les ateliers hip-hop du centre

TéMA HIPHOP /// PARRAINÉ PAR OXMO PUCCINO ET JULIEN BENEYTON ////////// DU 21 NOV. AU 14 DÉC. 08
CONCERTS ///// PROJECTION ///// EXPOSITION
///// ATELIERS DU CENTRE ///// UNIVERSITE HIP-HOP MOBILE D' DE KABAL et MARIE LABARRIERE
LE PRoJET
HIP-HOP
L'équipe du centre, portée par la volonté de toujours mettre en valeur et partager le sens de ses actions tout en sortant des
schémas «public/consommateur» - «spectacle/marchandise», a imaginé de s'immerger ponctuellement, de manière approfondie, dans des territoires artistiques à travers des cycles thématiques, pour mieux en comprendre les clés, les langages, les savoir-faire.
Le fait que nous soyons ancré dans le 18ème arrondissement, à la Goutte-d'Or, un des berceaux du rap en France et encore aujourd'hui culture dominante auprès des jeunes, nous a semblé une belle opportunité d'approcher et d'explorer le
territoire du Hip-Hop.
C'est l'occasion pour nous de travailler en partenariat et d'associer les différents publics que constituent la population, les
acteurs éducatifs, culturels et sociaux du quartier (associations, scolaires, lieux de vie...) et de leur offrir un espace et un
temps privilégié.
En étroite collaboration avec les deux parrains auxquels nous avons fait appel, Oxmo Puccino et Julien Beneyton, nous
avons conçu un projet culturel et pédagogique global, dont l'objectif est d'aborder de façon transversale et approfondie
les différentes facettes du Hip-Hop.
Les ateliers destinés aux professionnels comme aux amateurs, les 9 concerts (Hip-Hop fusion rock et électro, africain, slam,
instrumental, rap conscient, rap de rue), la résidence d'artistes (création par D' de Kabal d'un spectacle sur l'histoire du
Hip-Hop), le cinéma (projection de "Sneackers, le culte des baskets"), la peinture (exposition de Julien Beneyton), les conférences et les rencontres, permettent de rendre visible les pratiques que sont le rap, le djing, le beat box, le graf', la danse,
et les questionnements liés à cette culture : son histoire, ses représentations, ses différents courants, son évolution. Notre
pari est aussi de sensibiliser un public novice à cette culture dont ils n'ont pas encore les clés.
Le Centre musical Fleury Goutte d'Or - Barbara, établissement public de la Ville de Paris, a ouvert ses portes en février 2008.
Cet équipement de 1500 m2 sur 5 niveaux est dédié aux musiques actuelles et s'adresse en priorité aux jeunes groupes
de musiciens amateurs et en développement, mais aussi aux associations locales, aux musiciens professionnels, aux habitants du quartier de la Goutte d'Or, du 18ème et aux franciliens de manière plus générale.
C'est un espace complet qui répond aux besoins techniques de répétition, d'enregistrement, d'accompagnement et de
diffusion de jeunes porteurs de projets. À la pointe des nouvelles technologies, il bénéficie d'une gestion totalement numérique du son et de la vidéo, permettant la diffusion dans les différents espaces du Centre.
SOMMAIRE
CALENDRIER GÉNÉRAL DU TÉMA
LES PARRAINS
CONCERTS
ATELIERS HIP-HOP
EXPOSITION
PROJECTION
L’UNIVERSITÉ HIP-HOP MOBILE
INFOS PRATIqUES / EqUIPE / CONTACTS
2
3
4
6
7
8
8
10
1
CALENDRIER DES EVENEMENTS (SOUS RESERVE DE CHANGEMENTS)
JE 9 OCTOBRE
CONCERT # 19 H
Filage du spectacle «Les Enfants Perdus»,
création de D2 Kabal et Marie Labarrière (Cie RIPOSTE) en résidence
du 25 septembre au 8 octobre
VE 21 NOVEMBRE
MA 2 DÉCEMBRE
ME 3 DÉCEMBRE
JE 4 DÉCEMBRE
TD DE L’UNIVERSITÉ HIP-HOP MOBILE # 18H à 20H
Travaux Dirigés Rap + Djing + Graf + Danse + Beat Box
VE 5 DÉCEMBRE
21 NOV. AU 14 DÉC.
JOURNÉE CONFÉRENCE – DÉBAT # 10H à 18H
Tables rondes et débat
«Génération hip hop, de qui sommes-nous les descendants ?»
CONCERT # 19 H
Soirée de lancement du TéMA HIP-HOP
Découverte de l’exposition de Julien Beneyton
Concert Carte Blanche à Oxmo Puccino : Enigmatik + Lana
+ Tedy Blow + Edi + Oncle Ben
TD DE L’UNIVERSITÉ HIP-HOP MOBILE # 18H à 20H
Travaux Dirigés Rap + Djing + Graf + Danse + Beat Box
EXPOSITION
RESTITUTION DES TD DE L’UNIVERSITÉ HIP-HOP MOBILE
# 21H
Julien Beneyton
SA 6 DÉCEMBRE
SA 22 NOVEMBRE
CONCERT # 21H
CONCERT # 21H
BARBES LIVE : La Scred Connexion invite les artistes du quartier
The Latitudz + Maniacx + Aïwa
DI 7 DÉCEMBRE
SA 22 ET DI 23 NOVEMBRE
LES ATELIERS HIP-HOP DU CENTRE # 14H à 17H
Atelier d’Initiation au Graff
VE 28 NOVEMBRE
TD DE L’UNIVERSITÉ HIP-HOP MOBILE # 18H à 20H
les Ateliers Hip-Hop du Centre # 10h à 13h / 14h à 17h
Atelier d’initiation au Djing
Travaux Dirigés Rap + Djing + Graf + Danse + Beat Box
Concert # 21h
Saloon + Les Sages Poètes de la Rue
SA 29 NOVEMBRE
PROJECTION # 17H
«Sneackers, le culte des Baskets»,
un film de Thibaut de Longeville et Lisa Leone
VE 12 DÉCEMBRE
KOHNDO + DA BRAINS & INVITÉS # 21H
SA 13 DÉCEMBRE
CONCERT # 21H
CONCERT PERFORMANCE # 21H
«Les Enfants Perdus», création de D2 Kabal et l’association RIPOSTE
Kalash + Chimère + Spoke Orchestra
DI 30 NOVEMBRE
LES ATELIERS HIP-HOP DU CENTRE # 10H à 13H / 14H à 17H
Atelier d’initiation au Break Danse
DI 14 DÉCEMBRE
SCèNE OUVERTE # 15H
+ restitution des ateliers + Battle de danse
LU 1ER DÉCEMBRE
TD DE L’UNIVERSITÉ HIP-HOP MOBILE # 18H à 20H
Travaux Dirigés Rap + Djing + Graf + Danse + Beat Box
2
LES PARRAINS
DU TéMA HIP-HOP
L’équipe du Centre a souhaité s’entourer de la présence et des conseils de 2
«parrains» sur cet événement, Oxmo Puccino et Julien Beneyton.
Ces deux artistes ont contribué activement à la réflexion et à la conception du
projet et s'investiront personnellement dans le déroulement des différentes
phases du projet. Il s’agit avant tout de pouvoir s’appuyer sur leurs connaissances approfondies du Hip-Hop tant du côté artistique que professionnel, pour
un soutien actif de nos jeunes groupes programmés.
