Mise en page 1 - Opéra de Lille

OPERA DE LILLE SAISON 2009–2010
Dossier de presse
Opéra / Danse
SASHA WALTZ & GUESTS
OPÉRA & DANSE MEDEA DE PASCAL DUSAPIN
DANSE TRAVELOGUE I - TWENTY TO EIGHT
SPECTACLE MUSICAL MY DEAREST... MY FAIREST...
Du 24 au 29 novembre 2009
Travelogue I - Twenty to eight (danse)
Ma 24, Me 25 novembre à 20h
Tarifs de 5 à 21 €
My dearest... My fairest... (spectacle musical)
Me 25 à 18h, Je 26 novembre à 20h (Foyer)
Tarifs : 8 / 5 €
Medea (opéra et danse) > 1ère en France
Sa 28 novembre à 20h, Di 29 novembre à 16h
Tarifs de 5 à 31 €
——
Informations & billetterie
Aux guichets de l’Opéra, entrée rue Léon Trulin, Lille
(du mardi au samedi de 12h à 19h)
Par téléphone +33 (0)820 48 9000
Sur Internet www.opera-lille.fr
——
Partenaires Médias
France Bleu Nord
France Culture
Un événement Télérama
Contacts
Presse nationale et internationale
YANNICK DUFOUR
Agence MYRA
T +33 (0)1 40 33 79 13
F +33 (0)1 40 33 71 45
[email protected]
Presse régionale
SOLEN CAU
Service communication de l’Opéra de Lille
T +33 (0)3 28 38 40 50
F +33 (0)3 28 38 40 54
[email protected]
Photos disponibles sur demande et sur l’Espace
Presse du site www.opera-lille.fr
OPERA DE LILLE
2, rue des Bons-Enfants, B.P.133
F-59001 Lille cedex
L’Opéra de Lille est financé par la Ville de Lille, Lille Métropole Communauté Urbaine, le Conseil Régional Nord-Pas de Calais, le Ministère
de la Culture (DRAC Nord-Pas de Calais). Dans le cadre de la dotation
de la Ville de Lille, l’Opéra bénéficie du soutien du Casino Barrière de
Lille.
N° de licence d’entrepreneur de spectacles :
1-128934 / 2-128935 / 3-128936
En 2007, la chorégraphe berlinoise Sasha Waltz crée Medea à
partir de l’opéra Medeamaterial de Pascal Dusapin. Il s’agit
de l’une des très grandes réussites de la rencontre entre opéra
et danse qu’il ait été donnée de voir ces dernières années ;
après le Luxembourg, Berlin et Amsterdam, nous avons l’immense plaisir de présenter cette production pour la première
fois en France, en collaboration avec le Théâtre de Caen*.
Depuis 2005, chacune des visites de cette chorégraphe à
l’Opéra de Lille crée un événement. À l’occasion de ce Medea,
nous proposons un ensemble de pièces de cette grande artiste
et de sa compagnie.
Medeamaterial, créé 1991 à La Monnaie de Bruxelles, est le
premier opéra de Pascal Dusapin. Il est conçu à l’origine pour
être joué dans la même soirée que Didon et Enée de Purcell ;
il présente donc l’originalité d’être composé pour un orchestre
sur instruments anciens. Le succès est immédiat et l’œuvre est
depuis régulièrement reprise. Elle est interprétée ici par deux
ensembles exceptionnels : l’Akademie für Alte Musik et le
Vocalconsort de Berlin.
En marge des représentations, Pascal Dusapin présente son
œuvre au grand public comme aux étudiants de Conservatoire
et d’Université de Lille.
Après les soirées singulières intitulées Qui va là ? proposées
les 6 et 7 novembre avec la complicité de Christian Rizzo, et
avant la création du compositeur Riccardo Nova en mars 2010,
l’Opéra de Lille poursuit ainsi ses parcours de découvertes
autour de créateurs majeurs de la nouvelle génération.
