noire. Numéro 1/5 : 2 400 €
THOMAS RUSC H
124
Hortus Florum#01 Paphiopedilum niveum, Berlin, 2011.
75cm x 100cm (29,5 inch. x 39,4 inch.)
125
THOMAS RUSC H
Hortus Florum, 2011-2013.
Polyptique constitué de 8 photographies. Tirage Fine Art. Cadre en bois blanc. 2m x 3m (78 inch. x 118 inch.).
Edition limitée à 5 exemplaires. N° 2/5 : 18 000 €
THOMAS RUSC H
126
White#25, 2014.
Tirage Fine Art. Cadre en bois blanc. 100 cm x 75 cm – 23,3 x 16,5 inch. Edition de 5 exemplaires. N° 1/5 : 2 400 €
127
THOMAS RUSC H
Papillon, 2010.
Tirage fine art. 15 x 154 cm – 45.2 inch x 60.6 inch. Edition de 3 exemplaires. Caisse américaine noire. N° 1/3 : 5 000 €
THOMAS RUSC H
128
MICKAËL MÖHR
Eloge de la différence.
Né en 1971 - Vit et travaille à Paris.
Mickaël Möhr est né en France, en 1971. Il a commencé la photographie au début de l’adolescence, et depuis, n’a jamais cessé
de faire des images. Sur son parcours, il a expérimenté plusieurs styles de photographies, toujours avec un souci de composition graphique et esthétique.
Principalement inspiré par la photographie des années 30 et la peinture classique, il cherche à donner de la texture à ses images, les plaçant délibérément à la frontière de l’illustration.
Photographies issues de la série Freaks. Des personnages singuliers, dans l’atmosphère feutrée du monde du spectacle. L’éloge de la
différence, sous la lumière délicate d’un artiste qui concentre son travail sur les textures.
Mickaël Möhr is born in France in 1971. He started photography as a teenager, and he has never stopped making pictures ever
since. He experienced many styles of photographies, focusing on aesthetic and graphic composition. Mainly inspired by 30’s photographie and classic painting, he intends to give textures to his work, which place them between illustration and photography.
Photographies from the serie Freaks. Singular characters, in the cozy atmosphere of the entertainment world. The praise of the difference
in the delicate light of an artist who focuses his work on textures.
129
Freaks, Clown.
Tirage Fine Art. 75 x 75 cm – 29.17 x 29.17 inch. Edition de 8 exemplaires. Caisse américaine en bois noir. Numéro 2/8 : 2 600 €
131
MIC HAEL MÖHR
Freaks, Gimp.
Tirage Fine Art. 75 x 75 cm - 29.17 x 29.17 inch. Edition de 8 exemplaires. Caisse américaine en bois noir. Numéro 1/8 : 2 600 €
MIC HAEL MÖHR
132
Freaks, Albinos.
133
MIC HAEL MÖHR
Freaks, Horsie.
MIC HAEL MÖHR
134
ANDRÉ RAU
Le chouchou des célébrités.
Né en Allemagne en 1957 – Vit et travaille à Paris.
Il a été l’assistant de Peter Linbergh, avant de devenir un photographe de mode à la renommée internationale. André Rau n’est
pas expansif quand il est question de son travail. Il qualifie lui-même son style de «sophistiqué et propre». Une façon pudique de survoler
un palmarès impressionnant de couvertures des plus grands magazines de mode, entre les années 1980 et 2000.
Once Peter Linbergh assistant, André Rau is now a renowned fashion photographer who describes his style as «sophisticated
and clean». A short way to overfly an impressive list of covers of top fashion magazines, between 1980 and 2000.
135
Jaune oriental, 2012.
Tirage Fine Art. 100 x 80 cm – 39.3 x 31.4 inch Edition limitée à 5 tirages. Caisse américaine en bois blanc. Numéro 2/5 : 2 800 €
137
ANDRÉ RAU
Isabella Rossellini.
Tirage Fine Art noir et blanc. 150 x 120 cm – 59 x 47.2 inch. Edition limitée à 3 tirages. Caisse américaine en bois noir.
Numéro 1/3 : 4 800 €
ANDRÉ RAU
138
Macarons, 2011.
Tirage argentique présenté sous plexiglass. 100 x 80 cm – 39.3 x 31.4 inch. Edition limitée à 8 exemplaires.