Oxmo Puccino et Julien Beneyton se connaissent bien et ont déjà travaillé ensemble, notamment autour d’une des œuvres de Julien.
OXMO PUCCINO – AUTEUR COMPOSITEUR INTERPRèTE
De son vrai nom Abdoulaye Diarra, Oxmo Puccino arrive à Paris un an à peine
après sa naissance. Il passe son enfance dans le 19e arrondissement, traîne
avec les rappeurs du quartier et bosse sur le projet Time Bomb, un collectif de
rap qui regroupe Booba, Ali ou Lunatic. Il se fait connaître grâce aux albums en
studio et sur les freestyles qu'il exécute à la radio. Mais Oxmo c'est aussi un
combat. Alors qu'il voit la violence de son quartier atteindre son zénith, il la met
en poésie, une poésie sauvage comme la vie autour de lui.
La principale singularité d'Oxmo est justement son écriture, pleine d'images,
de métaphores qui choquent pour montrer, pour révéler. Après plusieurs albums
en collaboration avec les autres rappeurs du Time Bomb, comme 'Pucc Fiction', une magnifique création, il sort 'Opéra Puccino' en 1998, suivi trois ans
plus tard par 'L' Amour est mort' et 'Le Cactus de Sibérie' en 2004. Tous ces albums sont de véritables références dans le monde du rap français. Oxmo est une
valeur sûre qui sait se réinventer à chaque opus. En 2006, 'Lipopette Bar' est
l'occasion de s'associer aux Jazzbastards pour raconter des histoires et des rencontres. C'est le parfait mariage du rap et du jazz, un exploit pour Oxmo encore
une fois. Il prépare actuellement l’enregistrement et la sortie de son nouvel
album, prévu pour début 2009. www.myspace.com/oxmopuccino
JULIEN BENEYTON - PEINTRE
Julien Beneyton est né en 1977 à Echirolles, en Isère.
En 1995, il vient à Paris pour étudier le graphisme et la publicité. Le diplôme obtenu, n’ayant aucune envie d’exercer le métier qu’il vient d’apprendre, il passe le
concours d’entrée à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.
Bien qu’ayant aimé dessiner plus jeune, c’est la découverte de la peinture qui le
pousse à montrer ce qu’il voit autour de lui. Son sujet : les scènes de vie quotidienne, les quartiers, les portraits de ses semblables, ne le quittera plus. En 1997,
Julien intègre l’atelier d’Ouanes Amor qui lui donne une place pour travailler.
En 2001, il obtient son Diplôme National Supérieur des Arts Plastiques avec les
félicitations du jury à l'unanimité. En 2002, il participe à l'exposition «L'art c'est
secondaire» réalisée par Christian Bernard. Deux de ses tableaux entrent dans la
collection du MAMCO (Musée d'Art Moderne et Contemporain de Genève).
La même année, commence sa collaboration avec la Galerie Alain Le Gaillard qui
le présente à différentes foires internationales (Fiac, Arte Fiera…), le fait participer à des expositions collectives et lui organise des solo shows. Il expose à
Paris, Bologne, Bruxelles, Bruges, Londres, Varsovie… La musique Hip-Hop
fait partie intégrante de son quotidien, elle est une source d’inspiration.
Julien réalise des portraits en hommage aux rappeurs qu’il écoute et admire. Il
rencontre notamment Oxmo Puccino en 2003.
D’autre part, son affection pour des peintres classiques (tel que Brughel, Bosch,
Memling, Raphaël, Van Eyck, Rembrandt, Vermeer, Friedrich, Dix…), le pousse
à évoluer vers un certain réalisme.
Après avoir beaucoup peint les quartiers de Paris, il éprouve le besoin de voir
d’autres pays pour se ressourcer. En 2004, il va en Pologne à l’occasion d’un
workshop, puis début 2006, il part faire un séjour de plusieurs mois à NewYork. L’année suivante, il découvre Nouakchott en Mauritanie…
En 2007, il participe entre autres à l’exposition «Peinture(s) / Génération 70» organisée à la Fondation Salomon (Annecy) et réalisée par Philippe Piguet.
En 2008, son portrait du rappeur Dany Dan est une Acquisition du Fond National d’Art Contemporain (Centre National des Arts Plastiques, France).
Avec la Galerie Olivier Robert, il participe aussi à Show Off, le Salon du Dessin
Contemporain, Contemporany Istanbul Art Fair’…
Il fait partie des peintres montrés pour l’exposition sur la peinture française au
Hang’Art 7, à Salzburg.
A ce jour, il continue sa collaboration avec les galéristes Alain Le Gaillard et
Olivier Robert. Julien Beneyton vit et travaille à Paris. www.julienbeneyton.net
3
LES CONCERTS
(SOUS RÉSERVE DE MODIFICATIONS)
21 NOVEMBRE 2008
SOIRÉE D’OUVERTURE
AVEC LES PARRAINS DU TÉMA
Apéro et Présentation du cycle # 19h30
Découverte de l’exposition
de Julien Beneyton # à partir de 19h30
Concert carte blanche à Oxmo Puccino
# 20h30
Tel un maître de cérémonie, Oxmo Puccino a
choisi de mettre en lumière de jeunes artistes
aux univers variés afin de nous montrer la richesse d'une culture et d'une musique toujours
en mouvement
Enigmatik
Aujourd'hui, peut on parler de Rap sans parler
de filles? Alors une soirée sans fille, et sans artiste issue du XVIII, il nous aurait manqué
quelque chose...(Groupe accompagné par le
Centre) www.myspace.com/enigmatikugop
Lana
Lana arrive, ainsi quand elle sera, vous l'aurez
toujours su! une sensibilité qui s'exprime au
piano, ou avec sa voix, celle d'une
jeune artiste que je surveille depuis (déjà)de
longues années. Lana travaille encore comme
si elle débutait,et l'heure de la célébrité arrivant souvent rapidement, laissez le temps à
votre ouïe de s'émerveiller.
www.myspace.com/lanablog
Tedy Blow
Cet artiste solo, auteur de deux disques m'a
touché par une rigueur qui fait progresser
constamment sa technique et ses lyrics. Ainsi
on est souvent sûr que le prochain de Tedy est
toujours mieux que celui que l'on apprécie déjà.
