passion selon st matthieu / bach
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passion selon st matthieu / bach
mercredi 23.3 20:00, BOZAR PASSION SELON ST MATTHIEU / BACH klara festival Brussels International Music PASSION SELON ST MATTHIEU / BACH MAIN OFFICIAL FESTIVAL CAR Klarafestival Erbarme dich 9 24.3 PASSION SELON SAINT MATTHIEU Bach P2 mercredi 23.3 2016 20:00 BOZAR Grande Salle Henry Le Bœuf English Baroque Soloists Monteverdi Choir John Eliot Gardiner English Baroque Soloists Monteverdi Choir Nationaal Jeugdkoor John Eliot Gardiner, chef d’orchestre Mark Padmore, ténor (Evangéliste) Stephan Loges, basse (Jésus-Christ) Hannah Morrison, soprano Jessica Cale, soprano Alison Hill, soprano Angharad Rowlands, soprano 2016 Eleanor Minney, alto Reginald Mobley, contreténor Clare Wilkinson, alto Thomas Herford, ténor Hugo Hymas, ténor James Way, ténor Alex Ashworth, basse Nicholas Mogg, basse Ashley Riches, basse Jonathan Sells, basse European Gala fin du concert : 23:10 Johann Sebastian BACH coproduction 1685-1750 Klarafestival, BOZAR Passio secundum Matthaeum, BWV 244 (1727) Parte prima en direct sur Klara dès 19.00 heures pause Parte seconda en direct sur Musiq’3 dès 20.00 heures Greet Samyn, tenue Manufactuur et accessoires Confetti présentation : mise en scène florale : Daniël Ost La Boîte à Musique proposera des CD à la fin du concert Le Klarafestivalcafé@Bozar est le lieu de rencontre par excellence pour tous ceux qui veulent boire un verre avant ou après le concert, rencontrer les artistes ou simplement passer un bon moment. Partagez votre expérience Festival dès à présent sur Facebook et Twitter #Klarafest Klarafestival N F Klarafestival Erbarme dich 9 24.3 2016 P3 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) : la Passion selon saint Matthieu Le manuscrit autographe de la Passion selon saint Matthieu de Bach est un miracle calligraphique. L’élégance et l’aisance phénoménales de la notation, caractéristiques du Bach quadragénaire, contrastent avec l’écriture dense et rigide des années ultérieures, où sa vue s’était détériorée, avec des corrections notées sur des bandes de papier collées qui y sont soigneusement insérées. On a l’impression d’être face à une partition autographe méticuleusement construite, élaborée, révisée, réparée et laissée dans un état aspirant à une espèce d’idéal. Pourtant, avec seulement cette copie au net datant du milieu des années 1730 et un ensemble de parties, des générations de musicologues ont été incapables jusqu’à présent de retracer la naissance, la conception ou les étapes successives de l’évolution de la Passion avec la moindre certitude. Nous ne savons pas exactement qui prit part aux exécutions données sous la direction de Bach – pas plus que la composition de son effectif vocal et orchestral, ni son nombre précis, ni la manière dont il était disposé dans la tribune occidentale de la Thomaskirche. Et nous n’avons connaissance d’aucune réaction contemporaine – pas le moindre témoignage sur ce que les auditeurs de l’époque en pensaient. Il est possible, mais rien ne le prouve, que la Passion selon saint Matthieu ait été conçue dans le cadre du deuxième cycle annuel de cantates du compositeur à Leipzig, celui de 1724-1725, avec pour caractéristique commune la place importante accordée à des chorals choisis comme base ou centre de chaque cantate. La Passion pourrait avoir été conçue pour figurer en son centre, tel l’umbo d’un bouclier. Mais ce ne fut pas le cas : sa première exécution fut retardée de deux ans, et Bach continua à la modifier au cours des années 1730 et 1740. Après des exécutions successives, en 1724 et 1725, de la Passion selon saint Jean à un rythme rapide, dans deux versions très différentes, et la controverse qui paraît avoir entouré l’œuvre, Bach semble avoir voulu écrire une œuvre laissant à ses auditeurs plus de temps pour réfléchir et méditer entre les scènes retraçant les récits de l’Évangile. Dans la Passion selon saint Matthieu, Bach adopte une tactique moins polémique, dictée en partie par la vision de Matthieu, et cherche à laisser beaucoup plus de place à l’auditeur pour assimiler le drame. Bach convint dès le départ avec son librettiste Picander que la plupart des airs seraient précédés d’un arioso (ou alors il lui en fit la demande) afin de former une étape intermédiaire, comme pour préparer l’auditeur à l’espace contemplatif qu’offrirait l’air. Ainsi, on a le temps de savourer la prodigieuse beauté de chaque air tour à tour, la subtile couleur des accompagnements obligés et l’éventail élargi des réactions émotionnelles et méditatives qu’ils englobent. Au lieu d’attendre impatiemment qu’un air s’achève et que l’histoire reprenne, on commence à apprécier la voix qui nous pousse à nous identifier au remords, à l’indignation et à l’effusion de chagrin manifestés par les porte-parole individuels au cours du drame et par la communauté entière qui exprime sa contrition dans les chorals. Avec une liturgie réduite à quelques prières et cantiques seulement, pour ouvrir et clore le culte, et au milieu la prédication, malgré sa longueur considérable, c’était l’épreuve ultime lui permettant de justifier la grande revendication de Luther pour la musique : « Les notes donnent vie au texte. » ••• Alors que Bach et ses musiciens n’étaient que partiellement visibles de l’assemblée, la musique de Bach était essentiellement dramatique : une musique destinée à s’adresser aux sens de ses auditeurs – et même parfois à les agresser. Dès le début de son engagement, il