Le Romantisme

Le Romantisme
Le Romantisme, c'est un art, un état d'âme; une
pensée, qui est propre aux années 1820 - 1848.
Même si on dit que le Romantisme est disparu
aux environs de l'année 1848, il n'a pas cessé
d'influencer les autres courants littéraires qui ont
pris la relève après lui.
Voyageur contemplant
une mer de nuages (1818)
Auteur: Caspar David Friedrich (1774 1840) - chef de file de la peinture
romantique allemande
Faust de Goethe (1827)
Auteur: Eugène Delacroix
http://fr.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A
8ne_Delacroix
http://freuch.unblog.fr/lart-allemand/
Origine du courant
• Jean-Jacques Rousseau, qui
• Ce courant est né en
ouvre le pré-Romantisme
Angleterre et en
français puisqu'il a été le
Allemagne aux environs
premier à écrire sur soi,
de 1795.
• Madame de Staël, qui
• Le Romantisme est
introduit les idées du
introduit en France avec
Romantisme allemand en
les précurseurs de ce
France,
courant. Parmi eux, on
• Chateaubriand, qui crée le
retrouve:
premier personnage
romantique de la littérature
française.
Origine du courant
• Cependant, ce courant littéraire s'impose pour de
bon en 1820 avec
• Hugo,
• Lamartine,
• Musset,
• Vigny
• et Nerval
• et devient l'influence dominante de la vie artistique
et intellectuelle dès 1827.
Caractéristiques des œuvres du
Romantisme
• Le Romantisme explore des thèmes qui étaient
autrefois négligés tels la nature et le
fantastique.
• Les auteurs romantiques font communion avec
la nature dans leurs textes ce qui leur permet
de mieux percevoir leurs états d'âmes.
• Une importante caractéristique de ce courant
est la recherche de l'originalité et de
l'expressivité.
Caractéristiques des œuvres du
Romantisme
• On remarque aussi une grande expression des
sentiments de l'individu, de ses sensations et
de son imagination.
• Le Romantisme propose de jouer sur les
contrastes, sur l'opposition du beau et du
laid, du sublime et du grotesque.
Les thèmes romantiques souvent
évoqués:
• Le « moi » : Les textes romantiques s'expriment
toujours à la première personne. C'est l'apparition
du journal intime et le développement de
l'autobiographie.
• L’amour malheureux : Les auteurs romantiques
se réfugient dans l'amour, qui devient leur idéal
dans cette société désillusionnée. Les histoires
d'amour romantiques se terminent rarement bien et
les couples ne peuvent s'unir que dans la mort.
Les thèmes romantiques souvent
évoqués:
• L'exotisme : Les gens sont très curieux à cette
époque. On utilise beaucoup de mots propres à
des langues étrangères, des descriptions
d'endroits méconnus. Les auteurs romantiques
utilisent l'étrangeté pour rehausser le mystère
dans leurs textes.
• La rêverie, le mystère et le fantastique : Le
fantastique connaît un grand succès puisque les
romantiques aiment le mystère et le surnaturel.
Les genres littéraires de ce courant
• Le Romantisme s'épanouit dans plusieurs
genres littéraires:
• du côté poétique, on retrouve la poésie lyrique
qui exprime avec une certaine passion les
sentiments personnels de l'auteur, on voit
apparaître les poèmes en prose qui sont libérés
des règles trop strictes de rythme et de
musicalité propres à la poésie en vers;
Les genres littéraires de ce courant
• du côté théâtral, c'est à cette époque que le drame
romantique, qui est complètement à l'opposé de
la tragédie classique, est créé. Les règles comme
l'unité de lieu et l'unité de temps sont trop rigides
pour bien représenter la société en évolution;
• du point de vue narratif, le roman a acquis
beaucoup d'importance avec les auteurs
romantiques. On retrouve deux sortes de romans
romantiques : le roman personnel et le roman
historique.
Les auteurs du Romantisme et leurs
œuvres les plus connues
• Le Romantisme n'apparaît officiellement qu'avec la publication des
Méditations de Lamartine, suivi des premiers poèmes de Vigny et Hugo,
puis de Musset et Gauthier.
• Un des romans typiques du Romantisme et de l'expression des sentiments
est Atala-René, écrit par le prédécesseur du courant, Chateaubriand.
• Un bon exemple de poésie romantique est L'Expiation de Victor Hugo. En
1829, il écrit Hermani, une pièce de théâtre qui est un scandale.
• De son côté, de Musset a écrit Lorenzaccio, qui est une pièce sur l'histoire
du Mal du siècle. Il a aussi rédigé le roman La confession d'un enfant du
siècle, qui est un très bon exemple de roman personnel.