Avec Tedy, le meilleur est toujours à venir... Les
femmes, Les amis et l'egotrip sont son cheval de
bataille,tout cela accompagné d'un humour qui
lui est personnel, tout comme son concept de
"variété urbaine". Au galop Tedy Blow !
www.myspace.com/tedyblow
Edi
Edi, c'est un artiste que j'ai découvert sur internet. Je suis toujours à l'affût des message et
des sollicitations que je reçois,.Et je dois dire
que lorsque j'ai découvert l'univers de
l'homme, me retrouver face à l'inindéfinissable
était une chose qui ne m'était pas arrivé depuis
jolie lurette.poésie? slam ? contes ? pourquoi
nommer une polyvalence artistique prompt à
bousculer toute routine..
www.myspace.com/ediofficiel
Oncle Ben
Sans doute la vedette de la soirée, puis bientôt
du pays, Ben écrit, compose, interprète, jouissant d'une réputation acquise tout au long de
ses multiples concerts, nombreux sont ceux qui
témoigneront de sa voix chaleureuse aux émotions motowniennes. Amour , Glamour, Doux,
Chaud et Plaisir, c'est ainsi que je peux traduire
l'expérience que vous allez vivre.
www.myspace.com/oncleben
22 NOVEMBRE 2008
MANIACX + AïwA + THE LATITUDz # 21H
Maniacx - Hip-Hop électro fluo
Découverte PACA du Printemps de Bourges et
de la Fnac en 2005, Maniacx sort son 1er
album éponyme a su s’imposer sur scène
comme l’un des groupes phares de la scène
Hip-Hop electro rock en France avec plus de
150 concerts et festivals comme Garorock,
Summer Fest, Printemps de Bourges, Electro
Clique … mais aussi les premières parties de
groupes comme Svinkels, Puppetmastaz, (hed)
p.e, Lofofora, Parabellum, Birdy Nam Nam, Dagoba, Wampas, Kaly Live Dub... et crée en 2007
avec Puppetmastaz le spectacle CENTER OF
THE EARTH, un conte fantastique où se mêlent
musique, théâtre et vidéo.
Septembre 2008, Maniacx sort son nouvel
album CRAZY SOUNDS WITH THE ALIENS,
produit par Bill Cox au Studio Cox In Hell. Ce
nouvel opus offre 14 titres aux accents Crunk,
Rock et Electro tout en gardant cet esprit festif
à base de cuivres et de sons 8-bit made in Maniacx. www.myspace.com/maniacx
Aïwa – Hip-Hop Oriental électro dub
Aïwa est un collectif fondé en 1998 par Wamid
et Naufalle, deux frères d’origine irakienne ayant
grandi en France. Ils cherchent à concilier leur
pratique musicale (basse pour le premier, derbouka et rap arabe pour le second) à leur intérêt pour les productions électroniques qu’ils
ébauchent alors. Ils cherchent ainsi à mélanger
la musique classique arabe entendue pendant
leur enfance (Om Kalsoum, Abdel Halim Hafez,
Fairuz…) à la musique occidentale moderne.
Le mot Aïwa en lui-même signifie «oui» en
arabe et désigne de manière générale l’affirmation ou quelque chose de positif. L’idée de
groupe et de collectif prend forme grâce au
concours de plusieurs musiciens rennais : Phil
(batterie et programmations), Mathias (guitare
et effets spéciaux), Koulechov (platines) Séverine (chant et programmations) et de Gaël
(saxophone et flûtes ethniques).
Leur rencontre, en 2002, avec le label canadien
Wikkid records marque un tournant pour le
groupe puisqu’elle leur permet de publier leur
premier album en Mai 2003 avec une distribution internationale. Le deuxième album du
groupe, «Elnar» (le feu en arabe), décline un
univers assez original et homogène. Le climat
progressif de l’album relève d’une certaine maturité acquise par le groupe depuis le premier
album tout en s’inscrivant dans sa continuité.
www.myspace.com/aiwa1
The Latitudz - Hip-Hop electro rock
Les Latitudz sont nés d'une rencontre entre
Edash quata, rappeur malawien charismatique,
et trois musiciens français aux influences rock
et dub. Le mélange produit un Hip-Hop anglophone instrumental explosif à l'alchimie profondément groove.
Les Latitutz sur scène captivent par l'exploration du rock, du Hip-Hop et du R&B.
Lauréat du Grand Zébrock 2008 !
www.thelatitudz.com
28 NOVEMBRE 2008
SALOON + LES SAgES POèTES DE LA RUE
# 21H
Saloon - Rap
Arrivé en ÎIe de France à l'âge de trois ans, Saloon habitera dans différentes villes du 92 et finira par poser ses valises à Boulogne
Billancourt. C'est en 1995 qu'il se découvre une
véritable passion pour la culture hip hop. Entre
tag et rap, la balance penchera très vite du côté
du micro. Des artistes comme le Wu Tang,
Mobb Deep, Nas, Oxmo, IAM, Les Sages PO...
lui donnent alors goût à l'écriture, qui deviendra très vite son meilleur moyen d'expression.
Passionné par cette discipline, SALOON se sent
comme un poisson dans l'eau et son aisance
l'amène rapidement à développer un style qui
lui est propre.
En 2003, la sortie de son premier maxi vinyle
«Ecoute nous» lui fait découvrir l'univers de la
production. De là naît la volonté de réaliser son
premier album avec l'aide d'une équipe structurée. C'est en 2005 que SALOON fonde avec
cette même équipe le label 4EME SINGE
MUSIC. Désormais, il peut écrire et enregistrer
sur des compositions sur mesure. C'est la naissance d'un personnage haut en couleur, inspiré
par l'univers qui l'entoure. Doté d'une écriture
mûre et d'un flow tranchant, SALOON ne pratique pas la langue de bois et ne se fait donc
pas prier pour exprimer ses opinions. Il prend
la parole et nous propose une
version non édulcoré de ce qu'il voit et de ce
qu'il entend.
Tout en préparant son album, il est très vite repéré et invité sur des projets comme : Bombattak Mc's en freestyle avec OXMO, BRASCO
... Opinion sur rue Vol.3 avec AKH, SAIAN
SUPA CREW, 3EME ŒIL ... Lyrics dangereux
Vol.3 avec SINIK, BAKAR ... Visionnaires avec
ZOXEA, VOX PO... Têtes brûlées Vol.5 Et collabore notamment sur le premier album solo de
DANY DAN «Poêtiquement correct».
Son apparition se fera alors très remarquer avec
le titre «Jsuis qu'un homme».
SALOON captive le public au delà des mots car
la dureté et la sincérité de ses textes, nous
transpercent et nous confrontent à la réalité. Véritable acteur du rap, il a su se doter de nombreux atouts et a acquit la maturité nécessaire
à la réalisation de ce premier album.
L'album "le 4ème singe" est sorti le 10 juin 08.
www.saloon.fr
Les Sages Poètes de le Rue – Rap
Depuis la formation du trio en 1987, Dany Dan,
Zoxea et son frère Melopheelo, pionniers incontestés du rap à Boulogne-Billancourt (92),
n'ont cessé de progresser dans la sérénité, toujours volontairement à l'écart des attitudes un
peu trop "frimes", plus souvent chaotiques que
constructives. Il n'est qu'à jeter un rapide coup
d'œil en arrière pour se rendre compte qu'audelà du nom même du groupe, aussi évocateur
que légitime, toutes les étapes dans la carrière
déjà longue des Sages Poètes de la Rue ont été
placées sous le signe d'un rap apaisé et apaisant, d'un Hip-Hop sensé et sage, un Hip-Hop
noble aux valeurs originelles, donc aux messages positifs et "conscients".
Un groupe mythique à ne rater sous aucun prétexte !
www.myspace.com/lessagespoetesdelarue
29 NOVEMBRE 2008
SPECTACLE PERFORMANCE
«LES ENFANTS PERDUS»
# 21H
Présentation de la création du spectacle pédagogique sur l’histoire du Hip-Hop porté par
l’association R.I.P.O.S.T .E et l’artiste D' de
Kabal, en résidence au Centre du 25 septembre
au 8 octobre 2008, avec le soutien du Conseil
Général de Seine St Denis.