avait été demandé à Bach de faire « des compositions qui ne soient pas trop théâtrales », et pourtant son dessein était irréprochable : faire revivre l’histoire de la Passion dans l’esprit de ses auditeurs, affirmer sa pertinence pour les hommes et les femmes de son temps, aborder leurs préoccupations et leurs craintes et les orienter vers le réconfort et l’inspiration qu’on pouvait trouver dans son récit. Bach contrebalance le fil central, la relation de l’histoire de la Passion par Matthieu, avec des réactions immédiates et des réflexions plus mesurées de spectateurs inquiets, pour le ramener dans le présent. Il serait difficile de faire mieux en matière de drame essentiellement humain – avec d’immenses luttes et difficultés, trahison et pardon, amour et sacrifice, compassion et pitié. ••• On ne sait pas si ce fut son idée ou celle de Picander de lier l’interprétation traditionnelle du Christ en tant que fiancé allégorique (Cantique des Cantiques) à celle de son identité d’agneau sacrificiel. Ce que l’on sait est que le point de départ de Bach – dont il dut discuter et convenir avec Picander dès l’origine – est le concept de dialogue, procédé qu’il avait déjà expérimenté avec succès dans deux mouvements de sa Passion selon saint Jean, et qu’il développa alors jusqu’au point de conduire logiquement à la division en deux chœurs, chacun avec son ensemble instrumental de soutien. Le chœur d’ouverture nous est présenté comme un immense tableau – l’équivalent sonore, disons, d’un grand retable de Véronèse ou du Tintoret. Dès le moment où le premier chœur fait référence à Jésus en tant que « fiancé » puis en tant qu’« agneau », dans une expansion abrupte du spectre sonore, Bach fait entrer un troisième chœur avec le choral « O Lamm Gottes unschuldig » (« Ô innocent agneau de Dieu »), chanté à l’unisson par un groupe de sopranos (soprano in ripieno) placé dans la tribune d’orgue en « nid d’hirondelle » de la Thomaskirche – séparée alors (mais, hélas, plus aujourd’hui) des autres musiciens par toute la longueur de la nef. En choisissant de superposer à son tableau choral l’Agnus Dei intemporel de la liturgie dans sa versification allemande – qui avait déjà été entendu plus tôt dans la journée en conclusion du culte du matin –, il pouvait contraster la Jérusalem historique en tant que site du procès et de la Passion imminente du Christ et la cité céleste dont le souverain, d’après l’Apocalypse, est l’Agneau. C’est la dichotomie essentielle – l’Agneau de Dieu innocent et le monde de l’humanité errante dont Jésus doit porter les péchés – qui sous-tendra toute la Passion, le destin de l’un étant lié à celui de l’autre. N F Klarafestival Erbarme dich Le récit biblique peut désormais commencer. Dès le départ, Bach propose de saisissantes juxtapositions nouvelles de textures et de sonorités – un récitatif secco formant une grande arche pour le narrateur, une « auréole » de cordes à quatre voix entourant chacune des déclarations de Jésus, des interventions antiphoniques tendues de la foule, une réduction à un chœur unique pour les disciples et un nouveau rassemblement pour la prière collective. Bientôt, on discerne une série de motifs trifoliés : récit biblique (en récitatif), commentaire (en arioso) et prière (en air). Ceux-ci commencent progressivement à prendre l’apparence d’une succession ordonnée de scènes distinctes, comme empruntées à un opéra contemporain, chacune progressant vers une réponse individuelle (air) ou collective (choral) à la narration. La transition musicale primitive de Bach vers la prédication, après l’emphatique mouvement à double chœur « Sind Blitze, sind Donner », où Picander s’arrête dans son livret imprimé, était une harmonisation simple du choral « Jesum lass ich nicht von mir ». Quand il révisa et recopia la partition au milieu des années 1730, il dut avoir le sentiment que ce choral était loin de contrebalancer la masse structurelle de son chœur initial. C’est là qu’il prit la décision de le remplacer par une fantaisie de choral beaucoup plus élaborée écrite sur le cantique de la Passion de Sebald Heyden, O Mensch, bewein dein Sünde groß. Ce pilier qui fait pendant au grandiose prologue était désormais en place, et en tant que conclusion de la première partie, il offrait une occasion idéale pour la communauté chrétienne de méditer et de s’unir dans la contrition, tirant de l’histoire de la Passion la signification que lui donne Luther et formant une réponse directe aux derniers mots de Jésus sur l’« accomplissement » des écrits des prophètes. ••• Lorsque la musique reprend après la prédication, il faut une seconde ou deux pour comprendre où l’on en est dans le récit. Superficiellement, rien ne semble avoir changé. La scène se passe toujours à Gethsémani, cette fois après la tombée de la nuit. On voit la fille de Sion chercher d’un air égaré son amant qui a été fait prisonnier, bien que Jésus, pieds et mains liés, soit parti depuis longtemps, emmené à son procès devant les grands-prêtres. Tandis que la Passion progresse vers sa culmination, la stratégie de Bach consistant à nous attirer dans l’action (dans les ariosos) puis à arranger les angles sous lesquels on peut contempler son application à soi-même (dans les airs et les chorals) devient de plus en plus claire. En choisissant une voix spécifique et un timbre obligé pour chaque air – violon solo, flûte, hautbois, hautbois da caccia ou viole de gambe –, il détermine l’accompagnement le plus approprié : ce peut être l’ensemble de cordes complet de gauche ou de droite