• François-René de
Chateaubriand
(1768-1848)
www.culture.gouv.fr/.../img/09.jpg
François-René de Chateaubriand
•
Dans ses Mémoires d’Outre-Tombe
Chateaubriand revit ses
mélancoliques séjours auprès d’un
père taciturne, d’une mère
maladive et sa sœur tendre et
exaltée au château de Combourg.
•
Il hésite longtemps sur sa vocation,
finalement il s’engage dans
l’infanterie, il fréquente à la fois la
société littéraire.
•
Chateabriand s’enthousiasme pour
Rousseau.
• Sa carrière politique le déçoit, il
tombe quelquefois en disgrâce:
• au début il assiste avec
sympathie aux débuts de la
Révolution, puis il se met au
service de Napoléon, mais les
exécutions révoltent sa
conscience et réveillent ses
sentiments monarchistes,
• il se met donc au service de la
Restauration, finalement il
passe à l’opposition libérale, il
est pour la monarchie modérée.
François-René de Chateaubriand
• Frappé par la mort de sa mère, puis de sa sœur Julie,
Chateaubriand revient à la religion, il résolut dès lors de
consacrer son talent littéraire à la défense et à la restauration
des croyances religieuses que la Révolution avait combattues.
• Toute sa vie il voyage beaucoup, il s’embarque pour le
Nouveau Monde – il parcours la forêt vierge, lie connaissance
avec des Indiens, puis il s’embarque pour l’Orient, visite la
Grèce et les Lieux Saints, revient par l’Egipte, la Tunisie et
l’Espagne,
• Sa situation financière est difficile, Chateaubriand consacre sa
vieillesse à la littérature.
Ses ouvrages principaux :
•
Essai historique, politique et moral
sur les Révolutions anciennes et
modernes, considérées dans leurs
rapports avec la Révolution
française de nos jours (L’Essai
sur la Révolution), (1797),
texte politique - où il résume
les angoisses et les déceptions
de sa jeunesse car il n’y a rien
de nouveau sous le soleil, et
qu’on retrouve dans les
révolutions anciennes et
modernes
• Atala (1801), récit
• René (1802), récit
• Génie du Christianisme (1802),
•
•
•
•
essai
Il paraît quelques jours avant la
proclamation du Concordat.
Chateaubriand veut riposter aux
philosophes qui ont taxé la religion
chrétienne d’absurdité, de grossièreté, de
petitesse.
Selon lui, « il n’y a point de honte à croire
avec Newton et Bossuet, Pascal et
Racine ».
Il s’attache moins à établir la vérité du
christianisme qu’à définir son
rayonnement, son influence.
Ses ouvrages principaux :
• Les Martyres (1809), roman
• L’Itinéraire de Paris à Jérusalem (1811), récit de
voyage
• Voyage en Amérique (1827), récit de voyage
• Vie de Rancé (1844), biographie
• Mémoires d’Outre-Tombe (1848-1850) –
autobiographie
« René »
• Ce récit qui fait suite à Atala est, à l’origine, un
épisode de Nathez.
• Chateaubriand, disciple de Rousseau, voulait
peindre « l’homme civilisé qui s’est fait
sauvage ».
• Comme Atala, René était englobé dans le Génie
du Christianisme pour illustrer le chapitre intitulé
« Du vague des passions ».
• L’oeuvre paraît séparément (avec Atala) en 1805.
« René »
• René porte sur la passion-torture, liée à l'interdit de
l'inceste.
• Le roman se concentre sur l'évocation du drame
intérieur du personnage et montre bien l'opposition
entre les désirs du héros et les obstacles à leur
réalisation dressés par la société.
• On n'a pas à faire aux aventures du héros ni même au
récit de sa vie, mais à l'analyse et au miroir de son
âme, qui s'épanche dans la nature.
• C'est la conscience du héros qui s'exprime.
• René est le premier personnage romantique de la
littérature française.
L’intention de « René » :
• Pourtant, Chateaubriand prétend donner à son
récit une signification morale,
• il décrit le sentiment de lassitude et
d’impuissance à vivre qu’il dénonce dans le
Génie du Christianisme comme le mal des
temps modernes.
• L’auteur condamne son personnage par la
bouche du missionnaire.
Père Souël dit:
• « Rien (...) rien ne mérite, dans cette histoire, la pitié
qu’on vous montre ici. Je vois un jeune homme entêté
de chimères, à qui tout déplaît et qui s’est soustrait
aux charges de la société pour se livrer à d’inutiles
rêveries. On n’est point, monsieur, un homme
supérieur parce qu’un aperçoit le monde sous un jour
odieux. On ne hait les hommes et la vie, que faute de
voir assez loin. Entendez un peu plus votre regard, et
vous serez bientôt convaincu que tous ces maux dont
vous vous plaignez sont de purs néants »
Père Souël dit:
• ou encore :
• « Jeune présomptueux qui avez cru que
l’homme se peut suffire à lui-même ! La
solitude est mauvaise à celui qui n’y vit pas
avec Dieu ; elle redouble les puissances de
l’âme, en même temps qu’elle leur ôte tout
sujet pour s’exercer ».
