THEATRE
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THEATRE
THEATRE Mademoiselle Julie Thomas Ostermeier D’après August Strindberg, adaptation Mikhaïl Durnenkov avec le théâtre des Nations de Moscou Une femme moderne, c’est ainsi qu’August Strindberg définissait l’héroïne de Mademoiselle Julie. La pièce n’a aujourd’hui rien perdu de sa modernité, comme en témoigne son adaptation par le directeur de la Schaubuhne de Berlin, Thomas Ostermeier, qui dirige pour l’occasion les grands acteurs russes Chulpan Khamatova et Yevgeny Mironov. Metteur en scène européen de référence pour ses réinterprétations des textes classiques, il restitue au personnage de Mademoiselle Julie toute sa force de transgression en transposant les amours interdites de la jeune aristocrate avec son valet dans la Russie contemporaine des oligarques. Mardi 12 novembre 20h30 Scène nationale Evreux Louviers, au Cadran, Evreux Les amours vulnérables de Desdémone et Othello Razerka Ben Sadia-Lavant Librement inspiré d’Othello, le Maure de Venise de William Shakespeare Avec Denis Lavant, Disiz et Sapho Razerka Ben Sadia-Lavant relit l’œuvre de Shakespeare à la lueur de ce cri d’Othello : sommes-nous devenus des barbares ? Face à l’immense Denis Lavant qui campe un Iago complexe et humain, le rappeur Disiz relève le défi d’incarner Othello pour sa première apparition au théâtre, tandis que la chanteuse Sapho joue le rôle du chœur. Cette tragédie hantée par la pulsion éveille notre vigilance quant à la barbarie des sociétés civilisées. Et si le meurtre de Desdémone n’était que le dernier acte de la domination masculine ? Et si c’était elle, l’héroïne, l’anti femme-objet ? Vendredi 22 novembre 20h30, Espace Philippe Auguste, Vernon El año en que nací Lola Arias Pièce poétique et politique de l’artiste argentine Lola Arias, recréée à l’occasion des 40 ans du coup d’Etat de Pinochet au Chili, El año en que nací lance les fantômes de l’histoire personnelle à l’assaut du voile d’oubli officiel jeté sur ces années noires. Des jeunes nés sous la dictature y reconstruisent la vie de leurs parents à partir de bribes du passé : photos, lettres, vieux vêtements. A quoi ressemblait mon pays quand je suis né ? Combien y a-t-il de versions de ces événements dont je ne me souviens pas ? Autant de questions qui manifestent l’urgence pour la nouvelle génération à assumer son devoir de mémoire afin de s’approprier le présent. Lundi 25 novembre 20h30 Scène nationale Evreux-Louviers, au Cadran, Evreux Mes jambes, si vous saviez, quelle fumée... Bruno Geslin D’après l’œuvre photographique de Pierre Molinier et ses entretiens avec Pierre Chaveau Avec la complicité du comédien Pierre Maillet, le vidéaste Bruno Geslin a imaginé une mise en images plutôt qu’une mise en scène autour de l’œuvre photographique de Pierre Molinier, artiste hors-norme. Plus tout à fait homme, pas tout à fait femme, victorieux androgyne, créature de ses propres fantasmes, il incarne dans ses photomontages le désir sous toutes ses formes. Alors, sorcier, chaman, fétichiste, comme il se plaisait à le dire ? Le portrait poétique tracé par Bruno Geslin lui rend avant tout hommage comme à un être libre qui osa faire de sa vie et de ses fantasmes, une œuvre d’art. Mardi 3 décembre 20h30 Théâtre des Chalands, Val-de-Reuil MUSIQUE Chants des Monastères de Russie Chœur d’Hommes Nevsky de Saint-Pétersbourg Direction Boris Satsenko, soprano Maria Senchurova, mezzo-soprano Maria Kondrashkova Le Chœur d’Hommes Saint-Alexandre Nevsky, dirigé par Boris Satsenko, a acquis une renommée internationale pour son interprétation d’un vaste répertoire qui va du chant znamenny, équivalent du chant grégorien pour l’Eglise russe aux chants populaires. En collaboration avec les exceptionnelles soprano Maria