Caroline Sonrier, directrice de l’Opéra de Lille
* représentations les jeudi 3 et vendredi 4 décembre
BLOC-NOTES
RENCONTRE PUBLIQUE À L’OPÉRA DE LILLE
Samedi 28 novembre vers 21h15, Grande salle de l’Opéra de Lille
Rencontre à l’issue de la représentation de Medea, avec Pascal Dusapin et Sasha Waltz.
(Entrée libre, sur présentation du billet de spectacle)
FRANCE CULTURE
Vendredi 27 novembre de 19h à 20h, Le Rendez-Vous sur France Culture
Laurent Goumarre reçoit Pascal Dusapin pour Medea
RENCONTRE CITÉPHILO2009
Dimanche 29 novembre de 11h à 13h, Grand auditorium du Palais des Beaux Arts, Lille
« Une musique en train de se faire » : rencontre avec Pascal Dusapin, animée par Bernard
Sève, professeur d’esthétique et philosophie de l’art à l’Université Lille III.
Renseignements : 03 20 55 66 34 www.citephilo.org
Sommaire
Travelogue I – Twenty to eight 3
My dearest... My fairest... 4
Medea 5
Repères biographiques 6
OPERA DE LILLE Sasha Waltz & Guests / nov 09
2
Travelogue I – Twenty to eight
TRAVELOGUE I - TWENTY TO EIGHT
–
Photo : Sebastian Bolesch
MA 24, ME 25 NOVEMBRE À 20H
Tarifs de 5 à 21 €
——
Conception et direction artistique Sasha Waltz
Composition musicale Jean-Marc Zelwer (Le Tourment de Vassilia la Belle),
Scénographie Barbara Steppe
Décors Thomas Schenk
Lumières André Pronk
——
AVEC
Musiciens Tristan Honsinger Quintett
Danseurs Edivaldo Ernesto, Davide Camplani, Mamajeang Kim,
Yael Schnell, Florencia Lamarca
——
Créé le 16 septembre 1993 au Grand Théâtre de Groningen
Coproduction Sasha Waltz & Guests, Grand Théâtre de Groningen, NL.
Avec l’aimable soutien du Département des Affaires Culturelles du Gouvernement de Berlin, du Fonds of Performing Arts d’Essen et de Initiative Neue
Musik Berlin e.V. Sasha Waltz & Guests est soutenu par Hauptstadtkulturfonds.
UNE ŒUVRE FONDATRICE
En 1993, Sasha Waltz débarquait sur la scène chorégraphique avec Travelogue I – Twenty to eight, premier acte d’une trilogie
culte et geste fondateur d’une démarche qui l’imposa comme nouvelle figure de la post-danse-théâtre. Soit une danse taillée à
angles vifs dans la litanie des rituels quotidiens, qui ne craint pas d’empoigner le réel, ni de fouiller dans les fissures de la
société pour éclairer à blanc les convulsions de notre temps. La chorégraphe allemande s’installe dans la cuisine d’un appartement communautaire, là où finissent toujours par se retrouver les cinq colocataires, là où se livre l’âpre bataille de l’existence aux
prises avec la banalité routinière, entre claquements de portes, mesquineries ménagères et luttes voraces autour du frigo. Dans le
raffut nerveux de la petite mécanique des jours, le désir court à fleur de peau et cogne au cœur. Deux solitudes désœuvrées
tentent quelques pas ensemble, s’effleurent, s’entrelacent et se lassent... Le temps d’un tango éruptif et sensuel entre Sasha Waltz
et Nasser Martin-Gousset. Frottant humour grinçant, rythmique expressionniste du cinéma muet et violence exaspérée, la
chorégraphe distord nos menus gestes pour en extirper la vérité crue, épuise les attitudes dans la répétition poussée jusqu’à
l’absurde pour en cerner le sens caché. Travelogue, journal de bord d’une traversée de l’ordinaire, s’écrit à même la chair,
travaille au corps jubilations secrètes et frustrations muettes, prosaïsme des besoins et vertige des sentiments... La vie, tout simplement.
Gwénola David (texte extrait du programme du Théâtre de la Ville)
OPERA DE LILLE Sasha Waltz & Guests / nov 09
3
My dearest... My fairest...
MY DEAREST... MY FAIREST...
