Dossier de presse 2016

Transcription

PROGRAMME 2016
ACHAT POP CORN
EDITO........................................................................................................4
BANDE-ANNONCES
Ouvertures.................................................................................................5
Clôtures......................................................................................................7
Chevaliers de l'Ordre du Corbeau..............................................................9
Chevaliers de l'Ordre du Corbeau 2016....................................................11
Burn-out Special.......................................................................................12
Première Réalisation................................................................................15
Bifffeurs en Herbe.....................................................................................24
I'm a Seoul Man 2.....................................................................................27
Midnight X-tremes.....................................................................................28
Nuit Fantastique........................................................................................31
Competition Thriller...................................................................................32
Jury Thriller...............................................................................................38
7eme parallele..........................................................................................40
Jury 7eme parallèle...................................................................................46
Competition Européenne..........................................................................48
Jury Méliès................................................................................................53
Competition internationale........................................................................55
Jury international.......................................................................................61
Hors Compétition......................................................................................63
Belgian Film Day.......................................................................................86
• Tax Shelter
• Courts Métrages
• Jury Presse
Invités.......................................................................................................94
SEANCE
Burkland..................................................................................................101
Courts-metrages internationaux..............................................................102
Collectifff 2..............................................................................................109
Mad in Belgium : Le Retour........................................................................112
Hanuman vs. 7 Ultraman........................................................................114
Courts Mais Trash...................................................................................115
Cosplay..................................................................................................119
Gaming Madness Days..........................................................................121
Seance Jekino........................................................................................122
Seance Enfants......................................................................................123
Masterclass............................................................................................127
Bal des Vampires....................................................................................131
29th international Body Painting Contest.................................................132
33rd Make Up Contest............................................................................134
Zombifff Day...........................................................................................135
Exposition Artbifff....................................................................................138
1st International Art Contest...................................................................141
2eme Concours de Scénario...................................................................142
Animations.............................................................................................143
Stand BD................................................................................................144
GENERIQUE
Infos Pratiques.......................................................................................146
Accès.....................................................................................................148
Parkings.................................................................................................149
Remerciements......................................................................................150
EDITO
Entre les petits pains au chocolat de Copé et les armes de destruction massive planquées en Irak de Bush Jr, le storytelling est
une arme redoutable pour transformer une fiction en réalité. Mais cet apanage du marketing et du politique a désormais son
double négatif avec le genre fantastique qui, lui, se nourrit de plus en plus du réel afin de le digérer en tant que fiction. À cet égard,
la sélection 2016 du BIFFF est vraiment marquée par cet ancrage du quotidien : qu'il s'agisse du burn-out (The Lesson, Banjo,
Uptake Fear parmi une dizaine de titres), ou de préoccupations écologiques liées aux énergies fossiles et au travail de sape
continu de l'Homme (The Wave, The Survivalist, Into the Forest…), le genre devient de plus en plus une caisse de résonance
inquiétante des maux du XXIe siècle. Car, s'il y a bien deux routes qui n'étaient pas destinées à se croiser, c'est bien celles du
fantastique et du quotidien. Mais bon, nous ne sommes pas là pour vous faire frissonner : notre programmation s'en charge déjà !
Et, justement, en parlant de programmation, les cadors du frisson bien troussé sont à nouveau convoqués pour cette
grand messe du fantastique: qu'il s'agisse d'Alex de la Iglesia (My Big Night), Rob Zombie (31), Takashi Miike (Yakuza
Apocalypse) ou encore Anders Thomas Jensen (Men & Chicken), ils sont tous bien présents au BIFFF à travers leurs
nouvelles pépites, aux côtés de films-événements tels que Pride and Prejudice and Zombies, Hardcore Henry ou encore Les
Visiteurs: La Révolution ! Autant dire que la fête, rehaussée d'une présence toujours plus forte des Coréens, sera dantesque !
Et, comme on est pour le regroupement familial, on a décidé d'inviter quelques amis à notre sauterie annuelle : Bai Ling (The
Crow, Red Corner, Wild Wild West), Luigi Cozzi (Starcrash, Hercule, Contamination), Jaume Balaguero (Rec, Malveillance,
Fragile), Marc Caro (Delicatessen, La Cité des Enfants Perdus, Dante 01) et – last but not least – Kevin Smith (Clerks,
Dogma, Tusk, Yoga Hosers) qui rejoindra Jaume Balaguero dans notre confrérie des Chevaliers de l'Ordre du Corbeau 2016.
Au rayon nouveautés, après des années de pression intenable venue des quatre coins du globe, nous avons finalement
craqué : une section non compétitive de courts métrages internationaux repointe le bout de son nez au BIFFF, avec
pas moins de trois séances programmées cette année ! Elle rejoindra notre offre gargantuesque où se côtoient
Masterclasses gratuites en tous genres, animations déjantées, la fameuse Zombifff Parade et les 2es Zombifff'lympics,
le Bal des Vampires et tant d'autres événements qui vous décolleront la rétine pendant treize jours inoubliables, loin
des petits pains au chocolat de Copé, et des histoires d'arc-en-ciel chimiques et de licornes radicalisées de Bush Jr.
En un mot comme en cent : Welcoooooome !!!!
4
OUVERTURES
Ciné 1
Pride and Prejudice And Zombies (Royaume-Uni & EtatsUnis)
Un film de Burr Steers
Un scénario de Burr Steers (d'après l'oeuvre de Jane Austen & Seth Grahame-Smith)
Casting : Lily James, Sam Riley, Lena Headey, Matt Smith, Jack Huston
Durée 107 min
Distribution : Belga Films
Angleterre, au 19e siècle. La Peste Noire a non seulement laminé la
démographie des Rosbifs, mais elle a en plus transformé tout le prolétariat
anglais en troupeau de morts-vivants affamés. De grands murs cernent depuis
lors la capitale anglaise, et c’est derrière cette enceinte que vit l’aristocrate
Bennet avec ses cinq filles, qu’il aimerait ardemment caser avec de beaux partis.
Quand il apprend l’arrivée de la famille Bingley et d’un certain colonel Darcy
dans le voisinage, le patriarche enjoint ses filles à se mettre en mode séduction
et aller roucouler au bal. Plus facile à dire qu’à faire, car ces cinq teignes
ont loupé leurs cours de bienséance au profit d’un entraînement aux armes
mortelles et aux arts martiaux, histoire de pouvoir chasser seules du zomblard
dans le parc familial. Grandes gueules ravissantes et bourrées d’orgueil,
Elizabeth, Jane, Kitty, Lydia et Mary vont quand même accepter d’aller danser
le quadrille en dévoilant leurs bas-résille. Pourquoi ? Parce qu’elles viennent
d’apprendre que les murs d’enceinte ont de très gros trous et que des invités
surprise risquent de ramener leur haleine fétide à leur nouba d’aristocrates…
Déjà auteur de Abraham Lincoln : Vampire Hunter, Seth Grahame-Smith s’en
prend cette fois au classique de Jane Austen, qu’il plonge dans l’univers de
Romero : son livre a culminé dans le top 3 du New York Times bestseller list
avant de devenir une superproduction qui a de la gueule ! Natalie Portman à
la production et, entre des acteurs confirmés tels que Charles Dance et Lena
Headey (Game of Thrones), on trouve Jack Huston (Boardwalk Empire) et Matt
Smith (Doctor Who) pour une romance victorienne qui tache bien comme il faut !
5
OUVERTURES
Ciné 2
Men and Chicken (Danemark, Allemagne)
Un film de Anders Thomas Jensen
Un scénario de Anders Thomas Jensen
Casting : David Dencik, Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas
Durée : 104 min
Distribution : Imagine Films
À la mort de leur père, Gabriel et Elias apprennent un lourd secret : le
géniteur qui a planté sa petite graine il y a bien des années n’est pas celui
qui bouffe désormais les pissenlits par la racine, mais un certain Evelio
Thanatos, généticien reclus sur l’île d’Ork. Les deux frangins décident alors
de prendre la route vers cette fameuse île, profitant de ce moment initiatique
pour se rapprocher un peu. Car, si Gabriel est un professeur d’université
émérite, Elias est un branleur à temps plein qui ne pense qu’à tirer sa crampe.
Bref, tout les oppose, mais ce qu’ils vont découvrir sur l’île risque fort de les
souder à jamais : le chalet paternel est non seulement une énorme baraque
en ruines, mais il abrite également Gregor, Franz et Josef, trois nouveaux
frangins aussi charmants que des pitbulls consanguins. Peu versés dans
l’esprit de famille, les trois frères passent leur temps à se castagner à coups
d’animaux empaillés ou à se soulager le bas-ventre avec de malheureuses
poules. Mais s’il y a bien deux choses qu’ils prennent très au sérieux, c’est leur
père, qu’ils gardent reclus dans une chambre du taudis. Et une pièce secrète
où personne ne peut rentrer, sous peine de découvrir l’origine du mâle…
10 ans après son stupéfiant Adam’s Apple (Grand Prix, Méliès et Prix du
Public au BIFFF 2005), Anders Thomas Jensen est enfin de retour ! Son
nouveau bijou dissèque le déterminisme social avec un humour corrosif,
plaquant une ambiance Strip-tease sur une histoire de famille qui sent bon la
poule abusée. Au menu de ce chef-d’œuvre loufoque et déjanté, on retrouve
le fidèle Mads Mikkelsen, David Dencik (The Girl with the Dragon Tattoo),
Nikolaj Lie Kaas (Les Bouchers Verts) et le reste du gratin du cinoche danois !
6
CLOTURES
Ciné 1
My Big Night (Espagne)
Un film de Álex de la Iglesia
Un scénario de Jorge Guerricaechevarria & Álex de la
Iglesia
Casting : Raphael, Mario Casas, Pepon Nieto, Blanca Suarez
Durée : 97 min
Distribution : Film Factory Ent.
Bienvenue à l’enregistrement du grand show du nouvel an ! À première vue,
on nage dans le strass, les paillettes, le glamour et les bubulles qui font rire.
Pourtant, si l’on creuse un peu, cette émission ressemble probablement à ce
qui se rapproche le plus de l’enfer sur Terre : des syndicats enragés bloquent
l’entrée du studio à l’extérieur, tandis que les figurants sont pris en otage
depuis plus d’une semaine pour emballer ce foutu divertissement. Forcément,
ces tricards du spectacle finissent par péter une durite : certains copulent
sous les tables, alors que d’autres organisent un marché noir de gnôle afin
de tenir le coup. En coulisses, ce n’est guère mieux : Adanne, le chanteur à
mi(di)nettes, s’est fait décapsuler le lutin folâtre par une fan vénale, très
intéressée par sa royale semence. Quant à Yuri, le fils illégitime du mythique
chanteur Alphonso, il attend de pied ferme le tueur qu’il a engagé dans le but
de trouer son géniteur tyrannique sur scène. Mais ce qu’il ignore, c’est que
son homme de main est un fan absolu du crooner mi-Julio Iglesia mi-Dark
Vador. Et là, autant vous prévenir, on n’est pas encore arrivé au plat principal…
Le nouveau millésime de tonton Alex est à déguster sans modération !
Comédie noire endiablée qui n’épargne aucun ego, My Big Night (en hommage
à la chanson de Raphael, qui interprète Alphonso) est une montagne
russe de cynisme jouissif, bourrée de clins d’œil à Star Wars, Nerfs à Vif ou
encore L’Arme Fatale, réunissant un casting de tronches abonnées aux
délires proverbiaux du maestro. Et, cette fois encore, il s’est surpassé !
7
CLOTURES
Ciné 2
The Invitation (Etats-Unis)
Un film de Karyn Kusama
Un scénario de Phil Hay & Matt Manfredi
Casting : Michiel Huisman, John Carroll-Lynch, Logan Marshall-Green
Durée : 100 min
Distribution : The Festival Agency
C’est une invitation pour le moins inattendue que Will a reçue, et à laquelle il
se rend avec sa nouvelle compagne : Kira. L’endroit ? Son ancienne maison.
L’hôte de cette étrange soirée ? Eden, l’ex-femme de Will. Les retrouvailles
s’annoncent d’autant plus inconfortables que, la dernière fois qu’ils se sont
vus, c’était après la tentative de suicide d’Eden, suite au décès de leur fils
unique… Une fois sur place, Will retrouve tous leurs amis communs ainsi
que David, le nouveau mari d’Eden, qui cause avec la douceur vicieuse
d’une onction ecclésiastique. L’apéro une fois passé, les invités commencent
à se demander ce qu’ils foutent là, car le prétexte du « bon vieux temps »
s’étiole avec l’arrivée de deux parfaits inconnus, invités par Eden et David.
Traquenard d’une soirée Tupperware surprise ? Will ne le sait pas encore.
Par contre, sa paranoïa monte d’un cran à chaque verre. Et il a bien raison,
même si rien ne peut le préparer à ce qui va se passer jusqu’au dessert…
Lauréat au NIFFF, à Sitges et à Strasbourg, le nouveau film de Karyn
Kusama (Girlfight, Aeon Flux) est un monument de tension, empruntant
autant à Hitchcock qu’à Polanski. Huis-clos au scénario ciselé, The Invitation
avance crescendo et sans hésitation vers une fin qui risque de vous laisser
pantois ! Notamment grâce à Logan Marshall-Green (Prometheus, Devil),
qui en profite au passage pour devenir le sosie officiel de Tom Hardy.
8
Chevaliers de l'Ordre du
Corbeau
La Confrérie
Alexandre Aja
Barbara Steele
Catherine Munro
Christopher Lloyd
Dario Argento
Harry Kümel
Jean-Pierre Jeunet
Joe Dante
John Hough
9
La Confrérie
Jurgen Prochnow
Lance Henriksen
Larry Cohen
Lloyd Kaufman
Luc Besson
Neil Jordan
Stuart Gordon
Terry Gilliam
John Landis
10
Chevaliers de l'Ordre du
Corbeau 2016
Parangon de réussite pour les geeks du monde entier, Kevin Smith est le
Moïse 2.0 du cinéma pop actuel : tout commence en 1993, quand il décide de
vendre sa collection de BD pour financer Clerks, un petit film sans prétention
qui va littéralement bouleverser sa vie. Des prix à Cannes, à Deauville
et à Sundance, suivi d'un rachat par Miramax, et la carrière du petit Kevin
est littéralement mise sur orbite ! Ce fan de Freddy, C.H.U.D. et Evil Dead
(oui, il a très bon goût!) va alors devenir une véritable icône générationnelle,
emballant des pépites aussi cultes que déjantées (Dogma, Jay et Silent Bob
contre-attaquent, Zack and Miri make a Porno) ; tout en produisant des films
de potes (au hasard, Good Will Hunting). Assumant totalement son amour de
l'entertainment, il apparaît également dans Daredevil, Live Free or Die Hard,
Southland Tales, Scream 3 et se paie même quelques voix additionnelles
dans le dernier Star Wars. Pire encore, ses deux chiens se prénomment
Mulder et Scully… Bon dieu, mais est-ce qu'il a au moins un défaut, ce pey ?
Kevin Smith
FILMO : Clerks (1994) – Les Glandeurs (1995) – Chasing Amy (1997) – Dogma
(1999) – Jay et Silent Bob contre-attaquent (2001) – Jersey Girl (2004) – Clerks
2 (2006) – Zack and Miri Make a Porno (2008) – Cop Out (2010) – Red State
(2011) – Tusk (2014) – Yoga Hosers (2016)
Avec Alex de la Iglesia, Balaguero est probablement l'ambassadeur le
plus célèbre de la frousse made in Spain ! Débarquant en 2000 avec The
Nameless, son premier long, il rafle les récompenses les plus prestigieuses
(Corbeau d'Or au BIFFF, Fantasia, Fantasporto, Sitges, etc.) avant de filer
aux States pour réaliser Darkness (avec l'Oscarisée Anna Paquin et Lena
Olin), très vite suivi de Fragile avec médème Harrison Ford, Calista Flockhart.
Nostalgique du Barça, Balaguero revient finalement au pays, où il tourne
une petite panouille au budget serré nommée REC (Corbeau d'Argent et
Prix du Public au BIFFF). Le succès est planétaire, le remake américain suit
dans la foulée, ainsi que la franchise qui comptera 4 épisodes. Il enchaînera
avec Sleep Tight – monument de terreur avec Luis Tosar dont le remake US
vient d'être annoncé – et débarque en force au BIFFF 2016 : non seulement
comme producteur de Summer Camp et président du Jury International,
mais également comme Chevalier de l'Ordre du Corbeau. Vamos !!!
Jaume Balaguero
FILMO : The Nameless (1999) – Darkness (2002) – Fragile (2005) – Rec
(2007) – Rec 2 (2009) – Sleep Tight (2011) – Rec 4 : Apocalypse (2014)
11
Burn-out Special
En ces temps d’orthodoxie néolibérale, où la crise devient un symptôme bien commode afin de nous pousser vers une
cure d’austérité thérapeutique, une nouvelle maladie est en train de truster le podium du mal de vivre : le fameux
burn-out. Quand on nous répète quotidiennement que tout va mal, qu’il faut se serrer la ceinture, tandis que d’autres
se goinfrent ouvertement ; qu’on sort des milliers de chômeurs des chiffres officiels pour charmer l’Europe ; que le
travailleur n’est qu’une entité interchangeable que l’on précarise au nom de la mondialisation, il fait quoi, notre
brave travailleur ? Eh bien, il pète un câble ! Véritable phénomène de société, cette nouvelle dépression inspire
de plus en plus le cinéma de genre, qui se paye sur la bête humaine. Il serait peut-être temps d’en parler, non ?
Né entre la sortie de Toxic Avenger et celle de Class of Nuke ‘Em High,
Liam Regan était prédestiné à suivre le sillon de Troma. Même si, avec
Banjo, il se rapproche plus du Drop Dead Fred de notre ami Ate de Jong
(Deadly Virtues au BIFFF 2014), Regan saupoudre son petit bijou fauché
avec l’impertinence gore chère à Lloyd Kaufman (qui fait un caméo), tout en
s’octroyant la présence de Laurence R. Harvey (The Human Centipede II et III) !
Ecrit par Dr God (le Comedy Club de L.A.), Bloodsucking Bastards est le fils illégitime
de The Office et de Shaun of the Dead, aussi féroce en punchlines à vous dévisser la
mâchoire que généreux en hémoglobine ! L’occasion aussi de retrouver Fran Kranz
(Cabin in the Woods, The Village) en plein concours de qui a la plus grosse canine
avec Pedro Pascal (The Adjustment Bureau, Narcos) et Joey Kern (Cabin Fever).
12
Le décrochage scolaire vu à travers le prisme du torture-porn et, qui plus est,
mis en scène par Ruth Platt qui a étudié la littérature à Oxford ? Of course,
cela nous a intrigués ! Décrit par sa réalisatrice comme « l’enfant de l’amour
entre Harmony Korine et Fritz Lang », The Lesson emprunte tout autant
à Ben Wheatley et son cynisme noir qu’à Ken Loach pour son ancrage
réaliste. Autant dire que le film est une posologie parfaite pour les cancres…
Grand habitué du festival, après I’ll Never Die Alone, Here Comes the Devil
et son lycanthropique Late Phases l’année passée, Bogliano nous revient
tel un marronnier. Mais, cette fois, il quitte le fantastique et s’aventure sur
le terrain de jeu favori des Coréens : le thriller brut dopé à l’humour (très)
noir ! Scherzo Diabolico était jusqu’à présent une étude en sol mineur
d’Alkan : c’est désormais une perle racée et perverse qui prouve que les
amateurs de musique classique n’ont rien à envier aux brutes du Hellfest.
Plus poussé par l’envie de créer un Freddy Krueger des temps modernes plutôt que
de jouer à l’entomologiste de la dépression juvénile, Adam Egypt Mortimer pervertit
les codes du cinéma indépendant US au goût du slasher qui tâche généreusement.
L’ensemble, impressionnant pour un premier film, a déjà conquis des festivals du
monde entier : pour un film au concept « film-rasoir », c’est une véritable gageure !
13
Lauréat d’une flopée de prix glanés à Fantasia, Nashville et plus récemment
Slamdance, They Look Like People est, selon le Hollywood News, ce
qui se serait passé si Donnie Darko avait grandi ! Premier long de Perry
Blackshear, ce concentré de paranoïa puise dans l’horreur minimaliste
dans le but de mieux examiner notre relation à l’amitié. Une réussite
totale, portée par un duo d’acteurs aussi prometteurs que talentueux !
Angoissantes et anxiogènes, ces tours de Babel qui vous niquent le PIB du Ghana
en un click semblent avoir oublié leur cure de moralité après la crise mondiale, au
risque de devenir le nouveau monstre invisible du 21e siècle. Bref, du pain bénit
pour le cinéma de genre : Rachael Moriarty et Peter Murphy plongent avec un
humour féroce dans l’écueil qui attend cette finance désincarnée, balançant Wall
Street dans une arène de gladiateurs modernes. Un bijou de cynisme à l’état pur !
Quand trois réalisateurs du pays de Pelé - dont Kapel Furman qui a montré
ses talents de superviseur FX sur ABC’s of Death 2 - décident de combiner
les différentes peurs que peuvent inspirer les mégalopoles brésiliennes,
on a tout de suite envie d’annuler ses billets promotionnels pour les JO
de Rio. Construction moderne d’un psychopathe, Uptake Fear est un
voyage aussi surréaliste que violent derrière les normes sociales admises.
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Section
Premiere Realisation
Mélange improbable du Jardin Extraordinaire et de Confessions Intimes,
Aaaaaaaah ! est sans aucun doute une expérience unique en son genre
: entre grognements expressifs et gestuelles sans équivoque, Alice
Lowe (Hot Fuzz, Kill List) et Julian Rhind-Tutt (Lucy, Rush) dressent rien
moins qu’un miroir édifiant de l’Homme, débarrassé de ses politesses
normatives. Un OFNI complètement barré et « hhmpfff grr hvvuuii », pour
paraphraser l’un des acteurs, signé Steve Oram (Sightseers, The Canal).
Quand un nanar s’assume de A jusqu’à Z comme cet abécédaire foutraque, on
touche véritablement à la quintessence du génie fauché : irrévérencieux à faire
passer Nikkatsu pour une filiale de Disney, le film de Jens Holzheuer et Oliver
Tietgen est une poilade gore appelée à devenir culte. D’ailleurs, derrière les fists de
Super Jésus et le cerveau malade d’Hitler, on retrouve Bai Ling (The Crow), Jörg
Buttgereit (German Angst) et – tiens, tiens, comme par hasard – Lloyd Kaufman
et Uwe Boll ! Vous pouvez d’ores et déjà laisser votre bon goût au vestiaire.
Véritables tauliers des marionnettistes à Taïwan, la famille Huang avait
déjà impressionné tout le monde en 2000 avec Legend of the Sacred
Stone, en combinant cet art séculaire aux nouvelles technologies de
l’animation. 16 ans plus tard, épaulés par la Warner, ils transforment les
polichinelles traditionnels en Jackie Chan du wuxia dans un morceau
d’héroic-fantasy hallucinant ! Ca sent la charrette pour le Muppet Show…
15
Précédé d’une réputation à haute valeur gore ajoutée, le premier long de Can
Evrenol a certes retourné l’estomac de plusieurs spectateurs mais, au-delà de son
visuel très frontal, Baskin révèle un univers unique : refusant de livrer une histoire clé
sur porte, Evrenol infuse pas mal de Lynch dans des tableaux que ne renierait pas
Rob Zombie, laissant sa messe noire macérer dans votre inconscient longtemps
après sa vision. Une expérience unique primée au Fantastic Fest et à Morbido !