Senchurova et mezzo-soprano Maria Kondrashkova, il fera entendre les chants liturgiques des monastères ou les œuvres sacrées de grands compositeurs russes comme Serguei Rachmaninov, mais aussi le fonds populaire avec des pièces comme le chant des Cosaques de Russie C’est bon de vivre, frères... Dimanche 1 décembre 15h Abbaye du Bec-Hellouin Récital de piano Michaël Levinas, Jean-Luc Plouvier Musique Robert Schumann, Olivier Messiaen, Claude Debussy et Michael Levinas Ce récital du grand pianiste Michael Levinas met à l’honneur une série d’hymnes à l’amour. La déclaration enflammée de Robert Schumann à sa future épouse dans la Fantaisie op.17 rivalise de lyrisme avec la mélodie composée par Levinas sur le poème d’Aragon Elsa-valse dont il nous livre ici une transcription inédite pour piano seul. Aux rêveries de Debussy sur la femme dans ses Préludes répond une célébration de l’amour divin : Visions de l’Amen. Cette œuvre pour deux pianos écrite par Olivier Messiaen pour sa muse et future épouse Yvette Loriod sera interprétée en duo avec Jean-Luc Plouvier. Dimanche 1er décembre 16h. Espace Philippe Auguste, Vernon DANSE City BLOOM ! Création et interprétation Viktoria Danyi, Csaba Molnar, Timea Sebestyen, Moreno Solinas et Igor Urzelai Pamphlet politique teinté d’ironie, City utilise le langage du théâtre et de la danse pour dévoiler les rapports de pouvoir qui régissent souterrainement le mode de vie urbain contemporain. Drolatique, cette création du collectif de danse Bloom ! se nourrit des clichés de l’imagerie politique, érotique ou cinématographique pour mieux analyser la psychologie des foules. Elle s’attaque aussi bien aux ressorts de la tyrannie ou du racisme qu’aux préjugés qui fondent l’inégalité hommes/femmes sur une distribution des rôles actifs/passifs, et ce jusque dans le jeu de la séduction. Jeudi 14 novembre 20h30 L’Eclat, Pont-Audemer The Pyre Gisèle Vienne Texte et voix Dennis Cooper avec Anja Rottgerkamp et en alternance Lounes Pezet, Leon Rubbens et Kamiel Van Looy musique création et diffusion live KT L (Stephen O’Malley et Peter Rheberg). L’espace sophistiqué conçu par Gisèle Vienne pour The Pyre, véritable sculpture de lumière, oscille entre le jeu optique d’un Victor Vasarely et l’esthétique futuriste du vaisseau de 2001 : l’Odyssée de l’espace. Il est le laboratoire d’une expérience conçue avec l’auteur Dennis Cooper sur l’articulation du texte, de la chorégraphie, et de la musique, interprétée en live par le duo KTL. Avec la complicité de la danseuse Anja Rottgerkamp, Gisèle Vienne y questionne la transfiguration du corps et le dévoilement du texte, distribués au public sous la forme d’un court roman à l’issue de la représentation. Mardi 3 décembre 20h30 Scène nationale Evreux-Louviers, au Cadran, Evreux Crazy Camel Dairakudakan Chorégraphie, direction artistique Akaji Maro. Musique originale Antonio Vivaldi, Keisuke Doi, Kenichiro Crazy Camel est l’hommage rendu par un grand maître du buto, danse des ténèbres née du traumatisme de la Seconde guerre mondiale, au genre léger et singulier des numéros de cabaret japonais. Cet art populaire auquel s’adonnaient les danseurs de buto pour se financer exhibe des corps passés à l’huile dorée, à la fois grotesques et sublimes, flirtant avec la vulgarité. Fidèle à l’esthétique déjantée qui les caractérise, Akaji Maro et sa compagnie, Dairakudakan, nous livrent un paradoxe chorégraphique inouï : une revue du Crazy Horse sur laquelle planerait l’ombre de la mort. Jeudi 5 et vendredi 6 décembre 20h30 Scène Nationale Evreux-Louviers. Au grand Forum, Louviers RENSEIGNEMENTS 02 32 10 87 07 [email protected] www.automne-en-normandie.com Le tarif jeunes + s’adresse aux moins de 28 ans, aux bénéficiaires des minima sociaux ainsi qu’aux demandeurs d’emploi.