–
Photo : DR
ME 25 À 18H, JE 26 NOVEMBRE À 20H (FOYER)
Tarifs : 8 / 5 €
——
Chorégraphie, musique et danse Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola,
Joanna Dudley
——
Créée au Berlin Theatertreffen le 1er décembre 2000
——
Production Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola et Joanna Dudley présentée par
Sasha Waltz & Guests.
Deux amoureux, Juan et Joanna, partagent la même passion commune : les jouets. Ensemble ils vont chanter, jouer, signer et
traduire (en langue des signes française) une histoire de poche de la petite musique de l’amour.
Ils joueront ensemble leurs instruments préférés : parmi lesquels le piano jouet, le kazoo, les boîtes à musique, l’accordéon, la
boîte à meuh, le carillon, l’harmonium, une mini-voiture, un lapin jaune et un ours rouge. Un top 50 des chansons d’amour se
dessine, où se retrouvent pêle-mêle divers Chaconnes de Purcell, Historia de un amor, karaoké, recette de sauce, airs de
l’opéra italien et le très hollywoodien « Good Night Irene ».
Inspirée par la partition de Johanna Dudley pour The rest of you, cette pièce de théâtre musical a été créée aux Rencontres
Théâtrales de Berlin puis reprise dans le cadre du Barossa Music Festival en Australie, où elle a reçu le Prix de la Critique
Australienne pour la création la plus innovante en 2000.
OPERA DE LILLE Sasha Waltz & Guests / nov 09
4
Medea
MEDEA
–
Photo : Sebastian Bolesch
SA 28 NOVEMBRE À 20H, DI 29 NOVEMBRE À 16H
Tarifs de 5 à 31 €
——
Medeamaterial de Pascal Dusapin chorégraphié par Sasha Waltz sur un
texte de Heiner Müller
Chorégraphie créée le 23 mai 2007 au Grand Théâtre de Luxembourg
——
Direction musicale Marcus Creed
Direction artistique et chorégraphie Sasha Waltz
Mise en scène/vidéo Sasha Waltz
Décors Pia Maier Schriever, Thomas Schenk,
Heike Schuppelius
Costumes Christine Birkle
Lumières Thilo Reuther
Dramaturgie Jochen Sandig, Yoreme Waltz
——
AVEC
Caroline Stein Medea
Danseurs Liza Alpizar Aguilar, Jiri Bartovanec, Davide Camplani,
Florencia Lamarca, Lisa Densem, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola,
Luc Dunberry, Gabriel Galindez Cruz, Mamajeang Kim,
Pinar Ömerbeyoglu, Virgis Puodziunas, Sasa Queliz, Mata Sakka,
Yael Schnell, Xuan Shi, Davide Sportelli, László Sandig, Luna Zscharnt
Quatuor vocal Gesa Hoppe Médée Voix 1, Cécile Kempenaers Médée Voix 2,
Anne-Kristin Zschunke Médée Voix 3, Bettina Ranch Médée Voix 4,
Laura Erceg-Simon Amme Narrateur, Thomas Lehmann Jason Narrateur
——
Akademie für Alte Musik Berlin - Vocalconsort Berlin
——
Production Sasha Waltz & Guests en coopération avec le Grand Théâtre de
Luxembourg dans le cadre de Luxembourg Capitale Culturelle 2007, Akademie
für Alte Musik Berlin et Staatsoper Unter den Linden Berlin. Sasha Waltz &
Guests est soutenu par Hauptstadtkulturfonds
Après sa première mise en scène d’opéra Dido & Aeneas de Henry Purcell en 2005 – qui a connu un succès retentissant sur la
scène internationale –, Sasha Waltz réitère en 2007 l’expérience et se consacre cette fois-ci à la tragédie de Médée.
Au coeur de son travail se trouvent à la fois les sources antiques de la tragédie et les nouvelles interprétations qui contrastent
avec l’image de Médée, femme furie, vengeresse et infanticide : le roman de Christa Wolf Medea : Stimmen et celui de Heiner
Müller Medeamaterial apportent les principales pistes.