4
Mise en scène/chorégraphie : D’ de Kabal et
Farid Berki Avec Karim Ammour, D’ de Kabal,
DJ Fab, Eklips, Olivier Lefrançois, Johnny
Martinage
pour une société plus juste sans prôner la violence mais une évolution des mentalités].
Leur slogan : "Jamais dans la tendance mais
toujours dans la bonne direction".
www.scred-connexion.com
Plusieurs conférenciers, des danseurs, des
rappeurs, des dj’s, des graffitis artistes retracent l’historique et les temps forts de la culture
Hip-Hop. Ce spectacle-performance est à vocation pédagogique. Il permet de comprendre
de manière argumentée et artistique les fondements et l’évolution du Hip-Hop, de montrer sa spécificité en tant que culture, de
redécouvrir le rap, la danse Hip-Hop, le graf,
le djing et le beat box.
5 DÉCEMBRE 2008
RESTITUTION DES TD DE L’UNIVERSITÉ
HIP-HOP
# 18H
Une restitution sur scène des TD de l’Université Hip-Hop Mobile voir page 8.
6 DÉCEMBRE 2008
BARBES LIVE, LA SCRED CONNEXION
INVITE LES ARTISTES DU qUARTIER
# 21H
La Scred Connexion - Rap
La Scred Connexion est un collectif de Rap
français qui s'est formé à la fin des années 90,
initialement composé de Fabe, Koma, Haroun,
Mokless et Morad et avec l'aide de Butch.
Originaires de Barbès du 18e arrondissement
de Paris, c'est Koma qui sort la première fois
le mot Scred sur son premier maxi "Époque
de fous". Ensuite le collectif a sorti jusqu'à ce
jour 5 albums : Scred Selexion 99/2000,
Scred Selexion 2, Du mal à se confier, Scred
Selexion 3 - Special Mokless et Indomptés.
La notion de collectif comprend le fait que
chaque MC est indépendant et qu'ils se réunissent pour former la "Scred".
La Scred Connexion décrit ce qu'ils voient
comme des problèmes d'une partie de la société française. Un collectif engagé, ils militent
12 DÉCEMBRE 2008
KOHNDO + DA BRAINS & INVITÉS # 21H
Kohndo - Hip-Hop instrumental
Kohndo démarre sa carrière à 19 ans au sein
de La CLIqUA groupe majeur du Hip-Hop
hexagonal. C’est à travers le désormais classique «Conçu pour durer», paru en 1995
chez Arsenal Records, qu’il offre un avant goût
de son écriture et de la fluidité de son style.
On le retrouvera par la suite sur de nombreux
projets du label, dont «ARSENAL : Représente
le vrai hip-hop» (1996) et ROCCA «Entre
deux mondes» (1997).
En quittant La Cliqua en 1998, KOHNDO se
réinvente et ne tarde pas à faire parler de lui en
multipliant les projets et les scènes. En 1999
KOHNDO sort finalement son premier opus
solo intitulé «Prélude à l’odyssée .
KOHNDO complète sa trilogie en sortant deux
EP supplémentaires, qui finiront d’asseoir sa
réputation d’artiste solo : «Jungle boogie»
(2000) et «J’entends les sirènes» (2001). Au
début de l’année 2003 il signe chez Ascetic
Music et sort «Tout est écrit» , son premier
album en licence chez Nocturne, un recueil de
«poésies urbaines» savamment teinté de soul
et de jazz, qui lui vaudra un accueil dithyrambique. En 2004 «Blindtest» regroupe ses premiers maxis ainsi que des inédits préfigurant
son nouvel album paru en 2006, «DEUX
PIEDS SUR TERRE».
Sur ce nouvel opus, c’est aux côtés du rappeur Bostonien INSIGHT, DWELE (chanteur
originaire de Detroit) et SLUM VILLAGE que
KOHNDO montre l’étendu d’un talent qui ne
connaît pas de frontières. Réalisé en partie à
Detroit, «DEUX PIEDS SUR TERRE» fait la
jonction entre l’univers Parisien de KOHNDO
et l’esprit New-Yorkais d’un Hip-Hop qu’il
aime à qualifier de «Roots». Mêlant réflexion,
énergie Hip-Hop et sensibilité Soul, il n’était
pas surprenant de le retrouver sur scène
comme sur disque accompagné de 20SYL
d’HOCUS POCUS. La bio date de 2006…
13 DÉCEMBRE 2008
www.myspace.com/kohndo
CHIMERE, c'est deux frères. Une voix, une
basse et un univers musical bien à eux.
Lorent, adepte du slam et du sound painting,
nous livre ses textes acérés. Stereodjahm, à
la basse, jongle de style en style, du jazz au
métal en passant par le hip-hop ou le funk. Le
duo est accompagné par le batteur Piwee.
Hip-hop + slam + rock = SLAP Music. CHIMERE, à découvrir...
DA BRAINS - Hip-Hop ragga
Né en 1995 a Dakar au Sénégal, Da Brains est
aujourd'hui un des leaders de la scène africaine
Hip-Hop et se développe a l'international.
Dès son premier album, Da Brains a su attirer
et s'entourer des meilleurs auteurs et compositeurs sénégalais.
En 1998, Doudou Ndiaye Rose (tambour majeur, Sénégal) et Positive Black Soul (premier
groupe de Hip-Hop africain, Sénégal) participent au premier album.
En 2000, Thione Ballago Seck (leader mbalax, Senegal), la chorale des martyres de l'Ouganda (Sénégal) et Ibou Ndour (compositeur,
Sénégal) participent au second album.
En 2003, Fallou Dieng (leader mbalax, Senegal), Oxmo Puccino, Disiz la Peste et Flag
(rappeurs, France), Keisha (R'n B, France),
Bost & Bim Rythmes (compositeur, France) et
Komplex (compositeur, France) participent au
troisième album.
Depuis son premier titre, Da Brains ose les
métissages et provoque les rencontres musicales.
En 2002, Da Brains compose avec Yakar ;
groupe parisien issu de la scène Jazz-Funk.
En 2005, Da Brains se rapproche de la scène
électro européenne et travaille sur un projet
en Break, 2step et tekno avec Loan (2B delighted rec.).
2006 Sortie du 4ieme Album: MISSION avec
en featuring Nix (MC, Senegal), Atheena
(RnB, France) en composition LOAN et Monsieur Greg (France) mais aussi AWADi et
BUG'S (Senegal). Son 5ème Album sort en
2008. www.myspace.com/dabrains
CHIMèRE + KALASH + SPOKE ORCHESTRA # 21H
Chimère – Hip-Hop rock fusion
www.myspace.com/chimeremusic
Kalash – rap rock punk
Dans le chemin de la vie, l’écriture et la musique ont construit les deux frères de son Kalash qui font de la musique ensemble depuis
plus de 10 ans...
Celle qui les a toujours parcouru. Du rap. Du
rock. Du punk. De la soul. Du blues...
De John Coltrane à Gangstarr aux Beattles,
Run DMC, Noir désir, The Clash, Jimmy Hendrix...