Qui a dit qu’on ne pensait pas aux petits au BIFFF ? Premier long d’Alain
Bidard et premier film d’animation martiniquais, Battledream Chronicle
aura nécessité cinq années de travail : clairement basé sur l’esthétique
du jeu vidéo, avec des personnages animés à la main selon les méthodes
d’animation 3D (plus de 150.000 images !), Battledream Chronicle est un pari
réussi, dont la patte unique n’a rien à envier aux grosses machines animées !
Une fois n’est pas coutume, c’est la Corée qui – cette fois – s’inspire d’une minisérie US pour l’adapter au grand écran ! Aux manettes, un fils de pub, Baek
Jong-Yeol qui réalise ici son premier long, et dont le tour de force magistral est de
faire jouer un seul personnage par 123 acteurs différents. Elégant et hypnotique,
The Beauty Inside a définitivement ravivé le tout piti cœur d’artichaut du BIFFF.
Version longue de son précédent court-métrage, le premier film de la réalisatrice
Lingo Hsieh a très vite été considéré comme l’un des films les plus terrifiants
de ces dernières années. Sa recette ? Mêler les traditions taïwanaises aux
secrets de la flippe nipponne. Rien d’étonnant à cela quand on sait que son
producteur n’est autre que Taka Ichise, qui compte à son tableau de chasse des
oeuvres aussi cultes que The Ring et The Grudge ! C’est vous dire le pedigree…
16
Fort de son scénario en béton, qui a traîné sur la blacklist des meilleurs
scripts disponibles, Charles Barker n’a pas eu beaucoup de mal à trouver du
répondant pour son mix SF et gaming shoot’em up : à la production, on trouve
notamment Caradog James (venu présenter The Machine au BIFFF 2014) et,
devant la caméra, Morfydd Clark (Pride and Prejudice and Zombies) et Max
Deacon (Into the Storm), qui vont vous faire regretter ce bon vieux Tetris…
Respectivement premier film et premier scénario pour Hector Hernandez
Vicens et Isaac P. Creus, The Corpse of Anna Fritz est rapidement devenu
une bête de festival, voyageant du Brésil à la Finlande, en passant par une
nomination chez nos amis du NIFFF ! Pas étonnant pour ce huis-clos
anxiogène plein de chair mais sans gras : sous son fond de teint provocateur
se cache le visage livide d’une bêtise immorale qui tourne au cauchemar…
Lorsque le scénariste de Sons of Anarchy se met à la colle avec le réalisateur
de It’s Always Sunny in Philadelphia, ils accouchent d’un thriller à l’humour très
noir qui sent l’hommage total aux frères Coen. De Fargo sans la neige au No
Country for Old Men sans vilain coiffé comme un Playmobil, Cut Bank et sa
machination diabolique vont faire tourner en bourrique un casting quatre étoiles,
dont John Malkovich, Billy Bob Thornton, Bruce Dern et Liam Hemsworth !
Dès sa sortie en Corée, ce premier film de Yong-ho Son a fait office de rouleau
compresseur, reléguant entre autres le Kingsman de Matthew Vaughn dans les
catacombes du box-office. Il faut dire que ce thriller aux faux airs de Memories of
Murder envoie du steak et se paie le luxe d’un casting hors normes, issu de Hwai : a
Monster Boy, Nameless Gangster ou encore New World. Bref, que des classiques !
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On ne sait pas ce qu’ils prennent au pays de Braindead, Black Sheep et
Fresh Meat, mais c’est de la bonne ! Preuve en est, cette nouvelle comédie
gore de Jason Lei Howden, qui fleure bon la période immature de Sam Raimi,
récoltant d’ailleurs une razzia de prix au Toronto After Dark Festival. Au rayon
rumeur, il paraîtrait qu’en regardant Deathgasm sans le son, et en faisant jouer
simultanément le « Live After Death » d’Iron Maiden, la syncro serait parfaite…
Relecture moderne du Cani Arrabbiati de Mario Bava (non, il ne s’agit pas
d’un plat de pâtes), ce premier film d’Eric Hannezo fonce à tout berzingue
sur sa route sanglante, déringardisant d’un coup le giallo avec sa maîtrise
formelle et son nihilisme assumé : Lambert Wilson, Virginie Ledoyen,
Guillaume Gouix et Frank Gastambide ont tous bouclé leur ceinture pour
un voyage trop rare dans le cinéma français actuel. Et ça fait un bien fou !
Si ce n’est José Mojica Marins et son alter ego Coffin Joe, le Brésil n’a pas
vraiment de tradition horrifique au cinéma. Pourtant, le producteur/scénariste
M.M. Izidoro risque de changer la donne : en capitalisant sur les mythes
animistes du pays, son scénario aussi redoutable qu’efficace n’attendait plus
que Rodrigo Gasparini et Dante Vescio, remarqués avec leur segment « M is for
Mailbox » pour ABC’s of Death, afin de mettre ce concentré de terreur en image !
Il n’aura fallu qu’une première mondiale à Toronto pour transformer ce film
en buzz planétaire ! Courtisé par toutes les grosses boîtes de distribution,
ce premier film d’Ilya Naishuller – considéré comme le nouveau Tarantino –
est entièrement filmé en caméra subjective et construit tel un jeu vidéo dont
les niveaux rivalisent d’inventivité visuelle. Pas étonnant que Sharlto Copley
et Tim Roth se soient empressés de rejoindre cette nouvelle production
de Timur Bekmambetov (Wanted, Abraham Lincoln : Vampire Hunter).
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Son frère aîné avait eu droit à son “home invasion” triomphal avec Maman, j’ai raté
l’avion. Alors, pas de raison pour que Rory Culkin n’ait pas le sien, mais en plus
corsé, évidemment… Et pour ça, il peut faire confiance à Adam Schindler, entouré
des deux scénaristes de V/H/S Viral, pour concocter un huis-clos aussi vicieux
que surprenant, où les faux-semblants sont à la colle avec les contre-emplois de
Beth Riesgraf (Alvin et les Chipmunks) et Martin Starr (This is the End, Superbad).
Considéré comme l’un des réalisateurs les plus prometteurs de Taïwan,
Chung Lee est à la croisée de diverses influences, qu’il s’agisse du polar noir,
de l’humour de la même couleur ou encore de la tradition ghost friendly de
Taïwan. Sa formation aux Etats-Unis finit de le décomplexer sur l’aspect pur
divertissement de The Laundryman, où s’affrontent Joseph Chang (le Brad
Pitt taïwanais aux multiples récompenses) et Sonia Sui (mythe intouchable
de la sitcom asiatique) dans une version de Léon biberonnée à l’ectoplasme !
Artistes postmodernes sulfureux, coupables d’expositions telles que Le
Viol de la Créativité ou Fucking Hell, les frères Chapman ont cette fois
décidé d’adapter le roman du cadet Jake. Mini-série acclamée cousue en
un long métrage, The Marriage of Reason and Squalor est un pastiche
burlesque et déjanté des bouquins Mills and Boon (version anglaise de la
collection Harlequin), avec l’inimitable Rhys Ifans (Harry Potter, The Amazing
Spiderman, le prochain Snowden) et Sophie Kennedy Clark (Nymphomaniac).
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Ancien pensionnaire de Dreamworks, crédité pour l’animation de Fourmiz,
Shrek et Madagascar, Raman Hui revient en Chine et s’associe au
scénariste de New Police Story pour l’un des films d’animation les plus
ambitieux d’Asie : mêlant l’œcuménisme hollywoodien à la culture chinoise,
Monster Hunt vous coupe non seulement la chique mais il est rapidement
devenu le 2e plus gros succès de tous les temps au box-office chinois !
Dire que le réalisateur Marc Lahore est Agassi par ce cinéma mainstream qui veut
Federer le public est une évidence. Ça l’énerve Graf, même ! Mais il ne Seles
pas faire pour autant : preuve en est, son film d’art et d’SF – en coproduction
belge – qui emprunte autant à Mad Max qu’à Antonioni, où une folie saine semble
être le dernier rempart contre une guerre sans visage, voire la fin de l’humanité.
Un film âpre, unique, dopé au surréalisme existentiel et profondément humain.
Avec son pitch alléchant qui n’est pas sans rappeler Fréquence Interdite, le premier
film de Bong-joo Kim est assez unique dans le cinéma coréen : en envoyant le
thriller traditionnel sur les plates-bandes du fantastique, The Phone est un mélange
de genre qui envoie du steak ! Aucun répit n’est laissé au spectateur dans cette
course contre le temps qui réunit Seong-woo Bae (Bedevilled) et Jang-in Sub (A
Hard Day, No Tears for the Dead). Aussi atypique que costaud, qu’on se le dise !
Conte médiéval recyclé par les frères Grimm et déjà mis en image notamment par
Jacques Demy, le Joueur de Flûte de Hamelin a désormais droit à son adaptation
coréenne ! Aussi féerique que macabre, ce premier film de Kwang-tae Kim modernise
la lettre en restant fidèle à l’esprit du conte, laissant insidieusement l’horreur glisser
en pente douce jusqu’à une conclusion terrifiante qui vous collera à la rétine !
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Entre le classique de William Friedkin et les found footages plus récents,
l’exorcisme est passé d’un goût de caviar à un goût de navet. Pourtant, il
suffisait de garder la foi car le salut du genre est arrivé avec le premier film
de Jang Jae-hyung ! Appuyant généreusement sur le trouillomètre, The Priests
est aussi surprenant que terrifiant, réunissant Kim Yun-seok (The Chaser) et
Kang Dong-won (Kundo) afin d’essuyer la gerbe démoniaque du 21e siècle…
Décidément, ces Espagnols sont redoutables ! Pour son premier thriller aux
faux airs de Speed, Dani de la Torre s’est modestement entouré des meilleurs
: Alberto Marini au scénario (plume de Rec et réalisateur de Summer Camp),
les producteurs de La Isla Minima, Cell 211 et Kidnapped à la caisse, et deux
brutes mythiques devant la caméra : Javier Gutierrez (La Isla Minima) et
l’alter ego capillaire ibérique de Jason Statham, le magnétique Luis Tosar.
Film posthume du grand Bigas Luna co-réalisé avec Carles Porta, Second
Origin est l’adaptation du roman culte de Manuel de Pedrolo, véritable
phénomène intergénérationnel lus par tous les Catalans ! Un classique
aux thématiques pourtant très actuelles (mixité raciale, changement
climatique), brillamment mis en scène avec, notamment, Rachel HurdWood (Solomon Kane, Peter Pan) et notre compadre Sergi Lopez !
Après s’être fait la main sur Wallander, une série inspirée de feu Henning
Mankell, et sur Frostbite (BIFFF 2006), Christian Hallman nous livre ici son
premier long métrage : une ghost story en mode mineur, avec une plus-value
évidente sur l’atmosphère où l’immeuble devient un personnage à part entière,
exacerbant tous nos sens au fur et à mesure que l’on s’enfonce avec Lanna
Olsson et Rafael Pettersson (The Bridge) dans ce slow-burn envoûtant !
21
Plus poussé par l’envie de créer un Freddy Krueger des temps modernes plutôt que
de jouer à l’entomologiste de la dépression juvénile, Adam Egypt Mortimer pervertit
les codes du cinéma indépendant US au goût du slasher qui tâche généreusement.
L’ensemble, impressionnant pour un premier film, a déjà conquis des festivals du
monde entier : pour un film au concept « film-rasoir », c’est une véritable gageure !
Qu’il s’agisse des Sleepaway Camp ou du légendaire Vendredi 13, les
camps d’été ont toujours eu la cote dans les slashers bien troussés. Mais
quand, en plus, c’est Alberto Marini – co-producteur de Rec et scénariste de
Sleep Tight – qui s’y colle pour sa première réalisation, on est comme Bali
Balo dans son berceau (non, on ne continuera pas la chanson). D’autant
qu’il s’approprie le concept et enfile les contrepieds au genre avec une
générosité qui redonne ses lettres de noblesse rouge-sang au slasher !
Âpre et minéral, le premier film de Stephen Fingleton coule à contre-courant du
genre post-apo habituel. Ici, on ne fantasme pas sur une dystopie néo-punk :
on braconne sur les terres de Malick, avec un point de vue pragmatique et sans
concession sur l’avenir de l’homme moderne dans un retour à l’âge de pierre.
Acclamé par la critique, récompensé à Sitges et à Tribeca, The Survivalist a
tout pour vous rabibocher avec notre douillette mais si confortable civilisation !
S’inspirant d’une des légendes urbaines les plus terrifiantes de Taïwan, Weihao Cheng affiche clairement l’ambition de créer un label taïwanais pour les
films d’horreur, au même titre que la J-horror nipponne. À l’écran, la terreur
est totale, à tel point qu’une des actrices a terminé avec une chair de poule
quasi permanente, tandis qu’un prêtre était présent sur le tournage afin de
protéger l’équipe et assurer un rituel de purification. Une expérience totale
ovationnée par un public sous le choc lors de son avant-première mondiale.
22
Angoissantes et anxiogènes, ces tours de Babel qui vous niquent le PIB du Ghana
en un click semblent avoir oublié leur cure de moralité après la crise mondiale, au
risque de devenir le nouveau monstre invisible du 21e siècle. Bref, du pain bénit
pour le cinéma de genre : Rachael Moriarty et Peter Murphy plongent avec un
humour féroce dans l’écueil qui attend cette finance désincarnée, balançant Wall
Street dans une arène de gladiateurs modernes. Un bijou de cynisme à l’état pur !
Pétrissant un genre qu’on a déjà passé à toutes les cuissons, le jeune
Bo Mikkelsen (aucun rapport avec Mads, mesdames) renouvelle la
thématique du zombie à travers un scénario anxiogène, condensant
en 80 minutes l’inventivité d’une saison entière de The Walking Dead
! Avec ce premier film, Mikkelsen se révèle être un grand Danois
impressionnant, laissant aux spectateurs le soin de baver à sa place…
Adapté de la BD culte d’Eric Cheng (qui en profite au passage pour coréaliser
le film avec Remus Kam), When Geek meets Serial Killer réinvente le
vaudeville trash en y intégrant toute la culture geek ! Visuellement bluffant,
beaucoup moins chaste que certains marivaudages contemporains,
ce premier film file à cent à l’heure sur une autoroute à l’humour
grinçant et s’est très vite niché dans le top 3 du box-office taïwanais !
23
Section
Bifffeurs en Herbe
Terry Jones au scénario et à la réalisation, Terry Gilliam, John Cleese,
Michael Palin et Eric Idle, ses quatre complices des Monty Pythons, en
extraterrestres revanchards. Môôssieur Simon Pegg (Shaun of the Dead,
Mission Impossible : Rogue Nation) et la délicieuse Kate Beckinsale
(Underworld, Total Recall) en plein univers « montypythonesque » et
le regretté Robin Williams en chien. Un tel menu ne se discute pas : il se
déguste avec les yeux, alors hop ! Tout le monde en salle, et que ça saute !
24
Réponse coréenne au classique Tigre et Dragon d’Ang Lee, Memories of
the Sword fait partie de ces wuxia épiques, entre Lady Snowblood et les
chefs-d’œuvre de Zhang Yimou, qui ne lésinent pas sur le grand spectacle !
Visuellement somptueux, le film de Heung-Sik Park peut compter sur l’équipe
de The Host et I Saw the Devil pour sublimer un package de tatanes avec,
notamment, Byung-hun Lee (G.I Joe, Terminator Genisys, I Saw the Devil) !
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Présenté par Frank Pierson, scénariste oscarisé pour Une Après-midi de Chien,
comme un « réalisateur audacieux et visuellement inventif », Ken Ochiai a de quoi
se la péter. Avec Ninja the Monster, il dilue la culture historique japonaise dans
un monster movie à l’occidentale, où l’atmosphère sylvestre digne d’un slasher
norvégien côtoie des effets spéciaux en hommage direct à James Cameron !
Vous êtes jeunes parents et fans absolus de Game of Thrones ? Voici
une mise en bouche parfaite à partager avec vos moutards : adapté de la
série de bouquins écrite par Lene Kaaberbøl, ce conte fantastico-médiéval
est d’abord passé sous les fourches inspirées d’Anders Thomas Jensen
(Adam’s Apple, Men and Chicken) pour un résultat bluffant à l’écran, aux
lisières d’une autre saga mondialement célèbre : Le Seigneur des Anneaux.
Véritable phénomène intergénérationnel aux nombreuses répliques
cultes, la saga des Visiteurs nous a quand même bien fait mariner avant
de se plier à l'incontournable "jamais deux sans trois". Mais, cette fois,
ça y est: Jean Réno et Christian Clavier sont de retour, une fois de plus
dirigés par leur fidèle complice, Jean-Marie Poiré ! Outre Frank Dubosc,
Karin Viard et Frédérique Bel, on a droit à une belle invasion belgo-belge
au casting, puisque Stéphanie Crayencour, Christelle Cornil ou encore
Eric de Staercke vont se frotter au célèbre écuyer, friand de pâte à dents !
26
i'm a seoul man 2
C’est en voyant les pépites des frères Shaw et le Drunken Master de Jackie Chan que Ryoo Seung-wan a eu le
déclic pour le cinoche ! Il ira même jusqu’à économiser son argent de poche trois années de suite afin de s’offrir
sa toute première caméra 8mm. Bien des années plus tard, Ryoo Seung-wan est devenu l’un des réalisateurs
incontournables de la Corée du Sud, avec des œuvres telles que The Berlin File ou encore Veteran, 3e plus
gros succès de tous les temps à domicile et présenté cette année au BIFFF ! Comme ce grand manitou nous
fait l’honneur de sa présence au Festival, on en profite pour regarder dans le rétro de sa carrière prolifique !
No Blood No Tears (Corée du sud)
Un film de Ryoo Seung-wan
Un scénario de Ryoo Seung-wan & Jeong Jin-wan
Casting : Jeon Do-Yeon, Hye-yeong Lee, Jae-yeong
Jeong
Durée : 116 min
Année : 2002
Bulldog, un ancien boxeur, organise des combats de chiens. Tout va
bien pour lui jusqu'au jour où sa femme pète un câble et se barre avec
l'argent. Une fois n’est pas coutume, les femmes sont à l’honneur
et sont prêtes à tout dégommer dans une ambiance tarantinesque !
Arahan (Corée du sud)
Un scénario de Ryoo Seung-wan, Lee Hae-joon, Yu
Seon-dong, Lee Hae-yeong
Casting : Ryu Seung-beom, Yoon So-Yi
Durée : 114 min
Année : 2004
Lors d’une arrestation, Sang-Hwan, un policier un peu couillon, se
fait blesser par Jaun, spécialiste du Tao. Cette rencontre hasardeuse
va transformer notre héros en maître de la tatane ! Shaolin Soccer,
Karate Kid ou encore Matrix sont appelés au rayon références.
The Unjust (Corée du sud)
Un scénario de Park Hoon-jeong
Casting : Hwang Jeong-min, Ryoo Seung-beom, Yoo
Hae-jin
Durée : 119 min
Année : 2010
Une enquête sur un serial killer mouline dans la soupe... Après le
meurtre accidentel du seul suspect, un coupable est créé de toute
pièce. Détective, procureur et malfrat mouillent leurs chemises
dans cette enquête qui va se résoudre en l'absence de justice.
27
Section
Midnight X-tremes
Inspiré du classique des frères Grimm, cette réinterprétation moderne de
la Belle au Bois Dormant impressionne par son atmosphère unique, qui
n’est pas sans rappeler Silent Hill, The Cell et Insidious. Entre la maestria
visuelle d’un Tarsem Singh et le savoir-faire du frisson bien troussé à la
James Wan, Pearry Teo – producteur de Cloud Atlas – s’en tire avec les
honneurs, à l’instar de la délicieuse Natalie Hall (True Blood, Pretty Little
Liars), piégée dans ce conte à rebours avec Bruce Davison (X-Men) !
28
Réalisateur de The Scribbler et producteur heureux de petites perles
telles que Bad Milo et Cheap Thrills, John Suits est de retour avec un
film-concept entièrement tourné en POV aussi puissant que culotté ! Il
vous suffit d’imaginer Call of Duty plongé dans Rec et vous aurez une
petite idée du cauchemar que doivent affronter Rachel Nichols (Star
Trek), Alfie Allen (Game of Thrones) et Mekhi Phifer (Dawn of the Dead) !
Avec une grosse louche du mythe de Frankenstein, une bonne dose
d’hommage aux années 80 (Re-Animator en tête de gondole) et une
relecture gore de Vice-Versa, le film de Tyler McIntire est le genre de
péché mignon dont on ne se lassera jamais : sanglant à souhaits et bourré
d’humour, Patchwork est produit par l’équipe d’Altergeist (BIFFF 2014)
et se déguste comme un Human Centipede dopé à l’esprit d’Evil Dead 2 !
Plus poussé par l’envie de créer un Freddy Krueger des temps modernes
plutôt que de jouer à l’entomologiste de la dépression juvénile, Adam
Egypt Mortimer pervertit les codes du cinéma indépendant US au goût
du slasher qui tâche généreusement. L’ensemble, impressionnant
pour un premier film, a déjà conquis des festivals du monde entier :
pour un film au concept « film-rasoir », c’est une véritable gageure !
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12 ans après Savage Island (BIFFF 2004), Jeffery Scott Lando est de retour
avec un slasher old school comme on les aime ! Du générique qui fait écho à
Sin City aux hommages appuyés à Halloween et Cujo (pour ne citer qu’eux),
Suspension ne va pas chercher la caution auteurisante et file droit sur les
plates-bandes du genre. L’avantage, c’est qu’on connaît le goût, et quand
c’est servi bien saignant avec énormément de générosité, on en redemande !
Soyons clairs, si vous êtes potes avec Christine Boutin ou Civitas, n’hésitez pas
à ne pas les inviter : ils passeront une très mauvaise soirée ! Toujours biberonné
à l’outrance (tout comme TAG, également au BIFFF), Sion Sono s’amuse cette
fois à astiquer le puritanisme nippon avec un croisement culotté (au sens
littéral) entre L’Empire des Sens et le portnawak d’Ed Wood. Avis, donc, à
ceusse qui pensaient que seul Netflix était transgressif : z’avez encore rien vu !
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Nuit Fantastique
Auteur du jouissif Infestation en 2009, Kyle Rankin emballe cette fois une romzom-com blindée d’hommages au genre, à commencer par son titre. Mais on y
retrouve aussi des clins d’œil à Shaun of the Dead ou à Warm Bodies, tandis que
Maria Thayer (Jeux de Pouvoir au BIFFF 2009) crève l’écran (et bien d‘autres
choses) face à ce bon vieux Ray Wise (Robocop, Twin Peaks, X-Men : First Class).
Ecrit par Dr God (le Comedy Club de L.A.), Bloodsucking Bastards est
le fils illégitime de The Office et de Shaun of the Dead, aussi féroce en
punchlines à vous dévisser la mâchoire que généreux en hémoglobine
! L’occasion aussi de retrouver Fran Kranz (Cabin in the Woods, The
Village) en plein concours de qui a la plus grosse canine avec Pedro
Pascal (The Adjustment Bureau, Narcos) et Joey Kern (Cabin Fever).