Sasha Waltz met l’accent sur la force féminine de la guérisseuse et de la mère – créant ainsi un rapport de tension entre les puissances créatrices et dévastatrices du personnage. Medeamaterial de Pascal Dusapin composé en 1991 à partir du texte de
Heiner Müller forme le socle de cette recherche chorégraphico-musicale sur le mythe de Médée. Pour cette création, Sasha Waltz
a de nouveau fait appel à l’Akademie für Alte Musik Berlin et au Vocalconsort Berlin.
La direction musicale revient à Marcus Creed tandis que les parties solos de Medea seront interprétées par la très renommée
soprano coloratura Caroline Stein. La réalisation scénique de ce mythe permet à Sasha Waltz de faire fusionner divers modes
d’expression artistique. Le monde antique devient palpable dans le mélange des disciplines présentes au coeur de l’opéra tandis
que le langage pictural antique semble renaître à travers le vocabulaire corporel.
Dans son travail avec de grands collectifs, Sasha Waltz exprime la quintessence de la musique de Pascal Dusapin. Ce dernier fait
la part belle à la soprano coloratura qui est accompagnée tout au long par un chœur – pouvant aller d’un quatuor jusqu’à 20
chanteurs – qui lui fait écho et lui sert d’outil de réflexion. Pascal Dusapin, né en 1955, élève de Iannis Xenakis, compte parmi
les principaux compositeurs français contemporains. Ses œuvres naissent de la fusion permanente des différentes formes
d’expression artistique. La littérature, le lyrisme, la philosophie et l’Histoire sont autant de sources d’inspiration qui influencent
son œuvre. En tant que compositeur contemporain, il se consacre également à la musique ancienne et notamment baroque. Il a
écrit son opéra Medeamaterial pour le très réputé orchestre baroque de La Chapelle Royale et le Collegium Vocale Gent.
(Texte extrait du programme de salle du Grand Théâtre de Luxembourg - mai 2007)
OPERA DE LILLE Sasha Waltz & Guests / nov 09
5
Repères biographiques
Pascal Dusapin musique
Chaire de création artistique au Collège de France (2007)
Né en 1955 à Nancy, Pascal Dusapin fait ses études d’arts plastiques et de
sciences, arts et esthétique à l’Université de Paris-Sorbonne.
Entre 1974 et 1978 il suit les séminaires de Iannis Xenakis ; 1981-1983 il
devient boursier de la Villa Médicis à Rome. Il reçoit de très nombreuses
distinctions dès le début de sa carrière de compositeur. Parmi elles, en 1994 le
Prix Symphonique de la SACEM, en 1995, le Ministère de la Culture lui
décerne le Grand Prix National de Musique et en 1998 le Grand Prix de la
Ville de Paris. En 2005, il obtient le prix Cino del Duca remis par l’Académie
des Beaux-Arts. Il est Commandeur des Arts & Lettres. Il est élu à la Bayerische
Akademie der Schönen Künste de Munich en juillet 2006. En 2006 il est
nommé professeur au Collège de France à la chaire de création artistique.
En 2007, il est lauréat du Prix International Dan David, un prix international
d’excellence récompensant les travaux scientifiques et artistiques et qu’il
partage avec Zubin Metha pour la musique contemporaine.
Il est l’auteur de nombreuses pièces pour solistes, musique de chambre, grand
orchestre et opéras.
Le 24 septembre 2008 Bernard Foccroulle a créé au Festival Musica de
Strasbourg, la pièce pour orgue, Memory (hommage crypté et monomodal à
Ray Manzarek).
Son Solo n° 7 pour grand orchestre intitulé Uncut (2008) a été créé le 27 mars
2009 à la Cité de la Musique (Paris) par l'Orchestre Philharmonique de Liège
placé sous la direction de Pascal Rophé à l’occasion du concert de l’intégrale
des 7 solos pour orchestre : Go, Extenso, Apex, Clam, Exeo, Reverso, Uncut.