De 1998 à 2003, Kalash perpétue les traditions du Hip-Hop, un Mc, Un dj...
Kalash prouve leur engagement au-delà
même des mots et de la musique. Ils font des
ateliers Hip-Hop avec les jeunes (dans des
centres socio-culturels, en prison, en foyers
éducatifs etc.) En 2004, dans ce cadre, ils
créent l’Association Sierra Maestra, qui tend à
les impliquer sur le terrain social. Ils délivrent
sur internet ( et qui figurera sur le disque "A
l'aurore du come-back") un morceau «Guerriers sans armes" qui traite du conflit israélopalestinien, collaboration avec La bande des
4 (collectifs de producteurs) En 2007, Kalash
sort un maxi vinyl collector " qu'est-ce t'attends ? / Tant qu'elle résonne", puis un double
disque compilation qui comporte des inédits,
des remixs ( avec différents producteurs tel
que Drixxxé, Nikkfurie, Le Tone, etc )....
www.myspace.com/kalashcoupkjackmes
Spoke Orchestra - slam poétri-combat
Collectif historique de la scène slam française,
SPOKE ORKESTRA est un ensemble remuant
et polymorphe de poétri-combat, formé en
2002 autour d'une formule de pur a capella.
Le collectif est rejoint en 2004 par un compositeur. Le noyau dur : 3 performeurs au
micro : ABD EL HAq, D' de KABAL, FELIX J.
qui scandent chacun dans un style bien singulier une prose sans concession ; et leur diabolique homme-orchestre, metteur en sons :
Franco MANNARA. Ils font de la poésie, ils ne
font pas de la poésie... Après " INTERDIT AUX
MINEURS " ( Asphaltiq / BMG - 2004 ),
Spoke Orkestra publie son second opus "
SPOKE ORKESTRA n’existe pas " (Basaata
Productions / Musicast ) , recueil de tragédies urbaines. Avec la contribution de
quelques francs tireurs amis en invités (Serge
Teyssot-Gay, Greg SLAP, Gilles Coronado).
Spoke Orkestra figure également sur la compilation " BOUCHAZOREILL' SLAM EXPERIENCE " ( Because Music - 14 MAI 2007 ).
Spoke Orkestra tire son jus des personnalités
qui composent le collectif et des multiples
projets menés en parallèle par ses membres :
- au théâtre (Cies RIPOSTE, LES ACHARNES,
DU ZIEU DANS LES BLEUS) ; - dans la musique (D' et Franco Mannara sur le projet LA
THEORIE DU K.O. - Chief Inspector 2007 ;
Félix J. avec " DUM DUM " - Discograph
2006) ; - en littérature (Nada est publié aux
Belles Lettres - " Néant " - 2005 ; Félix J. prépare pour la rentrée 2007 une anthologie du
slam - " BLAH ! " - L'anthologie du slam
1997-2007 (Coédition SPOKE Editions / Florent MASSOT) - On note aussi l'activisme des
membres du collectif dans des actions telles
que l'opération SLAM CARAVANE (ateliers
d'écriture dans le 93).
www.myspace.com/spokeorkestra
5
14 DÉCEMBRE 2008
SCèNE OUVERTE & RESTITUTION
DES ATELIERS
SCèNE OUVERTE
RESTITUTION DES ATELIERS
BATTLE DANSE
LES ATELIERS
HIP-HOP DU CENTRE
Les ateliers Hip-Hop du Centre sont des moments d’initiation et de découverte des disciplines telles que le Graff, le Djing, le BeatBox,
le Rap et la Danse. Ils s’adressent à un public
adolescent ou de jeunes adultes, plutôt amateur, dès l’âge de 13 ans.
(Pour le public professionnel, voir les TD de
l’Université Hip-Hop, page 17).
Chaque discipline aura son atelier, composé de
2 séances d’une durée de 3 heures, sur 1 ou 2
jours :
Danse (intervenants : Alrick ak Cowboy & Brice
Aka Skorpion Compagnie les Crew Primates
Rockerz), Graff (intervenant : Soda – Enci), Beat
Box (intervenant : ), Djing (intervenant :
Jmdee- Jean-Marc Denizaut), Ecriture Rap (intervenant : Oxmo Puccino).
Une restitution du travail réalisé au cours des
ateliers sera présentée lors de la Scène Ouverte
du dimanche 14 décembre, en clôture du TéMA.
Calendrier et présentation des ateliers
ATELIER gRAFF
Samedi 22 et dimanche 23 novembre
# 14h à 17h
Intervenant # Soda (Enci)
Soda a fait ces débuts dans le milieu du graffiti
des l'âge de treize ans. Il peignait les murs de
sa ville, des murales pour les commerçants et
a participé à de nombreux projets. Il commence
la peinture acrylique sur toile et expose dans
les bistros, les salles d'expositions et galeries,
puis participe à la fondation d'une compagnie
de peinture au «airbrush». Il peint à l’aéro-
graphe des murales, des véhicules et des vêtements "wrung division".
Membre du collectif "grimteam", c'est un artiste
incontournable du milieu du graff.
Les participants apprendront à faire des graff sur
des casquettes, des tee-shirts ou baskets, et repartiront avec leur vêtement customisé. + démo
de graff sur maquettes de trains et voitures.
ATELIER DANSE
Dimanche 30 novembre # 10h à 13h et de 14h
à 17h
Intervenant # Alrick, aka Cowboy, membre du
Crew Primates Rockerz, spécialiste break (danse
au sol) ; discipline favorite : le foot work.
Intervenant # Brice, Aka Skorpion, membre du
Crew Primates Rockerz, danseur professionnel
(compagnie Franck de louise, danseur pour Pietragala, spectacle "Marcopolo", vainqueur du
«Juste debout» 2008 en expérimental,…) ;
apprécie les danses debout + sol.
Les participants à cet atelier pourront découvrir
les divers styles qui composent la danse hiphop.
La danse hiphop apparaît avec le breakdance aspect acrobatique et figures au sol - qui s'inspire en partie des funkstyles (popping, locking
et boogaloo). Le terme breakdance vient des
médias, le terme correct pour parler de cette
danse est le bboying, et les danseurs sont appelés breakers ou b-boys et b-girls pour les
filles.
De nouveaux styles sont apparus comme la
house dance, la new style, le hooba lumps, le
c-walk et le crump. Le up-rock, danse de combat ludique, permet un semblant de combat
sans toucher son adversaire. Le top rock est
une danse de préparation du breackdance,
avant ou non la descente au sol. Elles sont
toutes des disciplines complémentaires et à
part entière du bboying.
Ces danses sont ponctuées par des battles,
seul ou en groupe. La bataille n’est donc pas
physique mais artistique.
ATELIER DJINg
Dimanche 7 dec # 10h à 13h et de 14h à 17h
Intervenant # Jmdee
Né en banlieue parisienne en 1973, Jmdee
tombe dans le marmite du rap-electro dés 1983
et achète ses premières platines en 90 puis son
premier sampleur un an plus tard. Il fait
quelques soirées sur Paris et sa banlieue tout
en se faisant les griffes sur son sampleur avec
quelques groupes de rap locaux, et c’est avec dj
Cam qu’il sortira son premier disque (remix
d’underground vibe en 94).
