Orchestre Symphonique de Lucerne LSO myPfister Pilatusstrasse

Orchestre Symphonique de Lucerne LSO
myPfister
Pilatusstrasse 18
6003 Lucerne
Orchestre Symphonique de Lucerne LSO
au KKL Lucerne
L’Orchestre Symphonique de Lucerne LSO est l’orchestre de la résidence du KKL (Centre de Culture
et des Congrès) à Lucerne. Le centre de culture et des congrès a été construit sur les plans de
l’architecte Jean Nouvel et fut inauguré en 1998. Le LSO, le plus ancien orchestre symphonique de
la Suisse, a une renommée internationale, bien au-delà de sa ville d’origine, Lucerne. Cette institution
est bien ancrée dans la ville de Lucerne, mondialement connue comme une ville musicale, et elle
organise chaque année plusieurs cycles de concerts. Elle accompagne, de plus, les productions du
théâtre musical du théâtre de la ville de Lucerne, comme orchestre partenaire.
Des chefs d’orchestre renommés ont su exploiter le potentiel spécifique de cet orchestre de taille
moyenne, ouvert sur le monde. Depuis la saison 2011/12, le chef d’orchestre principal du LSO est James
Gaffigan. Ces cycles de concerts individuels sont dirigés régulièrement par des personnalités comme
Michael Gielen, Neeme Järvi, Sir Neville Marriner, Leonard Slatkin, Matthias Bamert, Andrey Boreyko,
Kristjan Järvi, Peter Eötvös, Andris Nelsons, Vasily Petrenko et Tugan Sokhiev, tous des chefs d’orchestre
accomplis. Chaque année, l’ancien chef d’orchestre principal, Jonathan Noth, est invité au LSO. Le projet
«Beyond the horizon – Project JN», lancé en 2007/08, englobant plusieurs années a été très bien reçu,
par le public comme par la critique spécialisée.
Des artistes de renommée mondiale, comme Arabella Steinbacher, Vadim Gluzman, Julia Fischer, Hilary
Hahn, Patricia Kopatchinskaja, Gidon Kremer, Julian Rachlin, Vadim Repin, Martha Argerich, Nicholas
Angelich, Nelson Freire, Lang Lang, Radu Lupu, Maria João Pires, Fazil Say, Krystian Zimerman, Mischa
Maisky, Truls Mørk, Martin Fröst, l’Arditti Quartett et le Beaux Arts Trio se produisent périodiquement
lors des concerts du LSO.
L’Orchestre Symphonique de Lucerne fut fondé en 1806. Fort d’une histoire de plus de 200 ans, le
LSO réussit à établir un équilibre créatif et convaincant entre la tradition et l’innovation. Il s’est voué
à un répertoire classique-romantique en appliquant une curiosité éveillée, et, en se concentrant sur
certains compositeurs, il propose constamment de nouveaux cycles de concerts, permettant
d’approfondir l’expérience et la compréhension de la musique. Des éléments de répertoire exceptionnels
sont sciemment intégrées afin d’élargir l’horizon des amateurs.
www.sinfonieorchester.ch
Pfister vous souhaite beaucoup de plaisir avec
l’Orchestre Symphonique de Lucerne LSO
Concerts
des
fêtes
Orchestre Symphonique de Lucerne LSO
Dimanche 14 décembre 2014 à 11 heures
Matinée de Noël exclusive «Lucerne goes Broadway»
Case Scaglione, chef d’orchestre | Kathia Buniatishvili, piano
Vendredi 2 janvier 2015 à 11 heures
Concert du Nouvel An «Il Regno di Napoli»
James Gaffigan, chef d’ochestre | Miloš Karadaglić, guitare
Matinée de Noël exclusive
«Lucerne goes Broadway»
Dimanche 14 décembre 2014
11 heures, KKL Lucerne, salle de concerts
Orchestre Symphonique de Lucerne LSO
Case Scaglione, chef d’orchestre
Khatia Buniatishvili, piano
Programme
George Gershwin (1898–1937)
Suite de «Porgy and Bess»
Opéra symphonique pour orchestre
George Gershwin (1898–1937)
«Rhapsody in Blue» pour piano et orchestre
Samuel Barber (1910–1981)
Adagio for Strings
Antonín Dvorák (1841–1904)
Suite américaine
Andante con moto | Allegro |
Moderato (alla Polacca) | Andante | Allegro
George Gershwin est considéré comme la figure
de proue de la musique américaine. Il savait
combler la faille entre la musique classique et le
jazz, entre musique de divertissement et
musique sérieuse, entre l’art sophistiqué et l’art
populaire. Gershwin réussissait à intégrer
dans ses compositions «classiques» des éléments
du jazz et de la musique de divertissement
inspirée par Broadway à New York.