La réception de « René »
• Les contemporains de Chateaubriand ne voient pas
cette leçon.
• Ils sont sensibles au charme du héros.
• Ils admirent aussi le style du texte avec les finesses de
l’analyse psychologique et l’élan du lyrisme.
• Toute la génération se reconnaît en René et l’admire ce
personnage qui contemple sa tristesse, il l’aime, il la
chérit, il est à la fois accablé et soulevé par un désir
infini, il rêve à l’amour avant d’aimer vraiment. Il se
console de son ennui en songeant à la singularité de son
destin.
Le drame romantique français
Les influences
• A la fin du XVIII siècle, un genre nouveau – le
mélodrame s’impose sur les boulevards.
• Le maître et le théoricien du genre est
Guillebert de Pixérécourt qui entre 1797 et
1835 produit plus de cent mélodrames (ex :
Coelina ou l’Enfant du Mystère 1800).
Le mélodrame possède :
Des côtés positifs :
• il y a la vérité
historique, des
costumes historiques,
• la couleur locale
apparaît.
Des côtés négatifs :
• le recors aux moyens
simples qui procurent des
émotions fortes,
• le manque de psychologie,
la première place accordée à
l’intrigue, les caractères se
ramènent à quelques types
élémentaires : un traître
odieux, une victime
vertueuse, un personnage
grotesque, naïf, un poltron,
un amoureux.
Les influences
• Les émigrés reviennent en
France et ils font connaître
le théâtre de Shakespeare et
des dramaturges allemands.
• Les acteurs anglais viennent
en France pour jouer
Shakespeare.
• On traduit et adopte des
drames étrangers :
- en 1808 Constant adopte
du Wallenstein de Schiller,
- en 1821 Guizot traduit
Shakespeare.
• On diffuse aussi des œuvres
théoriques:
• Cours de Littérature
dramatique de Schlegel,
• La Lettre sur les Unités de
l’italien Manzoni,
• les articles de Rémusat dans
le journal libéral « Globe ».
L’élaboration des théories du drame
romantique français :
• Les principaux textes théoriques qui définissent
la théorie du drame romantique :
• Stendhal – Racine et Shakespeare (1823-1825),
• Hugo – Préface de Cromwell (1827),
• Vigny – Lettre à Lord sur le système dramatique
(1829), Préface d’Otello (adaptation).
Les postulats de Stendhal – Racine et
Shakespeare (1823-1825):
• la nécessité de « paire au public », rajeunir
le théâtre,
• le romantisme c’est l’art de présenter aux
peuples les oeuvres littéraires qui, dans l’état
actuel de leurs habitudes et de leurs
croyances, sont susceptibles de leur donner le
plus de plaisir possible,
Les postulats de Stendhal:
• le classicisme donnait le plus grand plaisir à
leurs arrière-grands-pères (selon Sthendal,
Racine et Shakespeare étaient l’un et l’autre
romantiques en leur temps),
• Racine n’intéresse plus les hommes au XIXe
siècle tandis que Shakespeare offre un exemple
d’un théâtre qui n’est pas prisonnier des
conventions classiques, il constitue le modèle
pour le drame romantique,
Les postulats de Stendhal:
• le romantisme appliqué au genre tragique,
c’est une tragédie en prose qui dure plusieurs
mois et se passe en divers lieux, c’est une
tragédie nationale,
• comme exemple il propose le théâtre de
Mérimée, ou Henri III et sa Cour d’Alexandre
Dumas.
Les postulats de Hugo – Préface de
Cromwell (1827):
• c’est un manifeste agressif,
• il définit le romantisme comme le libéralisme
en littérature:
• La liberté dans l’art, la liberté dans la société,
voilà le double but auquel doivent tendre d’un
même pas tous les esprits conséquents et
logiques (...) La liberté littéraire est fille de la
liberté politique. Ce principe est celui du
siècle... A peuple nouveau, art nouveau.
Les postulats de Hugo:
• un mélange des genres
• à l’origine du drame il y a l’idée de l’homme double, divisé
(la partie corporelle, terrestre et la partie immortelle, l’âme
céleste),
• selon lui le monde est double aussi, le laid existe à côté du
beau,
• isoler la tragédie est la comédie c’est, selon lui, produire des
abstractions et trahir le réel,
• le drame romantique doit pouvoir embrasser tous les
genres :
• le drame tient de la tragédie par la peinture des passions et
de la comédie par la peinture des caractères.