ou une subtile combinaison de sonorités. Malgré leur apparente opposition de climat, le timbre instrumental choisi est le dénominateur commun dans ces paires arioso-air : un lien entre la voix et le fil narratif. Les permutations kaléidoscopiques de couleur instrumentale que Bach opère semblent sans limites. Alors que dans la Passion selon saint Jean, Bach terminait par un rondo choral (« Ruht wohl ») pour accompagner respectueusement la mise au tombeau du corps du Sauveur – évoquant donc une espèce de point final –, ici, pour conclure la Saint Matthieu, il choisit une sarabande. C’est une sensation de mouvement continu, comme si tout le rituel de l’histoire de la Passion avait maintenant été entendu dans la conscience 9 24.3 2016 P4 de l’auditeur et avait désormais besoin d’être revécu chaque Vendredi saint. ••• En regardant la conclusion de la Passion selon saint Matthieu, on est frappé par la manière dont le personnage de Jésus – figure beaucoup plus humaine que celle dépeinte dans la Saint Jean – est dessiné de façon puissante et subtile, même lorsqu’il est réduit, comme il l’est dans toute la deuxième partie, à trois formules lapidaires : son « Eli, Eli, lama asabthani? » (« Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ? ») final et, avant cela, « Du sagest’s » (« Tu l’as dit ») – une fois à Caïphe, une fois à Pilate. En dehors de cela, nous dit Matthieu, « il ne lui répondit rien ». Il n’y a pourtant pas un seul instant où l’on n’ait conscience de sa présence. On le voit reflété dans les yeux et les voix des autres, surtout dans l’émouvante récapitulation « Vraiment, celui-ci était le Fils de Dieu » (63b) – deux des mesures les plus chargées d’émotion de toute l’œuvre de Bach, dans lesquelles la musique magnifie la présence du Christ au moment même de sa mort physique et établit l’essence véritable de son identité pour la première fois. Comme toujours, la musique est aussi l’endroit où trouver Bach lui-même. Bien que tout son projet soit de donner une voix aux autres – aux protagonistes, à la foule, à l’Évangéliste –, la sienne est toujours présente dans l’histoire. On l’entend dans sa ferveur, dans son empathie avec la souffrance du Christ innocent, dans son sens des convenances, dans ses choix et juxtapositions de narrations et de commentaires, et surtout dans la manière abrupte dont il arrête la vague d’hystérie vengeresse, coupant net le récit de Matthieu avec un choral qui exprime une contrition et une indignation profondes. Il n’y a pas un seul opera seria de l’époque que j’aie étudié ou dirigé qui se compare aux deux Passions de Bach, où l’intense drame humain et le dilemme moral sont exprimés de manière aussi convaincante et profondément poignante. Bach s’inspire de Luther, qui, sachant par expérience directe ce que c’est qu’être persécuté, disait de la Passion du Christ : « Ce n’est pas par les paroles ou les apparences, mais bien à travers la vie et la véracité [des actes] que la Passion du Christ doit être vécue. » La recherche de la façon la plus efficace possible de présenter ces œuvres extrêmement exigeantes a conduit, dans bien des cas, à un abandon opportun des rigides rituels révérencieux de l’oratorio. On peut comprendre que certains metteurs en scène aient voulu déconstruire les Passions de Bach et explorer différentes manières de les présenter. Mais en projetant ces puissants drames musicaux via des émotions « consacrantes » et explicites plutôt qu’en nous attirant comme des participants actifs faisant l’expérience de la douleur, de la culpabilité et de la catharsis humaines, nous devenons des observateurs devant un spectacle tandis que des personnages figuratifs nous disent ce que nous sommes supposés ressentir à tel moment. Ma propre démarche est fondée sur la conviction qu’une relation similaire entre action et méditation peut être obtenue aussi bien par un déploiement réfléchi des effectifs musicaux dans une église ou sur une scène de concert conventionnelle, sans qu’il faille remplacer un ensemble de rituels par un autre. Donnez-moi une scène nue (pas un cadre de photo) avec des choristes libérés de leurs partitions et des solistes qui interagissent avec les musiciens du continuo et, je crois, l’imagination du public pourra la remplir avec des images bien plus vivantes qu’aucun scénographe ou metteur en scène N F Klarafestival Erbarme dich pourra jamais le faire. C’est l’intense concentration du drame au sein de la musique et la force imaginative colossale que Bach introduit dans ses Passions qui en font les égaux des plus grands drames scéniques : leur puissance tient à ce qu’ils laissent non dit. On l’ignore à ses risques et périls. 9 24.3 2016 P5 John Eliot Gardiner Extr. John Eliot Gardiner, Musique au château du ciel. Un portrait de J.