On ne sait pas ce qu’ils prennent au pays de Braindead, Black Sheep et Fresh
Meat, mais c’est de la bonne ! Preuve en est, cette nouvelle comédie gore
de Jason Lei Howden, qui fleure bon la période immature de Sam Raimi,
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Competition Thriller
The Corpse of Anna Fritz (Espagne)
Un film de Hector Hernandez Vicens
Un scénario de Isaac P. Creus & Hector Hernandez Vicens
Casting : Albert Carbó, Alba Ribas, Cristian Valencia
Durée : 76 min
En allant chercher Pau à son boulot pour une grosse guindaille entre potes,
Ivan et Javi ne se doutent pas une seconde de l’énorme surprise que leur
réserve ce dernier. Celui-ci a, en effet, une invitée prestigieuse dans son
bureau : la superstar mondiale Anna Fritz, actrice-top model-chanteuse aux
followers plus nombreux que la population du Bhoutan ! Mieux encore : il
semblerait que la mégastar capable de faire la une de Vogue avec un selfie
dans le noir n’ait rien contre une séance de galipettes en groupe… Bon,
précisons quand même que Pau travaille à la morgue et, si Anna ne trouve
rien à redire à ce badinage cochon, c’est parce qu’elle vient de passer l’arme
à gauche et qu’elle est aussi chaude qu’une barquette de fish sticks. Bref,
peu de chances qu’elle se réveille en pleine intrusion nécrophile. Quoique…
Respectivement premier film et premier scénario pour Hector Hernandez
Vicens et Isaac P. Creus, The Corpse of Anna Fritz est rapidement devenu
une bête de festival, voyageant du Brésil à la Finlande, en passant par
une nomination chez nos amis du NIFFF ! Pas étonnant pour ce huis-clos
anxiogène plein de chair mais sans gras : sous son fond de teint provocateur
se cache le visage livide d’une bêtise immorale qui tourne au cauchemar…
The Deal (Corée du sud)
Un film de Son Young-ho
Un scénario de Son Young-ho & An Young-jin
Casting : Kim Sang-kyoung, Kim Sung-kyun, Park Sung-woong
Durée : 102 min
Depuis qu’un criminel se prend pour Jack l’Eventreur, toute la police de Séoul
est en alerte maximale. Enfin, toute… L’inspecteur Tae-soo, lui, est plutôt du
genre à traquer le flagrant délit dans le bar du coin. Mais, alors qu’il arrête un
chauffard sur son trajet vers la casa, notre fonctionnaire va pouvoir embrasser
sa patte de lapin : vu l’état de la bagnole, soit le suspect revient de la Tomatina
de Buñol, soit il s’agit du tueur en série le plus recherché de Corée. La très
bonne nouvelle, c’est qu’effectivement Tae-soo a touché le jackpot. La moins
bonne nouvelle, c’est que ce salopard ne moufte pas un mot sur sa dernière
victime. La très mauvaise nouvelle, c’est qu’un téléphone appartenant à la
sœur de Tae-soo a été retrouvé sur les lieux… Trois ans après avoir mis en
terre un cercueil vide, Tae-soo se coltine une affaire de meurtre mafieux qui
sent le banal règlement de compte. Mais, lorsqu’il découvre que le principal
suspect n’est autre que son beauf – qui n’a jamais digéré le meurtre de sa
femme –, il comprend très vite qu’un pensionnaire du couloir de la mort va
faire les frais d’une vengeance terrible. Reste à comprendre comment…
Dès sa sortie en Corée, ce premier film de Yong-ho Son a fait office
de rouleau compresseur, reléguant entre autres le Kingsman de
Matthew Vaughn dans les catacombes du box-office. Il faut dire que
ce thriller aux faux airs de Memories of Murder envoie du steak et se
paie le luxe d’un casting hors normes, issu de Hwai : a Monster Boy,
Nameless Gangster ou encore New World. Bref, que des classiques !
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Enragés (France & Canada)
Un film de Eric Hannezo
Un scénario de Eric Hannezo, Yannick Dahan, Benjamin Rataud
Casting : Lambert Wilson, Guillaume Gouix, Virginie Ledoyen
Durée : 100 min
Après un braquage qui a tourné au carnage sanglant, 4 malfrats prennent la
tangente à bord de leur bagnole. Mais le cortège de flicailles ne se fait pas attendre
en apprenant qu’un des leurs est resté sur le carreau, et leur colle au train, toutes
sirènes hurlantes. Obligés de passer au plan B, nos voyous abandonnent la voiture
et tentent de se fondre dans la masse d’un centre commercial. Une idée qu’elle
serait bonne si l’un d’entre eux ne jouait pas à l’escargot, laissant une traînée de
bave sanglante derrière lui. La panique générale pousse l’équipe à envisager
un plan C : une prise d’otage afin de se tirer de ce guêpier, et c’est une jeune
femme fraîchement mariée qui décroche la timbale. Complètement aux abois,
nos gangsters enragés vont se retrouver à pinces, cernés par les forces de l’ordre
qui resserrent méchamment l’étau autour d’eux. L’heure du plan D a sonné et nos
salopards finissent par embarquer de force dans la Volvo familiale d’un père de
famille qui passait dans le coin. Détail qui risque de ne rien arranger : ce dernier
était en train d’amener sa fille à l’hôpital pour une transplantation d’urgence…
Relecture moderne du Cani Arrabbiati de Mario Bava (non, il ne s’agit pas
d’un plat de pâtes), ce premier film d’Eric Hannezo fonce à tout berzingue
sur sa route sanglante, déringardisant d’un coup le giallo avec sa maîtrise
formelle et son nihilisme assumé : Lambert Wilson, Virginie Ledoyen,
Guillaume Gouix et Frank Gastambide ont tous bouclé leur ceinture pour
un voyage trop rare dans le cinéma français actuel. Et ça fait un bien fou !
The Exclusive - Beat the Devil's Tattoo (Corée du sud)
Un film de Roh Deok
Un scénario de Roh Deok
Casting : Cho Jung-seok, Lee Mi-sook, Lee Ha-na
Durée : 125 min
S’il y a bien un moment où le jeune journaliste Moo-Huyk devrait remplir sa
grille de loto, c’est maintenant: largué par sa régulière tandis que son patron lui
parle de C4 sans mentionner une éventuelle partie de touché-coulé, il pense
être au fond du trou quand il tombe sur le scoop du siècle ! Son sésame
pour la gloire, c’est une note manuscrite du tueur en série le plus recherché
de Séoul. Son ex-chaîne de télé lui offre dès lors un pont d’or contre son
retour, les parts de marché grimpent de 15% et, forcément, les patrons de
Moo-Huyk lui demandent de presser le buzz jusqu’à la dernière goutte. Mais
ce dernier va rapidement déchanter en découvrant que ces fameux aveux
n’étaient en fait qu’un extrait d’un vieux bouquin… Plutôt que de se taper
la honte du siècle, Moo-Huyk agit comme tout bon journaliste du monde
moderne : il invente sa réalité, quitte à écrire lui-même une nouvelle série
de faux aveux afin de faire péter l’audimat. Seulement voilà, le revers de
la médaille, ce sont les flics qui veulent absolument sa source, mais aussi
le tueur en série qui souhaite apporter quelques corrections au texte…
Planchant sur le sujet depuis 12 ans, la réalisatrice Roh Deok peut être
fière de son nouveau bébé : lorgnant plus sur le cynisme de Network que
sur l’intégrité corporatiste de Spotlight, The Exclusive… dénonce de
façon jouissive cette culture frénétique du buzz à tout prix. Une satire
noire au climax sanglant, où l’on retrouve Bae Seong-woo, décidément
partout cette année au BIFFF (The Phone, The Beauty Inside) !
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Green Room (Etats-Unis)
Un film de Jérémy Saulnier
Un scénario de Jérémy Saulnier
Casting : Imogen Poots, Alia Shawkat, Anton Yelchin, Patrick Stewart
Durée : 95 min
Après un concert lamentable donné devant trois clients sourds dans un bled
paumé, un groupe punk a l’occasion de se refaire, lors d’une nouvelle date, sur
leur chemin de retour. S’agit juste de ne pas être trop regardant avec la faune
locale, celle-ci étant du genre à relire tous les soirs Mein Kampf et brûler des croix
avec des bonnets pointus. Provocateurs à la sauce Sex Pistols mais maladroits
comme pas deux, ils ouvrent le concert avec une jolie comptine appelée « Nazi
Fucks » et enchaînent ensuite leurs riffs endiablés en évitant crachats et tessons
de bouteille tranchants. En fin de concert, alors qu’ils croient avoir échappé
au pire, ils sont témoins malgré eux d’un meurtre dans les coulisses et sont
vite enfermés dans une pièce sans issue. Décidant de se barricader avec les
moyens du bord, nos jolies crêtes laquées ont quand même les idées assez
claires pour se rendre compte qu’ils sont faits comme des rats, sachant qu’une
horde de néo-nazis, très souples avec la notion d’intégrité physique, les attend
derrière la porte… Mais bon, « No future », les gars, hein. C’est ça, l’esprit punk.
Après son très réussi Blue Ruin, Jeremy Saulnier confirme qu’il est définitivement
un réalisateur à suivre dans le nouveau cinéma ricain : cette fois, avec un
paquet de dollars en plus, il nous délivre un thriller anxiogène trempé dans
l’ambiance redneck, flirtant avec le gore (machette, cutter, chien affamé, faites
votre choix). Au casting, mention spéciale à Patrick Stewart (Star Trek, X-Men)
qui va vous donner l’envie d’un bon massage pour dénouer toute cette tension.
Martyrs (Etats-Unis)
Un film de Kevin Goetz, Michael Goetz
Un scénario de Mark L. Smith
Casting : Troian Bellisario, Bailey Noble, Kate Burton
Durée : 87 min
Dix ans après avoir réussi à échapper à ses bourreaux, Lucie n’a toujours
pas digéré son kidnapping : primo, elle n’a jamais pu tâter du divan afin de
décrire les atrocités qu’elle a subies. Deuzio, les coupables sont toujours
dans la nature et Lucie n’oubliera jamais leurs regards glaçants, malgré les
anxiolytiques qu’elle avale comme si elle avait la corpulence d’un poney des
Shetland… Mais tout cela va bientôt cesser : après des années de recherche,
Lucie a enfin déniché une adresse. Une petite fermette toute croquignolette,
abritant une gentille famille qui semble sortie tout droit d’une sitcom d’AB
production. Et Lucie est bien décidée à tous se les faire avec son riot gun. Oh,
ça oui : ils vont payer ! Et même que sa confidente Anna va l’accompagner
pour creuser leurs tombes. Car Anna la croit, elle l’a toujours cru, et elle ne
va certainement se laisser amadouer par leurs belles gueules d’une famille
modèle trouée au fusil d’assaut. Elle n’est pas comme les autres membres
de cette secte de frappadingues, Anna. D’ailleurs, ils sont où, les autres ?
Méliès d’Or en 2008 et véritable uppercut gore de la nouvelle vague
française du genre, la galette de Pascal Laugier a droit à sa réinterprétation
(et non pas un remake pur jus) américaine : le scénario ôôô combien
délicat a été confié à Mark L. Smith, également auteur du bulldozer
à Oscars qu’est The Revenant, tandis que la réalisation revient aux
frères Goetz (coupables de l’impressionnant Scenic Route en 2013) !
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The Photographer (Pologne)
Un film de Waldemar Krzystek
Un scénario de Waldemar Krzystek & Krzysztof Kopka
Casting : Tatiana Arntgolts, Aleksander Baluev, Dimitrij Uljanov
Durée : 107 min
Grande gueule rebelle du FSB, la police secrète russe, Natasha vient de se
ramasser une grosse claque : deux de ses collègues lui annoncent qu’elle
est une miraculée, car elle est la seule personne encore vivante à avoir
croisé la route du Photographe, redoutable tueur en série moscovite. Où ?
Quand ? Comment ? Ce qu’elle va apprendre va lui glacer les os et la plonger
dans une enquête pas piquée des vers, où vieilles bobines 8mm du KGB,
arrangements dégueulasses de l’Armée Rouge et passé trouble d’un pauvre
gosse traité comme un mutant se mêlent dans un écheveau de pistes froides.
Pourtant, il va falloir réchauffer tout ça très vite, car un événement inconnu
semble pousser notre Photographe à accélérer son shooting sanglant…
Vieux routier du cinéma polonais, Waldemar Krzystek a déjà connu Cannes
(The Last Ferry en 1990) et une présélection aux Oscars pour 80 Million,
en 2011. Cette fois, il nous revient avec un thriller implacable, jonglant avec
maestria entre un Cold Case en pleine Guerre Froide et une course contre
la montre d’une efficacité redoutable ! Si l’ombre de John le Carré plane
indéniablement sur le scénario, avec la dissection d’une politique aussi désuète
qu’une enclume rouge, l’emballage noir et sans concession qui évoque Fincher
pose The Photographer comme une œuvre aussi atypique que nerveuse.
Retribution (Espagne)
Un film de Dani de la Torre
Un scénario de Alberto Marini
Casting : Luis Tosar, Javier Gutierrez, Elvira Minguez
Durée : 100 min
Avec son beau costume de banquier, sa belle maison, sa belle femme, ses
beaux enfants qu’il emmène à l’école dans sa belle bagnole, on pourrait se dire
que Carlos a tout du gendre idéal. Sauf que c’est un gros salopard, une vérole
capitaliste qui pompe sans vergogne dans les bas de laine de ses clients afin
de rafler des commissions maousses. Et, s’il y en a bien un qui a cerné ce vil
personnage, c’est probablement celui qui a glissé une bombe sous le capot
de sa titine… Mais, plutôt que de transformer sa berline en carcasse fumante,
le nouveau tortionnaire de Carlos décide d’appeler ce dernier et lui faire part
du programme de la journée : primo, vider tous ses comptes en banque sans
jamais sortir de sa bagnole. Deuzio, ne même pas songer un seul instant à faire
un détour par la maison poulaga. Tertio, garder ses enfants avec lui pour cette
journée mémorable. Difficile, mais jouable… Sauf quand le patron de Carlos le
plombe aussitôt pour délit d’initié, quand les flics le suspectent d’avoir enlevé ses
enfants et – surtout – quand le petit dernier hurle à la mort pour un p… d’arrêt pipi !
Décidément, ces Espagnols sont redoutables ! Pour son premier thriller aux
faux airs de Speed, Dani de la Torre s’est modestement entouré des meilleurs
: Alberto Marini au scénario (plume de Rec et réalisateur de Summer Camp),
les producteurs de La Isla Minima, Cell 211 et Kidnapped à la caisse, et
deux brutes mythiques devant la caméra : Javier Gutierrez (La Isla Minima)
et l’alter ego capillaire ibérique de Jason Statham, le magnétique Luis Tosar.
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The Strange House (Chine)
Un film de Danny Pang
Un scénario de Danny Pang
Casting : Xu Jiao, Cheung Siu-fai
Durée : 87 min
Alpaguée en pleine rue par un inconnu, Yezi se voit offrir une proposition
étrange : incarner sa nièce tragiquement décédée afin de rendre les derniers
jours de sa mère mourante plus paisibles. L’offre est terriblement tentante :
Yezi n’a plus un radis et on lui propose le gîte et le couvert dans une baraque
immense en échange de quelques minauderies envers une grabataire aveugle.
Mais, dès son arrivée, le reste de la famille se montre ouvertement hostile,
voire carrément menaçante envers Yezi. Alors bon, elle veut bien faire un
effort, s’habiller comme cette fameuse nièce, dormir dans sa chambre, mais
faut pas pousser non plus ! Et quand elle demande un peu plus d’infos sur
son personnage, ça semble aussi gai qu’une nécro de célébrités en 2016 : les
parents ? Morts de façon mystérieuse ; le frère ? Mort également, mais noyé
de façon mystérieuse. Toute cette histoire commence doucement à sentir le
maroilles et l’OPA hostile sur un testament bien garni. Du moins, c’est ce que
pense Yezi jusqu’à ce qu’elle tombe sur un journal intime assez croustillant…
Après avoir joué aux opticiens gore avec The Eye et montré à Nicolas
Cage un Bangkok vachement Dangerous avec son frère, Danny Pang
est de retour en solo avec un thriller qui risque de ne vous laisser que peu
de répit ! Armé d’un script extrêmement retors et solide, Pang s’amuse
à jouer au ping pong avec une vérité à tiroirs, en compagnie de Cheung
Siu-fai, un vieil habitué de Johnnie To, et Jiao Xu (CJ7, Dragon Nest) !
Veteran (Corée du sud)
Un scénario de Ryoo Seung-wan
Casting : Hwang Jeong-min, Ah In Yoo, Yoo Hae-jin
Durée : 123 min
Adeptes de la vieille école, l’inspecteur Seo Do et son équipe de têtes brûlées
traquent le crime en laissant des vilains mots comme mandat, commission
rogatoire et lecture des droits bien sagement dans les manuels de l’école
de police. Son dernier coup d’éclat ? L’arrestation d’un gang de voleurs de
voitures, qui s’est révélée aussi mouvementée qu’une rencontre impromptue
entre supporters du Standard et d’Anderlecht. Une belle prise de guerre
qu’il doit à son ami Bae. Seulement voilà : ce dernier est laissé pour mort
quelques jours plus tard, avec une version officielle qui accrédite la tentative
de suicide. Mais, à moins que Bae ait tenté de mettre fin à ses jours en se
jetant à plusieurs reprises sur une batte de base-ball, Seo-do n’y croit pas une
seconde. Bien décidé à venger son pote, malgré les nombreuses mises en
garde de sa direction, l’inspecteur tombe très vite sur un suspect idéal, Tae-ho,
l’héritier du très puissant groupe Sinjin. Et Seo-do va très vite comprendre que
sa belle justice a courbé l’échine depuis belle lurette devant un capitalisme
sans foi ni loi. En même temps, comme lui aussi s’en fout un peu des lois…
En commençant son film avec le Heart of Glass de Blondie, le réalisateur Ryoo
Seung-wan nous annonce d’emblée la couleur : on va s’amuser comme des petits
fous ! Et le bonhomme tient ses promesses : ce Flic de Beverly Hills à la sauce
kimchi - transfusé avec la période dorée de Jackie Chan - ne débraye jamais et se
révèle être du même tonneau que A Hard Day, présenté au BIFFF l’année passée !
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The Wave (Norvège)
Un film de Roar Uthaug
Un scénario de John Kare Raake & Harald Rosenlow-Eeg
Casting : Ikke Oppgitt, Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp
Durée : 105 min
Bienvenue à Geiranger, petite ville norvégienne lotie au bord du fjord d’Åkneset
! Si l’office du tourisme prend un malin plaisir à vendre le patelin comme la
plus belle destination du pays (dixit le Lonely Planet, quand même !) dont le
fjord est un site classé par l’UNESCO, Kristian est plus sceptique. Ce n’est
pas qu’il conchie les caravanes de touristes mais, en tant que géologue
obsédé par les infimes mouvements de la montagne qui surplombe son
home sweet home, il est un peu à cran : à tout moment, 100 millions de m³
de roches peuvent se détacher de la falaise, avec le risque d’éclabousser
toutes les villes côtières. Et quand on dit « éclabousser », soyons clairs :
on parle ici d’un tsunami sans précédent dont les vagues pourront atteindre
85 mètres de hauteur… Et lorsque les aiguilles de son moniteur vont se
mettre à danser la lambada, Kristian aura beau gueuler comme un putois,
les locaux seront bien décidés à faire des vagues pour pas qu’on touche à
leur recette. Sauf que là, question vague, pas sûr qu’ils fassent le poids…
Signé par Roar Uthaug, réalisateur de Cold Prey (vérifiez d’ailleurs ce
qui passe à l’écran vers la 37e minute), The Wave est le film de tous les
superlatifs : plus gros succès du box-office local et entrée norvégienne aux
Oscars 2016, ce premier disaster movie scandinave n’est pas sans rappeler
The Impossible, le chef-d’œuvre de Bayona, tout en posant ses trois actes
sans capitaliser sur un money shot un peu couillon. Et cette perfusion de
neurones sur du grand spectacle donne un pur frisson du début à la fin !
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Jury Thriller
Joelle Baumerder
Alors qu’elle se voyait directrice de prison après des études de psychologie
et de crimino, Joëlle Baumerder trouve l’épiphanie à la fin du siècle dernier,
alors qu’elle était conseillère culturelle à Saint-Gilles ! Plutôt que d’enfermer
les responsables des maux de notre société, elle décide de libérer les mots
avec la création de la Maison du Livre. Depuis 1997, la voilà directrice de ce
qui est désormais une véritable institution dans la capitale belge, une Maison
du Livre ouverte à tous les publics, qui organise toutes sortes d’activités liées
à l’accès à la lecture, à l’écriture et à la littérature sous toutes ses formes !
Ana Garcia
Ma grand mère a sans doute mis le feu aux poudres, avec ses histoires de
revenants, de silhouettes inquiétantes dans la brume et de “guardias civiles”
véreux ! Eh oui, je suis née à 150 bornes de Guernica, le 8 octobre 1959. Les
histoires qu’elle nous racontait le soir au coucher sont imprimées dans mon
esprit. Pas étonnant qu’elles m’aient porté vers la lecture et le cinéma. Après
une licence en histoire de l’art - un mémoire sur le travail des réalisateurs
Gérald Frydman et Raoul Servais -, j’ai timidement rêvé de leur emboiter
le pas, mais mes balbutiements en sont restés là… Pourtant, dans tous les
métiers que j’ai pu exercer, la passion pour le cinéma ne m’a jamais quittée...
Directrice pendant dix ans de la Carte Jeunes Euro<26, un passeport culturel
international, le goût du cinéma s’est traduit par l’organisation d’événements
tels que “Deux fauteuils Cannes”, concours qui permettait annuellement
à deux jeunes Belges de faire partie du jury jeunes de l’incontournable
festival. En 1997, j’ai pris ma fonction de commissaire générale de la Foire
du Livre de Bruxelles jusqu’en juillet dernier. Littérature et cinéma ont, là
aussi, ponctués ma programmation pendant près de 20 ans. Grâce au
BIFFF, le cinéma y a fait de nombreuses incursions. Aujourd’hui, je poursuis
mon chemin qui débouche sur un Boulevard, non pas du crépuscule, …
mais du Polar, un festival où littérature, cinéma et musique seront à la fête.
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Gorian Delpâture
Gorian Delpâture est journaliste à la RTBF depuis l’an 2000. Il est passé
par le sport, le «Projet X», le JT, «Questions à la Une» et «MaTerre». Il est
chroniqueur littéraire en télévision («Mille-Feuilles», «Livrés à Domicile») et
en radio («Entrez Sans Frapper»). Il fait également partie de l’équipe de la
seule émission télévisée belge francophone consacrée au cinéma : «Tellement
Ciné». Professeur de journalisme à l’Université de Mons, il a cosigné
l’adaptation en BD du «Candide» de Voltaire et a publié le «KISSionnaire»,
un abécédaire consacré au groupe de hard rock américain KISS.
Michel Dufranne
Né la même année que Lara Fabian et Benoît Lutgen, Michel Dufranne
a très vite zappé le Conservatoire et les barbecues PSC du côté de
Bastogne pour se farcir un doctorat en psychologie à l’université. Rôliste
pour le plaisir, il participe à la rédaction de jeux de rôles, puis collabore aux
magazines de science-fiction Phénix et Science-Fiction magazine. Boulimique
d'histoires, il entame sa carrière de scénariste avec Jean-David Morvan (Le
Collectionneur, notamment) et lance deux séries aux éditions Casterman
: La Guilde avec Oscar Martin et Helldorado avec Ignacio Noé. Il transmet
également sa passion contagieuse de la lecture sur la RTBF, d'abord dans
l'émission «Mille-feuilles», puis dans l'émission «Livrés à domicile». Et son
virus est autrement plus agréable à choper que celui du chickungunya !