Numéro 2/8 : 2 800€
139
ANDRÉ RAU
Roses, 2011.
Tirage argentique présenté sous plexiglass. 100 x 80 cm – 39.3 x 31.4 inch. Edition limitée à 8 exemplaires.
Numéro 2/8 : 2 800 €
ANDRÉ RAU
140
ALAIN RIVIERE-LECOEUR
Au cœur de la matière, la création.
Né en 1955 –Vit et travaille à Paris.
Alain Rivière-Lecoeur, photographe franco-américain, commence sa carrière à New York. Aux côtés du portraitiste Hans
Namuth, il apprend la lumière et la rigueur. Avec le styliste Don Sagramoso, il apprivoise texture et matière.
Chairs de terre. Des corps figés en plein mouvement. L’homme et le minéral. La peau et la terre originelle. Une étude poursuivie depuis
deux ans qui fixe, au-delà des corps, des instants d’abandon d’une émotion intense.
Dans son dernier livre, aux éditions du Seuil, Entre homme et animal, le photographe explorait déjà l’intimité. Celle qui naît de l’affection profonde entre l’homme et l’animal.
Avec ce tout nouveau travail, l’artiste pétrit et sculpte. Les corps se dévoilent à travers la matière. L’objectif devient le témoin d’une mise
en lumière inédite. Une intimité révélée par le contact de la chair et de la terre.
Alain Alain Rivière-Lecoeur, franco-american photographer, began his career in New York, working with portraitist Hans
Namuth to learn lighting and technical rigor and stylist Don Sagramoso to reach an understanding of texture and organic matter.
Chairs de terre. Bodies captured in mid-movement. Man and mineral, skin and primal earth. A two-year personal project which captures,
beyond mere human bodies, moments of intense emotion and abandonment.
In his previous work, Entre homme et animal, published by Seuil, the photographer already focused on and explored the meaning of intimacy. The strong affection between man and animal.
In his new work, Chairs de Terre, the artist shapes and sculpts. Bodies are revealed through the organic matter that surrounds and binds
them. The lens highlights the intimacy revealed by the contact between bodies and earthly matter.
141
Le repos d’Atlas, 2014.
Tirage Fine Art contrecollé sur aluminium. Caisse américaine en bois noir. 80 x 80 cm – 31.4 x 31,4 inch. Edition de 8 exemplaires. Numéro 1/8 : 2 600 €
143
AL AIN RIVIÈRE-LECOEUR
Le porteur d’argile, 2014.
Tirage Fine Art contrecollé sur aluminium. Caisse américaine en bois noir. 90 x 120 cm – 35.4 x 47,2 inch.
144
Terre nourricière, 2014.
Tirage Fine Art contrecollé sur aluminium. Caisse américaine en bois noir. 80 x 80 cm – 31.4 x 31,4 inch.
145
Magma, 2014.
Tirage Fine Art contrecollé sur aluminium.Caisse américaine en bois noir.90 x 120 cm – 35.4 x 47,2 inch.
146
MILTHON
Force et prestance.
Né en 1963 en Colombie. Vit et travaille à Paris.
Lorsque Milthon invite le public à découvrir ses nouvelles oeuvres, c’est chez lui, à la nuit tombée et à la seule lumière des
bougies qu’il reçoit. Les lueurs dansent autour des céramiques légères et des bronze puissants. Pour accompagner l’exposition Chair de
Terre, la galerie Bettina a eu envie de mettre en lumière les personnages si singuliers de cet artiste. Ancrés dans la force de la matière, ils
s’élancent dans un mouvement d’une grande finesse. Une présence forte, qui allie prestance et raffinement dans les reflets de bronze
When Milthon invites the public to discover his new works, it is at home, at night, under a candle glows. Lights are dancing
around small ceramics and powerful bronzes. To accompany the exhibition Chair de Terre, Bettina gallery wanted to highlight such singular characters. Created from the strength of the material they emerge in a movement of great finesse. A strong presence in the refinement