-S. Bach, traduit par Laurent Cantagrel et Dennis Collins, Flammarion, 2014. English Baroque Soloists Under the patronage of HRH the Prince of Wales L’English Baroque Soloists, réputé comme l’un des meilleurs ensembles sur instruments d’époque au monde, en est aujourd’hui à sa 38e saison. Le répertoire de l’orchestre s’étend de Monteverdi à Mozart et à Haydn, et l’ensemble est aussi à l’aise dans les productions théâtrales qu’en musique de chambre et symphonique. L’English Baroque Soloists se produit dans les maisons les plus renommées, telles que La Scala de Milan, le Concertgebouw d’Amsterdam et l’Opéra de Sydney. Dans les années 1990, l’orchestre a présenté les sept opéras de la maturité de Mozart et a réalisé les enregistrements des dernières symphonies du compositeur ainsi que de l’intégrale de ses concertos pour piano. Outre ses activités d’ensemble indépendant, l’orchestre collabore régulièrement avec le Monteverdi Choir, avec lequel il a entrepris le fameux « Bach Cantata Pilgrimage » en 2000, à l’occasion duquel il a donné toutes les cantates religieuses de Bach. Monteverdi Choir Under the patronage of HRH the Prince of Wales Le Monteverdi Choir, fondé par Sir John Eliot Gardiner, s’efforce de porter sur les œuvres un regard toujours neuf. Cette approche, combinée avec son engagement et sa virtuosité, a conduit le chœur à être considéré comme l’un des meilleurs au monde. Le Monteverdi Choir a plus de 150 enregistrements à son actif et a remporté de nombreux prix. L’un des points culminants de sa longue histoire est la tournée « Bach Cantata Pilgrimage », lors de laquelle il a donné les 198 cantates de Bach dans des églises à travers l’Europe et les États-Unis. Le projet a été enregistré par Soli Deo Gloria, le propre label du chœur, et a été qualifié de « l’un des projets musicaux les plus ambitieux jamais réalisés » par le magazine Gramophone. Le Monteverdi Choir se consacre à la formation des futures générations de chanteurs via le « Monteverdi Apprentices Programme ». Son prochain grand projet consistera en une tournée à l’occasion du 450e anniversaire de Monteverdi en 2017. John Eliot Gardiner, chef d’orchestre Sir John Eliot Gardiner est l’un des chefs d’orchestre les plus demandés et polyvalents d’Europe. Il est à la tête du Monteverdi Choir, de l’English Baroque Soloists et de l’Orchestre révolutionnaire et romantique. En tant que chef invité, il collabore régulièrement avec des orchestres renommés tels que le London Symphony Orchestra, le Gewandhausorchester de Leipzig, le Koninklijk Concertgebouworkest d’Amsterdam et l’orchestre du Royal Opera House. Au cours des trois dernières décennies, Gardiner a été à la barre du mouvement de la musique ancienne et a initié avec ses ensembles de nombreux projets novateurs. Le projet « Bach Cantata Pilgrimage », avec lequel Gardiner et ses ensembles ont rendu hommage à Bach 250 après sa mort, en est l’exemple le plus célèbre. Il a été récompensé du « Gramophone Special Achievement Award » pour l’enregistrement de l’intégrale des cantates d’église de Bach sous le label Soli Deo Gloria. Gardiner a également reçu plusieurs autres distinctions et doctorats honorifiques. Il lui a été décerné en Angleterre le titre de « Knight Bachelor », en France ceux de Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres et de Chevalier de la Légion d’honneur et en Allemagne celui de « Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland ». Son livre sur Bach, La Musique au château du ciel (Flammarion), a reçu un accueil critique très positif. Gardiner a récemment été nommé président de la Bach-Archiv de Leipzig. F Klarafestival Erbarme dich 9 24.3 2016 P6 Mark Padmore, ténor (Évangéliste) Le ténor britannique Mark Padmore a grandi à Londres et a étudié au King’s College de Cambridge ; il mène une carrière florissante comme chanteur d’opéra, de concert et de récital. Ses performances dans le rôle de l’Évangéliste dans les passions de Bach en particulier lui ont valu une reconnaissance mondiale. En concert, il a notamment partagé la scène avec les Orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, le Koninklijk Concertgebouworkest d’Amsterdam, le London Symphony Orchestra et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Padmore jouit en outre d’une notoriété croissante dans le domaine du lied. Il s’est produit avec les pianistes Julius Drake, Roger Vignoles, Kristian Bezuidenhout, Andrew West et d’autres dans les plus belles salles de concert du monde telles que le Wigmore Hall de Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam et le Musée Pouchkine de Moscou. Ses enregistrements ont reçu de nombreux prix, dont le « BBC Music Magazine Vocal Award », le « Gramophone », l’« Edison Klassiek » en l’« ECHO Klassik ». Stephan Loges, basse (Jésus-Christ) L’Allemand Stephan Loges a étudié le chant à Berlin et à Londres avant de percer rapidement grâce à une première place au Wigmore Hall International Song Competition. Il a chanté dans de nombreuses cantates de Bach sous la direction de Sir John Eliot Gardiner et a interprété le rôle du Christ dans la Passion selon saint Mattieu de Bach dirigée notamment par Paul McCreesh et Trevor Pinnock. Stephan Loges s’est produit comme chanteur d’opéra à La Monnaie, à l’Opéra d’État de Berlin, au Royal Opera House, à l’Opéra national du Rhin et au Festival d’Edimbourg. En concert, il a collaboré avec des chefs tels que Bernard Labadie, Ivor Bolton, Robin Ticciati et Fabio Bondi. Hannah Morrison, soprano Hannah Morrison a étudié le chant à Cologne auprès de Barbara Schlick puis à Londres auprès de Rudolf Piernay. Elle travaille régulièrement en tant que soliste avec Sir John Eliot Gardiner et partage également la scène avec William Christie et Les Arts Florissants, Masaaki Suzuki et le Bach Collegium Japan et Philippe Pierlot et le Ricercar Consort. Dans le domaine du lied, elle a donné des récitals dans des lieux prestigieux tels que la Beethoven-Haus de Bonn, la Philharmonie de Cologne et le Wigmore Hall de Londres. Eleanor Minney, alto Eleanor Minney a étudié le chant au Trinity Laban Conservatoire of Music de Londres. Elle s’est fait remarquer en interprétant, dans le documentaire de la BBC Bach: A Passionate Life, l’aria Erbarme dich avec l’English Baroque Soloists sous la direction de Sir John