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Competition
7eme parallele
Aaaaaaaah ! (Royaume-Uni)
Un film de Steve Oram
Un scénario de Steve Oram
Casting : Julian Barratt, Toya Willcox, Lucy Honigman
Durée : 80 min
Dans le confort moderne du 21e siècle, l’évolution a permis au monde d’accéder
à toutes les nouvelles technologies. Mais un bug existentiel semble avoir
laissé ce primate d’homme sur la ligne de départ darwinienne, le restreignant
à un comportement de bonobo habillé par Calvin Klein. Voici donc une famille
de singes tout à fait banale, qui chie sur le carrelage, pisse sur le frigo et se
frotte allègrement aux jambes des femelles lorsque le piquet de tente est
levé. Bref, le quotidien dans toute sa splendeur. Pourtant, cette caste bien
pépère va voir son existence chamboulée avec l’arrivée d’un nouveau mâle
dominant, invité par hasard à une fête de voisins. Et notre bonobo barbu se
verrait bien faire une séance d’épouillage intime avec la maîtresse de maison…
Mélange improbable du Jardin Extraordinaire et de Confessions Intimes,
Aaaaaaaah ! est sans aucun doute une expérience unique en son genre
: entre grognements expressifs et gestuelles sans équivoque, Alice
Lowe (Hot Fuzz, Kill List) et Julian Rhind-Tutt (Lucy, Rush) dressent rien
moins qu’un miroir édifiant de l’Homme, débarrassé de ses politesses
normatives. Un OFNI complètement barré et « hhmpfff grr hvvuuii », pour
paraphraser l’un des acteurs, signé Steve Oram (Sightseers, The Canal).
Benavidez's Case (Argentine)
Un film de Laura Casabé
Un scénario de Laura Casabé, Lisandro Bera
Casting : Norma Aleandro, Guillermo Pfening, Jorge Marrale
Durée : 80 min
Entre un père célèbre, considéré comme le Dali argentin, et une copine capable
d’imiter le style de Delacroix tout en jouant à Candy Crush, Benavidez se sent
écrasé par le talent. Alors bon, il aurait pu être plombier plutôt qu’artiste raté,
mais la vie en a décidé autrement, et le pauvre bonhomme le paie cash : après
une ultime dispute avec madame, Benavidez prend sa valise et file chez son
psychiatre, le docteur Corrales, qui s’avère être également un collectionneur
d’œuvres d’art (comme quoi, le mal est vraiment partout). Mais quand ce
dernier découvre le contenu de la valise, il mouille tellement des yeux que
Benavidez se retrouve très vite dans les pièces secrètes du manoir de Corrales
: il découvre alors un labyrinthe surréaliste peuplé d’artistes en thérapie,
contraints de créer des œuvres à la chaîne pour leur équilibre mental… et le
portefeuille de Corrales. Mais Benavidez n’est pas du genre à chialer devant
un Kundelich ni à se laisser berner par un charlatan, même s’il a remplacé
les prescriptions par un atelier clandestin pour artistes en mal d’ego. Lui, il
ne veut qu’une chose : récupérer sa valise… Et surtout ce qu’il y a dedans.
Une nouvelle pépite sortie tout droit du Blood Window ! Premier long de Laura
Casabe – aperçue entre autres dans le Plagua Zombie de Pablo Parès – Benavidez
Case fait le grand écart entre thriller psychologique et aventure surréaliste
complètement barrée, avec Guillermo Pfening (The German Doctor) et Valentin
Javier Diment (The Rotten Link, également présenté cette année au BIFFF !).
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Darling (Etats-Unis)
Un film de Mickey Keating
Un scénario de Mickey Keating
Casting : Sean Young, Larry Fessenden, Lauren Ashley Carter
Durée : 76 min
Avec son petit air d’Audrey Hepburn frêle et paumée, Darling est le genre de
femme qu’on a envie de protéger de ce monde impitoyable. Surtout en ce
moment où elle garde seule l’une des plus vieilles maisons de Manhattan, une
bâtisse austère au passif peu glamour. Et c’est vrai qu’entre les rumeurs de
possession et le saut de l’ange de la dernière gardienne, Darling risque vite
de vider les réserves de brandy afin de pouvoir fermer l’œil chaque nuit. Au fur
et à mesure des jours qui passent, Darling sent bien que certaines ampoules
sont sur le point de s’éteindre dans sa tête : il y a cette mystérieuse porte
fermée à clé à l’étage, ces grattements persistants qui lui écorchent l’âme, cet
inconnu pas si inconnu qui rôde dans le quartier, et ces visions qui lui agressent
le bon sens le plus élémentaire. Darling sait désormais qu’elle va basculer
dans un abîme de perversité totale. Reste à savoir quand et comment…
Tourné en 12 jours et sublimé par sa photo en noir et blanc, le nouveau film
de Mickey Keating se pose d’emblée comme héritier assumé du Repulsion de
Polanski, gavé avec toute la schizophrénie du nouveau siècle. Le résultat est une
œuvre viscérale et exigeante, qui ne badine pas avec le prémâché et qui révèle
l’incroyable photogénie de Lauren Ashley Carter (The Woman, The Prodigies).
The End (dans les bois) (France)
Un film de Guillaume Nicloux
Un scénario de Guillaume Nicloux
Casting : Gérard Depardieu, Audrey Bonnet, Swann Arlaud
Durée : 85 min
La soixantaine bien tassée, notre homme n’est pas du genre à se sentir
François en Hollande. Lui, ce qu’il aime par-dessus tout, c’est la bonne chère
du terroir, le pinard importé directement des cuves du vigneron et les bonnes
vieilles Gauloises. Fier de sa région, il l’arpente quotidiennement avec son
chien Yoshi afin d’aller chasser la caille et le lapereau. Mais, ce jour-là, en
pénétrant dans cette vaste forêt qu’il connaît si bien, notre retraité s’apprête à
vivre un véritable cauchemar… La première tuile, c’est la disparition de Yoshi,
filant truffe au sol vers un destin inconnu. La deuxième, c’est cette maudite forêt
dont il est supposé connaître chaque brindille et chaque caillou. Pourtant, tout
lui semble étranger. Même plus de sentier ou de vague odeur de gasoil, rien
: juste une nature sauvage et très vite hostile. Des scorpions se mettent alors
à remplacer les fourmis au sol, tandis que l’homme se cramponne à son fusil,
fixant un soleil désespérément bas, laissant bientôt place à une nuit noire…
Après avoir exploré de façon talentueuse le crime (Le Poulpe, Une Affaire
Privée, La Clé), Guillaume Nicloux passe au cran supérieur et transforme
l’essai mystique qu’il avait entamé avec Valley of Love, nominé à la Palme
d’Or l’année dernière. Cette fois, l’ami Gégé Depardieu – déjà présent
dans Valley of Love – se retrouve aux prises avec ses démons intérieurs
dans une œuvre unique, hypnotisante et incroyablement fascinante du
point de vue du métadiscours qui s’y glisse entre deux arbres bien cachés.
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The Marriage of Reason and Squalor (Royaume-Uni &
Barbade)
Un film de Jake Chapman
Un scénario de Brock Norman Brock & Jake Chapman
Casting : Rhys Ifans, Sophie Kennedy Clark, Michael Fitzgerald
Durée : 90 min
Côté pile, Chlamydia Love est considérée comme une pucelle mythomane par
ses collègues, qui ne ratent pas une occasion de se moquer d’elle et de son
prince charmant imaginaire. Mais notre blonde au doux nom de bactérie parasite
s’en fout car, côté face, il lui suffit de plonger dans le tourbillon d’une cuvette de
chiottes pour rejoindre son fiancé : le bô chirurgien Algernon Hertz ! Et comme
ce dernier lui a offert une île paradisiaque en guise de cadeau de fiançailles,
c’est sur ce bout de terre tropicale qu’ils ont rendez-vous. Mais son bellâtre qui
sent bon le sable chaud tarde à venir, laissant Chlamydia seule sur une île qui
commence à dévoiler des locaux un peu plus barbares que ce que promettait la
brochure touristique. Dans sa fuite, elle finit par tomber dans l’antre de Helmut
Mandragorass, un scientifique misanthrope au crâne hypertrophié et laid comme
un pou. Et quand l’envie soudaine de lui palper le bulbe rachidien se fera sentir,
Chlamydia se posera de sérieuses questions sur son fameux coin de paradis…
Artistes postmodernes sulfureux, coupables d’expositions telles que Le
Viol de la Créativité ou Fucking Hell, les frères Chapman ont cette fois
décidé d’adapter le roman du cadet Jake. Mini-série acclamée cousue en
un long métrage, The Marriage of Reason and Squalor est un pastiche
burlesque et déjanté des bouquins Mills and Boon (version anglaise de la
collection Harlequin), avec l’inimitable Rhys Ifans (Harry Potter, The Amazing
Spiderman, le prochain Snowden) et Sophie Kennedy Clark (Nymphomaniac).
The Open (France, Royaume-Uni & Belgique)
Un film de Marc Lahore
Un scénario de Marc Lahore
Casting : James Northcote, Maïa Levasseur-Costil, Pierre Benoist
Durée : 104 min
Numéro 4 au classement WTA, Stéphanie Tavernier s’entraîne comme une
dingue pour Roland-Garros, sous l’œil paternel d’André, son coach. Ce dernier
ne la quitte d’ailleurs pas d’une semelle, dort à côté de sa championne, lui
prépare une tambouille frugale mais bourrée d’Omega 3 et veille aussi
sur Ralph, son partenaire sportif, qui enchaîne sans moufter coups droits
et lobes avec la championne. Par contre, question revers (de fortune) et
balles, ils ont une sérieuse concurrence : la 3e Guerre Mondiale a niqué la
pelouse de Wimbledon depuis belle lurette, Stéphanie et André – poussés
à l’exil forcé – sont devenus des nomades du nord européen, passant par
le camp Federer, le col McEnroe ou encore les montagnes Sampras pour
s’entraîner avec leurs raquettes sans cordes et sans baballe jaune à se
renvoyer. Ah oui, dernière chose : Ralph est leur prisonnier de guerre…
Dire que le réalisateur Marc Lahore est Agassi par ce cinéma mainstream qui
veut Federer le public est une évidence. Ça l’énerve Graf, même ! Mais il ne Seles
pas faire pour autant : preuve en est, son film d’art et d’SF – en coproduction
belge – qui emprunte autant à Mad Max qu’à Antonioni, où une folie saine semble
être le dernier rempart contre une guerre sans visage, voire la fin de l’humanité.
Un film âpre, unique, dopé au surréalisme existentiel et profondément humain.
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The Rotten Link (Argentine)
Un film de Valentin Javier Diment
Un scénario de German Val, Martin Blousson, Sebastian Cortes &
Valentin Javier Diment
Casting : Luis Ziembrowski, Marilu Marini, Paula Brasca
Durée : 74 min
Amis du terroir et de l’authentique, bienvenus à El Escondido ! Ce petit village
d’à peine 20 âmes semble complètement immunisé contre la modernité du
21e siècle et vit tranquillement à la mode féodale. On y trouve son curé qui
veille sur les jauges de la foi chrétienne, Raulo – un grand dadais bercé un peu
trop près du mur – qui distribue les bûches à une communauté au poêle, et sa
magnifique sœur Roberta qui se donne à 100% afin de préserver le tissu social
du patelin dans l’arrière-salle du bar. Eh oui : à défaut de remplir les verres, elle
vide les bourses et se laisse civiquement besogner par tous ses voisins. Enfin,
tous… Faut dire qu’il y a une légende du cru qui oblige la plantureuse Roberta
à en laisser un sur le carreau, et autant vous prévenir que çui-là a les gonades
qui lui remontent méchamment à la gorge, alors même que le curé himself
s’en donne à cœur joie avec son bâton de pèlerin ! Au bord de l’implosion,
l’abstinent malgré lui risque fort d’aller titiller la légende, pour le plaisir purement
égoïste de se faire dégorger le poireau. Très très très mauvaise idée…
Inoubliable dans Jorge & Alberto VS the Neoliberal Demons (BIFFF 2015)
et également à l’affiche de Benavidez's Case, Valentin Javier Diment a
même trouvé le temps pour réaliser un petit chef-d’œuvre aussi dérangeant
que marquant. Son secret ? Mélanger, l’air de rien, le réalisme cru de
Haneke avec le grand guignol de Tobe Hooper, quand il officiait au rayon
tronçonneuse. La claque, on peut vous le garantir, laisse une belle marque !
Second Origin (Espagne & Royaume-Uni)
Un film de Bigas Luna, Carles Porta
Un scénario de Bigas Luna, Carles Porta, Carmen Chaves
Gastaldo, Ross Jameson & David Victori
Casting : Rachel Hurd-Wood, Andres Batista, Sergi Lopez
Durée : 100 min
Récemment arrivée en Espagne avec son père, Alba est une jeune anglaise
d’à peine vingt ans qui traîne souvent ses basques chez le jeune Didac afin de
lui apprendre la langue de Shakespeare. Un jour, alors qu’elle rentre chez elle,
Alba aperçoit trois gamins en train de balancer Didac dans le lac. Sans hésiter
une seule seconde, elle plonge dans l’eau pour sauver son élève de la noyade…
Mais lorsqu’ils émergent tous deux à la surface de l’eau, la terre n’est plus
qu’un champ de ruines. Comme si une blitz-apocalypse avait balayé la planète
en moins de dix secondes… Alba et Didac finissent par se rendre à l’évidence
: cette trempette improvisée a fait d’eux les seuls survivants de la planète. Les
jours passent, les mois passent, les années passent et Didac est désormais
un beau mec avec de belles tablettes de chocolat. Evidemment, de grande
sœur protectrice, Alba se sent brusquement l’envie de devenir une femme
prête à repeupler la terre. Mais, comme pour Adam et Eve, il y a forcément
un serpent quelque part, prêt à foutre le bouzin dans cette belle histoire…
Film posthume du grand Bigas Luna co-réalisé avec Carles Porta, Second
Origin est l’adaptation du roman culte de Manuel de Pedrolo, véritable
phénomène intergénérationnel lus par tous les Catalans ! Un classique
aux thématiques pourtant très actuelles (mixité raciale, changement
climatique), brillamment mis en scène avec, notamment, Rachel HurdWood (Solomon Kane, Peter Pan) et notre compadre Sergi Lopez !
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They Look Like People (Etats-Unis)
Un film de Perry Blackshear
Un scénario de Perry Blackshear
Casting : MacLeod Andrews, Evan Dumouchel, Margaret Ying Drake
Durée : 80 min
Après dix ans de silence radio, Wyatt débarque à l’improviste à New York
chez Christian, son ami d’enfance. Forcément, les deux potes ont pas mal
de choses à se raconter : la vie, l’amour, les emmerdes et toutes ces petites
choses qui se disent autour d’un bac de chopes et d’une pizza. Mais si Christian
est très heureux de revoir son ami, il y a quand même un paquet de choses
qu’il ignore sur Wyatt. A commencer par la vraie raison de son arrivée dans
la Grosse Pomme : depuis quelque temps, il est harcelé par des coups de
téléphone nocturnes lui annonçant qu’une bataille est sur le point de détruire
l’humanité. Les grandes villes ne sont plus sûres, les citadins ont quasi tous
été enrôlés dans l’armée démoniaque, et Wyatt veut à tout prix sauver son
meilleur ami avant qu’il ne soit trop tard. Pour ça, il a d’ailleurs un truc infaillible
qu’une voix lui a susurré entre deux bourdonnements incessants de mouches
existentielles : la seule chose que les démons craignent, c’est l’acide…
Traders (Irlande)
Un film de Rachael Moriarty & Peter Murphy
Un scénario de Rachael Moriarty & Peter Murphy
Casting : Killian Scott, John Bradley, Nika McGuigan
Durée : 90 min
Grosse tuile pour les veaux d’or de la finance : une société de courtage plonge
dans le rouge à hauteur de 14 milliards de dollars, et ses boursicoteurs - qui
gavaient des actifs toxiques avec les fonds de pension de pépé et mémé peuvent désormais se tirer la nouille dans le caniveau. Alors que certains
collègues vont se pendre ou se défenestrer en pleurant leur salaire à 5
chiffres, Vernon réfléchit déjà à sa reconversion : se basant sur une statistique
aussi dégueulasse qu’évidente - à savoir le lien entre chômage et suicide
-, notre spéculateur impénitent va créer un nouveau marché capitalisant
sur l’éconocide. Son principe ? Créer un site de rencontres destiné aux
personnes au bout du rouleau, prêtes à s’entretuer pour récupérer tous les
avoirs du perdant. Et, contre toute attente, sa nouvelle bourse à la sauce
Fight Club, où le meurtre devient aussi consensuel qu’une transaction
financière, remporte un énorme succès chez les spéculateurs désespérés…
Angoissantes et anxiogènes, ces tours de Babel qui vous niquent le PIB
du Ghana en un click semblent avoir oublié leur cure de moralité après
la crise mondiale, au risque de devenir le nouveau monstre invisible
du 21e siècle. Bref, du pain bénit pour le cinéma de genre : Rachael
Moriarty et Peter Murphy plongent avec un humour féroce dans l’écueil
qui attend cette finance désincarnée, balançant Wall Street dans une
arène de gladiateurs modernes. Un bijou de cynisme à l’état pur !
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Uptake Fear (Brésil)
Un film de Kapel Furman & Armando Fonseca
Un scénario de Armando Fonseca & Kapel Furman
Casting : Ricardo Gelli, Felipe Folgosi, Greta Antoine
Durée : 81 min
Avec son physique dégingandé et son regard de panda dépressif, Marcus est
l’exemple type de la paillasse humaine sur laquelle s’essuient les grandes gueules
de ce monde. Le pire, c’est qu’il semble s’en accommoder, comme si, dans la
chaîne du déterminisme social, il était voué dès le berceau à s’en prendre plein
les dents. Pourtant, un soir, notre victime sacrificielle va déjouer une attaque au
couteau et carrément mettre en fuite son agresseur… Ainsi donc, notre Marcus
ne serait-il pas obligé à chaque fois de tendre l’autre joue ? Voilà un concept qui
défrise notre paillasson grisâtre, à tel point qu’il va vite se relever et devenir un
véritable gorille à dos argenté, prêt à distribuer des sandwiches de mandales à
tous ses tortionnaires du quotidien. À commencer par l’autre empaffé au boulot,
qui confond collègues célibataires et harem de gourgandines. Et puis aussi
le petit copain de sa voisine, tiens. Toujours à rouler des mécaniques dans
sa grosse berline quand Marcus gare sa vieille Lada qui fait marrer l’Argus.
Mais, une fois sa trempette dans un bain de sang généreux terminée, notre
nouveau matador va devoir se sécher avec une réalité qui laisse des croûtes
bien plus profondes qu’un simple règlement de comptes par éviscération…
Quand trois réalisateurs du pays de Pelé - dont Kapel Furman qui a montré
ses talents de superviseur FX sur ABC’s of Death 2 - décident de combiner
les différentes peurs que peuvent inspirer les mégalopoles brésiliennes,
on a tout de suite envie d’annuler ses billets promotionnels pour les JO
de Rio. Construction moderne d’un psychopathe, Uptake Fear est un
voyage aussi surréaliste que violent derrière les normes sociales admises.
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Jury 7eme parallele
Georges Lini
Georges Lini, fondateur de la Compagnie Belle de Nuit en 1998, a également
été directeur artistique du Zone Urbaine Théâtre (ZUT) de 2004 à 2010.
Comme comédien, il a joué sous la direction de Dereck Goldbi (Trainspotting,
le Colonel Oiseau, Bent), Miriam Youssef (Big Shoot), Dominique Serron (Le
conte d'hiver), Wladimir Bouchner (Quai ouest), Marine Haulot (Les Jouliks),
Jasmina Douieb (La défonce), Daniel Hanssen (Ladies night, une relation
pornographique) et Laurent Capelluto (l'enfant froid). Avec sa compagnie
il met en scène une bonne vingtaine de pièces jouées en Belgique, en
France, en Allemagne et au Luxembourg. Parmi celles-ci, on trouve Une
petite entaille, Chroniques et Une envie de tuer sur le bout de la langue, de
Xavier Durringer, La cuisine d'Elvis, de Lee Hall (prix de la mise en scène),
Incendies, de Wajdi Mouawad (Prix du meilleur spectacle), Marcia Hesse, de
Fabrice Melquiot (nominé pour la mise en scène), L'ouest solitaire, de Martin
Mc Donagh, Rien à signaler, de Martin Crimp, Britannicus, de Racine et,
dernièrement, Un conte d'hiver, d'après Shakespeare. Au Théâtre le Public,
il a présenté Youri, de Fabrice Melquiot et sera encore présent en septembre
prochain avec Lisbeth, du même auteur, qu'il a créé au festival d'Avignon 2014.
Geoffrey Claustriaux
Alors que les autres gamins passaient leur temps à jouer au foot dehors, le petit
Geoffrey Claustriaux était coincé chez lui à cause de son asthme. Un mal pour
un bien finalement, car ces heures passées à la maison lui ont permis de s’ouvrir
au monde de la lecture. De fil en aiguille, sa passion pour Lovercraft l’a amené
à s’essayer lui-même à l’écriture. Tout d’abord chroniqueur cinématographique
sur le net, il travaille en même temps au SPF santé. Prenant le train tous les
jours pour aller au boulot, au lieu de regarder les vaches passer, il entame son
premier roman de fiction publié en 2012 : Les Royaumes Ephémères – L’Odyssée
du Jeune Fauve. Nourri par la SF et le fantastique, il continuera sa saga des
Royaumes Ephémères ainsi que d’autres projets comme Les Chroniques de
l’Après-Monde (2014) qui lui vaudra le Prix Révélation 2015 des Futuriales.
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Maxime Dieu
Né à Mons en 1978, Maxime Dieu est licencié de l'Institut des Hautes Etudes
des Communications Sociales (I.H.E.C.S). Depuis 2005, il occupe le poste
de programmateur du Festival International du Film d'Amour de Mons. Il est
également chroniqueur musical pour le magazine Service Compris sur Télé
MB et animateur- producteur de l'émission de radio « Arrête ton Cinéma »
sur You FM, qui propose des débats sur le cinéma d'hier et d’aujourd'hui.
Joost Vandecasteele
Joost Vandecasteele est un écrivain et scénariste bruxellois. Ses cinq
livres – dont le plus récent, Jungle, publié en 2016 – ont tous été décrits
comme des œuvres dérangeantes et pré-apocalyptiques. Après avoir
travaillé plusieurs années au théâtre (notamment dans le stand-up),
il s’est tranquillement dirigé vers la télévision. Il travaille actuellement
sur une série satirique avec le réalisateur belge, Pieter van Hees.
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CompEtition
europEenne
Attack of the Lederhosenzombies (Autriche)
Un film de Dominik Hartl
Un scénario de Dominik Hartl & Armin Prediger
Casting : Laurie Calvert, Gabriela Marcinkova, Oskar Giese
Durée : 77 min
Petit con hyperdoué du snowboard, Steve vient tout juste de ruiner une séance
de photos en pleine montagne en faisant l’hélicoptère avec sa bistouquette
devant une jeune fan. Scandalisée, l’équipe décide de foutre le camp, laissant
Steve, sa copine Branka et son pote Joschi comme trois ronds de flancs en
pleine nature. Heureusement, nos jeunes nigauds découvrent une auberge non
loin de là, où l’ambiance est carrément au top : prêt à célébrer la plus longue nuit
de l’hiver, ce temple rustique du schnaps est bourré de locaux déjà pleins comme
des outres ; tandis qu’un blizzard vert descend doucement de la montagne... Oui,
vert : mais aucune des poches à gnôle du refuge ne se doute qu’une expérience
chimique a mal tourné, transformant marmottes, chevreuils et écureuils en
zombies affamés. Non, on préfère chantonner des tyroliennes en s’hydratant au
Jägermeister, tandis que la bande à Steve va très vite avoir du mal à discerner
les poivrots des futurs zomblards qui ont eu la mauvaise idée d’aller prendre
l’air. Juste le temps de croiser Bambi et son piège à loup dans le museau…
Il paraît que c’est en voyant des touristes bourrés à la buvette en bas des
pistes que Dominik Hartl a eu l’idée foutraque d’envoyer des zombies en
après-ski sur les pistes alpines ! Bien plus qu’une blague potache, son film,
ouvertement inspiré de Shaun of the Dead et de Braindead, a bénéficié
de l’équipe de Hunger Games pour les effets spéciaux et semble avoir
été fait sur mesure pour le public du BIFFF. Préparez les pastilles Valda !
