LE BAUHAUS (1919

LE BAUHAUS (1919-1933)
« Das Staatliche Bauhaus »,
littéralement « la maison du
bâtiment » est une école créée
en 1919 à Weimar par
l'architecte Walter Gropius, elle
est issue de la fusion de
l'Académie des Beaux-Arts et
de l'école des Arts décoratifs.
Son fondateur voulait en faire
un lieu d'enseignement et de
création dans lequel seraient
abolies les frontières qui
séparent l'objet décoratif et
l'objet fonctionnel en architecture. C'est la recherche d'un art global, détruisant
les clivages traditionnels entre les disciplines et permettant de recréer
l'environnement humain dans son ensemble, du plus petit objet à la ville toute
entière. Cette école d'avant-garde va jouer un rôle déterminant dans l'élaboration
et la diffusion de l'architecture du style international.
En 1925, le Bauhaus est transféré à Dessau
et, à cette occasion, Gropius construit les
nouveaux bâtiments de l'école, qui est
considérée comme un des chefs-d'œuvre de
l'architecture contemporaine (composition
d'ensemble asymétrique et dynamique,
formes géométriques pures et constructions
en verre, volumes clairs ) Un avant-gardisme
intellectuel et une modernité formelle étaient
absolument mis en oeuvre dans l'école :
Mies van der Rohe avait déjà dessiné dans
les années 1920 des projets de gratte-ciel de
verre (exemple ci-contre à gauche) qui
anticipaient largement les immeubles de
bureaux construits à grande échelle dans les
pays développés après la seconde guerre
mondiale. Les enseignements dispensés
visaient à intégrer l'architecture aux arts dits
« majeurs » et « appliqués » mais ils
s'appliquèrent aussi dans bien d'autres domaines associés à l'architecture :
Design d'objet, communication, décoration, photographie, danse...
L'école fut dirigée successivement par W. Gropius, H. Meyer (1927-1930),
Mies Van der Rohe (1930-1933), et des artistes de valeur comme J. Itten, L.
Feininger, A. Meyer, P. Klee, O. Schlemmer, W. Kandinsky et Moholy-Nagy y
enseignèrent.
Formatage de la page : Philippe Dufner – Sept 2007
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En établissant une étroite collaboration entre l'artiste et l'artisan, Le Bauhaus
préconisait à ses débuts la création collective. Il accordait également une grande
place à la création de prototypes et d'objets usuels destinés à la standardisation :
Au fil de son évolution et de la rationalisation de ses idées, le Bauhaus dirigea la
conception et la production d'objets vers l'utilisation du plus grand nombre, et ainsi
l'esprit artisanal initial se transforma naturellement en une production à caractère
industriel ! Le Bauhaus fût également le premier établissement à faire prendre
conscience aux élèves des problèmes posés par l'art contemporain et la nécessité
de l'intégrer à l'ensemble des activités humaines en rapprochant la théorie et la
pratique. C'est pourquoi, sans doute, son influence demeure encore aujourd'hui très
forte dans les milieux artistiques et industriels. Le Hongrois (et photographe!)
Moholy-Nagy, fût le premier à dispenser l'enseignement de la typographie dans
l'école. Il contribua notamment à l'intégration de la typographie aux autres
problèmes de communication et mit son talent, ainsi que celui de ses élèves, au
service de l'art publicitaire moderne. C'est ainsi que l'art graphique s'est mis au
service des idées chères à l'école, mêlant le travail pratique et l'enseignement
théorique. Mais l'arrivée au pouvoir des nazis provoqua le déménagement du
Bauhaus à Berlin en 1932 et sa fermeture en 1933.
Joost Schmidt 1923 - Affiche de
l'exposition du Bauhaus à Weimar.
Marcel Breuer 1925 Première chaise tubes
d'acier pliés.
Marianne Brandt 1924
Théière en laiton partiellement nickelée.
Mies Van Der Rohe 1929 Pavillon pour
l'exposition universelle de Barcelone.
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