«L’Adagio for Strings» de Samuel Barber est
considéré comme la pièce classique la plus populaire
de la musique américaine de la première moitié
du 20e siècle.
La «Suite Américaine» de Dvorák date des dernières
années du 19e siècle – une œuvre phénoménale,
dans l’esprit du «Nouveau Monde» de la neuvième
symphonie de Dvorák.
Concert
exclusif de
Pfister!
Khatia Buniatishvili
Piano
Khatia Buniatishvili a grandi
en Géorgie. Son talent extraordinaire fut très vite détecté, et, à
l’âge de 6 ans déjà, elle faisait
son début comme soliste avec
orchestre. En 2009, elle a fait
son début époustouflant lors du «Klavier-Festival Ruhr».
Des invitations d’orchestres on mené cette pianiste
entre autres à rencontrer l’Orchestre de Paris sous
Paavo Järvi, le «Los Angeles Philharmonic», les «Wiener
Symphoniker», l’«Orchestre National de France» sous
Daniele Gatti et le «Philharmonia Orchestra London».
Outre des récitals dans le «Musikverein Wien»,
la «Salle Pleyel Paris», avec le «Berliner Philharmonie»
et dans le «Wigmore Hall Londres», la saison passée,
elle était encore présente à des tournées en Chine
et en Amérique du Nord. Le grand talent de Khatia
Buniatishvili fut primé en 2012 par l«’Echo Klassik»,
un prix décerné aux meilleurs débutants chaque année.
En 2014, elle a joué dans le spectacle «Art on Ice»
à Zurich et a trouvé de nouveaux amateurs en Suisse.
Case Scaglione
Chef d’orchestre
Le chef d’orchestre américain a
fait son début en 2011 comme
chef d’orchestre assistant du
«New York Philharmonic».
Suivait alors son début comme
chef d’orchestre en 2012.
Case Scaglione a collaboré, entre autres, avec les
orchestres de Cleveland, St. Louis, Baltimore,
Houston et Jacksonville comme chef d’orchestre
invité. La saison 2013/14 a vu ses débuts avec le
«Hong Kong Philharmonic», l’orchestre symphonique
de Colorado et celui de Santa Fe ainsi qu’avec
l’«Orchestra of St. Luke». Il était aussi élève de
David Zinman à l’«American Academy of Conducting»
d’Aspen. Case Scaglione est Texan de naissance et
a obtenu son diplôme de Bachelor au «Cleveland
Institute of Music».
Concert du Nouvel An
«Il Regno di Napoli»
Vendredi 2 janvier 2015
11 heures, KKL Lucerne, salle de concerts
Orchestre Symphonique de Lucerne LSO
James Gaffigan, chef d’orchestre
Miloš Karadaglić, guitare
Programme
Joaquín Turina (1882–1949)
«Danzas gitanas» pour orchestre
Joaquín Rodrigo (1901–1999)
«Concierto de Aranjuez» pour guitare et orchestre
Allegro con spiritu | Adagio | Allegro gentile
Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Concerto grosso n° 5 en ré mineur
Sinfonia d’ouverture de la sérénade «Clori,
Dorino e Amore»
Domenico Scarlatti (1685–1757)
Sonate pour clavier (arrangement pour guitare)
Domenico Cimarosa (1749–1801)
Ouverture de l’opéra «Il matrimonio segreto»
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Ouverture de l’opéra «Alzira»
Giuseppe Martucci (1856–1909)
«Colore orientale» op. 44 n° 3
Nino Rota (1911–1979)
Danses extraites de la musique du film
«Il Gattopardo»
Concert
et avantage
membre
Pas plus tard que 1684, lorsque le chef d’orchestre
Alessandro Scarlatti fut nommé maître de chapelle
à la cour de Naples, la ville de Naples s’est muée en
métropole musicale. L’opéra de Naples rayonnait
dans le monde entier: son représentant sans doute
le plus illustre, Doménico Cimarosa fut invité à la
cour impériale de Saint-Pétersbourg et comme
compositeur à la cour de Vienne.