Baskin (Turquie)
Un film de Can Evrenol
Un scénario de Ogulcan Eren Akay, Can Evrenol, Cem Ozuduru & Ercin Sadikoglu
Casting : Gorkem Kasal, Ergun Kuycy, Mehmet Cerrahoglu
Durée : 97 min
Malgré l’absence d’avions russes dans le ciel turc, Remzi et sa brigade sentent
que la nuit va être longue et douloureuse. Pourtant, ils ont commencé leur
soirée au service de la veuve et de l’orphelin comme d’hab’ : attablés dans un
café, à se raconter des blagues salaces et à martyriser un pauvre grouillot qui
ne baissait pas assez les yeux. Quand ils reçoivent un appel demandant du
renfort dans le pire quartier de la ville, ils y vont gaiement sur fond de techno
turque. Quand, en chemin, ils renversent quelque chose, ils ne s’inquiètent
pas outre mesure : probablement un opposant au régime ou, au pire, un chien
errant. Quand ils poursuivent à pied sur une route infestée de crapauds, ils
commencent doucement à avoir les miquettes. Quand ils arrivent sur place, leurs
sous-vêtements ont clairement rejoint le côté obscur : des satanistes en transe
démembrent leurs collègues sur un billot, tandis que « Papa » les accueille, ravi
de voir s’il peut collecter quelques âmes damnées chez ces vaillants képis…
Précédé d’une réputation à haute valeur gore ajoutée, le premier long de Can
Evrenol a certes retourné l’estomac de plusieurs spectateurs mais, au-delà de son
visuel très frontal, Baskin révèle un univers unique : refusant de livrer une histoire clé
sur porte, Evrenol infuse pas mal de Lynch dans des tableaux que ne renierait pas
Rob Zombie, laissant sa messe noire macérer dans votre inconscient longtemps
après sa vision. Une expérience unique primée au Fantastic Fest et à Morbido !
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The Call Up (Royaume-Uni)
Un film de Charles Barker
Un scénario de Charles Barker
Casting : Max Deacon, Parker Sawyers, Morfydd Clark
Durée : 90 min
Ils sont huit à avoir reçu une mystérieuse invitation pour tester un jeu
immersif révolutionnaire. Leurs points communs ? Ce sont les meilleurs
joueurs en réseau du monde, et surtout des solitaires qui ne manqueront à
personne… Lorsqu’ils débarquent dans les bureaux vides où vont se dérouler
les hostilités, l’excitation est à son comble. Certains boivent cette montée
d’adrénaline comme du petit lait, tandis que d’autres semblent craindre de
revoir leur petit-déj’ à peine digéré. Tous se jaugent avec méfiance jusqu’à
ce qu’une voix les guide vers leurs armures respectives, et les huit caïds du
joystick se transforment brusquement en stormtroopers hilares : une fois la
visière baissée, le bureau stérile fait place à une véritable zone de guerre
apocalyptique, où nos gamers sont désormais des mercenaires traquant
des terroristes à tous les niveaux d’un building assiégé… Si le degré de
réalisme a de quoi époustoufler les joueurs, ces derniers vont vite déchanter
: à la moindre balle reçue dans le jeu, leur mort est également réelle…
Fort de son scénario en béton, qui a traîné sur la blacklist des meilleurs
scripts disponibles, Charles Barker n’a pas eu beaucoup de mal à trouver du
répondant pour son mix SF et gaming shoot’em up : à la production, on trouve
notamment Caradog James (venu présenter The Machine au BIFFF 2014) et,
devant la caméra, Morfydd Clark (Pride and Prejudice and Zombies) et Max
Deacon (Into the Storm), qui vont vous faire regretter ce bon vieux Tetris…
Demon (Pologne, Israël)
Un film de Marcin Wrona
Un scénario de Pawel Maslona & Marcin Wrona
Casting : Itay Tiran, Agnieszka Zulewska, Tomasz Schuchardt
Durée : 94 min
Débarquant en Pologne, tel un preux chevalier de la City plein aux as, Piotr
est un homme comblé ! C’est que le loulou va se marier avec la belle Zaneta
dans la maison familiale offerte par bô-papa. Il fait beau, les oiseaux chantent,
le ciel est bleu et Piotr en profite pour aménager le jardin avant la grosse
orgie. Mais voilà qu’un coup de pelle plus tard, il exhume un squelette et, vu
la taille, on penserait plus à pépé parti chercher des clopes y a très longtemps
plutôt qu’à Sparky le vieux chien… Quelques heures plus tard, les invités
débarquent, Piotr refoule sa découverte en arrangeant son nœud papillon et
va vite avoir de quoi s’occuper. Car, dans un mariage polonais, on ne lape
pas son dé à coudre de champagne en faisant la révérence. Non : on aspire
son godet de vodka pure en éructant sa joie, et Piotr va forcément être très
sollicité. Qu’importe s’il se met à voir de drôles d’apparitions. Qu’importe
s’il se met à danser comme un épileptique en pleine crise. Qu’importe s’il
se met carrément à parler une langue qu’il n’est pas supposé connaître…
Croisement réussi entre Festen et L’Emprise, Demon se nappe d’une esthétique
glauque où l’esprit démoniaque du dybbuk, issu du floklore juif, se retrouverait
dans une orgie païenne digne de Nicolas Gogol. Auréolé au TIFFF, Demon est
également marqué par un événement tragique : le suicide de son réalisateur,
Marcin Wrona, lors de la présentation de son film en Pologne, en septembre
dernier.
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Howl (Royaume-Uni)
Un film de Paul Hyett
Un scénario de Mark Huckerby & Nick Ostler
Casting : Ed Speleers, Shauna Macdonald, Rosie Day
Durée : 92 min
Avis à tous les navetteurs rogneux de la SNCB, à tous les gueulards prêts à s’ouvrir
les veines sur les quais au moindre problème de voirie d’Infrabel : il y a pire ailleurs…
Voyez-vous, il était une fois un train tardif qui quitta la gare de Waterloo (et non, ce
n’est pas celle, non loin de Braine l’Alleud, qui aurait son jumelage officieux avec
le Congo) pour la campagne anglaise. La nuit était belle, la lune était pleine. Les
passagers à moitié endormis, le contrôleur au taquet pour d’éventuelles prunes
nocturnes. Bref, la routine. Mais, soudain, paf ! Le train s’arrête brutalement, la
loco s’enraye, les machines lâchent : un cerf a fait le con et n’a pas regardé avant
de traverser. Le voilà façon puzzle dans les roues motrices, bloquant tout ce petit
monde au milieu de nulle part. Evidemment, les esprits s’échauffent dans les
wagons : certains sont chauds pour continuer à pied, d’autres se demandent si
le bestiau n’était pas en train de fuir quelque chose tandis que les plus patients
se remettent à leurs mots croisés, cherchant désespérément un synonyme
pour « lycanthrope ». Patience : un indice arrive en courant, et il est affamé…
Empereur des effets spéciaux au pays du pudding, Paul Hyett a un pedigree
à faire hurler de joie le fidèle bifffeur : The Descent, Wilderness, Doomsday,
The Cottage, Mutant Chronicles, ou encore Citadel. Pour sa seconde
réalisation (après The Seasoning House), il s’éclate avec un concept qui
a pas mal nourri la machine de la frousse bien velue et délivre une petite
pépite horrifique en filiation directe avec Le Loup-Garou de Londres !
The Lesson (Royaume-Uni)
Un film de Ruth Platt
Un scénario de Ruth Platt
Casting : Robert Hands, Evan Bendall, Michaela Prchalova
Durée : 97 min
Véritables incarnations de la racaille acnéique, Fin et Joel mériteraient une
bonne rouste. Sauf qu’avec des parents démissionnaires, voire morts, c’est la
fête à Toto pour toutes leurs conneries d’ados : racket quotidien du binoclard de
la classe, tirage de nouille sur papier glacé plutôt qu’une étude de Shakespeare,
et menaces répétées sur les profs qui auraient l’outrecuidance de parler trop
fort en cours pendant qu’ils customisent le matériel scolaire à coups de cutter.
Bref, un véritable cauchemar pour les enseignants qui filent rapidos en burnout ou vont se pendre dans les toilettes. Mais, Mr Gale, prof de littérature à bout
et sans cravate, finit par trouver une troisième solution : afin de faire rentrer
un peu de culture dans les cerveaux atrophiés de ces deux branleurs, rien
de tel qu’un cours particulier à coup de formol, de marteaux et de clous. Car,
désormais, l’élévation spirituelle aura un prix, celle de la déchéance physique…
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Queen of Spades : The Dark Rite (Russie)
Un film de Svyatoslav Podgaevsky
Un scénario de Svyatoslav Podgaevsky
Casting : Alina Babak, Igor Khripunov, Valeria Dmitrieva
Durée : 92 min
Malgré des mises en garde répétées, telles que Candyman, Mirrors ou plus
récemment Oculus, il arrive parfois que l’on tombe sur un nid de blaireaux
adolescents qui renient leur PS4 pour chatouiller une légende urbaine. Comme
ces quatre jeunes russes qui tentent un Skype à l’ancienne en convoquant la
terrifiante Reine de Pique devant un miroir, persuadés qu’il ne peut plus rien leur
arriver d’aussi affreux qu’une réélection de Poutine. Comme d’habitude, c’est
juste dans le but de rire et les statistiques parlent pour eux : dans la plupart des
séances de spiritisme, c’est souvent tonton qu’est planqué dans les gogues avec
un drap sur la gueule… Pourtant, il y a toujours des exceptions, et nos fanfarons
vont vite le comprendre à leurs dépens. Non seulement, il y a du répondant
de l’autre côté du miroir, mais notre chère Reine de Pique, jouette comme
pas deux, va s’amuser à passer à l’as tous ceux qui l’ont convoquée, avec la
classe d’une drama queen qui aurait tout pompé à L’Exorciste et à Shining.
S’il y a une vague à surveiller dans le renouveau du genre, elle viendra de
Moscou ! Avec une stratégie relativement proche de Marvel pour inonder
les cinoches du monde entier, les Russes ont injecté un paquet de roubles
dans des blockbusters à couper le souffle : Queen of Spades est la première
offensive – très vite récupérée par Volga Films (distributrice de franchises
telles que Hunger Games) – et forcément un carton au box-offiski lokalski !
The Shamer's Daughter (Danemark)
Un film de Kenneth Kainz
Un scénario de Anders Thomas Jensen
Casting : Jacob Oftebro, Allan Hyde, Maria Bonnevie
Durée : 96 min
Lorsque la famille royale de Dunark est sauvagement assassinée, Nicodemus –
l’héritier du trône – semble être le coupable idéal. Afin de lui arracher ses aveux
et le livrer une fois pour toutes aux dragons qui crapahutent dans les douves du
château, les nobles décident de faire appel à Melussina. Chamane pour les uns,
sorcière pour les autres, cette dernière possède un pouvoir extraordinaire qui lui
permet de sonder l’âme humaine et d’y dénicher les secrets les plus inavouables.
Autant dire que les maris volages et les voleurs la fuient comme la peste…
Mais il y en a un autre qui n’est pas très chaud à l’idée de voir ce détecteur de
mensonges débarquer à la cour : c’est Drakan, fils bâtard du roi et véritable
meurtrier de la smala au sang bleu. Voyant que Melussina est incorruptible, le
fieffé salaud n’a d’autre choix que de s’emparer de la couronne en offrant un
baratin de luxe à la populace et en envoyant la jeune femme au donjon. Mais il
reste un témoin de ce bidouillage éhonté : Dina, la fille de Melussina, qui peaufine
ses pouvoirs surnaturels tout en échappant à la mise à sac systématique du
bourg par le nouveau taulier des lieux et ses deux varans domestiques…
Vous êtes jeunes parents et fans absolus de Game of Thrones ? Voici une
mise en bouche parfaite à partager avec vos moutards : adapté de la série
de bouquins écrite par Lene Kaaberbøl, ce conte fantastico-médiéval
est d’abord passé sous les fourches inspirées d’Anders Thomas Jensen
(Adam’s Apple, Men and Chicken) pour un résultat bluffant à l’écran, aux
lisières d’une autre saga mondialement célèbre : Le Seigneur des Anneaux.
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Summer Camp (Espagne)
Un film de Alberto Marini
Un scénario de Alberto Marini, Danielle Schleif
Casting : Diego Boneta, Jocelin Donahue, Maiara Walsh
Durée : 84 min
Afin de se faire un peu d’argent de poche et apprendre la langue de Cervantès
(ou de Ricky Martin pour nos plus jeunes ouailles), quatre adolescents
Ricains décident de partir en Espagne et jouer les moniteurs dans un camp
d’été pour moutards ibériques. La veille du déferlement des rases-tapis
braillards, Will, Antonio, Christy et Michelle décident de se faire une petite
soirée à la coule, avec pinard et salsichon du coin. Hormis le chien qui hurle
comme un damné dans la grange et les Gitans sous méthamphétamines
qui squattent le terrain en contrebas, rien ne semble pouvoir troubler leur
petite fiesta. Pourtant, quand le chien devient aussi féroce qu’un grizzly à
qui on a piqué son saumon, il faut arrêter de mettre ça sur le folklore de la
vieille Europe. Et quand l’un des gentils moniteurs va se mettre à cracher
de la bile avant de se transformer en cannibale enragé, on le répète
: non, non et non, il ne s’agit pas de la tourista espagnole, bon sang !
Qu’il s’agisse des Sleepaway Camp ou du légendaire Vendredi 13, les
camps d’été ont toujours eu la cote dans les slashers bien troussés. Mais
quand, en plus, c’est Alberto Marini – co-producteur de Rec et scénariste de
Sleep Tight – qui s’y colle pour sa première réalisation, on est comme Bali
Balo dans son berceau (non, on ne continuera pas la chanson). D’autant
qu’il s’approprie le concept et enfile les contrepieds au genre avec une
générosité qui redonne ses lettres de noblesse rouge-sang au slasher !
What We Become (Danemark)
Un film de Bo Mikkelsen
Un scénario de Bo Mikkelsen
Casting : Benjamin Engell, Mille Dinesen, Marie Boda
Durée : 85 min
L’été est enfin là, sortant nos amis Danois de leur torpeur hivernale ! La
famille Johansson en profite pour enquiller les barbecues au bord du lac
et les fêtes des voisins où la Carlsberg coule à flots. Mais, un beau jour,
alors qu’ils discutent gazon et ramassage des ordures autour d’une bonne
binouze, ils voient leur petite sauterie envahie par une horde de soldats,
flanqués de masques à gaz, leur intimant l’ordre de retourner chez eux sans
poser de question. La télévision s’affole très vite autour d’un virus et d’une
grosse boulette du gouvernement, tandis que notre gentille famille regarde,
impuissante, les énormes bâches noires tomber devant leurs vitres. Mise
en quarantaine, elle entend au loin les coups de feu tirés sur des voisins un
peu trop épris de liberté. Puis, plus rien… Les jours passent, les réserves
de nourriture s’amenuisent méchamment, des rumeurs à propos de cadavres
lassés du repos éternel se mettent à circuler, alors que les coups de feu ont
laissé place à des grognements féroces qui résonnent dans tout le voisinage.
Bref, ce n’est pas vraiment le moment d’aller relever le courrier, quoi…
Pétrissant un genre qu’on a déjà passé à toutes les cuissons, le jeune
Bo Mikkelsen (aucun rapport avec Mads, mesdames) renouvelle la
thématique du zombie à travers un scénario anxiogène, condensant
en 80 minutes l’inventivité d’une saison entière de The Walking Dead
! Avec ce premier film, Mikkelsen se révèle être un grand Danois
impressionnant, laissant aux spectateurs le soin de baver à sa place…
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Jury MEliEs
Olivier Mortagne
Voilà 15 ans qu'Olivier Mortagne travaille dans l'entreprise familiale qu'est
Paradiso Filmed Entertainment ! Hardi défenseur du cinéma sous toutes ses
images, il n'a que faire des étiquettes restrictives collées à la va-vite – entre «
arthouse » et « commercial » –, et recherche avec âme et passion un cinéma
qui lui correspond et qu'il aime : entre Imitation Game, Philoména et bientôt le
nouveau Scorsese, on peut dire que la bannière de Paradiso flotte avec fierté sur
la Belgique ! En 2011, Olivier en profite également pour créer une société – Osmix
S.A. – destinée à développer des coproductions et, à long terme, des productions
propres. Le premier né de cette belle aventure est le film d'Olivier Hermanus,
Endless River, avec Nicolas Duvauchelle, qui était en compétition à Venise !
Pierre Beaudot
Pierre Beaudot est un fervent adepte de la pop culture depuis ses jeunes années.
Cet Anderlechtois, biberonné au sirop de Liège, est passionné de musique, de
foot et de cinéma. L’année des révélations : 1977 avec les Ramones et les Sex
Pistols, Star Wars IV et Dr Jekill et Mr. Hyde (version 1941 vue à la télé). Après
des études en Journalisme et communication à l’ULB, il passe par des piges
diverses radios et presse écrite pour finalement devenir dans les années 2000
rédacteur en chef du magazine « teenager » 7 Extra. Depuis 2006, il travaille
pour la télévision régionale Télé Bruxelles, nouvellement BX1. Responsable des
émissions musicales (Undeuxtroisquatre et FSTVL), il produit et présente aussi
chaque année le Journal du BIFFF et ce depuis la trentième édition du Festival.
Il est membre de l’Union de la Presse Cinématographique Belge (UPCB).
Manuel Dacosse
Suite à l'achat d'une caméra par ses parents, Manu a commencé à 16 ans par
filmer de petits courts métrages avec ses amis. Après avoir étudié à l'IAD, il effectue
beaucoup de voyages notamment au Liban où il travaille comme premier assistant
caméra sur des pubs. Après plusieurs autres courts métrages, il tourne son premier
long : Amer, de Bruno Forzani et Hélène Cattet, en 2008. Depuis, de nombreux
projets passionnants se sont succédé et sa passion du métier n’a fait que croître…
FILMO : Amer (2009) – Torpedo (2011) – The ABC's of Death (2012) – L'Etrange
couleur des larmes de ton corps (2013) – Alléluia (2014) – Evolution (2015)
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Sacha Feiner
Sacha Feiner est né à Bruxelles en 1982. Diplômé en Graphisme à la Cambre
en 2005, il commence sa carrière cinématographique en réalisant, entre
autres courts métrages auto-produits, les avant-programmes du Festival du
film Fantastique de Bruxelles en 2007, 2008 et 2009. C'est en 2008 qu'il se
fera connaître du public avec "Gremlins Fan Film", qui le fait remarquer dans
le milieu des effets spéciaux aux USA. Après avoir réalisé en 2012 "Un Monde
Meilleur", court-métrage reprenant des thèmes orwelliens récurrents dans
ses travaux et lauréat de plusieurs prix internationaux, il adapte en 2014 une
bande dessinée de Philippe Foerster, "Dernière Porte au Sud", sous forme de
court-métrage d'animation et lauréat du Magritte 2016 dans cette catégorie.
Monique Licht
Productrice depuis plus de 40 ans en Belgique, elle crée en 1973 avec le réalisateur
Richard Olivier la boîte de production Olivier Films. Elle produit au cours de sa
carrière une flopée de documentaires traitant le plus souvent de sujets qui touchent
notre plat pays (la Belgiq’Kitsch) ou bien d’empaillage d’animaux et de leurs tristes
proprios (Peaux de chagrin). À partir de 1990, elle travaille comme chargée de
coproduction à RTL-TVI jusqu’en 1996, où elle aura l’occasion de collaborer sur
le culte «Le Huitième Jour», de Jaco Van Dormael. En 2007, Olivier Films produit
Esther Forever, documentaire primé où l’on suit la vie d’une septuagénaire aussi
délirante et misanthrope que touchante.
Nancy Ngoma
Née sur la rive nord du lac Kivu, Nancy Ngoma a posé ses premiers crocs à
Bruxelles à l’âge de 17 ans. Détentrice d’un master en Communication de
l’U.L.B. depuis 2005, elle a étrenné sa cape successivement à Tour & Taxis, au
Service public régional de Bruxelles ainsi qu’au Cabinet du Ministre-Président de
la Région de Bruxelles-Capitale, où ses missions lui ont permis de promouvoir
ardemment l'image de la Région qu'elle affectionne. Mère de deux petits vampires,
elle se distingue par sa soif de curiosité et son appétit audiovisuel. Souriante et
sanguine, elle soutient les festivals bruxellois et les voyages à travers l'impossible.
Freddy Thielemans
Ayant été élevé dans une famille d'enseignants et de militants socialistes
bruxellois, Freddy Thielemans a décidé de suivre les pas de ses modèles.
Après un début de carrière dans le corps enseignant de la Ville de Bruxelles
où il travaille au service des Affaires Culturelles, il devient ensuite échevin
au service Instruction Publique et Bibliothèques. Au milieu des années 90,
il accède à la fonction de bourgmestre de notre belle capitale. Bruxelles
restera marquée par cet homme qui a réussi à donner un nouveau
dynamisme et à mettre en place une nouvelle vie culturelle au travers de
nombreux projets. En 2002, il lance le concept de Bruxelles-les-Bains le long
du Canal Bruxelles-Charleroi, à l'instar de ce qui a été créé à Paris sur les
bords de la Seine. Par la suite, il met en place les Plaisirs d'Hiver qui est
aujourd'hui devenu l'un des plus imposants marchés de Noël européens.
Mais sa vie ne se résume pas qu'à la politique ! D'autres passions l'animent,
telles que la lecture et la peinture qu'il pratique depuis de nombreuses
années. Un dernier petit secret sur Freddy ? Il adore les balades en moto !