of bronze reflections.
147
Complicité 1.
Bronze. 2m50 – 98.42 inch. Numéro 2/8 : 84 000€
MILTHON
148
Arcade.
Bronze. 56 cm – 22 inch. Numéro 4/8 : 6 000 €
149
MILTHON
Amores.
Bronze. 2m – 78.7 inch. Numéro 1/8 : 18 000 €
MILTHON
150
AGENCE FRANCE-PRESSE
Une œuvre collective.
Fondée en 1944 – 250 photographes dans le monde.
L’Agence France-Presse (AFP), qui fête ses 70 ans cette année, ouvre ses archives photographiques au grand public. Un fonds
de 28 millions de clichés dont 6 millions numérisés, avec environ 3 000 nouvelles images par jour.
Pour rendre accessible une partie des événements qui font l’actualité internationale, la sélection se porte sur les faits les plus
marquants et les personnages phares de l’histoire. Des images aussi choisies pour leurs qualités artistiques, des débuts de l’AFP à nos
jours.
Créée le 20 août 1944 par Charles Havas, l’AFP réunit aujourd’hui quelque 250 photographes avec qui elle collabore dans le
monde entier. Une œuvre collective que les passionnés de reportages peuvent désormais trouver sous formes de tirages d’Art. Une façon,
pour le grand public, de toucher du doigt des clichés jusqu’à présent diffusés principalement dans la presse écrite.
E-France-Presse agency opens his photographic archives to the public. A fund of 28 million images. About 3 000 new photo-
graphies each day.
To make accessible some of the events that make international news, the selection is about the most significant events and important
figures in history. Images are also selected for their artistic qualities.
Created in 1944 by Charles Havas, AFP gathers about 250 worldwide photographers. A way for the public to collect photographies
mainly dispatched in the press so far.
151
Scène de guerre à Syrte.
Photographe : Aris Messinis/AFP. Affrontements au coeur de Syrte, au plus fort du conflit libyen, quelques jours avant la mort du dictateur,
en octobre 2011. Prix des correspondants de guerre de Bayeux, en 2012.
80 x 120 cm – 31.4 x 47.2 inch. Edition de 100 exemplaires. Tirage argentique contrecollé sur aluminium.
Caisse américaine en bois blanc. 1 800 €
153
AGENCE FRANCE PRESSE
Canonisation historique au Vatican.
Photographe : Andreas Solaro/AFP.
1000 évêques célèbrent la messe de canonisation des papes Jean XXIII et Jean-Paul II, au Vatican, le 27 avril 2014.
80 x 120 cm – 31.4 x 47.2 inch. Edition de 100 exemplaires. Tirage argentique monté sous plexiglas. 1 900 €
154
Survivantes du typhon Haiyan.
Photographe : Philippe Lopez/AFP.
«Je revenais d’un reportage photo au sein d’une communauté de pêcheurs touchée par le typhon Haiyan, quand j’ai été attiré par cette petite
procession qui se tenait dans le village de Tolosa », raconte le reporter Philippe Lopez. « Les nuages ont recouvert le soleil, alors que le long
de la rue, des habitants brulaient les débris laissés par le typhon. Le paysage dévasté est soudain devenu une beauté inattendue et c’est à ce
moment que le groupe, composé de femmes et d’enfants est entré dans ce décor.»
Caisse américaine en bois noir. 1 800 €
155
Le chef d’orchestre.
Photographe : Jeff Pachoud/AFP.
Direction de l’orchestre de la BBC, pendant la 51e édition du concours international des jeunes chefs d’orchestre de Besançon, le 16 septembre 2009.
80 x 120 cm – 31.4 x 47.2 inch. Edition de 100 exemplaires. Tirage argentique monté sous plexiglas. 1 900 €
156
La chambre sur le toit.
Photographe : Jeff Pachoud/AFP.
Un soldat français en faction sur le toit du bâtiment de la police afghane, sur la route de Naghlu, base de l’armée française, le 24 septembre
2012.
Caisse américaine en bois noir. 1 800 €
