LE MUSEE GUGGENHEIM DE BILBAO

LE MUSEE GUGGENHEIM DE BILBAO
Thème : Arts de l’espace
Domaine Artistique : arts – techniques et expressions/ arts, ruptures et continuités
Problémati Comment le musée participe-t-il au renouvellement urbain de la ville de Bilbao ?
que
COMMENT MISER SUR LE PATRIMOINE ET SUR LE TOURISME POUR REDYNAMISER LA
REGION ?
I. SITUER CETTE ŒUVRE
Nature
c’est un véritable chef d’œuvre architectural qui a un design totalement nouveau et
qui colle parfaitement à sa fonction : musée d’art moderne et contemporain.
Le résultat donne plus l’impression d’une sculpture qu’un bâtiment traditionnel.
Date
La construction du Musée Guggenheim Bilbao se déroula entre octobre 1993 et octobre
1997. Il a ouvert ses portes au public en 1997.
superficie
24 000m2 (configuration audacieuse et design innovateur)
Artiste
Il a été conçu par l’architecte Frank O Gehry.
Frank O Gerhy est né en 1929 à Toronto au Canada.
Il a étudié les beaux-arts et l’architecture puis l’urbanisme aux Etats-Unis.
Ses constructions ressemblent à des sculptures. Les lignes y sont souvent tordues.
Pour réaliser ce musée exceptionnel, il a du utiliser un logiciel conçu pour l’industrie
aérospatiale (Catia). Il a cependant démarré son projet par des croquis très griffonnés
puis une série de maquettes.
Son dernier projet est le futur musée Guggenheim d’Abou Dabi.
Courant
Frank Gehry a une architecture que l’on peut qualifier de déconstructiviste. Le
artistique
déconstructivisme est un mouvement artistique particulier à l'architecture qui
s'oppose à la rationalité ordonnée de l'architecture moderne et assume pleinement
la rupture avec l'histoire, la société, le site, les traditions techniques et figuratives.
Les concepteurs expriment dans leurs bâtiments les contradictions, les dilemmes ou
les conflits de la ville, reflets de la société et de la culture actuelle. Les formes
(distorsion, dislocation, interruption) ont la capacité de déranger la façon habituelle de
percevoir les configurations spatiales.
Financé
Il est le fruit d’une coopération entre le gouvernement basque espagnol (qui a financé le
par
projet pour redynamiser la ville de Bilbao en déclin économique) et la fondation Solomon
Guggenheim (qui gère les collections) représentée par Thomas Krens, son directeur.
Situation
Il se situe à Bilbao, ville espagnole.
- contexte
Le musée de Bilbao se situe au bord du fleuve Nervion.
Il a été construit à l’emplacement d’une friche industrielle.
Bilbao était alors une ville dont l’activité industrielle était sur le déclin.
II. DECRIRE LE MUSÉE
Formes et Gehry donne au musée des formes tordues et ondulantes, jouant des matières et des
matériaux
lumières. L’édifice a ainsi une apparence chaotique et abstraite.
Le musée est fait de métal, de titane et de pierre calcaire. Le verre ajoute un effet de
transparence à tout l’édifice.
Le titane, matériau qui domine, a été choisi pour ses qualités esthétiques et sa
capacité à jouer avec la lumière. (C’est le seul batiment en titane réalisé par l’artiste).
Les plaques de titanes, d’un demi millimètre d’épaisseur, rappellent les écailles d’un
poisson. Le poisson est lié à des souvenirs de jeunesse de Frank O Gehry.
Dans la forme sculpturale d’ensemble, on peut aussi voir la forme d’un bateau,
rappelant le passé de ville de pêche de Bilbao. Poisson et bateau nous rapprochent du
fleuve…
Les œuvres de grands formats sont exposées dans une galerie spéciale passant sous le
Le mur
Intérieur
Intégration
du musée
au lieu
Une œuvre
engagée –
un moyen
de
valoriser le
patrimoine
urbain
En guise de
conclusion
…
pont de la Salve. L’entrée se fait par la tour de pierre qui embrasse le pont. Cette galerie
fait 30 mètres de large et 130 mètres de long et forme une sorte de coque de
paquebot gigantesque retourné. La tour surgissant de l’autre côté du pont de la Salve
représente en fait la voile d’un navire battue par le vent. En effet, Gehry est un
passionné de voile et il a voulu imprégner l’ancien chantier naval d’un autre élément
rappelant son ancienne fonction.
Sa disposition et ses différentes formes remettent en question la division des espaces
intérieurs et extérieurs. Il ne représente pas une protection, un cloisonnement de
l’intérieur sur l’extérieur. Il se veut être une ouverture. Il est mis en tension, déchiré, plié.
Toute la notion de clôture ou d’enceinte est décomposée.
L’intérieur est organisé autour d’un atrium central qui dessert les 20 salles d’exposition
réparties sur 3 niveaux. Cette cour intérieure, d’une taille démesurée (haute de 55
mètres), permet d’exposer des installations monumentales conçues uniquement pour
le musée. C’est pour le visiteur le point d’arrivée, d’orientation et de détente.
Sa surface en grande partie vitrée (verre traité qui permet de protéger les salles de la
chaleur et des radiations tout en restant transparent) en fait une liaison entre
l’extérieur et l’intérieur.
Bien que plus sobres dans la forme (pour mieux mettre en valeurs les œuvres exposées)
les salles sont de tailles et de formes variables. Elles sont accessibles par des tours
d’escaliers, des passerelles courbées suspendues au plafond ou des ascenseurs vitrés.
La plus grande (130 mètres de long) accueille, entre autres, une œuvre monumentale
de Richard Serra spécialement conçue pour ce musée.
-Coté fleuve, l’édifice offre une multitude de courbes (comme celles du fleuve).
-Coté vieille-ville, le volume comportant la partie administrative reprend les lignes
verticales et horizontales des immeubles avoisinants.
Le musée semble traversé par le pont de la Salve.
III. INTERPRETER : LE SENS
Le musée a été conçu pour être un chef-d’œuvre architectural, basé dans un lieu précis
(ville sur le déclin, sans identité forte). Parier sur un monument culturel pour
redynamiser une région fut un véritable défi.
Ce défi a été relevé au-delà même des espérances : Le musée a permis de revitaliser une
ancienne ville industrielle, relativement pauvre et touchée par le déclin économique. Il
est devenu une des créations majeures du XXe siècle, il est connu dans le monde
entier.
L’impact sur la ville fut tel que l’expression « Effet Guggenheim » est passée dans le
langage courant.
D’autres villes cherchent depuis à profiter de cette dynamique en France (Metz avec le
musée Pompidou, Lens avec le musée Louvre-Lens) comme à l’étranger.
Le musée Guggenheim de Frank Gherry est assurément une réalisation majeure de
l’architecture contemporaine de la fin du 20e siècle.
J’ai choisi cette œuvre d’art…….
Œuvres en Musée Louvre à Lens
liens
Musée Pompidou à Metz
Le Louvre d’Abu Dhabi (Emirats Arabes Unis)  livre p.362-363