Eliot Gardiner. Elle est membre fixe du BBC Singers et se produit régulièrement avec des ensembles vocaux comme le Monteverdi Choir, I Fagiolini, The Sixteen et Tenebrae. Elle est également active dans le domaine de l’opéra. Parmi ses rôles récents, citons Ruggiero dans Alcina de Händel, Cherubino dans Le Nozze di Figaro et Mercedes dans Carmen. Reginald Mobley, contreténor Le contreténor Reginald Mobley s’est d’abord consacré à la peinture avant d’opter pour une carrière de chanteur. Il a étudié le chant à l’Université de Floride avec Ronald LaFond et à l’Université d’État de Floride avec Roy Delp. Il est membre fixe de l’ensemble vocal Seraphic Fire et se produit avec de nombreux ensembles américains tels qu’Apollo’s Fire, Dartmouth Handel Society, l’Orchestre baroque de Portland, l’Ensemble baroque de Caroline du Nord, San Antonio Symphony et Early Music Vancouver. On peut également l’entendre dans des productions de théâtre musical contemporain, des spectacles de cabaret et des clubs de jazz. Clare Wilkinson, alto En tant que soliste, Clare Wilkinson est très recherchée pour la musique de Bach. Sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, elle a interprété presque toutes ses grandes œuvres. Elle a gravé sur CD ses deux passions avec le Dunedin Consort sous la direction de John Butt et a également enregistré la musique de Bach et de Monteverdi sous la direction d’Andrew Parrott. Elle collabore régulièrement avec le luthiste Jacob Heringman et le Rose Consort of Viols. Elle est également membre de l’ensemble vocal I Fagiolini et se produit avec son propre ensemble, Courtiers of Grace. F Klarafestival Erbarme dich 9 24.3 2016 P7 Alex Ashworth, basse Alex Ashworth a étudié à la Royal Academy of Music de Londres avec Mark Wildman et Julius Drake. Il a collaboré avec des chefs d’orchestre anglais renommés tels que Sir John Eliot Gardiner, Sir Colin Davis, Sir Roger Norrington, Trevor Pinnock et Paul McCreesh. Comme chanteur d’opéra, on a pu l’entendre dans le rôle de Curio dans Giulio Cesare au Festival de Glyndebourne et à l’Opéra de Lille, dans celui d’Eugène Onéguine à l’Opéra d’Écosse, dans celui de Wozzeck à l’Opéra national du pays de Galles et dans celui d’Ottokar dans Der Freischütz de Carl Maria von Weber à l’Opéra-Comique de Paris. Nicholas Mogg, basse Nicholas Mogg a étudié à la Royal Academy of Music de Londres avec Mark Wildman et Iain Ledingham. Il a auparavant été choriste au Clare College de Cambridge et a chanté comme « stagiaire » dans le cadre du programme éducatif du Monteverdi Choir. Il a tenu différents rôles d’opéra et notamment au Hampstead Garden Opera, au Cambridge University Opera, à l’Opéra de Shadwell et à l’Edinburgh Festival Fringe. En février, il a donné son premier récital de lied au Wigmore Hall de Londres. Ashley Riches, basse Ashley Riches a étudié à la Guildhall School of Music and Drama et a ensuite intégré le programme « Young Artists » du Royal Opera House de Covent Garden. Il a auparavant tenu les rôles de Michael lors de la première de Glare d’Eichberg (Linbury), de Guglielmo dans Così fan Tutte (Garsington) et du Gardien de l’asile dans The Rake’s Progress de Stravinski (SCO/Ticciati). Il se produit également en concert. Son répertoire large et varié comprend notamment le Requiem de Verdi, le War Requiem de Britten et Orango de Chostakovitch. Cette saison, Ashley Riches a fait ses débuts à l’English National Opera de Londres dans le rôle de Schaunard dans La Bohème de Puccini ; il interprètera ensuite Créon dans Œdipus Rex (Stravinski) avec le l’Orchestre philharmonique de Berlin. Jonathan Sells, basse Jonathan Sells a étudié à l’Université de Cambridge et à la Guildhall School of Music and Drama. Il a ensuite été durant deux ans associé à l’Opéra studio de Zurich. Il s’est produit dans de nombreuses cantates de Bach sous la direction de Sir John Eliot Gardiner et a fait partie de la tournée mondiale « Jardin des Voix » sous la direction de William Christie. Comme chanteur d’opéra, il s’est produit sur la scène du Festival de Glyndebourne, à l’Opéra de Dijon, à l’Opéra de Paris, au Teatro Real de Madrid et au Festival international d’art lyrique d’Aixen-Provence. Son premier récital de lied au Wigmore Hall de Londres a été très remarqué. N F Klarafestival Erbarme dich 9 24.3 2016 P8 Musiciens English Baroque Soloists Orchestre I Premier violon Alto Viole de gambe Hautbois Kati Debretzeni Iona Davies Julia Kuhn James Boyd Aliye Cornish Reiko Ichise Michael Niesemann Mark Baigent Second violon Anne Schumann Roy Mowatt Jane Gordon Contrebasse Violoncelle Valerie Botwright Marco Frezzato Catherine Rimer Flûte Basson Györgyi Farkas Rachel Beckett Christine Garratt Orgue James Johnstone Orchestre II Premier violon Alto Contrebasse Basson Catherine Martin Madeleine Easton Henrietta Wayne Fanny Paccoud Lisa Cochrane Cecelia Bruggemeyer Marco Posthingel Flûte Orgue / clavecin Eva Caballero Rachel Helliwell Silas Wollston Violoncelle Second violon James Toll Emily Dupere Hildburg Williams Richte van der Meer Kinga Gáborjáni Hautbois Leo Duarte Robert de Bree Monteverdi Choir Soprano Alto Ténor Basse Emily Armour Charlotte Ashley Jessica Cale* Rebecca Hardwick Angela Hicks Alison Hill* Gwendolen Martin Eleanor Meynell Hannah Morrison* Angharad Rowlands* Eleanor Minney* Reginald Mobley* Simon Ponsford Kate Symonds-Joy Matthew Venner Clare Wilkinson* Rory Carver Thomas Herford* Hugo Hymas* Tom Kelly Nicolas Robertson James Way* Alex Ashworth* Nicholas Mogg* Ashley Riches* Rupert Reid Jonathan