En 1999 il signe sur le label indépendant français «nouvelle donne» avec son acolyte d’alors
Disiz la peste, un an plus tard ils sortent l’album «poisson rouge» qui sera consacré en
France double disque d’or.
C’est en travaillant sur le deuxième album de
Disiz la peste que Jmdee fait appelle à Alexandre
Tassel (trompette, Fender Rhodes)et Guillaume
Naturel(saxophones,claviers) ,deux instrumentistes hors pairs dont lui a parlé Dj Cam.
En 2001 avec son ami et manager Laurent ils
décident de monter un label(Gazdemall), ils
produiront quelques disques de rap français
pour ensuite lancer le projet 12eRound ou la
encore Jmdee fera appel à Alex et Guillaume .La
collaboration se passera tellement bien qu’ils décident de former un trio et de faire un album ensemble. Album sorti depuis le mois de fevrier
(12eme Round) dispo partout sur le net !
Au programme des deux séances : présentation du matériel, historique et techniques du
Scratch, notion de passe-passe, etc.
ATELIER BEAT BOX
+ d’infos à venir
ATELIER RAP
Date : infos à venir
Intervenant # Oxmo Puccino
En tant que parrain de ce cycle, Oxmo Puccino
a choisi, à l'image de sa carte blanche, de partager son expérience. C'est la raison pour laquelle il a choisi également de s'investir dans
des ateliers d'écriture afin de transmettre aux
jeunes amateurs de rap sa passion des mots.
Participants aux ateliers du Centre :
Ouvert aux jeunes à partir de 13 ans.
10 participants pour chaque atelier
(2 séances de 3h) : graf, beat box, djing et Rap
# 20 participants pour l’atelier danse
(Soit 60 participants au total)
Tarif : 8 € PT / 4€ TR,
pour 2 séances de 3h
6
L’EXPOSITION
Durant toute la durée du TéMA, le Centre accueille une exposition de peintures
de Julien Beneyton, parrain du TéMA avec Oxmo Puccino.
Je suis heureux de montrer mes tableaux à un public connaisseur du hip-hop.
Le réalisme n’est pas qu’un mouvement pictural, mais d’abord ce qui se passe
au coin de la rue…
Par ailleurs, exposer dans le quartier de la Goutte d’Or est comme un retour à
la source, car j’ai commencé à développer mon travail d’artiste quand j’habitais
rue Léon...
L’EXPOSITION COMPRENDRA
8 peintures originales dans le hall d’accueil
1 série de 12 portraits de rappeurs
1 projection vidéo de l’ensemble des œuvres de Julien Beneyton qui tournera
en boucle sur l’écran géant du hall
1 borne audio avec sa play-list Hip-Hop
UN MOT DE JULIEN BENEYTON SUR LE TéMA HIP-HOP
«HIP-HOP. Une culture, un mode de vie, une philosophie.
J’aime, j’adhère et je défends. Pour autant je ne cautionne pas tout.
Cette passion débute en 1988, avec l’album «It takes a nation of millions to hold
us back» de Public Enemy, bien avant de devenir peintre…
Ce mouvement est riche de plusieurs disciplines, mais c’est avant tout la musique qui me captive et en parallèle guide mon inspiration dans mon travail : c’est
la bande-son de ma peinture.
Pour cette exposition, je ne montre pas que des tableaux dont le sujet est directement lié au Hip-Hop. J’ai plutôt axé cet accrochage en fonction des différents lieux ou pays que j’avais peints (Paris, Amsterdam, New York, Pologne,
Sénégal, Mauritanie)… J’ai aussi fait cohabiter des peintures anciennes et
d’autres plus récentes ; car ma technique évolue, mes sujets s’épaississent, mais
je garde le même état d’esprit.
Dans un monde souvent défini par les clichés et les idées préconçues, il est
selon moi important d’aller au delà des stéréotypes idiots… Je regrette l’absence notamment dans les médias grand-public de supports de qualité véhiculant une facette plus positive et intelligente de cette culture.
C’est une première pour moi de participer à un évènement tel que celui-ci, et une
opportunité de montrer certaines de mes peintures en les restituant dans leur
contexte culturel.
C’est aussi un honneur et un bonheur de parrainer ce cycle thématique avec
Oxmo Puccino.
Un grand homme parmi beaucoup d’autres…
Erik B & Rakim, Kool G Rap & Polo, Public Enemy, Nwa, Krs One, Ice T, Epmd,
Ntm, The Wu-Tang clan, Nas, I Am, A Tribe Called quest, Big L, Fabe, Gangstaar,
Slick Rick, Mobb Deep, Das Efx, Les Sages Poètes de la Rue, The Notorious Big,
The Geto Boys, Youssoupha…
Écoutez-les, car ce sont eux qui en parlent le mieux…
Comme le dis si bien la Scred Connexion
«Jamais dans la tendance, mais toujours dans la bonne direction».
Julien Beneyton
Mes tableaux racontent les gens, la vie, les lieux populaires, et j’aime mettre
l’accent sur ce qui ne tourne pas rond… Je témoigne de mon époque, je donne
mon point de vue, mais sans faire de morale car je laisse au spectateur le soin
d’en juger.
Différemment, un rappeur raconte aussi ce genre d’histoires, dépeint l’atmosphère de ces quartiers et la vie des habitants, il montre sa vision de la société… C’est dans cet esprit, en toute humilité, que j’essaye de faire «transpirer»
le Hip-Hop de mes tableaux.
De temps en temps, je fais le portrait d’un rappeur, c’est une bouffée d’air, une
parenthèse…
Mon seul but est de lui rendre hommage, de faire une dédicace, de le mettre en
avant pour son talent, ce qu’il est vraiment, ce qu’il fait.
7
PROJECTION
DIMANCHE 7 DÉCEMBRE
# 17H, ENTRÉE LIBRE
Projection, dans la salle de spectacle, du film «Sneackers,
le culte des Baskets»
Un film de Thibaut de Longeville et Lisa Leone - Caïd Productions & Program 33
«SNEAKERS, LE CULTE DES BASKETS» est le tout premier documentaire dédié au phénomène des baskets et
déjà un classique sur le sujet!
En les intégrant à leur panoplie, ce sont les B-Boys de
New-York (autrement dit les membres de la scène Hiphop) qui les détournent pour la première fois des terrains
de basket-ball à la fin des années 70. Aujourd'hui, partout
dans le monde ou presque, les baskets représentent un
signe d'appartenance communautaire pour les uns, un accessoire de mode et une pièce de collection pour les autres
! Sans oublier un marché juteux d'environ 26 milliards
d'euros pour les marques qui les fabriquent! Alors, comment cette véritable révolution s'est-elle opérée ?
Loin d'une histoire chronologique, «SNEAKERS, LE
CULTE DES BASKETS» invite à une véritable plongée dans
l'univers des baskets, à travers des interviews exclusives
de célébrités et de pionniers du Hip-hop, mais aussi de
designers et de professionnels du marketing, de collectionneurs et autres fans de sneakers. Des archives étonnantes et inédites viennent s'ajouter aux témoignages de
personnages hauts en couleur!
