Février 2016 – Dernière escale de la folle Journée

Soirées Musicales en Touraine
Mercredi 3 février 2016
19h00 Quatuor Girard quatuor à cordes
Schubert : Quartettsatz en ut mineur D. 703
Beethoven : Quatuor n°8 en mi mineur opus 59 n°2 “Razumovsky”
Haydn : Quatuor en ré majeur opus 64 n°5 “L’Alouette”
21h00 Jonas Vitaud piano
Tchaïkovsky : Les Saisons
Jeudi 4 février 2016
19h00 Raquel Camarinha soprano
Raphaël Sévère clarinette
Yoann Héreau piano
Ravel : Histoires naturelles
Caplet : Trois Fables de Jean de La Fontaine
Schubert : Le Pâtre sur le rocher
Rorem : Poppies in July / Poppies in October
21h00 Adam Laloum piano
David Kadouch piano
Stravinsky : Le Sacre du Printemps, transcription pour deux pianos
Œuvre à préciser
Quatuor Girard quatuor à cordes
HUGUES GIRARD violon
AGATHE GIRARD violon
ODON GIRARD alto
LUCIE GIRARD violoncelle
Constitué au sein d'une grande fratrie - l’ensemble est constitué de quatre frères et sœurs -, le Quatuor
Girard est né d'une passion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en
famille. Formé par le Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Régional de Paris puis par Miguel Da Silva à
Genève, il se fait très tôt remarquer dans les grandes compétitions internationales. Remportant en 2010
le Prix de l’Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz, et en 2011 le Premier Prix du Concours de
Genève, il devient la même année lauréat de la Fondation Banque Populaire et lauréat HSBC de
l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence. Le soutien de cette dernière, et ceux de l'ECMA-European
Chamber Music Academy, de l'Académie musicale de Villecroze et de Proquartet lui ont dans le
même temps permis de travailler auprès des plus grands quartettistes - Alban Berg, Artemis, Lindsay,
Talich... - et de rencontrer d’éminents artistes au nombre desquels Alfred Brendel, Jean-François
Heisser ou Jean-Guihen Queyras.
Invité de salles et de festivals prestigieux en France - Auditorium du Musée d'Orsay, Théâtre du
Châtelet, Soirées et Matinées musicales d'Arles, Festival de Deauville, Pablo Casals de Prades,
Journées Ravel de Montfort l'Amaury... -, le quatuor est également très demandé à l’étranger,
notamment en Autriche, en Italie, au Maroc et au Japon. Partenaire de musiciens de renom tels
Philippe Bernold, Henri Demarquette, Yovan Markovitch, François Salque ou Felicity Lott, il est
régulièrement sollicité par France Musique et Radio Classique. Soucieux de toucher tous les publics, il
a déjà rencontré plusieurs centaines d'enfants à travers la France, par le biais de partenariats noués
avec de nombreuses écoles primaires et conservatoires. Son premier disque a été primé par la critique,
et il poursuit actuellement l’enregistrement, sur trois ans, d’une intégrale des quatuors de Beethoven.
Le Quatuor Girard est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
SC
Jonas Vitaud
Né en 1980, Jonas Vitaud débute l’étude du piano à six ans et celle de l'orgue à onze ans. Formé par
Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au Conservatoire National Supérieur de
Paris quatre Premiers Prix en piano, musique de chambre, accompagnement et harmonie. Lauréat de
d’importants concours internationaux - Lyon, ARD de Munich, Trieste, Concours Beethoven de
Vienne -, il est aujourd’hui l’invité de prestigieux festivals : La Roque d'Anthéron, Lille Piano(s)
Festival, Piano aux Jacobins, Pâques à Deauville, Festival de la Chaise Dieu, Festival Chopin de
Bagatelle, Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans
d’Istanbul, Summer Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong, Phillips collection à
Washington... Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec d’immenses
compositeurs - Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant... autant de
rencontres qui ont été pour lui une source décisive d’inspiration et d’épanouissement artistique. Jonas
Vitaud accorde par ailleurs une place de choix à la musique de chambre et se produit aux côtés
d’artistes tels que Bertrand Chamayou, Adam Laloum, Sumi Hwang, Thierry Escaich, Christian-Pierre
La Marca, Victor Julien-Laferrière et le Quatuor Zaïde.