Sells* Lawrence Wallington * soliste de l’ensemble Nationaal Jeugdkoor Tal Sasha Joelle Ocheng Nimaro Ocheng Sophia Faltas Romy Gansevoort Emma Becker Hella de Ridder Britte Wijtmans Veronika Akhmetchina Diana van Faassen Hanneke Hommes Fenna Heijbroek Hilde van Zandbergen Noëmi Schermann Floor van Dijk Levy Pletting Noor Eddes Femke Bruggeman Isabel Houtmortels Karen Stok Clara van Vliet Wilma ten Wolde, chef de chœur Theo Berkhout, responsable de production Partner Festival van Vlaanderen Brussel 3,9 - 5,5 L/100 KM •102 - 144 G CO2/KM 9 24.3 2016 Environmental information RD 19/3/2004: www.mercedes-benz.be - Give safety priority. The new E-Class. Masterpiece of Intelligence. MBS8038792_E-Klasse launch_297x210mm_EN_NoBody_v01.indd 1 09/03/16 10:13 Klarafestival Erbarme dich 9 24.3 2016 U huilt niet graag in het openbaar? Dan doet u dat gewoon thuis, luisterend naar ontroerend mooie muziek. Want dat is de kracht van het Klarafestival, ook op radio. Klara zendt elke dag het beste van het Klarafestival uit, van 6 tot middernacht. Leg alvast uw zakdoek klaar. 2440_KLA_Sponsor_ad_huilen_297x210.indd 1 08/03/16 11:03 Klarafestival Erbarme dich 9 MUSIQ’3 PARTAGE LES PASSIONS DU KLARAFESTIVAL ! RETROUVEZ 5 CONCERTS EN DIRECT ET 7 CONCERTS EN DIFFÉRÉ SUR WWW.MUSIQ3.BE AMATEURS DE FESTIVALS DE MUSIQUE CLASSIQUE, NE MANQUEZ PAS LE FESTIVAL MUSIQ’3 LES 1, 2 ET 3 JUILLET 2016 À FLAGEY! 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Annonce sponsor JTI_HiRes.pdf Klarafestival 1 2/05/13 17:12 Erbarme dich 9 24.3 2016 jti.com adv_ostFVV2010:Layout 1 Klarafestival 4/6/10 4:24 PM Page Erbarme dich 1 9 C R É A T E U R 13 RUE ROYALE, 1000 BRUSSELS • [email protected] F L O R A L TEL 02 217.29.17 O.L.VROUWPLEIN 26, 9100 SINT- NIKLAAS • 24.3 • • FAX 02 217.31.99 TEL 03 776.17.15 • WWW.DANIELOST.BE FAX 03 778.13.58 2016 Partner BOZAR 9 ALLEGRO CRESCENDO. 24.3 2016 BMW www.bmw.be Sheer Driving Pleasure Experience joy that is more powerful and more intense every time you take the wheel of a BMW. Become the conductor of your own driving pleasure – playing on the most beautiful instrument. Like an artist, BMW aspires to perfect aesthetics. 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Collectie Stedelijk Museum Amsterdam Klarafestival Erbarme dich 9 24.3 2016 Wij danken onze bozar PaTronS voor hun TrouWe STeun nouS remercionS noS bozar PaTronS Pour leur SouTien Précieux Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Geneviève Alsteens • Madame Marie-Louise Angenent • Monsieur et Madame Etienne d’Argembeau • Comte et Comtesse Christian d’Armand de Chateauvieux • Monsieur Laurent Arnauts • Duchesse d’Audiffret Pasquier • Monsieur et Madame Laurent Badin • Baron en Barones Jean-Pierre de Bandt • Monsieur Erard de Becker • Monsieur et Madame Roger Begault • Madame Marie Bégault • Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Baronne Berghmans • Monsieur Tony Bernard • Baron en Barones Luc Bertrand • De Heer Stefaan Bettens • De Heer en Mevrouw Carl Bevernage • Madame Bia • Mevrouw Liliane Bienfet • Professor en Mevrouw Roger Blanpain • Monsieur et Madame Mickey Boël • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Bernard Boon Falleur • Monsieur Vincent Boone • Monsieur Thierry Bouckaert • De Heer Harry Boukes • Monsieur Olivier Bourgois et Madame Alice Goldet • De Heer en Mevrouw Alfons Brenninkmeijer • Ambassadeur Dr. Günther Burghardt en Mevrouw Rita Burghardt-Byl • Mevrouw Helena Bussers • Comte et Comtesse Buysse • Madame Marie Anne Carbonez • Baron Cardon de Lichtbuer • Monsieur et Madame Michel Carlier • Monsieur et Madame Hervé de Carmoy • Mevrouw Ingrid Ceusters-Luyten • Monsieur et Madame Jean-Charles Charki • Monsieur Robert Chatin • Prince et Princesse de Chimay • Monsieur et Madame Christian Chéruy • Madame Marianne Claes • Monsieur Nicolas Clarembeaux • Monsieur Jim Cloos • Madame Jean de Cock de Rameyen • Monsieur Bernard de Cock de Rameyen • Comtesse Michel Cornet d’Elzius • Monsieur et Madame Patrice Crouan • De Heer Géry Daeninck • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Monsieur et Madame Bernard Darty • Vicomte Davignon • De Heer en Mevrouw Philippe De Baere • De Heer en Mevrouw Philippe Declercq • Monsieur Pascal De Graer • De heer en Mevrouw Bert De Graeve • Baron Andreas De Leenheer • Monsieur Michel Delloye • Monsieur Jean-Marie Delwart • Monsieur et Madame Alain De Pauw • Monsieur Patrick Derom • Monsieur Laurent Desseille • Monsieur Eric Devos • Monsieur Régis D’Hondt • De Heer en Mevrouw Xavier D’Hulst-Struyven • Monsieur et Madame Thierry R. Dillard-Desjonquères • Monsieur Michel Doret • Monsieur Jean-Baptiste Douville de Franssu • M. Bruce Dresbach et Dr. Corinne Lewis • Monsieur Alain Dromer • De Heer en Mevrouw Bernard Dubois • Madame Sylvie Dubois • Monsieur et Madame Pierre Dumolard-Balthazard • Monsieur et Madame Paul Dupuy • Mr. Graham Edwards • Madame Jacques E. François • Madame Monique Fritz • Madame Sophie de Galbert • De heer en Mevrouw Marnix Galle Sioen • Madame Marie-Christine Gennart • Monsieur Oscar Geyer • Monsieur et Madame Léo Goldschmidt • Madame Sylvia Goldschmidt • De heer André Gordts • Comtesse Nadine le Grelle •Monsieur et Madame Pierre Guilbert • Madame Bernard Guttman • Monsieur et Madame Regnier Haegelsteen • Monsieur et Madame John van der Hagen • Monsieur Paul Haine • Monsieur et Madame Bernard Hanotiau • De Heer en Mevrouw Philippe Haspeslagh • Monsieur Thierry Hazevoets • De Heer en Mevrouw Pieter Heering • Monsieur Jean-Pierre Hoa • De Heer Xavier Hufkens • Madame