157
Ouverture des JO de Pékin.
Photographe : Olivier Morin/AFP.
Cérémonie d’ouverture des JO à Pékin, le 8 août 2008.
80 x 120 cm – 31.4 x 47.2 inch. Edition de 100 exemplaires.Tirage argentique monté sous plexiglas. 1 900 €
158
Le général de Gaulle.
Le général Charles de Gaulle acclamé par les habitants de Douarnenez, lors de son voyage en Bretagne, le 22 juillet 1945.
40 x 60 cm - 15.7 x 23.6 inch. Avec une marge blanche. Edition non numérotée – Open Edition. Tirage au charbon. Cachet à sec AFP en marge.
Le tirage sans encadrement : 700 €
159
COLLECTION HIST ORIQUE DE L’AFP - TIRAGES AU C HARBON
Mitterrand-Kohl.
Photographe : Marcel Mochet/AFP.
Le président François Mitterrand et le chancelier Helmut Kohl lors d’une cérémonie de réconciliation commémorant le souvenir des soldats
français et allemands tombés pendant les 2 guerres mondiales et scellant l’entente retrouvée, le 22 septembre 1984 à Douaumont, près de
Verdun.
40 x 60 cm - 15.7 x 23.6 inch. Avec une marge blanche. Edition non numérotée. Tirage au charbon. Cachet à sec AFP en marge.
160
Martin Luther King.
Le pasteur noir américain Martin Luther King prononce son discours I have a dream devant 250 000 personnes au Lincoln Memorial, Washington, le 28 aout 1963.
40 x 60 cm - 15.7 x 23.6 inch. Avec une marge blanche. Edition non numérotée. Tirage au charbon. Cachet à sec AFP en marge. Le tirage sans
encadrement : 700€
161
La reine Elisabeth.
Photographe : Léon Neal/AFP.
Cérémonie d’ouverture du Parlement, Westminster, le 18 novembre 2009.
40 x 60 cm - 15.7 x 23.6 inch. Avec une marge blanche.Edition non numérotée. Tirage au charbon. Cachet à sec AFP en marge.
162
Barack Obama.
Photographe : Jewel Samad/AFP.
Le couple présidentiel américain s’apprête à embarquer sur l’Air Force One pour Boston, le 18 avril 2013, base Andrews, Maryland, après
le double attentat du marathon de Boston. Prix d’excellence de la Maison Blanche, présidentielle 2014.
40 x 60 cm - 15.7 x 23.6 inch. Avec une marge blanche. Edition non numérotée. Tirage au charbon. Cachet à sec AFP en marge.
163
Révolte des t-shirts rouges.
Photographe : Nicolas Asfouri/AFP.
Des sympathisants de l’ancien premier ninistre Thaksin Shinawatra affrontent la police anti-émeute thaïlandaise, au centre de Bangkok, le 10 avril 2010.
Premier prix des Droits de l’Homme, catégorie article de fond.
Human Rights Awards – Feature Story category : First prize.
Photographie limitée à une édition de 30 exemplaires, tous formats confondus.
120 x 160 cm – 47.2 x 62.9 inch. Tirage argentique monté sous plexiglas. Numéro 1/30 : 3 800 €
EDITION D’ART DE L’AFP - L IMITÉE À 30 EXEMPL AIRES T OUS F ORMAT S CONF ONDUS
164
CAT SIROT
La mémoire intacte du paysage.
Coup de projecteur sur une artiste pluridisciplinaire, Cat Sirot.
Une de ses sculptures monumentales a rejoint le parc du Futuroscope de Poitiers, en 2014.
En peinture, elle donne à ses paysages une grande profondeur d’âme.
«Composition de mes paysages, construction de notre être avec ses bandes de terre, au centre, l’eau de notre corps qui coule.
Liquide chargé d’émotion, de vie, de pleurs et d’exaltation. Le paysage est semblable à un corps, à mon corps. La lumière est au centre
de mon ventre, le lieu de la profondeur, du magma sombre et bouillonnant. De la vérité aussi. Le paysage, comme le corps, se souvient de
toutes les émotions. Sans cesse il se transforme et dans la mémoire, reste à jamais intact».
«Composition of my landscapes, construction of our being with its strips of land in the center of our body water flowing. Liquid