(L’intégrale des solos pour orchestre sortira en CD chez Naïve fin 2009)
Il inscrit également à ce jour six opéras à son catalogue :
- Roméo & Juliette (1985-88) – Création 1989 à l’Opéra de Montpellier
- Medeamaterial (1991) – Création 1992 à l’Opéra de la Monnaie de Bruxelles
- To be sung (1992-93) – Création 1994 à Nanterre/Amandiers sur une
scénographie lumineuse de James Turrel
- Perelà, uomo di fumo (2002) commande de l'Opéra National de Paris - Création à l'Opéra Bastille le 24 février 2003 sous la direction de James Conlon et
mise en scène par Peter Mussbach (Prix 2003 du syndicat de la critique).
- Faustus, The Last Night – Création le 21 janvier 2006 au Deutsche Staatsoper de Berlin (Unter den Linden). Reprises en mars à Lyon et en novembre
2006 au Théâtre du Châtelet à Paris. Cet opéra a été créé aux USA le 27 mai
2007 dans le cadre du Spoleto Festival USA à Charleston (SC) sous la direction
de John Kennedy, mise en scène de David Herskovits.
- Passion – Création le 29 juin 2008 au Festival d’Aix-en-Provence (Théâtre du
Jeu de Paume) par l’Ensemble Modern Frankfurt sous la direction de Franck
Ollu. De nombreuses reprises ont été programmées, septembre 2008 au Festival Musica de Strasbourg, janvier 2009 à Rouen, avril 2009 à Paris (Cité de la
Musique), juin 2009 à Amsterdam et janvier 2010 au Luxembourg.
Les œuvres de Pascal Dusapin sont publiées par les Éditions Salabert (Universal Music Publishing France) www.durand-salabert-eschig.com et principalement enregistrées chez Naïve/Classic.
Sasha Waltz chorégraphie
Sasha Waltz est née en 1963 à Karlsruhe en Allemagne. De 1983 à 1987, elle
étudie la danse et la chorégraphie à Amsterdam et New York. En 1993, elle
fonde à Berlin la compagnie de danse Sasha Waltz & Guests en collaboration
avec Jochen Sandig. En 1996, elle ouvre, toujours en collaboration avec
Jochen Sandig, le théâtre Sophiensaele qui est acclamé par la critique. À
partir de septembre 1999 et jusqu’en 2004, Sasha Waltz est l’un des directeurs
artistiques de la Schaubühne am Lehniner Platz de Berlin où elle crée, entre
autres, Körper, S et noBody ainsi que l’installation chorégraphique insideout.
À la fin de l’année 2004, la compagnie Sasha Waltz & Guests est indépendante sous la direction artistique de Jochen Sandig. En janvier 2005 a lieu la
première mondiale de son premier opéra-chorégraphie, Dido & Aeneas, au
Staatsoper Unter den Linden de Berlin. En 2007, Sasha Waltz présente, parmi
d’autres créations, deux chorégraphies musico-théâtrales : Medea, la première
mondiale a lieu en mai dans la Capitale européenne de la culture 2007,
Luxembourg. Par ailleurs, l’Opéra de Paris présente en octobre 2007 la chorégraphie créée par Sasha Waltz pour la symphonie dramatique d’Hector Berlioz
Roméo et Juliette. En août 2007, Sasha Waltz est désignée “chorégraphe de
l'année” par le magazine Ballet-Tanz. En mars 2009, la compagnie Sasha Waltz
OPERA DE LILLE Sasha Waltz & Guests / nov 09
& Guests présente son dernier projet Dialoge 09 – Neues Museum dans un
des plus grands musées de Berlin, le Neues Museum. Après 10 ans de restauration et avant la réouverture officielle du musée en octobre, Sasha Waltz
explore avec 70 danseurs, musiciens et chanteurs les salles encore vides de ce
bâtiment aux multiples facettes. En avril dernier, Christine Albanel, ministre de
la Culture française, lui remet les insignes d’officier dans l’Ordre des Arts et
des Lettres.
Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola chorégraphie, musique, danse
Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola est né en 1966 à Legazpi, dans le pays
basque espagnol. Il fait ses études de musique ancienne au Conservatorio Superior de Música de San Sebastián et à l’Academie voor Oude Muziek d’Amsterdam. Après une formation de contre-ténor, il se sent attiré par la danse. Il
travaille entre autres avec Pieter C. Scholten, Emio Greco, Arthur Rosenfeld,
Luc Dunberry et avec Lloyd Newson pour la production Enter Achilles du DV8
Physical Theater. Comme chorégraphe, danseur et acteur, il participe à plusieurs films de renommée internationale. Il travaille avec Sasha Waltz et est
membre de la compagnie depuis 1996. Il ne danse pas uniquement dans les
pièces Allee der Kosmonauten, Zweiland et Na Zemlje, mais il s’occupe également de leur concept musical et en partie de leur composition. Il danse dans
Körper, noBody, insideout, Impromptus, Dido & Aeneas, Gezeiten et Medea de
Sasha Waltz. Il crée par ailleurs ses propres pièces : The rest of you avec Luc
Dunberry (2000) et My Dearest...My Fairest..., avec l’Australienne Joanna Dudley (2000). Il est l’instigateur d’avant, projet pour lequel il invite les chorégraphes Sidi Lardi Cherkaoui, Damien Jalet et Luc Dunberry (2002) en tant
que co-créateurs et pour lequel il développe le concept musical. En 2004 il
crée COLOURS MAY FADE WITH FRICTION READ INSTRUCTIONS CAREFULLY STORE IN A COOL AND DRY PLACE NO SIDE EFFECTS avec Joanna
Dudley et Rufus Didwiszus. En 2007, en collaboration avec l’Akademie für Alte
Musik Berlin, il est metteur en scène, chorégraphe et danseur pour le concert
chorégraphique 4 Elemente- 4 Jahreszeiten. En 2007, il est également invité
par Sidi Lardi Cherkaoui et Gilles Demas à participer à la première installation
à la Cité Nationale de l’histoire de l’immigration au Palais de la Porte Dorée à
Paris, Zon-Mai. Il est l’assistant chorégraphe de Sasha Waltz pour le spectacle
Roméo et Juliette, symphonie dramatique d’Hector Berlioz, présenté en
première en octobre 2007 à l’Opéra Bastille. La première de sa nouvelle
création Ars melancholiae a lieu en février 2008 au Radialsystem V à Berlin. Il
enseigne également à la Folkwang Hochschule d’Essen et un peu partout dans
du monde.
Joanna Dudley chorégraphie, musique, danse
Joanna Dudley étudie la musique contemporaine au Adelaide Conservatorium
en Australie et au Sweelink Conservatorium à Amsterdam. Elle a également
étudié la flûte traditionnelle japonnaise à Tokyo et la musique (gamelan), la
danse et le chant javanais à la Solo University de Java.
Performeuse, musicienne et chanteuse, Joanna Dudley travaille en Europe,
Australie et Asie. Résidant à Berlin, elle est régulièrment invitée à la Schaubühne am Lehniner Platz dans des projets tels que He Taught Me to Yodel
(2002), My Dearest My Fairest (2000) qui obtient le Adelaide Critic Prize for
Innovation en 2000, et COLOURS MAY FADE WITH FRICTION READ
INSTRUCTIONS CAREFULLY STORE IN A COOL AND DRY PLACE NO SIDE
EFFECTS (2004).
Joanna Dudley participe également à de nombreux projets en tant que musicienne et interprète avec Sasha Waltz, Thomas Ostermeier, Luc Dunberry et
Tom Kuehnel. Avec Les Ballets C. de la B., elle co-réalise et interprète Foi de
Sidi Larbi Cherkaoui.
Elle crée un “screaming choir” (un chœur hurlant) avec les acteurs de la
Schaubühne. Tom’s Song, une installation sonore pour boîtes à musique et LP
players de Joanna Dudley, est présentée en 2006 au Sonambiente Festival à
Berlin. Sa dernière création, The Scorpionfish, est un solo de théâtre musical
réalisé en collaboration Rufus Didwiszus. La pièce est en tournée en Europe et
sera présentée au Adelaide Festival Centre pour l’Australia Asia Festival.
6