Christine Huvelin • Mevrouw Bonno H. Hylkema • Monsieur Fernand Jacquet • Monsieur Maxime Jadot • Barones Janssen • Baron et Baronne Paul-Emmanuel Janssen • Monsieur et Madame Mathieu Janssens van der Maelen • Madame Patricia de Jong • Madame Elisabeth Jongen • De Heer en Mevrouw Martin Kallen • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Claude Kandiyoti • Madame Harold t’Kint de Roodenbeke • Monsieur Peter Klein et Madame Susanne Hinrichs • Dr. et Madame Klaus Körner • Monsieur Charles Kramarz • Madame Jean-Jacques Kreglinger • Monsieur et Madame Charles Kriwin • Madame Marleen Lammerant • Mademoiselle Alexandra et Monsieur Ludovic van Laethem • Monsieur et Madame Francis-Charles Lang • Monsieur et Madame Richard Laub • Madame Brigitte de Laubarede • Comte et Comtesse Yvan de Launoit • Chevalier et Madame Laurent Josi • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Laurent Legein • Monsieur et Madame CharlesHenri Lehideux • Monsieur Mark Le Jeune • Monsieur et Madame Gérald Leprince Jungbluth • Madame Dominique Leroy • De Heer en Mevrouw Thomas Leysen • De Heer en Mevrouw Paul Lievevrouw – Van der Wee • Madame Florence Lippens • Madame Daphné Lippitt • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur Manfred Loeb • Madame Marguerite de Longeville • Comte et Comtesse Jean-Baptiste de Looz-Corswarem • Monsieur et Madame Thierry Lorang • De Heer Peter Maenhout • Madame Oscar Mairlot • Monsieur et Madame Jean-Pierre Mariën • Notaris Luc L. R. Marroyen • De Heer en Mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Yves-Loïc Martin • De Heer en Mevrouw Paul Maselis • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • Madame Luc Mikolajczak • De Heer en Mevrouw Frank Monstrey-Noé • Baron et Baronne Dominique Moorkens • Madame Jean Moureau-Stoclet • Madame Nelson • De Heer en Mevrouw Robert van Oordt • Mevrouw Thérèse Opstal • Monsieur Laurent Pampfer • Monsieur Jean-Philippe Parain • Comte et Comtesse Baudouin du Parc Locmaria • Madame Jessica Parser • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Olivier Périer • Monsieur Frédéric Peyré • Madame Florence Pierre • Madame Marie-Caroline Plaquet • Madame Suzanne de Potter • Madame Marie-Neige Prignon • Monsieur et Madame André Querton • Madame Hermine Rédélé Siegrist • Madame Agnès Rein – Bollack • De Heer Hendrik Reychler • Madame Olivia Nicole Robinet-Mahé • De Heer en Mevrouw Anton van Rossum • Monsieur et Madame Bernard Ruiz Picasso • Monsieur et Madame Jean Russotto • Monsieur et Madame Dominique de Saint-Rapt • Monsieur et Madame Frederic Samama • Mevrouw Anne-Marie Saquet • Monsieur Jean-Pierre Schaeken-Willemaers • Monsieur Eric-Emmanuel Schmitt • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Madame Ingrid Schwaiger • Chevalier Alec de Selliers de Moranville • Chevalier Baudouin de Selliers de Moranville • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Madame Gaëlle Siegrist Mendelssohn • Madame Valérie Siegrist du Couëdic • Monsieur Sergio Gondim Simao • Messieurs Bernard Slegten et Olivier Toegemann • Mr. & Mrs. Trevor Soames • Monsieur Patrick Solvay • Madame Mario Spandre • Monsieur Eric Speeckaert • Vicomte Philippe de Spoelberch • Monsieur Bernard Steyaert et Madame Wivine de Traux • De Heer en Mevrouw Jan Steyaert • Stichting Liedts-Meesen • Monsieur et Madame Stoclet • Baron et Baronne Hugues van der Straten • Monsieur et Madame Julien Struyven • De Heer en Mevrouw Frank Sweerts • De Heer Coen Teulings • Monsieur Daniel Thierry • Monsieur Gilbert Tornel • Madame Astrid Ullens de Schooten • Madame Brigitte Ullens de Schooten • Monsieur Marc Urban • De Heer Marc Vandecandelaere • De heren Pascal van der Kelen en Patrick Haemelinck • Monsieur et Madame Bruno Vanderschelden • Mevrouw Greet Van de Velde • De heer Jan Van Doninck • Madame Nadine van Havre • Madame Lizzie Van Nieuwenhuyse • Mevrouw Ludo Van Thillo • De Heer Johan Van Wassenhove • Baron et Baronne de Vaucleroy • Baronne Velge • De Heer Eric Verbeeck • Monsieur et Madame Denis Vergé • Monsieur et Madame Bernard Vergnes • Monsieur et Madame Alexis Verougstraete • Mevrouw Eddy Vermeersch • De Heer en Mevrouw Axel Vervoordt • Monsieur Guy Vieillevigne • De Heer en Mevrouw Karel Vinck • Vrienden van het Zoute • Monsieur Alain Vulihman • Madame Gabriel Waucquez • Monsieur et Madame Peter Wilhelm • Monsieur et Madame Luc Willame • Monsieur Robert Willocx • Madame Véronique Wilmot • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d’Oplinter • Baron Guy de Wouters d’Oplinter†• Mr. Johan Ysewyn & Ms Georgia Brooks • Zeno X Gallery – Antwerp • Monsieur et Madame Jacques Zucker corporate patrons ABN AMRO · BANK OF NEW YORK MELLON · EDMOND DE ROTHSCHILD (EUROPE) · BIRD & BIRD · BKCP · KBC BANK NV · EDF LUMINUS · LHOIST · LINKLATERS · LOMBARD ODIER · NH HOTELES · PUILAETCO DEWAAY PRIVATE BANKERS S.A. · SOCIéTé FéDéRALE DE PARTICIPATIONS ET D’INVESTIDDEMENTS S.A. · FEDERALE PARTICIPATIE EN INVESTERINGSMAATSCHAPPIJ NV · Contact : 02 507 84 21 ou 02 507 84 01 - [email protected] Klarafestival Erbarme dich 9 24.3 2016 ONZE PARTNERS · NOS PARTENAIRES · OUR PARTNERS Overheidssteun · Soutien public · Public partners KONINKRIJK BELGIË Federale Overheidsdienst Buitenlandse Zaken, Buitenlandse Handel en Ontwikkelingssamenwerking ROYAUME DE BELGIQUE Service public fédéral Affaires étrangères, Commerce extérieur et Coopération au Développement Federale Regering · Gouvernement Fédéral Diensten van de Eerste Minister, Cel algemene beleidscoördinatie · Services du Premier Ministre, Cellule de coordination