full of emotion, life, tears and excitement. Landscape can be compared to a body, to my body. The light is at the center of my belly, the
location of depth of bubbling and dark magma. Truth also. Landscape, like body, remembers all emotions. It changes constantly and the
memory remains forever intact».
Cat Sirot
Formations
Beaux-Arts de Poitiers.
Expositions en 2014
Johannesburg Art Fair.
Asian Art fair, Beijing, Tokyo, Shanghai.
165
Hommage à Rodin, 2014.
Technique mixte : marouflage papier et huile sur toile. 130 x 130 cm – 51.18 x 51,18 inch. 14 000 €
C AT SIROT
166
INDEX
Isabelle Chapuis / 4
Simon Procter / 16
Boris Gayrard / 26
Louis Blanc / 34
Peter Henri Stein / 40
Lilirose / 44
Pascal Goët / 52
Alexis Reynaud / 60
Roberto Battistini / 64
Sabine Scheer / 70
Yak /76
Marie Bénattar / 82
Jean-Marie Périer / 90
Malo / 100
Christine Mathieu / 112
Thomas Rusch / 118
Michaël Mohr / 128
André Rau / 134
Alain Rivière-Lecoeur / 140
Milthon / 146
Agence France Presse / 150
Cat Sirot / 164
PRÉCISIONS
Les photographies présentées par la galerie Bettina sont réalisées dans de grands laboratoires photographiques parisiens, garants
d’une qualité muséale optimum, qu’il s’agisse du tirage et de l’encadrement. Les diasecs sont réalisés par des professionnels tout aussi
renommés, en Belgique et en Suisse.
Tirage argentique
Le procédé de tirage argentique réalisé aujourd’hui est hérité du tirage photo argentique traditionnel. Mariage entre le savoir-faire historique et les technologies numériques modernes. Un laser vient exposer du véritable papier photo argentique, pixel par pixel, puis le tirage
est développé dans un procédé chimique (chromogène RA4). S’en suivent le fixage, le lavage et le séchage.
Tirage Fine Art
Le tirage Fine Art est un procédé d’impression jet d’encre faisant appel à une très haute technologie. Les pigments utilisés garantissent
une très longue conservation. Ils sont réalisés sur des papiers d’art, neutres, généralement 100% coton.
Encadrement
La mention caisse américaine indique que le tirage est contrecollé sur aluminium, puis monté dans un cadre en bois. La photographie
est à nue, sans verre.
La mention cadre en bois indique qu’il s’agit d’un cadre avec rehausse et verre simple. La photographie est également contrecollée sur
aluminium avant l’encadrement.
Editions et tailles
Toutes les photographies de la galerie Bettina sont des œuvres d’art numérotées à un maximum de 30 exemplaires, tous formats et tous
supports confondus. Seules les photographies de l’Agence France-Presse (à l’exception de sa collection d’art), n’entrent pas dans cette
catégorie.
Nous ne présentons ici qu’un seul format par photographie. D’autres tailles sont disponibles sur demande.
Certificat d’authenticité
Toutes les photographies d’art présentées dans ce catalogue sont des tirages originaux. Elles sont délivrées avec un certificat d’authenticité signé par l’artiste.
LA GALERIE BETTINA
Virginie Lorient, directrice.
Emma Allaire, assistante de communication.
2, rue Bonaparte - Paris 6e - Saint-Germain-des-Prés.
01 46 33 72 98 - [email protected]
Du lundi au samedi de 14h à 19h
Métro : Saint-Germain-des-Prés
PHOT OGRAPHIE GALERIE BETTIN A © IANNIS PLEDEL
WWW.GALERIEBETTINA.COM
Design, Pikteo.

Catalogue - Galerie Bettina

Transcription

Documents pareils

Commande de photos trofeo rosso

AN-37AG1

Tarif tirage photo - Lorraine d`Argent

Règlement jeu places Nitro Circus à gagner sur MOTARDS

Tirage au sort des secteurs

Oracle de la Triade

Le tirage est tenu par la corporation des Danseurs de Sainte

Le Nu IV

[_metro - 106] ent/metropole/page 29/11/07

CHALLENGE SENSAS CASTRES 20 mars 2016