De leur côté, des musiciens renommés allemands
se rendaient à Naples pour y apprendre l’art de la
composition directement du maître. Une liaison
musicale tout aussi fructueuse existait entre Naples
et l’Espagne où le fils d’Alessandro Domenico
Scarlatti était engagé à la cour royale jusqu’à sa
mort.
L’influence est documentée par le «Concierto de
Aranjuez», de Rodrigo, que ce dernier, impressionné
par la beauté et l’ambiance du palais royal près de
Madrid, a composé en 1939. Selon Miloš Karadaglić,
«il s’agit non seulement du morceau le plus
emblématique pour guitare, mais tout simplement
d’un des morceaux les plus connus et les plus beaux
de toute la musique classique».
Miloš Karadaglić
Guitare
Miloš Karadaglić est
considéré comme le plus
jeune espoir de la confrérie
des guitaristes classiques,
et on le compare, d’ores
et déjà, à Segovia, Bream
et Williams. Cet artiste, né en Monténégro, a
commencé à jouer à l’âge de huit ans et ses
prestations lui on vite valu d’être reconnu dans
son pays natal. À seize ans, il a reçu une bourse
de la «Royal Academy of Music» de Londres. Il y
a fait ses études avec Michael Lewin, puis les
a poursuivies pour obtenir une maîtrise
comme guitariste de concert. En 2007, il a reçu
la «Prince’s Prize» de Son Altesse Royale le
Prince Charles. Il fut le premier guitariste du
monde entier à obtenir cette distinction
prestigieuse. Il fut, ensuite, invité à faire ses
débuts au «Festival de Lucerne», et à donner des
concerts avec le «London Philharmonic Orchestra»
et à Londres, Leeds et Singapour dans le «Wigmore»
et le «Wiener Konzerthaus».
James Gaffigan
Chef d’orchestre
James Gaffigan est considéré
comme un des jeunes chefs
d’orchestre américains les plus
doués de sa génération. Il est
le chef d’orchestre principal
de l’«Orchestre Symphonique
de Lucerne», le premier chef d’orchestre invité de
la «Philharmonie de radio néerlandaise» et chef
d’orchestre invité du «Gürzenich-Orchester» de
Cologne. Il a collaboré avec des orchestres et
opéras importants en Europe, aux États-Unis
et en Asie. Ses dernières saisons lui ont apporté
plusieurs engagements comme chef d’orchestre
invité dans des orchestres européens bien
réputés, comme les «Münchner Philharmoniker»,
le «London Philharmonic», la «Sächsische
Staatskapelle», le «Rotterdams Philharmonisch
Orkest», le «Deutsches Symphonie-Orchester Berlin»,
le «City of Birmingham Symphony Orchestra»,
l’«Orchestre philharmonique tchèque», le «TonhalleOrchester Zürich», le «Bournemouth Symphony
Orchestra» et la «Camerata Salzburg». Aux ÉtatsUnis, il a dirigé le «Philadelphia Orchestra» ainsi que
le «Cleveland Orchestra», le «Chicago Symphony»
et le «San Francisco Symphony», le «Los Angeles
Philharmonic Orchestra» et encore les orchestres
symphoniques de St. Louis, Cincinnati, d’Indianapolis,
de Minnesota, Dallas, Detroit, Houston et Baltimore.
James Gaffigan, né à New York, œuvrait comme
Associate Conductor du «San Francisco Symphony
Orchestra», après avoir été chef d’orchestre
assistant du «Cleveland Orchestra». Il a réussi la
percée internationale en gagnant le concours de
chefs d’orchestre «Sir Georg Solti» en 2004. James
Gaffigan vit à Lucerne avec sa femme et leurs deux
enfants, Sofia et Liam.
www.jamesgaffigan.com
Carte de commande
Concerts des fêtes de fin d’année
Matinée de Noël exclusive
du 14 décembre 2014, 11 heures
Offre spéciale: Concert du Nouvel An
du 2 janvier 2015, 11 heures
Catégorie 1 CHF 90.– /110.–
Billet(s)
Catégorie 1 CHF 90.– /110.–
Billet(s) Catégorie 2 CHF 80.– /100.–
Billet(s) Catégorie 2 CHF 80.– /90.–
Billet(s)
Billet(s)
Catégorie 3 CHF 70.– /90.–
Billet(s)
Catégorie 3 CHF 60.– /65.–
Billet(s)
Catégorie 4 CHF 30.– /50.–
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Catégorie 4 CHF 40.– /45.–
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