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CompEtition
internationale
The Arti : The Adventure Begins (Taïwan)
Un film de Huang Wen Chang
Un scénario de Huang Liang Hsun
Casting : Hwang Wen Tze, Hsu Lin Chih, Ma Yun Ting
Durée : 103 min
En quête de castagnes improvisées et de réponses profondes, la fratrie Zhang
est un trio de mercenaires hors du commun : il y a la bagarreuse Tong, qu’on
enfile beaucoup plus difficilement que des sandales, le téméraire Mo, et puis il y
a le petit dernier : Arti-C. Un blaze pas facile à porter, mais qui le laisse pourtant
de marbre… Enfin, de bois, car Arti est un Pinocchio vernis à la laque Bruce
Lee, un cyborg en parquet flottant dans l’air comme un rondin 18e dan de kung
fu. Son mojo, il le doit à un élément mystérieux qu’on appelle L’Origine, que la
fratrie Zhang recherche activement afin d’éviter au frérot de tomber à cours de
carburant. C’est ainsi qu’ils débarquent à Loulan, petite ville infestée de beaux
salauds qui borde la route de la Soie. A première vue, pas de quoi casser trois
pattes à un connard - mis à part lors des tournois d’arts martiaux où Arti va encore
montrer de quel bois il se chauffe. Mais l’arrivée de vers géants du désert qui
semblent protéger une force mystérieuse (tadada !!) risque de changer la donne…
Backtrack (Australie)
Un film de Michael Petroni
Un scénario de Michael Petroni
Casting : Adrien Brody, Sam Neill, Robin McLeavy
Durée : 90 min
Un an après la mort tragique de sa fille, le thérapeute Peter Brower a quitté
Sydney (la ville, pas sa femme) et tente de se reconstruire. Sa nouvelle
clientèle est d’ailleurs très variée et suffisamment psychotique pour envisager
un avenir financier radieux. Pourtant, à force d’entendre de leur bouche que
Ronald Reagan est le président des States et qu’ils attendent avec impatience
la sortie de L’Arme Fatale, le nouveau film de Mel Gibson, Peter finit par
se rendre à l’évidence : il est en train de se refaire une séance groupée du
Sixième Sens… En examinant les indices laissés par ces fantômes, notre
thérapeute comprend alors que la clé de l’énigme se trouve dans son village
natal, et surtout dans l’année 1987. Que s’est-il donc passé de si horrible
à cette époque, mis à part le suicide de Dalida ? En allant récupérer des
souvenirs refoulés vingt ans en arrière, Peter s’attend à tout, et surtout au
pire, mais certainement pas à des explications sur la mort de sa petiote…
Scénariste à succès à qui l’on doit notamment The Rite et Les Chroniques
de Narnia, Michael Petroni se lance – avec cette première réalisation –
dans un thriller fantastique qui n’est pas sans rappeler le classique Don’t
Look Now de Nicolas Roeg ! La référence est audacieuse mais le mystère
est largement à la hauteur du film de son aîné, grâce à un casting mené
avec panache par l’Oscarisé Adrien Brody et un grand monsieur du genre,
Sam Neill (Jurassic Park, Event Horizon, In the Mouth of Madness).
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Chronicles of the Ghostly Tribe (Chine)
Un film de Lu Chuan
Un scénario de Lu Chuan
Casting : Mark Zhao, Yao Chen, Chen Li, Rhydian Vaughan
Durée : 115 min
Tout commence en 1979, dans les montagnes hostiles de Tangula, à quelques
jets de pierre de la frontière mongole : alors que le gouvernement a dépêché
ses soldats pour dépoussiérer des fossiles aussi géants qu’inconnus du Who’s
Who animalier, une énorme explosion ouvre une brèche dans la montagne…
Une équipe de volontaires, parmi lesquels le vaillant Hu Bayi, est très vite mise
sur pied et s’aventure dans ce nouveau passage où les attendent un déballage
d’emmerdes mortelles : entre les glaciers aux stalagmites acérées, les chauvessouris pyromanes et les monstres marins qui feraient passer le grand blanc pour du
plancton, autant dire que les cadavres s’amoncellent très vite. Unique survivant de
l’expédition, Hu Bayi décide d’arrêter la visite et de rentrer au bercail. Mais, trois ans
plus tard, deux autres rescapés sont retrouvés aux confins de la Chine. Et s’ils ont
réussi à revenir de ce monde perdu, ils ne sont probablement pas revenus seuls…
Encensé en 2009 avec City of Life and Death, Chuan Lu change cette fois
complètement de registre afin de rendre hommage à ses bouquins de chevet.
Voyage au centre de la Terre, de Jules Vernes, Le Monde Perdu, de Conan
Doyle, et une bonne dose de Lovecraft ; voilà le secret de ce film d’aventure
fantastique épique, supervisé par les cadors des effets spéciaux d’Hollywood ! Le
résultat époustouflant appelait forcément une suite : elle est déjà en chantier…
I am a Hero (Japon)
Un film de Shinsuke Sato
Un scénario de Akiko Nogi (Basé sur le mange de Kengo Hanazawa)
Casting : Yo Oizumi, Masami Nagasawa, Kasumi Arimura, Miho Suzuki
Durée : 127 min
Assistant mangaka gaulé comme une ablette, Hideo en a marre de son côté «
Emilie Jolie » qui rêve sa vie en courbant l’échine au quotidien. Lui, il aimerait
vraiment ressembler à un mâle alpha, genre Lorenzo Lamas croisé avec ce bon
vieux Clint. Être un héros, un vrai, juste dans le but d’épater sa blonde et dire « ta
gueule » à son patron tyrannique ! Et l’épidémie zomblarde qui vient de s’abattre
brutalement sur Tokyo est l’occasion rêvée pour remuer sa testostérone en
sommeil : car oui, broyer des dizaines de têtes de morts-vivants demande un
estomac solide. Sauver une écolière fraîchement mordue par un bébé infecté
– mais sans quenottes – exige un sang froid de cador. Se frayer un chemin
en défouraillant son fusil à canon scié sur des hordes de bouffeurs de cervelle
jusqu’au Mont Fuji, où se planquent des dizaines de rescapés sur le toit d’un
hôtel, c’est ça être un p… de héros ! Hideo est désormais un homme avec des
poils virils comme Lorenzo. Il reste désormais à confirmer la légende et, vu le
troupeau de morts-vivants qui squatte l’entrée du refuge, ça risque d’être épique.
Avec 17 tomes traduits en six langues, le manga culte de Kengo Hanazawa
a enfin droit à son adaptation live produite par la mythique Toho. Et qui
mieux - pour assumer la mégalomanie de ce monstre, aux faux airs de
The Walking Dead et Dawn of the Dead - que Shinsuke Sato, l’homme
derrière The Princess Blade, Gantz et le prochain Death Note ? Quand
on a pareil alliage, on sait qu’on a trouvé le kevlar cinématographique.
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The Lovers (Inde, Australie, Belgique)
Un film de Roland Joffé
Un scénario de Roland Joffé (d'après l'histoire de Ajey Jhankar)
Casting : Josh Hartnett, Tamsin Eggerton, Bipasha Basu
Durée : 109 min
La grande barrière de corail en 2020. Jay et sa femme Laura, tous deux
archéologues marins, explorent les trésors d’un navire de guerre échoué dans
les bas-fonds. Alors qu’ils découvrent un anneau qui n’a rien à envier à celui qui
a foutu le bordel dans les terres du milieu, un accident plonge Jay dans un coma
profond. Mais si son corps ne bouge plus des masses, son esprit, lui, remonte le
temps jusqu’en 1778 et se niche dans la caboche d’un certain James Stewart,
vaillant soldat écossais en poste aux Indes. L’époque n’est pas vraiment la plus
clémente pour cette colonie britannique, soumise aux nombreuses révoltes
de clans séditieux et aux perfidies vénales d’envahisseurs adeptes du five
o’clock tea. Assigné à la protection d’une reine locale, James Stewart va devoir
parcourir une Inde sauvage aux dangers plus mortels les uns que les autres,
tandis qu’une vieille légende ressurgit avec l’apparition de Tulaja, une guerrière
à vous faire briser toute la banquise du Pôle nord : une légende qui cause
d’un anneau magique, capable de transcender l’amour à travers les âges…
Roland Joffé, notre président du Jury BIFFF 2013, est de retour avec une fresque
fantastico-romanesque coproduite par la Belgique ! Sublimée par les paysages
sauvages du Madhya Pradesh, son épopée à mi-chemin entre Out of Africa
(version indienne) et Cloud Atlas réunit Josh Hartnett (Sin City, The Faculty)
et – quel veinard – la superbe Bipasha Basu, nouvelle égérie de Bollywood !
The Phone (Corée du sud)
Un film de Kim Bong-joo
Un scénario de Kim Bong-joo
Casting : Bae Seong-woo, Son Hyun-joo, Um Jee-won, Jang In-sub
Durée : 114 min
Avocat brillant, Dong-ho décide de poursuivre sa carrière dans une firme
pharmaceutique. Mais, avant cela, il ne peut échapper au traditionnel pot de
départ avec les anciens collègues ! L’ambiance monte alors que les litrons
descendent et, pour ne pas se faire emmerder par sa moitié, Dong-ho se fait
un point d’honneur de lui raccrocher au nez à chacun de ses appels. Pourtant,
quand il finit par rentrer complètement poivré chez lui, il va très vite dessaouler
en trébuchant sur le cadavre de sa femme… Un an plus tard, l’enquête est
toujours au point mort et Dong-ho est une véritable épave, jusqu’au jour où une
anomalie dans le champ magnétique va faire vibrer son portable. À l’autre bout
de la ligne, à un an de distance, sa femme qui lui répète la conversation qu’il
a eue avec elle le jour de sa mort… Comprenant très vite qu’il peut changer le
passé, Dong-ho va désormais tout faire afin de sauver la peau de sa chère et
tendre. Mais il oublie un détail qui a son importance : le moindre changement
dans le passé peut parfois avoir des répercussions dramatiques dans le futur.
Avec son pitch alléchant qui n’est pas sans rappeler Fréquence Interdite,
le premier film de Bong-joo Kim est assez unique dans le cinéma
coréen : en envoyant le thriller traditionnel sur les plates-bandes du
fantastique, The Phone est un mélange de genre qui envoie du steak !
Aucun répit n’est laissé au spectateur dans cette course contre le temps
qui réunit Seong-woo Bae (Bedevilled) et Jang-in Sub (A Hard Day,
No Tears for the Dead). Aussi atypique que costaud, qu’on se le dise !
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The Piper (Corée du sud)
Un film de Kim Gwang-tae
Un scénario de Kim Gwang-tae
Casting : Chun Woo-hee, Lee Joon, Lee Sung-min
Durée : 108 min
Alors que la guerre de Corée vient de s’achever, Woo-ryong embarque
son fiston dans un long périple afin de soigner sa tuberculose à la capitale.
S’ils ont l’amour et l’eau fraîche, ça ne les empêche pourtant pas de virer
très vite aux crevards affamés. Mais, coup de pot, ils finissent par tomber
sur un petit village planqué dans les montagnes et demandent l’aumône au
maire du coin : ils ne cherchent pas les toujours du grand soir, mais juste
à manger et à boire, un peu de pain et de chaleur. Pour le pain, pas de
souci. Par contre, pour la chaleur humaine, faudra repasser : les locaux ont
quand même de bonnes gueules d’enfoirés, tandis que les plus petits ont
les lobes des oreilles bizarrement sectionnés. Woo-ryong va vite découvrir
qu’une malédiction a infesté le village de rats carnassiers, qui rongent
autant les nouveau-nés que le moral des villageois… Et là, ça tombe pile
poil pour notre visiteur inattendu : il a justement le remède miracle afin de
dératiser le coin ! Mais, à trop bon trop con, il va malheureusement se rendre
compte que les pires vermines ne ressemblent pas vraiment à Ratatouille…
Conte médiéval recyclé par les frères Grimm et déjà mis en image
notamment par Jacques Demy, le Joueur de Flûte de Hamelin a
désormais droit à son adaptation coréenne ! Aussi féerique que macabre,
ce premier film de Kwang-tae Kim modernise la lettre en restant fidèle
à l’esprit du conte, laissant insidieusement l’horreur glisser en pente
douce jusqu’à une conclusion terrifiante qui vous collera à la rétine !
Seoul Station (Corée du sud)
Un film de Yeon Sang-ho
Un scénario de Yeon Sang-ho
Casting : Ryu Seung-ryong, Joon Lee, Shim Eun-kyung
Durée : 92 min
Bien décidé à retrouver sa fugueuse de fille, Suk-gyu dépense sans compter
et multiplie les appels à l’aide. Un jour, l’une de ses sources lui annonce
qu’il a retrouvé la gamine mais – tiens-toi bien, papa – elle évoluerait dans
le milieu sordide des plaisirs tarifés au centre de Séoul. Se faisant alors
passer pour un client prêt à défriser de la chicorée, Suk-gyu est à deux
doigts de mettre la main sur sa petiote quand du rififi se fait entendre du
côté de la gare de Séoul. Squat bien connu de clochards souvent pétés
comme des serre-joints, ce n’est généralement pas l’endroit où l’on traîne la
nuit tombée, et encore moins ce soir-là : un sans-abri fraîchement décédé
vient tout juste de revenir d’outre-tombe avec une fringale pas possible et
se paie un collègue d’infortune en guise de souper. Très vite, l’épidémie
cannibale se propage dans toutes les rues et le gouvernement, soucieux
de préserver les beaux quartiers, décide de mettre en quarantaine ce bloc
populaire en attendant tranquillement qu’ils aient fini leur grande bouffe…
Après The King of Pigs (nominé à la Caméra d’Or à Cannes) et The Fake
(grosse sensation d’Annecy et vainqueur à Sitges), Yeon Sang-ho s’attaque
cette fois à la lutte des classes, où l’esprit de Romero remplace celui de Marx.
Fidèle à sa noirceur proverbiale, le nouveau génie de l’animation coréenne livre
avec Seoul Station une œuvre à la fois percutante et éminemment politique.
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The Similars (Mexique)
Un film de Isaac Ezban
Un scénario de Isaac Ezban
Casting : Gustavo Sanchez Parra, Cassandra Ciangherotti,
Fernando Becerril
Durée : 89 min
Octobre 1968, dans une gare de bus plantée au milieu de nulle part, à cinq
heures de Mexico. Dehors, une pluie torrentielle rend les routes impraticables.
À l’intérieur de la station, huit personnes qui attendent désespérément de
pouvoir quitter ce trou à rat. Ulises, par exemple, doit absolument rejoindre sa
femme qui est en train d’accoucher en solo à la capitale. Un peu plus loin, une
vieille indienne joue aux osselets en grommelant un gloubi-boulga qui attend
son Berlitz aztèque, tandis qu’une jeune femme – enceinte jusqu’aux yeux –
fuit un mari violent dont elle a fracassé le crâne le matin même. C’est donc
dans cette ambiance bon enfant que les choses vont virer au cauchemar total :
alors que la radio se met à parler de pluies acides qui toucheraient également
l’Europe, certains clients commencent à convulser et se transforment peu à
peu en… comment dire… comment expliquer… Disons, juste pour épaissir
le mystère, que même James Bond dans Dr No va changer de gueule, na !
Déjà présent l’année passée avec The Incident, Isaac Ezban nous offre cette
fois un hommage aux films SF des années 60 et à la mythique Quatrième
Dimension de Rod Serling : récupérant la paranoïa de la Guerre Froide
qu’il ancre dans le massacre de Tlatelolco pour le sous-texte, The Similars
est un véritable « mindfuck » schizo et sanglant, mené tambour battant par
Gustavo Sanchez Parra (Man on Fire, Legend of Zorro, Amores Perros).
Spy Time (Espagne)
Un film de Javier Ruiz Caldera
Un scénario de Pablo Alen, Breixo Corral & Francisco
Navarro (d'après le comic de Manuel Vazquez Gallego)
Casting : Rossy de Palma, Imanol Arias, Quim Gutierrez, Carlos Areces
Durée : 93 min
Ne tournons pas autour du pot : Adolfo est un tire-au-flanc glandeur nature.
Avec son job de veilleur de nuit et son ambition de moule parquée, il n’arrive
plus à faire rêver sa petite copine. Elle en a marre des soirées pizza froide
et bière chaude devant un streaming pourrave de Game of Thrones, rêve de
sauver des pitis bouts du tiers-monde et décide de larguer une fois pour toutes
le pauvre Adolfo. Ce dernier n’a désormais plus que son père, un modeste
fermier, pour lui changer les idées et s’occuper de lui. Sauf que papa a une
double vie chronophage car, sous ses bottes de paysan, se cache Anacleto,
l’espion le plus redoutable d’Espagne ! Et l’infâme Vazquez – son ennemi de 30
ans – vient tout juste de s’évader de prison avec une seule obsession : se venger
d’Anacleto en s’attaquant à son gros point faible, autrement dit son branleur de
fils. Et quand Adolfo va se retrouver malgré lui dans une version live de James
Bond, non seulement il ne va pas regretter son canapé mais il va aussi trouver
le temps, entre deux explosions, d’aller rouler des mécaniques devant son ex !
Enfin !!! Trois ans qu’on attendait de ses nouvelles ! Javier Ruiz Caldera
Le réalisateur de Ghost Graduation (Grand Prix et Prix du Public au
BIFFF 2013) est de retour avec son nouveau film. Cette fois, il adapte
la BD de Manuel Vazquez Gallego et nous sert une parodie noire du
double zéro mythique, avec une frénésie qui fait indéniablement écho à
des cousins WTF tels que Mortadel et Filemon ou la franchise Torrente !
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TAG (Japon)
Un film de Sion Sono
Un scénario de Sion Sono (d’après l’oeuvre de Yûsuke Yamada)
Casting : Reina Triendl, Mariko Shinoda, Erina Mano
Durée : 85 min
Vous connaissez ces bus à impériale, où le second étage est complètement
ouvert ? Eh bien, au Japon, il y a un vent maléfique qui opère la même découpe
à vif sur les bus d’écolières. Et s’il y en a une qui peut embrasser sa médaille
de Saint Christophe, c’est bien Mitsuko : penchée pour ramasser son stylo
pendant cette brise mortelle, elle ne se relève que pour découvrir les hanches
spittantes d’hémoglobine de ses petites camarades… Fuyant à tout berzingue
vers la forêt la plus proche en évitant la pluie de troncs humains, Mitsuko finit par
atterrir dans une école où elle ne reconnaît personne, si ce n’est sa meilleure
amie Aki. En un seul morceau, en plus. Est-elle en train de cauchemarder ? A-telle mangé un sushi avarié ? Mitsuko n’aura malheureusement pas le temps de
se prendre la tête, car d’autres sont déjà en train de la perdre, trouée par les
rafales de mitraillettes déversées par deux professeurs en léger burn-out. L’idéal
serait évidemment de sortir de ce traquenard, mais le vent se lève dehors…
Avec son entrée en matière déjà culte, le nouveau film de Sion Sono place
la barre très haut pour ne redescendre qu’au générique de fin. Fidèle à sa
filmo schizophrène, le stakhanoviste du cinoche japonais (5 films en 2015,
quand même) est plus proche de Tokyo Tribe que de Love Exposure avec
cette adaptation libre du roman de Yusuke Yamada. Le résultat est à la fois
outrancier, poétique, régressif, sanglant et, paradoxalement, rempli d’espoir !
Yoga Hosers (Etats-Unis)
Un film de Kevin Smith
Un scénario de Kevin Smith
Casting : Lily-Rose Depp, Harley Quinn Smith, Johnny Depp
Durée : 88 min
Au coeur de la province du Manitoba, dans la ville de Winnipeg plus
précisément, vivent Colleen et Colleen, deux jeunes adolescentes absolument
insupportables. Meilleures amies du monde depuis l'époque où le string ficelle
n'avait pas encore remplacé leur couche-culotte, les Colleen au carré ont trois
passions dans la vie: le yoga, leur smartphone et la musique. Quand elles ne
torturent pas leurs amplis avec leurs cris d'écureuil sous ritaline, elles bossent
dans une épicerie où le service au client est visiblement en option. Mais, voilà
qu'un soir, le beau, le grand, le fort Ichabod propose à ces adeptes de la posture
du lotus lié de venir à sa soirée après leur taf… Aussi excitées que Yann Moix
devant une faute de syntaxe, nos deux héroïnes ignorent cependant qu'elles
vont servir de vierges sacrificielles lors d’un rituel satanique. Mais bon, encore
faut-il y arriver, à cette foutue soirée, car leur musique a entre-temps réveillé
un troupeau de démons aux faux airs de saucisses Zwan nazies, partantes
pour terroriser la ville en se glissant dans le fondement de leurs victimes…
Deuxième volet d'une trilogie entamée avec Tusk et qui se clôturera
l'année prochaine avec Moose Jaws, Yoga Hosers est un véritable
concentré d'impertinence déjantée ! Bien décidé à saborder toute velléité
raisonnable de son scénario, Kevin Smith s'autorise tout, quitte à plonger
sa propre fille et celle de Johnny Depp dans un autoportrait peu reluisant
d'une jeunesse gâtée. Avalanche de non-sens, de gore et de clins d'oeil à
la sous-culture geek, Yoga Hosers se paie un Johnny Depp (une fois de
plus) méconnaissable en Guy Lapointe ainsi qu'une pléiade de caméos
de luxe, parmi lesquels Haley Joel Osment, Vanessa Paradis et Stan Lee !
60
Jury international
Jaume Balaguero
Avec Alex de la Iglesia, Balaguero est probablement l'ambassadeur le
plus célèbre de la frousse made in Spain ! Débarquant en 2000 avec The
Nameless, son premier long, il rafle les récompenses les plus prestigieuses
(Corbeau d'Or au BIFFF, Fantasia, Fantasporto, Sitges, etc.) avant de filer
aux States pour réaliser Darkness (avec l'Oscarisée Anna Paquin et Lena
Olin), très vite suivi de Fragile avec médème Harrison Ford, Calista Flockhart.
Nostalgique du Barça, Balaguero revient finalement au pays, où il tourne
une petite panouille au budget serré nommée REC (Corbeau d'Argent et
Prix du Public au BIFFF). Le succès est planétaire, le remake américain suit
dans la foulée, ainsi que la franchise qui comptera 4 épisodes. Il enchaînera
avec Sleep Tight – monument de terreur avec Luis Tosar dont le remake US
vient d'être annoncé – et débarque en force au BIFFF 2016 : non seulement
comme producteur de Summer Camp et président du Jury International,
mais également comme Chevalier de l'Ordre du Corbeau. Vamos !!!
FILMO : The Nameless (1999) – Darkness (2002) – Fragile (2005) – Rec
(2007) – Rec 2 (2009) – Sleep Tight (2011) – Rec 4 : Apocalypse (2014)
Luigi Cozzi
Inséparable de Dario Argento, Luigi Cozzi a commencé sa carrière en coécrivant
Quatre Mouches sur du Velours Gris (1971). Quatre ans plus tard, il s’acoquine
avec Umberto Lenzi pour la réalisation de son premier giallo : The Killer must kill
again, avec George Hilton. Mais c’est en 1978 qu’il adopte son pseudonyme,
Lewis Coates, et signe une série de films devenus cultes : Starcrash avec
Caroline Munro, Christopher Plummer et Joe « Maniac » Spinell, Contamination
(1980), ou encore Hercules avec un Lou Ferrigno qui a abandonné la lotion
verte de Hulk pour la barbe (fallait bien séduire Sybil Danning, n’est-ce pas)
! Travaillant notamment avec Klaus Kinski et Donald Pleasance (Vampire in
Venice), Luigi Cozzi n’oublie pas son vieil ami Argento, puisqu’il l’aide pour
les effets spéciaux sur Phenomena, joue les assistants-réalisateurs sur Two
Evil Eyes (co-réalisé avec George A. Romero) et sur le Syndrome Stendhal !
FILMO : Tunnel Under the World (1969) – The Killer must kill again (1975) –
Godzilla (1977) – Starcrash (1978) – Contamination (1980) – Hercules (1983)
– The Adventures of Hercules 2 (1986) – Demons 6: De Profundis (1989) –
Sinbad of the Seven Seas (1989)
61
Marc Caro
Fasciné par tout ce qui touche au design et au graphisme, Marc Caro publie ses
premières BD dans des revues désormais cultes, telle que Métal Hurlant et Fluide
Glacial. En 1974, il rencontre un certain Jean-Pierre Jeunet, un autodidacte aussi
passionné que lui par l'image léchée. Le tandem de choc réalisera trois courts
métrages (avec un César à la clé pour Le Manège, en 1980) avant de renouveler
le cinoche français en 1991 avec une œuvre désormais culte : Delicatessen.