Son premier disque solo dédié à Brahms est paru chez Orchid Classics - album salué par la critique :
Supersonic Pizzicato award, 4 Étoiles du BBC Music Magazine... - et un deuxième album, consacré
lui, aux Saisons de Tchaïkovsky (chez Mirare), est attendu pour mars 2016. Artiste associé à la
Fondation Singer-Polignac, Jonas Vitaud enseigne depuis 2013 au Conservatoire National Supérieur
de Paris, en classe d’accompagnement et lecture à vue.
Raquel Camarinha soprano
Raphaël Sévère clarinette
Yoann Héreau piano
RAPHAËL SÉVÈRE clarinette
Révélé au grand public lors des Victoires de la musique classique 2010, Raphaël Sévère apparaît
aujourd’hui comme le plus jeune représentant de l’école française de clarinette. Ayant reçu très tôt une
éducation musicale complète, il donne son premier concert en soliste en Chine à l’âge de 11 ans en
interprétant le Concerto pour clarinette de Mozart avec l’Orchestre de l’Opéra de Pékin. À 15 ans, il
obtient son baccalauréat et un an plus tard le diplôme de licence du CNSMD mention très bien à
l’unanimité. En 2013, il remporte le Premier Prix de la Young Concerts Artists Competition de New
York, ainsi que huit des dix Prix Spéciaux. Cette victoire lui permet d’apparaître sur les scènes du
Kennedy Center Hall de Washington et du Merkin Concert Hall de New York. Se produisant dans de
nombreuses salles de concerts à travers le monde, il est invité à jouer en soliste avec différents
orchestres, parmi lesquels l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, le Czech Philharmonic, Sinfonia
Varsovia et la Hong Kong Wind Kamerata. En musique de chambre, il a pour partenaires J. Ducros, I.
Moretti, N. Gubisch, P. Bernold, D. et S. Nemtanu, O. Charlier, G. Caussé, H. Demarquette, J. Pernoo,
le Trio Les Esprits, les quatuors Ebène, Modigliani, Prazák et Sine Nomine. Ses enregistrements ont
été couronnés par de nombreuses distinctions ; le dernier, avec Adam Laloum et Victor JulienLaferrière, consacré à Brahms et paru en 2014 chez Mirare, a reçu un “Diapason d’Or” et un “ffff” de
Télérama. Attiré depuis toujours par la création contemporaine et lui-même compositeur, Raphaël
Sévère entame en 2012 une collaboration avec le pianiste Jean-Frédéric Neuburger, qui se concrétise
par une commande de musique de chambre ainsi que la création du quatuor Plein Ciel.
CB-T
RAQUEL CAMARINHA soprano
Après une formation musicale complète au Portugal, Raquel Camarinha obtient en 2011 son Master de
chant au CNSMD de Paris dans la classe de Chantal Mathias, puis en 2013 les Diplômes d’Artiste
Interprète “Chant” et “Répertoire Contemporain et Création”. Lauréate de plusieurs concours
nationaux et internationaux, Premier prix au Concours National de Chant Luísa Todi (Portugal),
Meilleure Interprète Féminine à l’Armel Opera Competition (Hongrie), elle remporte en 2013 le
Premier Prix ainsi que le Prix du Public au Troisième Concours International de Chant Baroque de
Froville. Possédant un large répertoire qui s’étend du baroque au contemporain, elle a interprété sur
scène les rôles de Pamina dans La Flûte enchantée, Morgana dans Alcina, Eurilla dans Orlando
Paladino ou encore Fulvia dans La Pietra del Paragone de Rossini. Elle a également participé aux
créations des opéras Evil Machines et Paint Me de Luís Tinoco ainsi qu’à la création de la version de
chambre de La Passion de Simone de Kaija Saariaho. Lors de la saison 2014-2015, Raquel Camarinha
est Elisa dans Il Re Pastore de Mozart au Théâtre du Châtelet et sera notamment présente au Festival
Musica à Strasbourg, au Festival Messiaen ou encore au Festival International de Musique de Póvoa
de Varzim.