générale de la politique · Diensten van de Vice-eersteminister en Minister van Werk, Economie en Consumenten, belast met Buitenlandse Handel · Services du Vice-Premier Ministre et Ministre de l’Emploi, de l’Economie et des Consommateurs, chargé du Commerce extérieur · Diensten van de Vice-eersteminister en Minister van Veiligheid en Binnenlandse Zaken, belast met Grote Steden en de Regie der gebouwen · Services du Vice-Premier Ministre et Ministre de la Sécurité et de l’Intérieur, chargé des Grandes Villes et de la Régie des bâtiments · Diensten van de Vice-eersteminister en Minister van Ontwikkelingssamenwerking, Digitale Agenda, Telecommunicatie en Post · Services du Vice-Premier Ministre et Ministre de la Coopération au développement, de l’Agenda numérique, des Télécommunications et de la Poste · Diensten van de Vice-eersteminister en Minister van Buitenlandse Zaken en Europese Zaken, belast met Beliris en de Federale Culturele Instellingen · Services du Vice-Premier Ministre et Ministre des Affaires étrangères et européennes, chargé de Beliris et des Institutions culturelles fédérales · Diensten van de Minister van Begroting, belast met de Nationale Loterij · Services du Ministre du Budget, chargé de la Loterie nationale · Diensten van de Minister van Financiën · Services du Ministre des Finances Vlaamse Gemeenschap Kabinet van de Minister-president en Minister van Buitenlands Beleid en Onroerend Erfgoed · Kabinet van de Minister van Cultuur, Media, Jeugd en Brussel Communauté Française Cabinet du Ministre-Président · Cabinet de la Vice-Présidente et Ministre de l’Education, de la Petite enfance, des Crèches et de la Culture · Cabinet du Ministre de l’Aide à la jeunesse, des Maisons de justice et de la Promotion de Bruxelles Deutschsprachige Gemeinschaft Belgiens Kabinett des Ministerpräsidenten Région Wallonne Cabinet du Ministre-Président Brussels Hoofdstedelijk Gewest · Région de Bruxelles-Capitale Kabinet van de Minister-President · Cabinet du Ministre-Président · Kabinet van de Minister van Financiën, Begroting, Externe Betrekkingen en Ontwikkelingssamenwerking · Cabinet du Ministre des Finances, du Budget, des Relations extérieures et de la Coopération au Développement Vlaamse Gemeenschapscommissie ∙ Commission Communautaire Française Stad Brussel ∙ Ville de Bruxelles Internationale partners · Partenaires internationaux · International partners European Concert Hall Organisation: Concertgebouw Amsterdam · Gesellschaft der Musikfreunde in Wien · Wiener Konzerthausgesellschaft · Cité de la Musique Paris · Barbican Centre London · Town Hall & Symphony Hall Birmingham · Kölner Philharmonie · The Athens Concert Hall Organization · Konserthuset Stockholm · Festspielhaus Baden-Baden · Théâtre des Champs-élysées Paris · Salle de concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte de Luxembourg · Paleis voor Schone Kunsten Brussel/Palais des Beaux-Arts de Bruxelles · The Sage Gateshead · Palace of Art Budapest · L’Auditori Barcelona · Elbphilharmonie Hamburg · Casa da Música Porto · Calouste Gulbenkian Foundation Lisboa · Palau de la Música Catalana Barcelona · Konzerthaus Dortmund Institutionele partners · Partenaires institutionnels · Institutional partners Structurele partners · Partenaires structurels · Structural partners Media partners · Partenaires médias Bevoorrechte partners · Partenaires privilégiés · Privileged partners BOZAR Stichtingen · Foundations Officiële leveranciers · Fournisseurs officiels EXPO PHOTO MUSIC Promotiepartners · Partenaires promotionnels Klarafestival Erbarme dich klara festival Brussels International Music 9 24.3 2016 Klarafestival is s a joint project of Flanders Festival Brussels & Klara main partners public funding Vlaamse Gemeenschap Kabinet van de Minister van Cultuur, Media, Jeugd en Brussel De Heer Sven Gatz Viceminister-president van de Vlaamse Regering, Vlaams minister van Binnenlands Bestuur, Inburgering, Wonen, Gelijke Kansen en armoedebestrijding Mevrouw Liesbeth Homans Brussels Hoofdstedelijk Gewest / Région de Bruxelles-Capitale Kabinet van de Minister van Financiën, Begroting, Externe Betrekkingen en Onwikkelingssamen-werking & Voorzitter van het College van de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC), belast met Onderwijs, Vorming, Begroting en Communicatie De Heer Guy Vanhengel Staatssecretaris van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest belast met Ontwikkelingssamenwerking, Verkeersveiligheidsbeleid, Gewestelijke en gemeentelijke Informatica en Digitalisering, Gelijkekansenbeleid en Dierenwelzijn Mevrouw Bianca Debaets concert partners Minister van de Brusselse Hoofdstedelijke Regering, belast met Mobiliteit & Openbare Werken Minister, Lid van het College van de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC), belast met Cultuur, Jeugd, Sport en Stedelijk Beleid De Heer Pascal Smet official festival car associations AMARANT / BRUSSELS NV / DE BUURTWINKEL / DE ZILVEREN PASSER / HOBO / LCD CHARMONY / LOKAAL DIENSTENCENTRUM DE HARMONIE / LOKAAL DIENSTENCENTRUM LOTUS / NEOS / OCMW'S VAN ANTWERPEN, BRUGGE, GENT, MECHELEN EN WEMMEL / ROTARY VAN COUDENBERG / SENIORENCENTRUM BOD / VUB ALUMNI / WIJKPARTENARIAAT DE SCHAKEL official festival suppliers business seats OPTIMA, BNP PARIBAS FORTIS, KLARA, ERIK DRALANS, GIMV, KBC, MÖBIUS, OMNIA TRAVEL, QUANTEUS Klarafestival Erbarme dich 9 24.3 2016 klara festival Brussels International Music Roots & Exile 8 24.3 2017 Save the date klarafestival.be ARTISTIC PARTNERS MAIN PARTNERS OFFICIAL FESTIVAL CAR