Ils tourneront encore ensemble La Cité des Enfants Perdus ; tandis que Caro
réalisera également quelques clips pour Indochine et Laurent Garnier. Sa patte
graphique inimitable lui vaudra également des collaborations fructueuses,
notamment avec Jan Kounen (sur Vibroboy et Blueberry), et une réalisation
en solo : le très ambitieux et sous-estimé Dante 01, avec Lambert Wilson en
2008. Cette fois, il nous fait le plaisir de rejoindre notre Jury International et on
lui souhaitera un joyeux anniversaire, car notre ami fêtera ses 60 ans en avril !
FILMO : Delicatessen (1991) – La Cité des Enfants Perdus (1995) – Dante 01
(2008)
Jasna Kohoutova
Actrice d’origine tchèque, Jasna Kohoutova est également docteur en
psychologie. Passant par le théâtre, les arts du cirque contemporain (Exos
Performance Project) ainsi que la danse (Prototype Status), elle tombe
amoureuse du cinéma. A l’écran, elle est apparue dans plusieurs courts
métrages, puis dans La Vraie vie est Ailleurs, de Frédéric Choffat. Avec
Chimères, d’Olivier Beguin, elle a remporté trois prix de meilleure actrice dans
les festivals internationaux de cinéma fantastique. Actuellement, elle tourne
comme actrice principale dans The Lake, de Vincent Bonet.
FILMO: The Lake (2016) – Chimères (2013)
Bai Ling
Décidément, en voilà une qui était prédestinée à crever l'écran : enrôlée dès
ses 14 ans dans l'armée de libération du peuple, Bai Ling passe trois années à
divertir les troufions basés à la frontière du Tibet. Forcément, elle lâche très vite
le treillis pour les plateaux de cinéma. D'abord en Chine, avant de s'exporter
en 1994 à Hollywood avec The Crow, d'Alex Proyas. Après sa performance de
Badass girl face à Brandon Lee, c'est la voie royale pour celle que le magazine
People classera dans le top 50 des plus belles femmes du monde en 1998 !
Elle tournera Nixon avec Oliver Stone, partagera l'affiche avec Richard Gere
dans Red Corner, enchaînera avec Wild Wild West (Barry Sonnenfeld), Anna
and the King (Andy Tennant) et s'embrouillera un chouia avec George Lucas
sur Star Wars 3 pour une photo dans Playboy. Mais, qu'à cela ne tienne, notre
superbe Bai est de tous les bons plans : qu'il s'agisse de Taxi 3, Southland
Tales, Sky Captain and the World of Tomorrow ou des séries cultes telles que
Lost et Entourage, Bai Ling est tout simplement partout ! Même au BIFFF !
FILMO : The Crow (1994) – Nixon (1995) – Red Corner (1997) – Wild Wild
West (1999) – Anna and the King (1999) – Taxi 3 (2003) – Sky Captain and
the World of Tomorrow (2004) – Three...Extremes (2004) – Lords of Dogtown
(2005) – Southland Tales (2006) – Crank : High Voltage (2009) – ABC's of
Superheroes (2015)
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Hors Competition
ABC’s of superheroes (Allemagne)
Un film de Jens Holzheuer & Oliver Tietgen
Un scénario de Jens Holzheuer & Oliver Tietgen
Casting : Bai Ling, Uwe Boll, Lloyd Kaufman, Fred Olen Ray
Durée : 86 min
Quand le monde va mal, quand l’injustice baisse son voile noir sur l’humanité,
quand les nachos viennent à manquer dans une soirée guacamole, quand il n’y a
plus de papier-toilettes après une coulante à fragmentation, un seul superhéros
ne suffit plus pour régler tous nos problèmes. Nan, afin de mettre la nique au
papier-bulle qui disparaît et éclater la courge de supervilains aux rires superbizarres, les gentils se sont franchisés et ils sont désormais 25, joliment moulés
en Spandex, dans le but de faire respecter la loi et l’ordre : voici Sea Motherfucker,
Orgasmic Octopus, Menstru Girl, Shistorm, Cheese Guevara, VHS Man et bien
d’autres pourfendeurs de la tyrannie des méchants-qui-trouvent-que-la-liberté-amauvaise-haleine. Surtout, ne vous laissez pas berner par leur pseudo à tendance
porno-cheap californien : ils sont bien plus libidineux que ces forçats du coït et
encore plus démocratiquement sanguinaires que le taulier de l’Etoile Noire…
Absolutely Anything (Royaume-Uni et Etats-Unis)
Un film de Terry Jones
Un scénario de Gavin Scott & Terry Jones
Casting : Simon Pegg, Kate Beckinsale, Sanjeev Bhaskar, Robin Williams
Durée : 82 min
En tournant à droite juste après le dernier anneau de Saturne, un conseil
d’extraterrestres est en train de débattre de leur nouvelle trouvaille : une planète
bourrée à craquer d’êtres primaires et de sombres imbéciles qui ne sont, de toute
évidence, d’aucune utilité pour l’expansion du cosmos. Alors que le bon sens
appellerait à la destruction pure et simple de ce caillou parasite, la procédure
impose un droit de réponse aux habitants de cette planète. Nos vénérables
bigorneaux de l’hyperespace décident donc de choisir arbitrairement une
personne qu’ils doteront de pouvoirs infinis et qui aura pour difficile tâche de
prouver que les êtres humains ne sont pas tous des bourrins égoïstes. Après
avoir hésité sur une certaine Sarah Palin, ils finissent par jeter leur dévolu sur
Neil Clarke, un enseignant fadasse pas près de remporter le Nobel. Et quand
ce dernier se rend compte qu’il peut absolument tout faire, vous croyez qu’il va
régler la paix dans le monde ? Nan : il va faire parler son chien et augmenter la
taille de sa b… Dire que l’humanité est mal barrée est désormais un euphémisme.
Terry Jones au scénario et à la réalisation, Terry Gilliam, John Cleese,
Michael Palin et Eric Idle, ses quatre complices des Monty Pythons, en
extraterrestres revanchards. Môôssieur Simon Pegg (Shaun of the Dead,
Mission Impossible : Rogue Nation) et la délicieuse Kate Beckinsale
(Underworld, Total Recall) en plein univers « montypythonesque » et
le regretté Robin Williams en chien. Un tel menu ne se discute pas : il se
déguste avec les yeux, alors hop ! Tout le monde en salle, et que ça saute !
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Assassination Classroom (Japon)
Un film de Eiichiro Hasumi
Un scénario de Tatsuya Kanazawa (d'après le manga de Yusei Matsui)
Casting : Ryosuke Yamada, Masaki Suda, Maika Yamamoto
Durée : 110 min
Après avoir croqué la Lune comme un vulgaire cuberdon, un extra-terrestre
glouton décide de poursuivre son escapade gourmande sur Terre. Pas très
discret avec sa tronche de smiley et son corps de pieuvre géante trempé
dans du jus de canari, il est très vite repéré par les autorités japonaises,
auxquelles il propose un deal : comme il a un caillou de plus de 30 millions
de km² à digérer, il propose ses services en tant que prof de la pire classe
de cancres nipponne. En échange, les grands sachems de l’industrie militaire
peuvent armer les élèves jusqu’aux dents, et ceux-ci – entre deux cours de
math et de chimie donnés par leur poulpe d’instit’ – ont carte blanche afin
de tenter de lui niquer les tentacules. Le souci, c’est que l’envahisseur se
déplace à une vitesse de Mach 20 et, si personne n’arrive à le transformer
en takoyaki façon Osaka d’ici la fin de l’année scolaire, notre planète se
transformera en hors-d’œuvre géant pour notre fin gourmet intergalactique…
Yusei Matsui est probablement un homme comblé : après ses mangas,
tirés à des millions d’exemplaires, l’adaptation animée et le jeu vidéo, c’est
au tour de l’adaptation live de cartonner au box-office ! Entouré des cadors
du FX (Hellboy, Sin City, The Day After Tomorrow), Eiichiro Hasumi livre
une version plus fun et décomplexée de Battle Royale, s’appuyant sur
un scénario solide et sans temps mort. Forcément, la suite arrive déjà !
Assassination Classroom : The Graduation (Japon)
Un film de Eiichiro Hasumi
Un scénario de Tatsuya Kanazawa (d'après le manga de Yusei
Matsui)
Casting : Kazunari Ninomiya, Mirei Kiritani, Ryosuke Yamada
Durée : 118 min
Après un premier semestre passé à multiplier les tentatives d’assassinat
de leur prof entre deux cours de chimie et de littérature, les cancres de la
classe 3-E sont de retour. Cette fois, il ne leur reste plus que six mois avant
d’être diplômés, ce qui signifie l’Apocalypse pour cette bonne vieille Terre
s’ils n’arrivent pas à dézinguer leur prof extraterrestre. Mais si de nouveaux
jouets de l’industrie militaire nipponne sont mis à leur disposition, nos élèves
mercenaires vont surtout avoir droit à une surprise de taille : Kaede Kayano,
l’une de leur camarade de classe, va brusquement sortir du placard en
accusant notre poulpe jaune cocu d’avoir assassiné son frère. Et là, on vous
parle d’un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître, une
époque dont l’instituteur n’est pas très fier et qu’il va doucement révéler. Enfin,
s’il en a l’occasion, car sa tête est désormais mise à prix à l’échelon national…
Suite au carton du premier épisode qui a tutoyé le top 10 du box-office local,
Eiichiro Hasumi remet le couvert : le célèbre manga de Yusei Matsui tiré à plusieurs
millions d’exemplaires se décline désormais en un dyptique de luxe sur grand
écran, avec notamment Mirei Kiritani (Ace Attorney) et Kazunari Ninomiya (Gantz,
Letters from Iwo Jima). Préparez-vous à un cursus bigger, better and louder !
64
Baahubali : The Beginning (Inde)
Un film de S.S. Rajamouli
Un scénario de S.S. Rajamouli
Casting : Prabhas, Rana Daggubati, Anushka Shetty
Durée : 137 min
Bien pépère dans son village, niché au pied d’une cascade qui ferait passer
les chutes du Niagara pour un robinet qui fuit, Shivudu est promis à un destin
exceptionnel : taillé comme un Apollon sous stéroïdes, il va s’échiner à
escalader cette foutue cascade, persuadé que la mère de ses futurs enfants
l’attend sagement là-haut. Et c’est cette carotte à la fois naïve et misogyne
(un peu quand même, hein) qui va propulser Shivudu dans le dangereux
Royaume de Mahismhati, où tous les regards sont en alerte niveau 4. Qu’il
s’agisse d’Avantika, guerrière rebelle qui fait gonfler le pagne de notre héros,
du tyran Bhalladeva qui se paie un taureau à mains nues au petit déj’ ou encore
de la princesse Devasena, prisonnière du royaume qui attend le retour de son
fils prodige… Et ça ne risque pas de s’améliorer quand Shivudu va commencer
à distribuer des claques en public, car sa trogne et sa force herculéenne
ressemblent à s’y méprendre à celle de la rock-star princière du coin : le
magnanime Baahubali, lâchement assassiné par l’autre bouffeur de taureaux…
S.S. Rajamouli nous avait déjà gâtés avec Eega (BIFFF 2014) : cette
fois, il pulvérise à la fois toutes nos attentes et tous les records avec le
plus dantesque film telugu jamais tourné ! Ringardisant instantanément
Conan le Barbare, 300, Le Seigneur des Anneaux et Sex and the
City 2 (juste pour voir si vous êtes attentifs), Baahubali est désormais
l’expérience ultime, sinon le mètre-étalon, de l’épopée bigger than life !
Banjo (Royaume-Uni)
Un film de Liam Regan
Un scénario de Liam Regan
Casting : James Hamer-Morton, Damian Morter, Laurence R. Harvey
Durée : 82 min
Peltzer Arbuckle est une couille molle. Aussi bien sous la couette qu’au boulot,
d’ailleurs. Emasculé par Deetz, sa copine carriériste qui a le malheur de bosser
dans la même boîte que lui, il passe son temps à courber l’échine devant son
patron, et accepte sans broncher que celui-ci s’accapare sa copine pour des
réunions (très) tardives ; tout ça pour le plus grand plaisir de ses collègues,
qui se foutent ouvertement de sa gueule. Mais l’épiphanie de notre tête à
claques number one arrive un soir, lorsqu’il se déchire le frein de sa p(e)ine
à jouir en travaillant madame au corps. Une humiliation de trop, rapidement
colportée auprès de ses collègues, qui va réveiller Ronnie, l’ami imaginaire
de Peltzer. Et Ronnie, lui, c’est de la burne en titane. Le genre de mec qui
contrôle les sphincters des autres en un regard et qui a autant d’états d’âme
qu’un trader de Lehman Brothers. Mais la dernière fois qu’il est venu faire
coucou à Peltzer, ça s’est terminé dans un bain de sang… à l’école primaire.
Depuis, Ronnie a grandi, tout comme ses pulsions de psychopathe impénitent.
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The Beauty Inside (Corée du sud)
Un film de Baek Jong-yeol
Un scénario de Ganggeul K & Park Jung-ye
Casting : Han Hyo-joo, Park Seo-jun, Juri Ueno,
Lee Jin-uk
Durée : 127 min
Se réveiller avec une tronche pas possible le matin, c’est déjà arrivé à tout le
monde. Pour Woo-jin, par contre, c’est non seulement quotidien mais c’est à
prendre au sens littéral : depuis ses dix-huit ans, le pauvre se réveille avec un
visage et un corps différents ! Homme, femme, vieillard, gosse, black, blanc,
chauve, cul-de-jatte, éclopé, tout y passe… Evidemment, quand il a une tronche
de golden boy, il en profite pour emballer un maximum de nénettes, mais c’est
bien le seul avantage qu’il tire de sa condition. Pas d’ami, pas de Facebook,
encore moins de selfies, une garde-robe à faire pleurer Imelda Marcos et
seules deux personnes dans la confidence : sa mère et son meilleur pote,
devenu son associé dans la fabrication de meubles personnalisés. Mais voilà
: quand il rencontre la superbe E-soo, les choses vont méchamment se gâter,
car notre homme à multi-facettes, las du fast-food charnel, va chercher l’amour
à consommation durable. Comment ? Hé bé, en ne dormant plus du tout : au
pire, il aura une gueule de déterré, mais au moins elle ne changera pas…
Blood on Melies' Moon (Italie)
Un film de Luigi Cozzi
Un scénario de Luigi Cozzi & Giulio Leoni
Casting : Philippe Beun-Garbe, Alessia Patregnani, Lamberto Bava
Durée : 130 min
France, 1890. L’inventeur Louis Le Prince disparaît dans de mystérieuses
circonstances, juste après avoir créé une machine que les frères Lumière
appelleront « Le Cinématographe », cinq ans plus tard… Auraient-ils piqué l’idée
à Le Prince pour le zigouiller ensuite ? Le mystère reste entier pendant plus
d’un siècle, jusqu’au jour où Luigi Cozzi déniche un étrange bouquin intitulé «
L’Univers Vagabond » dans le Musée des Horreurs de son vieux pote : Dario
Argento. L’origine de ce livre énigmatique le titille à tel point qu’il en discute avec
Lamberto Bava, mais c’est avec l’aide d’Antonio Tentori – scénariste de Dracula
3D – qu’il va faire une découverte incroyable : ce fameux livre de SF se serait
matérialisé dans la Rome moderne durant une séance de spiritisme. Séance où
une vieille femme aurait révélé que la clé de tout ce mystère date de 1895, époque
où les frères Lumière auraient refusé de prêter leur caméra à Georges Méliès
pour une obscure panouille intitulée « Le Voyage dans la Lune ». Seulement
voilà, le film existe vraiment et soulève dès lors une énigme encore plus corsée
: notre monde est-il une version collector ou existerait-il des mondes parallèles ?
Avec son faux docu sur un vrai mystère, le réalisateur mythique de
Starcrash nous livre en avant-première mondiale un véritable cri
d’amour pour le cinéma ! Emballé dans un mockumentary horrifique,
Blood on Méliès Moon est un véritable OFNI où s’entrecroisent des
caméos mythiques de la grande époque du cinéma de genre italien !
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Bloodsucking Bastards (Etats-Unis)
Un film de Brian James O’Connell
Un scénario de Dr God & Ryan Mitts
Casting : Fran Kranz, Pedro Pascal, Joey Kern, Joel Murray
Durée : 86 min
Seul fonctionnaire à ne pas être sous hypotension professionnelle dans sa
boîte, Evan essaie désespérément de motiver ses troupes du call-center à
la future vente d’un produit miracle pour les micro-pénis. L’enjeu est élevé
car une place de sous-directeur lui fait méchamment de l’œil, mais ses
collègues sont des branleurs patentés, confondant les plages pause-café et
temps de travail avec une régularité qui force le respect. Et vlà-t’y pas que
Max – son ennemi de toujours – débarque à l’entreprise dans le but de lui
niquer sa promotion dans les grandes largeurs. Un partout, pourrait-on dire,
puisque, du temps de leurs études, Evan a réussi à faire renvoyer Max de
l’université, obligeant ce dernier à s’expatrier en Roumanie pour obtenir un
MBA en management. Et Max compte bien appliquer ses méthodes importées
de Transylvanie afin d’optimiser le teamwork. Au programme ? Des pots de
départ tous les soirs, où l’heureux fêté ne reçoit pas un stylo Mont Blanc, mais
deux trous dans la jugulaire et une folle envie de faire des heures supp’…
Ecrit par Dr God (le Comedy Club de L.A.), Bloodsucking Bastards est
le fils illégitime de The Office et de Shaun of the Dead, aussi féroce en
punchlines à vous dévisser la mâchoire que généreux en hémoglobine
! L’occasion aussi de retrouver Fran Kranz (Cabin in the Woods, The
Village) en plein concours de qui a la plus grosse canine avec Pedro
Pascal (The Adjustment Bureau, Narcos) et Joey Kern (Cabin Fever).
The Bride (Taïwan)
Un film de Lingo Hsieh
Un scénario de Lingo Hsieh, Tsai Chun-pin
& Taka Ichise
Casting : Ren Wu, Nikki Hsieh, Chie Tanaka, Andrew Chen
Durée : 89 min
Dans le genre « carrière d’être humain au beau fixe », Cheng-ho n’a vraiment
pas à se plaindre : beau gosse, une Rolex alors qu’il n’a même pas 50 piges,
un job de producteur télé à succès, et une magnifique fiancée qui vient tout
juste d’emménager chez lui. Le mariage en grandes pompes se profile tout
naturellement à l’horizon, le champagne et les huîtres sont déjà commandées,
et rien ne laissait présager qu’une enveloppe rouge ramassée pendant un
jogging matinal allait transformer leur bonheur à la carte en karmaggedon
cauchemardesque… Très vite assailli par des visions terrifiantes, Cheng-ho
ne dort plus, ne mange plus, ne boit plus et bosse comme une véritable sousmerde. Quitte à être déjà suivi par des fantômes fort peu sympathiques, notre
futur-ex célibataire décide d’être suivi par un professionnel du milieu, plus porté
sur les encens et la boule de cristal que par le divan. Sa plus grande crainte ?
Faire un blocage sur son mariage. Qu’il se rassure tout de suite: c’est bien pire…
Version longue de son précédent court-métrage, le premier film de la réalisatrice
Lingo Hsieh a très vite été considéré comme l’un des films les plus terrifiants de
ces dernières années. Sa recette ? Mêler les traditions taïwanaises aux secrets
de la flippe nipponne. Rien d’étonnant à cela quand on sait que son producteur
n’est autre que Taka Ichise, qui compte à son tableau de chasse des oeuvres
aussi cultes que The Ring et The Grudge ! C’est vous dire le pedigree…
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The Curse of Sleeping Beauty (Etats-Unis)
Un film de Pearry Reginald Teo
Un scénario de Josh Nadler, Pearry Reginald Teo
Casting : Ethan Peck, India Eisley, Natalie Hall, Bruce Davison
Durée : 87 min
Jeune peintre abonné aux rêves mouillés avec une belle princesse endormie,
Thomas Kaiser vient d’en apprendre une bien bonne : un oncle qu’il n’a
jamais connu vient de passer l’arme à gauche, lui léguant un vieux manoir qui
aurait appartenu à la famille depuis des générations. En visitant la baraque
en question, Thomas découvre surtout un festival de toiles d’araignées, de
vieilles reliques baroques à faire mousser le marché aux puces de SaintCloud, et une réputation aussi flatteuse que celle du Motel Bates… Déjà
pas facile à vendre avec un tel pedigree, le manoir va alors révéler un
dernier secret à Thomas, caché dans des pièces secrètes du sous-sol. Et
franchement, pour le coup, il aurait préféré une arnaque au cadastre : en
dépoussiérant un album de famille avec une bonne gueule de Nécronomicon,
Thomas apprend qu’il a également hérité d’une malédiction qui daterait des
Croisades. Une lugubre histoire d’ancêtre qui aurait merdé avec une princesse
narcoleptique et une flopée de démons, sédentarisés depuis dans sa cave…
Inspiré du classique des frères Grimm, cette réinterprétation moderne de
la Belle au Bois Dormant impressionne par son atmosphère unique, qui
n’est pas sans rappeler Silent Hill, The Cell et Insidious. Entre la maestria
visuelle d’un Tarsem Singh et le savoir-faire du frisson bien troussé à la
James Wan, Pearry Teo – producteur de Cloud Atlas – s’en tire avec les
honneurs, à l’instar de la délicieuse Natalie Hall (True Blood, Pretty Little
Liars), piégée dans ce conte à rebours avec Bruce Davison (X-Men) !
Curtain (Etats-Unis)
Un film de Jaron Henrie-McCrea
Un scénario de Carys Edwards & Jaron Henrie-McCrea
Casting : Danni Smith, Tim Lueke, Martin Monahan, Gregory Konow
Durée : 73 min
Infirmière en burn-out, Danni plaque son taf et décide d’emménager dans un
petit appartement new-yorkais. Son passe-temps ? Sensibiliser les gens aux
cachalots transformés en sushis. Son autre passe-temps ? Décorer son petit
trois-pièces. Et, bizarrement, la déco va lui poser bien plus de problèmes que
ses signatures pour sauver Willy, car elle doit faire face à un gros stuuut : son
rideau de douche a la sale habitude de disparaître dès qu’elle ferme la porte
de la salle de bain… Après avoir niqué une grosse partie de son budget dans
des synthétiques à motif coquillage qui se sont tous fait la malle, Danni décide
de placer une caméra dans la pièce afin d’avoir le fin mot de l’histoire. Mais ce
qu’elle découvre va lui couper définitivement toute envie de bain moussant…
Après le pneu de Quentin Dupieux, voici le rideau de Jaron Henrie-McCrea.