Les membres du groupe légendaire RUN DMC et leur manager Russell Simmons, Le non moins légendaire Grandmaster Caz, Raekwon The Chef du Wu Tan Clan, le
journaliste de basket-ball Bobbito Garcia, le producteur et
réalisateur Damon Dash, le designer Futura 2000, ou encore le réalisateur Mathieu Kassovitz, expliquent leur engouement pour les baskets et leur vision du phénomène.
L’UNIVERSITE HIP-HOP
MOBILE
Projet porté par R.I.P.O.S.T.E. R.I.P.O.S.T.E. (Réaction Inspirée par les Propos Outrageux et Sécuritaires Théorisés
chez l'Elite) est soutenue pour l’ensemble de ses activités
par le Conseil Régional de la Seine-Saint-Denis.
Réalisation de la 1ère édition de l’Université Hip-Hop Mobile « Génération Hip-Hop, de qui sommes-nous les descendants ?» au Centre musical Fleury Goutte d'Or-Barbara
Du 28 novembre au 5 décembre 2008 # Un projet conçu
par D’ de Kabal et Marie Labarrière
Réalisé par RIPOSTE, le Centre musical Fleury Goutte d'OrBarbara et l’Ariam Ile de France Label «2008, année européenne du dialogue interculturel».
Objectif
L’université Hip-Hop est un projet de la compagnie
R.I.P.O.S.T.E. qui a pour objectif, sous la direction artistique de D' de Kabal, de créer des spectacles et mener une
politique ambitieuse d'action culturelle dans le domaine
du hip-hop entre autres, dans une perspective pluridisciplinaire : provoquer des rencontres entre le slam, la danse,
le théâtre et toute forme de musique. Un laboratoire de rencontres : ouvrir la culture hip-hop sur d’autres univers musicaux (jazz, rock, métal, chanson française), d’autres
espaces (théâtre, slam), susciter des confrontations entre
artistes instrumentistes et artistes du verbe, créer des passerelles entre différentes disciplines artistiques (danse hiphop, slam, human beat box,..). Créer un espace de
transmission et de prise de parole avec l’organisation de
nombreux ateliers d’écriture hebdomadaires et de scènes
slam ouvertes….
Pourquoi une Université Hip-Hop ?
La culture Hip-Hop a saisi toute une génération de jeunes
gens, qui se sont construits autour de pratiques telles que
le D.Jing, le Rap, la Danse, le Graffiti et le Human Beat
Boxing leur permettant de mettre en valeur leur énergie et
leur créativité. Pourtant, le Hip-Hop est souvent réduit à un
défaut de culture, voire à des actes de rébellion dénués de
pensée et teintés de vandalisme, en particulier en ce qui
concerne le graf et le rap. Né dans nos rues et quartiers
populaires, le Hip-Hop est régulièrement l’objet de débats
dans l’hémicycle de l’assemblée nationale : lois sévères à
l’encontre des graffitis artistes, durcissement des lois sur
la pratique du sampling, tentatives de censure de textes de
rap. C’est pourquoi, nous proposons une Université, un
espace public de partage de savoir, de rencontres,
d’échanges, de recherches et de transmission permettant
au Hip Hop de déployer ses principaux atouts : énergie,
transformation et création qui doivent intéresser en premier lieu les acteurs du champ socio culturel soucieux de
rencontrer, mobiliser et mettre en lien différents publics.
L'Université sera mobile, investira d'autres lieux, festivals
etc. et chaque session s'organisera autour d'une thématique
issue de sujets de société, voire d'actualité.
Une Université pour qui ?
Elle s'adresse aux :
> praticiens de toutes les disciplines Hip-Hop, quels que
soient leurs niveaux
> animateurs et éducateurs
> novices, souhaitant débuter une pratique Hip-Hop
Le programme
> DU 28 NOVEMBRE AU 5 DÉCEMBRE DE 18H À 20H :
TRAVAUX DIRIGÉS RAP, DANSE, HUMAN BEAT BOX, GRAFF, DJING
> SAMEDI 29 NOVEMBRE : SPECTACLE SUR L'HISTOIRE DU HIP-HOP :
«LES ENFANTS PERDUS»
> MERCREDI 3 DÉCEMBRE DE 10H À 17H : RENCONTRE/DÉBAT :
GÉNÉRATION HIP-HOP DE qUI SOMMES-NOUS LES DESCENDANTS ?
> DIMANCHE 7 DÉCEMBRE : RESTITUTION SUR SCèNE DES TD DE
L’UNIVERSITÉ HIP-HOP
Lors de l’inscription, les participants composent leur cursus pouvant comprendre : un module de 4 séances de travaux dirigés dans la discipline de leur choix suivi d’une
restitution - le spectacle à vocation pédagogique "Les enfants perdus" qui apportera un regard sur les origines du
Hip-Hop en France - la rencontre-débat
Travaux dirigés
Les vendredi 28 novembre, lundi 1er, mardi 2, jeudi 4, vendredi 5 décembre de 18h à 20h
Les travaux dirigés proposés sont une version étoffée des
ateliers classiques : il s’agit de provoquer des allers-retours constants entre une réflexion sur les différentes postures artistiques, les différents modes de transmission et la
pratique artistique elle-même, de mêler étroitement réflexion et incidence sur les pratiques. Chaque module pro-
pose 4 séances de 2 h dans une discipline (danse,
rap/écriture, djing, graffiti et human beat box). Ils sont le
lieu d’un échange sur les pratiques de chacun, et se terminent sur une séance de restitution (ouverte aux seuls invités des participants) :
Animateurs des travaux dirigés :
> rap : Casey
> danse : Anne N’Guyen, Nasty
> human beat box : L.O.S.
> graff : collectif MAC
> Djing : DJ Fab, DJ RH
Spectacle sur l'histoire du hip-hop : «Les enfants perdus»
Le 29 novembre à 21h - Tarif unique : 5 euros
Mise en scène/chorégraphie : D’ de Kabal et Farid Berki
Avec Karim Ammour, D’ de Kabal, DJ Fab, Eklips, Olivier
Lefrançois, Johnny Martinage
A travers le récit de la rencontre de deux frères, c’est le regard de toute une génération qui nous est livré : qu’est-ce
que le hip-hop ? Comment s’est-il répandu ? qui a été irrémédiablement touché et pourquoi ?
Loin de donner des réponses scellées, «les Enfants perdus» propose un éclairage singulier sur une culture et des
pratiques qui aujourd’hui sont mondiales, nous permet de
remonter le temps et de redécouvrir le rap, la danse hip
hop, le graff, le djiing et le beat box sous un éclairage scénarisé pour un spectacle à caractère pédagogique.
Rencontre/débat : Génération Hip-Hop de qui sommesnous les descendants ?
Mercredi 3 décembre de 10h à 17h
Tables rondes de 10 à 13h, destinées aux participants des TD.
Restitution débat de 14 à 18h, ouvert au public.
Génération Hip-Hop de qui sommes-nous les descendants ?,
cette réflexion sera déclinée en cinq tables rondes suivies
d’un compte rendu et d’un débat ouvert.
Les intervenants sont des militants du monde associatif,
des artistes, des sociologues, des journalistes, des écrivains, des historiens, des institutionnels, qui peuvent apporter un éclairage sur les thèmes et participer à un débat
quelque soit leur connaissance de la culture Hip-Hop.