CB-T
YOAN HÉREAU piano
Formé aux Conservatoires de Nantes, Lille et Boulogne-Billancourt, Yoan Héreau se perfectionne au
CNSMD de Paris en classes de direction de chant, avec Erika Guiomar, d’accompagnement vocal,
avec Anne Le Bozec, et de musique de chambre avec Claire Désert et Amy Flammer. Il se produit
aujourd’hui en récital ou avec orchestre, ainsi qu’en musique de chambre, notamment avec des
chanteurs. Interprète du Concerto n°2 de Chopin, du Concerto en ré mineur de Bach, du Concerto
n°20 de Mozart et du Concerto pour deux pianos de Poulenc, il a eu l’occasion de travailler avec des
chefs d’orchestre tels que Philippe Jordan, Marc Minkowski, Daniel Harding ou Philippe Herreweghe,
en France (Opéra de Paris, Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet) et à
l’étranger. Attentif aux compositeurs de notre temps, il a participé à de nombreuses créations : Aliados
de Sebastian Rivas, La Passion de Simone de Kaija Saariaho (version de chambre), Thanks to my eyes
d’Oscar Bianchi, Mitsou de Claire-Mélanie Sinnhuber, ou encore Paraboles de Noël Lee. Il a
également été en 2013 le commanditaire, au CNSMD de Paris, de sept créations autour de la poésie de
Paul Verlaine. Accompagnateur de la classe de répertoire allemand de Stephan Genz au CNSMD,
Yoan Héreau est en même temps membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris.
Adam Laloum piano
David Kadouch piano
ADAM LALOUM piano
Après avoir débuté le piano à l’âge de dix ans, Adam Laloum entre au Conservatoire de Toulouse
puis, en 2002, au CNSMD de Paris et quatre ans plus tard au CNSMD de Lyon. Il travaille avec des
personnalités parmi lesquelles Evgeni Koroliov, Dmitri Bashkirov, Daria Hovora, Jean Mouillère,
Claire Désert, Christian Ivaldi, Ami Flammer ou Vladimir Mendelssohn. Lauréat de plusieurs
concours, il est propulsé sur le devant de la scène grâce à sa victoire au prestigieux Concours Clara
Haskil. Il s’est dès lors produit avec des orchestres tels que le Russian National Philharmonic
Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre du SWR de Stuttgart, l‘Orchestre
Philharmonique de Strasbourg ou l’Orchestre Symphonique de Shenzen, et au sein de festivals
renommés comme Verbier, Lucerne, Colmar, Menton, Bad Kissingen, au Klavier Festival Ruhr, à
l’Auditorium du Louvre, aux Folles Journées de Nantes, Bilbao et du Japon ou encore au
Mecklenburg-Vorpommern Festival. Chambriste passionné, Adam Laloum a fondé le Trio les Esprits
avec la violoniste Mi-Sa Yang et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière. Son plus récent disque en
soliste, paru en 2013 et consacré à Schumann, a reçu plusieurs récompenses de la presse spécialisée.
CB-T
DAVID KADOUCH piano
David Kadouch débute le piano au Conservatoire de Nice, dans la classe d’Odile Poisson. Remarqué
très tôt par Itzhak Perlman, sous la direction duquel il joue à New York, il intègre à 14 ans le CNSMD
de Paris, qui lui décerne un Premier Prix dans la classe de Jacques Rouvier. Poursuivant sa formation
auprès de Dimitri Bashkirov à l’École Reina Sofia de Madrid, il bénéficie aussi des conseils de maîtres
tels que Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria Joao Pires ou Daniel Barenboim, qui l’invite en 2005
à participer à l’enregistrement du DVD “Barenboim on Beethoven” au Symphony Center de Chicago.
Finaliste du Concours de Leeds 2009, il est nominé “Révélation Jeune Talent” aux Victoires de la
Musique 2010 et “Young Artist of the Year” aux Classical Awards 2011. Invité de festivals tels que
La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier ou La Folle Journée de Tokyo, il est un partenaire
privilégié en musique de chambre d’artistes tels que Nikolaj Znaider, Antoine Tamestit, Renaud
Capuçon et de grands quatuors tels Ébène ou Ardeo. Il a par ailleurs accompagné de prestigieuses
formations orchestrales parmi lesquelles l’Orchestre National de Lille et ou le Philharmonique de
Monte-Carlo. Son premier disque, dédié au Concerto “L’Empereur” de Beethoven d’après un récital
live aux côtés de la Philharmonie de Cologne, est paru en 2007 sous le label Naxos ; trois nouveaux
disques sont parus depuis : une intégrale des Préludes de Chostakovitch, un disque Schumann avec le
Quatuor Ardeo, et un album regroupant des œuvres de Moussorgski, Medtner et Taneïev, paru chez
Mirare à l’occasion de La Folle Journée 2012. Son prochain CD, élu disque officiel de La Folle
Journée 2016 et consacré à Schumann, Bartók et Janácek, est attendu au tout début de l’année 2016.
SC