Les postulats de Hugo:
• le refus des règles classiques
• selon Hugo, l’art ne connaît d’autres règles que les lois de
la nature ; Tout ce qui est dans la nature est dans l’art,
• Hugo est contre les unités de temps et de lieu qui
constituent des conventions absurdes :
• Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde en effet que
ce vestibule ; Au lieu des scènes, nous avons des récits, au
lieu des tableaux, des descriptions (contre l’idée de la
bienséance);
• L’action encadrée de force dans les 24 heures et aussi
ridicule qu’encadrée dans ce vestibule ;
• Toute action a sa durée propre comme son lieu particulier,
• au XIX siècle la localité exacte est un des premiers
éléments de la réalité, le lieu où telle catastrophe s’est
passée en devient en témoin terrible et inséparable.
Les postulats de Hugo:
• Seule l’unité d’action est conservée car l’oeil, ni
l’esprit humain ne sauraient saisir plus d’un
ensemble à la fois,
• contrairement à la doctrine classique, les
personnages appartiennent à toutes les conditions
sociales (leur langage change, illustre la faiblesse
et la grandeur de l’homme, il est à la fois tragique,
comique, soutenu et grotesque),
• Hugo se déclare en faveur du drame en vers (la
plupart des théoriciens romantiques étaient au
contraire partisans du drame en prose).
Les postulats de Hugo:
• une nouvelle conception de l’art dramatique conforme
aux goûts, un théâtre de la totalité:
• il s’agit d’un art plus libre, capable de prendre pour sujets
les grands événements historiques (surtout l’histoire
contemporaine ou récente), un art moins intellectuel,
frappant directement les sens par le spectacle directe des
événements (Hugo rejette des récits et des descriptions),
• la couleur locale évoque l’époque où l’action est censée se
dérouler, le drame romantique se veut un miroir de
contemporain,
• la vocation du drame romantique - il véhicule un
enseignement philosophique, il donne une matière à
réflexion, et il remplit même une fonction politique.
Hernani – le drame romantique:
• drame en cinq actes et en vers de Victor Hugo,
• représenté pour la première fois en 1830 à Paris à la
Comédie-Française.
• L'histoire :
 Dans l'Espagne du XVIème siècle, trois hommes sont
amoureux de la même femme, Dona Sol.
 L'un est un vieillard Don Ruy Gomez,
 l'autre est un proscrit Hernani,
 le troisième est le roi Don Carlos.
La célèbre « bataille d'Hernani »:
• Avant même la représentation, des passages en sont
colportés, déformés et ridiculisés par les adversaires
d'Hugo, partisans du théâtre classique.
• Lors de la première de la pièce, Hugo et les siens
(Théophile Gautier, Gérard de Nerval), ont organisé la
claque (des applaudissements).
• Pourtant, à la fin du spectacle, Hugo compte les vers qui
n'ont pas été sifflés : impossible, aucune tirade n‘y a
échappé.
• Hernani est donc le symbole de la querelle entre anciens et
nouveaux.
• C'est le premier grand tumulte provocateur du Romantisme.
La célèbre « bataille d'Hernani »:
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La célèbre « bataille d'Hernani »:
• Le violent
affrontement des
Romantiques et des
néo-classiques.
www.bm-st-etienne.fr/.../images/hernani.jpg
La célèbre « bataille d'Hernani »:
• Les classiques voient d'un très mauvais œil l'entrée du
romantisme à la Comédie-Française.
• Aujourd'hui on a du mal à s'imaginer en quoi la pièce peut
choquer :
• elle est sifflée dès le deuxième vers, tant elle bouscule les
canons classiques.
• l'alexandrin surprend par sa souplesse, ses interruptions d'une
réplique à l'autre, sa simplicité syntaxique, l'usage fréquent de
l'enjambement et du rejet.
• on voit un roi se réfugier dans une armoire, un manteau
dégoulinant d'eau, des suicides en série.
• « le roi s'exprime souvent comme un bandit, le bandit traite le
roi comme un brigand. La fille d'un grand d'Espagne n'est
qu'une dévergondée, sans dignité ni pudeur ».
La célèbre « bataille d'Hernani »:
• La pièce a pourtant été autorisée, car le
censeur a eu peur du ridicule s'il avait interdit
Hernani après Marion Delorme .
• Finalement, la première est un triomphe, le
public est conquis par la poésie, la fraîcheur,
l'audace et la liberté de ton de la pièce .
• Bibliographie:
• Castex Pierre, Surer Paul,
Manuel des études
littéraires françaises. XIXe
siècle, Paris, Hachette,
1950.
• Décote Georges,
Dubosclard Joël (dir.),
XIXe siècle. Itinéraires
littéraires, Paris, Hatier,
1988.
• Lagarde André, Michard
Laurent, XIX siècle. Les
grands auteurs français
du programme, Paris,
Bordas, 1969.
• Sitographie:
• http://fr.ca.encarta.msn.com
• http://www.clioetcalliope.com/
cont/romantisme/roman.htm
• http://agora.qc.ca/ejj.nsf/