8
Tables rondes
Avoir entre 10 et 20 ans dans les années 80 : tous égaux ? Tous potes ? Tous
au bac ? Premiers pas de la culture Hip-Hop, de quoi sont faits les jeunes gens
du début des années 80 ? Retour sur le projet de société en France dans les années mitterrandiennes, début de labellisation d’une certaine jeunesse, apparition
de La Politique de la Ville. - Culture Hip-Hop : zone de rencontres, quels
mondes en présence ? La génération Hip-Hop est issue des migrations, du post
colonialisme, des mondes ouvriers… : quelles rencontres, quelles modalités ?
- L'émergence de la question des banlieues, son traitement dans les médias,
construction identitaire ? Stigmatisation d’une frange de la population «Les
jeunes» devient une appellation contrôlée. Culture Hip-Hop ; législation endurcie autour du sampling, pénalisation du graffiti et attaques des textes de rappeurs, ne sommes-nous que des indésirables ? - Les institutions culturelles
comme relais de la culture Hip-Hop : historique, état des lieux. Comment les acteurs de la culture Hip-Hop se sont-ils développés en lien - ou pas - avec les
institutions culturelles ? quelles visibilités pour quelles pratiques ? - Culture
Hip-Hop : zones de rencontres, zones de construction, quelles places pour les
cultures d'origine ? L’émergence récente des questionnements relatifs aux
mondes d’origines, explorée dans des créations artistiques, portée au niveau
associatif ou affichée sur un Tee shirt, est-elle liée aux trente ans d’ancienneté
du Hip-Hop ? (l’âge de la maturité ?)
Avec : Fabien Barontini ( directeur Sons d'Hiver), Christian Bethune (auteur,
professeur de philosophie), Olivier Cachin (journaliste, auteur), Casey (rappeuse), Christophe Del Debbio (réalisteur), Jacques Denis (journaliste), Stéphane Jung (éducateur de rue), L.O.S. (beat boxer), Denis Merklen (sociologue),
Philippe Mourrat (chef de projet Rencontres de la Villette), Anne N’Guyen (danseuse, journaliste), Serge Romana (généticien, membre du comité de marche du
23 mai), Jean-Louis Sagot-Duvauroux (philosophe, dramaturge, scénariste),
Jean-Pierre Thorn (cinéaste)…
Modérateur : Marc Le Glatin, directeur du Théâtre de Chelles.
NB : Cette liste d’intervenants est susceptible de modifications
D’ de Kabal et Marie Labarrière
D’ de Kabal se définit avant tout comme un chercheur, un expérimentateur de
croisements entre les disciplines… Le rap tout d’abord puisqu’il est cofondateur du groupe Kabal en 1993, qui tournera avec Assassin de 1995 à 1997. Puis
le théâtre, qu’il rencontrera en tant que comédien avec Mohamed Rouabhi puis
Stéphanie Loïk. Et, durant toutes ces années, des rencontres entre le verbe et la
musique, avec notamment des musiciens de jazz (Hélène Labarrière, Marc Ducret, Benoit Delbecq, Sylvain Kassap…). En 2001, c’est le début de l’aventure
slam. Il en devient l’un des activistes avec la création des soirées Bouchazoreill, puis celle du groupe Spoke Orkestra (avec Franco Mannara, Felix J., Nada
puis Abdelhak), qui depuis a sorti deux albums et a tourné partout en France.
En 2005, il créé sa compagnie : R.I.P.O.S.T.E. pour porter ses propres projets.
Ainsi naîtra «93 slam caravane», un projet conjuguant ateliers et sessions slam
dans 5 villes de Seine-Saint-Denis, puis sa première création en tant que metteur en scène : «Ecorce de Peines» en 2006, qui depuis a tourné plus de 40 fois
en France et en Outremer. Projets à venir : en mars 2009 la création en résidence des spectacles «Femmes de Paroles» au Théâtre Antoine Vitez d’Ivry et
de «Zip Gun» au Théâtre de Chelles.
Marie Labarriere travaille dans les rues et quartiers de la périphérie parisienne
depuis une quinzaine d’années. Les questions liées à l’accompagnement des
publics en difficultés, notamment les jeunes et leurs familles, et celles liées aux
politiques publiques qui leur sont destinées animent les projets auxquels elle
participe. Après avoir développé des projets pour des structures municipales
dédiées à la jeunesse en tant qu’animatrice de rue, elle engage une démarche de
réflexion et de formation (DESU- ethnopsychiatrie, Paris 8- puis DESS- ethnométhodologie, Paris 7). Elle continue à travailler en tant qu’éducatrice de rue
(Prévention Spécialisée) et intervenante en formation pour travailleurs sociaux.
Actuellement, elle est directrice adjointe d’une association de Prévention Spécialisée regroupant trois équipes d’éducateurs de rue dans les Hauts-de-Seine.
UNIVERSITE HIP-HOP MOBILE
Frais d’inscription : adhésion à l’Ariam 15€
Ces 15€ comprennent l’accès aux 4 TD
+ la restitution + la journée rencontre/débat
+ spectacle «Les Enfants Perdus»
Renseignements et inscription
[email protected] : 06 07 66 92 35
[email protected] : 01 42 85 45 42
Inscription avant le vendredi 31 octobre 2008
9
INFOS PRATIqUES
POLITIqUE TARIFAIRE
Des tarifs accessibles à tous
CONCERTS : 8€ Plein Tarif / 5€ Tarif réduit
sauf “Les Enfants Perdus “ Tarif unique: 5€
SOIREE DE LANCEMENT DU 21 NOVEMBRE
Entrée sur invitation à retirer à l’accueil du Centre.
LES ATELIERS DU CENTRE : 8 € PT / 4€ TR, pour 2 séances de 3h
l’UNIVERSITE HIP-HOP : 15€ pour 4 séances de 2h + restitution + tables
rondes + accès au spectacle «Les Enfants perdus»
SCENE OUVERTE : entrée libre
EXPOSITION : entrée libre
INFO BILLETTERIE
Billets en location sur place au centre / www.fnac.com / www.digitick.com
Informations/accueil du Centre : 01 53 09 30 70
L’accueil du centre est ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 20h.
Site internet : www.fgo-barbara.fr
Myspace : www.myspace.com/centremusicalfgobarbara
et www.myspace.com/temahiphop
EqUIPE / CONTACTS
Responsables du projet
Soline Garry – Adjointe à la direction et Coordinatrice de programmation
01 53 09 30 82
[email protected]
Danièle Gambino – Responsable du Lieu Ressources
01 53 09 30 73
[email protected]
Production, programmation
Giulia de Vecchi – Chargée de production, programmation
01 53 09 30 83
[email protected]
Communication
Aurélie Hugnet – Chargée de communication
01 53 09 30 81
[email protected]
Brigitte Berthelot – Attachée de presse
01 46 26 32 06
[email protected]
Olivier Saksik – Attachée de presse de la Cie R.I.P.O.S.T.E.
01 40 39 04 10 / 06 73 88 99 20 [email protected]
Administration
Isabelle Oms – administratrice
01 53 09 30 76
[email protected]
Technique
Ronan Berthomé – régisseur général
01 53 09 30 75
[email protected]
Concerts filmés et diffusés en direct sur Internet
www.mygroovypod.com