Sauf que le bonhomme, dont le premier film s’intitule Pervertigo, est de toute
évidence un grand fan d’Hitchcock (un rideau pas encore déchiré, une douche
sans couteau, on continue ?). Inventif et anxiogène, Curtain respire le fantastique
des années 80, jonglant entre la schizophrénie totale et les cénobites chers
à Hellraiser pour un résultat proche de la douche froide, sinon glaçante…
68
Cut Bank (Etats-Unis)
Un film de Matt Shakman
Un scénario de Roberto Patino
Casting : Liam Hemsworth, Teresa Palmer, John Malkovich
Durée : 93 min
Distribution : The Searchers
Cut Bank, bled paumé du Montana où tout le monde se connaît. À tel point
d’ailleurs que, d’ici cinquante ans, tous les habitants seront probablement
cousins. Pas étonnant que le jeune Dwayne et sa copine Cassandra aient
envie de se tirer de là ! Mais pour ça, il faut des pépètes, et c’est là que le
bât blesse… Jusqu’au jour où Dwayne, qui s’amuse à filmer sa blonde dans
les champs, est témoin du meurtre de Georgie Wits, le facteur du patelin. En
effet, en allant faire son devoir de citoyen auprès du shérif Vogel, il apprend
que toute preuve concernant l’assassinat d’un fonctionnaire est récompensée
par un joli chèque de 100.000$ ! Par contre, il faudra être patient avant de
toucher le pactole : non seulement, le cadavre de Wits n’a toujours pas été
retrouvé, mais un certain Derby Milton, attardé psychopathe que tout le monde
croyait mort, débarque en ville et réclame un mystérieux paquet que le facteur
devait lui livrer… Ce coin paisible va alors prendre des allures de Far-West, où
les cadavres s’empilent, tandis que d’autres ressuscitent miraculeusement…
Lorsque le scénariste de Sons of Anarchy se met à la colle avec le réalisateur
de It’s Always Sunny in Philadelphia, ils accouchent d’un thriller à l’humour très
noir qui sent l’hommage total aux frères Coen. De Fargo sans la neige au No
Country for Old Men sans vilain coiffé comme un Playmobil, Cut Bank et sa
machination diabolique vont faire tourner en bourrique un casting quatre étoiles,
dont John Malkovich, Billy Bob Thornton, Bruce Dern et Liam Hemsworth !
Daemonium : The Underground Soldier (Argentine)
Un film de Pablo Parés
Un scénario de Flor Canosa, Dany Casco, Pablo Pares, Simon Ratziel
Casting : Dany Casco, Walter Cornas, Caro Angus, Rocio Rodriguez
Durée : 120 min
Au départ, Razor devait juste jouer au garde du corps pour le milliardaire
Montalban, désireux de passer un pacte faustien afin de devenir le maître
du monde. Mais, comme dans toute négociation, il y a des us et coutumes
à respecter. Surtout quand l’interlocuteur est un gros démon qui a laissé le
portail de l’Enfer entrouvert derrière lui… Foirant sa négo dans les grandes
largeurs, Montalban termine très vite en croque-monsieur sanguinolent
et Razor, plutôt que de fuir comme les autres, tente sa chance auprès du
VRP satanique. Coup de pot pour notre mercenaire, le courant passe super
bien et il se voit investi des pleins pouvoirs démoniaques ! Convoquant
une armée de monstres hybrides qui vont l’aider à propager la parole du
nouveau Messie à coups de mandales dans la gueule, Razor se sent comme
le nouveau Trump, l’écureuil mort en moins sur le crâne. Mais lorsqu’il
apprend que le démon ne va pas tarder à revenir et collecter son âme,
Razor refuse de lâcher son nouveau joujou, quitte à déclarer la guerre à
l’Enfer. Mais une autre tuile va bientôt lui tomber sur le coin de la gueule : sa
femme enceinte, qu’il avait complètement oubliée dans son délire mégalo…
Enorme délire cyberpunk dégoté au Blood Window, Daemonium fait partie
de ces films SF rétro-futuristes imaginés par une génération biberonnée
aux Terminator, Total Recall et consorts ! Réalisée par Pablo Parès
(Plaga Zombie), cette dystopie déjantée est un véritable pain surprise
du genre, offrant une pléthore de monstres et de cyborgs, toujours prêts
à se chatouiller violemment dans une mise en scène virtuose ! Un régal !
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Deathgasm (Nouvelle-Zélande)
Un film de Jason Lei Howden
Un scénario de Jason Lei Howden
Casting : Milo Cawthorne, James Blake, Kimberley Crossman, Sam Berkley
Durée : 86 min
Rock’n roll, la mère de Brodie : après avoir tenté de gober le sucre d’orge
intime du père noël d’un supermarché bondé, la voilà qui finit chez les blouses
blanches, tandis que le fiston se voit obligé d’aller habiter chez son oncle.
Le problème, c’est que tonton, c’est un bouffeur d’hosties, un bigot qui rêve
d’une photo dédicacée de Jésus, et qui vénère une croix que Brodie – en
bon métalleux – préfère voir à l’envers… Forcément, son amour pour les
comptines qui parlent de putréfaction, de Satan et de chèvres ne va pas
l’aider à s’intégrer dans sa nouvelle vie. Mais, heureusement pour lui, Brodie
va rencontrer Zakk, un autre amateur de caves froides et de corbeaux morts
mélodieux, avec qui il va fonder le groupe Deathgasm ! Mieux encore, ils vont
carrément entrer par effraction chez une légende du Black Metal et en ressortir
avec une partition étrange qui doit facilement taper dans les 666 ans d’âge.
Et dès qu’ils lancent les riffs de cette mystérieuse chanson, ça ne rate pas :
Satan himself débarque au concert, accompagné de ses roadies de l’Enfer…
On ne sait pas ce qu’ils prennent au pays de Braindead, Black Sheep et Fresh
Meat, mais c’est de la bonne ! Preuve en est, cette nouvelle comédie gore
de Jason Lei Howden, qui fleure bon la période immature de Sam Raimi,
Extinction (Espagne, Etats-Unis, Hongrie, France)
Un film de Miguel Angel Vivas
Un scénario de Alberto Marini, Miguel Angel Vivas
Casting : Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Quinn McColgan,
Valeria Vereau
Durée : 112 min
Dans un passé pas si lointain, un virus ravageur a transformé la moitié de la
population en monstres cannibales et l’autre moitié, en garde-manger de ces
derniers… Neuf ans plus tard, un grand hiver permanent sert désormais de glaçage
hostile au globe terrestre, et force est de constater qu’il n’y a plus vraiment foule
dans la toundra. Oh, certes, il y a Jack et Lu, sa fille de neuf ans, qui vivent dans
une baraque, juste à côté de celle de Patrick. Mais ces trois survivants ont un
gros problème : ils n’arrivent pas à se blairer… Malheureusement, comme Julien
Courbet a probablement dû se faire désosser par des cannibales de l’Hexagone,
plus personne n’est dispo pour calmer le jeu : Patrick passe son temps à picoler
toutes les réserves de gnôle des supermarchés abandonnés et Jack se concentre
sur l’éducation de sa fille, en ignorant l’outre à pinard d’en face. Pourtant, va falloir
se serrer les coudes à un moment ou à un autre, car ils ne sont plus tout seuls : le
fameux virus s’est payé une jolie mutation, transformant ses nouveaux hôtes en
redoutables monstres, résistant beaucoup mieux au gel qu’un pare-brise de Lada…
En 2011, il était reparti du BIFFF avec le prix du Thriller pour Kidnapped.
Cinq ans plus tard, Miguel Angel Vivas est de retour avec un thriller postapocalyptique aux faux airs de The Descent sous la neige ! À l’écriture,
on retrouve l’incontournable Alberto Marini (Summer Camp, Retribution,
Sleep Tight), Jaume Collet-Serra (Orphan, Unknown) apporte sa casquette
de producteur, tandis que Matthew Fox (Lost) et Jeffrey Donovan (Burn
Notice) chassent d’affreux bonshommes de neige devant la caméra !
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The Fostering (Brésil)
Un film de Dante Vescio & Rodrigo Gasparini
Un scénario de Rafael Ballu
Casting : Clara Verdier, Mariana Cortine, Pedro Carvalho
Durée : 80 min
L’avantage du Brésil, c’est qu’un petit weekend à la campagne ressemble très
vite au club Med, avec cocotiers, toucans bigarrés et caïpirinha à volonté. Alors
qu’en Belgique, en poussant un peu, on finit en K-way à Jupille avec deux
pigeons et de la carapils tiède. Est-ce pour autant qu’on doit jalouser Jorge,
Ale et Magu, partis rejoindre Apolo dans sa maison de campagne nichée au
cœur de la jungle ? Pas sûr… Car, plutôt que de se faire une petite partie de
Yahtzee tranquillou en sirotant de la Brahma, Jorge et Apolo vont organiser
une cérémonie dans la cave afin de ressusciter l’enfant caché du Baron du
Miel. Et, franchement, invoquer une enflure esclavagiste qui s’est mangé
une malédiction vaudou à la sauce afro-brésilienne juste pour épater les
gonzesses, faut quand même avoir le pâté qui colle au fond de la boîte, hein…
D’autant que, si nos deux flèches s’étaient un tant soit peu renseignées sur
le mythe, ils auraient détalé fissa à Rio : s’il y a bien une nuit où il vaut mieux
être très loin de ces terres perfusées au vaudou zombifiant, c’est bien ce soirlà. Comme quoi, les carapils à Jupille, ça reste un bon plan, mine de rien…
Ghost Theater (Japon)
Un film de Hideo Nakata
Un scénario de Junya Kato & Ryuta Miyake
Casting : Rika Adachi, Keita Machida, Haruka Shimazaki, Riho Takada
Durée : 99 min
Cantonnée aux rôles de cadavres dans des séries B, Sara voit enfin son talent
de comédienne récompensé à sa juste valeur : un rôle de troisième silhouette
avec 4 lignes de texte dans une pièce de théâââtre, oui monsieur ! Elle quitte
enfin les miasmes du nanar pour l’atmosphère noble de Stanislavski et, pardessus le marché, elle donne la réplique à la diva des planches : Aoi. Bref,
l’excitation est totale : peu importe si elle est traitée comme un rat d’égout
par la tête d’affiche, peu importe qu’un membre de l’équipe meurt en se
transformant mystérieusement en poupée de cire, Sara est prête à tout afin
de brûler les planches ! Et lorsqu’Aoi fait le saut de l’ange, poussée par un
gros mistral opportun, c’est le jackpot total pour notre jeune actrice : premier
rôle à apprendre au pied levé et faveurs gourmandes du metteur en scène,
prêt à tout pour lustrer sa nouvelle étoile. Bon, c’est bien beau tout ça, on
est même content pour elle… Mais qui va lui dire qu’elle rejoue Le Fantôme
de l’Opéra contre son gré et, que la prochaine tuile, c’est pour sa gueule ?
Relecture libre de son premier film Don’t Look up (remaké aux States avec
notre ami Eli Roth), la nouvelle galette de Hideo Nakata se démarque
sensiblement de sa J-Horror proverbiale et aborde un terrain, certes plus
nostalgique, mais tout aussi effrayant que les vieux classiques : imaginez
un instant All About Eve qui rencontre Black Swan, et vous aurez une
petite idée du slow burn concocté par le maestro de la flippe nipponne !
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Hardcore Henry (Russie, Etats-Unis)
Un film de Ilya Naishuller
Un scénario de Ilya Naishuller
Casting : Haley Bennett, Sharlto Copley, Danila Kozlovsky, Cyrus Arnold, Tim Roth
Durée : 90 min
Distribution : The Searchers
Tu te réveilles comme si tu avais vidé tous les fûts de l’Oktober Fest. Tu ne te
souviens de rien, et tu sais pourquoi ? Parce que ta femme, la blonde qui est en
train de te greffer des membres bioniques, vient tout juste de te ramener d’entre
les morts. Elle t’annonce que tu t’appelles Henry et – félicitations, mon gars –
tu es devenu un cyborg. Mais tu as à peine le temps de digérer la nouvelle
que ta femme est kidnappée par Akan, un mégalo psychotique aux pouvoirs
télékinétiques. À vue de nez, le bonhomme doit t’en vouloir pour quelque
chose mais ça, vu ta mémoire de poisson rouge, tu t’en fous : la seule chose
qui compte désormais, c’est de récupérer ta blonde avec tes nouveaux jouets
mortels. Mais, Henry, sache quand même un truc : t’es à Moscou, tu joues à
domicile chez les vilains et les mercenaires qui veulent ta peau sont à peu près
aussi nombreux que les supporters du Dynamo de Kiev. Autant te dire que tu
as tout intérêt à la jouer hardcore. Bonne chance, Henry : tu en auras besoin…
Into the Forest (Canada)
Un film de Patricia Rozema
Un scénario de Patricia Rozema
Casting : Ellen Page, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Callum Keith Rennie
Durée : 101 min
D’habitude, une panne de courant généralisée, c’est plutôt sympa : on en profite
pour faire un Scrabble au coin du feu en scrutant avec amusement le point
lumineux de l’écran LCD. Quand ça dure plus longtemps et qu’on habite à trois
jours de marche du village le plus proche, les « mot compte triple » et l’ambiance
chalet suisse commencent doucement à gaver. Surtout lorsque le frigo se vide
dangereusement. Quand on arrive enfin en ville et que celle-ci ressemble
désormais à Tijuana en pleine heure de pointe du crime, avec ses magasins
dévalisés et ses stations-service aussi vides que le frigo susmentionné, on
commence doucement à paniquer. Voilà où en sont Nell et Eva, deux sœurs
qui peuvent encore compter sur leur père pour les rassurer. Mais lorsque ce
dernier se fait un malheureux tête-à-queue avec sa tronçonneuse, les deux
jeunes filles se retrouvent à la merci de tous les éléments. Qu’il s’agisse d’une
nature capricieuse, d’une probable apocalypse aux conséquences inconnues
ou encore de salopards lubriques qui pensent que, désormais, tout est permis…
Adapté du roman dystopique de Jean Hegland, Into The Forest marque le
grand retour de la réalisatrice Patricia Rozema (When Night is Falling avec
la superbe Pascale Bussières) avec un sujet en or : notre dépendance
totale à la modernité, socle ô combien fragile de notre humanité. Un
requiem sombre et interpellant où Ellen Page (Hard Candy, Inception) et
Evan Rachel Wood (la série Westworld, The Wrestler) jouent à Survivor.
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Intruders (Etats-Unis)
Un film de Adam Schindler
Un scénario de T.J. Cimfel, David White
Casting : Rory Culkin, Beth Riesgraf, Martin Starr, Jack Kesy
Durée : 90 min
Franchement, on peut difficilement se rendre compte à quel point c’est pénalisant
d’être agoraphobe : impossible de venir au BIFFF, par exemple. Mais pour Anna,
c’est probablement le dernier de ses soucis… Taulière d’une énorme baraque
coloniale dans l’ouest ricain, elle peut faire une croix sur le monokini dans le
jardin, la virée shopping du samedi après-midi ou le barbecue improvisé du voisin.
Son seul confident, c’est Dan, le livreur de plats à domicile à qui elle avoue ne
pas savoir quoi faire de ses économies planquées sous le matelas. Elle pourrait
les verser à une association, attendre sagement le prochain téléthon ou, plus
simplement, patienter jusqu’à ce que trois inconnus aux intentions peu louables
décident d’entrer par effraction dans sa maison. Incapable de s’enfuir de chez
elle, Anna va devoir jouer au chat et à la souris avec les intrus. Comme du temps
de papa et de ses psychoses affolantes. Sauf que, cette fois, le chat, c’est elle…
Jeruzalem (Israel)
Un film de Doron Paz & Yoav Paz
Un scénario de Doron Paz & Yoav Paz
Casting : Yael Grobglas, Yon Tumarkin, Danielle Jadelyn, Dibi
Ben-Yosef, Sarel Piterman
Durée : 94 min
Normalement, quand on visite Jérusalem, les questions basiques tournent
autour du taux de change du shekel, des remontées capillaires du Mur des
Lamentations avec ses pleureuses, du dilemme falafel ou shawarma sur le
pouce à midi, ou encore des horaires d’ouverture du Saint-Sépulcre. Mais
pour Sarah et Rachel, deux jeunes touristes américaines venues lutiner de
la kippa mâle, ça sera plutôt la question des zombies volants dans la Ville
Sainte qui va les titiller... Forcément, quand on cale son citytrip aux mêmes
dates que l’ouverture du portail de l’Enfer du côté de Golgotha, c’est toute
la haute saison touristique qui est bouffée par le show dantesque de
Bébèl(zébuth) : escadrons de séraphins démoniaques en plongée synchro
sur le Mont du Temple, zombies ailés dégustant un nid d’orthodoxes dans
la vieille ville, des géants écrasant Bethléem en une foulée… Tout y est
pour en faire un Disneyworld du Jugement Dernier, à ceci près que les
attractions se font rarement deux fois, tandis que les monuments aux
morts vont se multiplier dans des proportions littéralement bibliques.
Avec un Z bien marqué dans le titre, une ville mythique qui a des accointances
notoires avec l’Apocalypse et l’apéro visuel de World War Z, le film des
frères Paz a tous les ingrédients pour vous faire décrocher la mâchoire.
Finauds, ils revisitent le found footage avec des google glasses, mettent
le paquet sur le bestiaire démoniaque plutôt que de se planquer derrière
le hors-champ fauché et vendent, mine de rien, une Jérusalem résolument
moderne : même pendant le Jugement Dernier, le Wi-fi est nickel !
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Kryptonita (Argentine)
Un film de Nicanor Loreti
Un scénario de Camilo De Cabo & Nicanor Loreti (d'après
l'oeuvre de Leonardo Oyola)
Casting : Diego Capusotto, Diego Cremonesi, Juan Palomino
Durée : 80 min
Enchaînant les gardes de nuit dans un hôpital de Buenos Aires, le docteur
Gonzalez est un homme résigné : son ex-femme ne cesse de lui marteler
par textos qu’il est un père indigne, tandis que la police lui met régulièrement
la pression pour oublier son serment d’Hippocrate, le temps de liquider les
nombreux parasites urbains qui atterrissent sur le billard. Mais cette nuit,
tout va changer avec l’arrivée d’un blessé grave, soutenu par une bande pas
comme les autres. Cette bande, c’est le fameux gang Super Gasoil, avec un
transsexuel sapé comme Wonder Woman répondant au doux nom de Lady Di,
une tête brûlée en survêt’ vert dénommée Faisan ou encore le Seigneur de
la Nuit – Federico quand on a l’occasion rare de le tutoyer – qui n’enlève son
casque à tête de mort que pour dire quelque chose d’intelligent. Le blessé en
question, c’est leur pote Super, et il s’agit de le rafistoler en une nuit car les
flics ne vont pas tarder. Et les képis ne seraient pas contre une petite bavure
pour en finir avec les agissements de cette Ligue des Justiciers urbains,
quitte à occasionner quelques dommages collatéraux dans les urgences…
Grosse surprise du Festival Mar del Plata, cette adaptation du livre
éponyme de Leonardo Oyola travestit les figures mythiques de DC
Comics et en fait des marginaux paumés, à la fois physiquement et
politiquement. Les références évidentes à Rio Bravo, Assault et, dans une
moindre mesure, Reservoir Dogs font de Kryptonita un véritable OFNI,
où Superman aurait raté le virage pour Smallville et fini à Buenos Aires !
The Laundryman (Taïwan)
Un film de Chung Lee
Un scénario de Chen Yu-hsun & Chung Lee
Casting : Chang Hsiao-chuan, Sui Tang, Wan
Qian, Yeo Yann Yann, Regina Wan
Durée : 112 min
Vous en avez marre de votre mari et une folle envie de batifoler avec son
assurance-vie ? Vos parents vous prennent tellement le chou sur vos résultats
scolaires que vous lorgnez sur l’héritage afin de devenir rentier à temps plein
? Votre patron est une crevure de bidet qui vous sucre toute augmentation
? Alors, installez-vous tranquillement dans un bar, commandez un bourbon
on the rocks et patientez avec votre gueule d’épagneul paumé : tôt ou tard,
vous allez rencontrer A-Gu, une femme fatale qui possède un pressing de
luxe et qui vous proposera un nettoyage à sec de toutes vos taches. Aussi
bien humaines que textiles, si vous voyez le genre… Discrétion assurée,
service après-vente au bain d’acide, tout est géré d’une main de maître
par un nettoyeur aux statistiques redoutables, prénommé “No.1, Chingtian
Street” (oui bon, Léon était déjà pris aussi, hein !). Par contre, faudra un peu
patienter, car notre serial-cleaner est actuellement hanté par les fantômes
de ses victimes, et ça fait quand même beaucoup de monde à la maison…
Considéré comme l’un des réalisateurs les plus prometteurs de Taïwan,
Chung Lee est à la croisée de diverses influences, qu’il s’agisse du polar noir,
de l’humour de la même couleur ou encore de la tradition ghost friendly de
Taïwan. Sa formation aux Etats-Unis finit de le décomplexer sur l’aspect pur
divertissement de The Laundryman, où s’affrontent Joseph Chang (le Brad
Pitt taïwanais aux multiples récompenses) et Sonia Sui (mythe intouchable
de la sitcom asiatique) dans une version de Léon biberonnée à l’ectoplasme !
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Memories of the Sword (Corée du sud)
Un film de Park Heung-sik
Un scénario de Choi Ah-reum & Park Heung-sik
Casting : Lee Byung-hun, Jeon Do-yeon, Kim Go-eun, Lee Kyeong-yeong
Durée : 120 min
Plutôt que de lui glisser une dinette et une poupée dans les mimines, la
belle-mère de Hong-yi a appris à cette dernière le maniement du sabre dès
ses premières panades. Les années passant, la jeune femme – devenue
aussi redoutable qu’un Jedi avec un sabre sans piles – en a un peu marre
de décapiter des tournesols alors qu’à quelques bornes de sa campagne, le
général Yu-baek organise régulièrement des duels pour l’élite du cure-dent
qui pique. Forcément, l’envie est trop forte et, un beau jour, Hong-yi file en
catimini se frotter aux guerriers de la ville, où elle fait un carton plein. Devenue
une véritable sensation, la jeune effrontée se lustre crânement l’ego, mais la
fête va vite tourner court avec la révélation de belle-maman : elle ne l’a pas
entraînée toutes ces années pour couper des courgettes plus rapidement que
Cyril Lignac, mais bien pour venger ses parents, lâchement assassinés par les
grands sachems de la dynastie Goro. Et là, avec son coup d’éclat public, Hongyi vient tout juste de faire les présentations officielles avec ses pires ennemis…
Réponse coréenne au classique Tigre et Dragon d’Ang Lee, Memories of
the Sword fait partie de ces wuxia épiques, entre Lady Snowblood et les
chefs-d’œuvre de Zhang Yimou, qui ne lésinent pas sur le grand spectacle !
Visuellement somptueux, le film de Heung-Sik Park peut compter sur l’équipe
de The Host et I Saw the Devil pour sublimer un package de tatanes avec,
notamment, Byung-hun Lee (G.I Joe, Terminator Genisys, I Saw the Devil) !
Monster Hunt (Hong-Kong)
Un film de Raman Hui
Un scénario de Alan Yuen
Casting : Baihe Bai, Boran Jing, Wallace Chung, Wei Tang, Wu Jiang, Eric Tsang
Durée : 117 min
Il y a très longtemps, dans une galaxie lointaine aux faux airs de Chine antique,
les humains – toujours prêts à aimer leur prochain – ont déclaré la guerre
aux monstres, repoussant ces derniers vers les montagnes noires. Depuis,
une guerre civile déchire les bestioles indésirables. A tel point que la reine,
enceinte de son héritier, se voit obligée de fuir chez les humains, oubliant à
quel point cette race veule et égoïste a décimé ses ancêtres. Heureusement
pour son altesse poilue, elle tombe sur Tianyin, un jeune nigaud qui a un
peu trop tendance à tendre l’autre joue. Mourante et désespérée, la reine
n’a d’autre choix que de lui faire gober l’œuf contenant son royal fiston en
espérant que Tianyin survivra à la péridurale old school… Mais d’autres grands
dangers guettent désormais le jeune homme en cloque : la déferlante des
monstres rebelles qui passent la frontière humaine sans visa, les chasseurs de
monstres qui voient en Tianyin une véritable poule aux œufs d’or, et surtout un
restaurateur blindé comme Bocuse qui rêve de se faire une omelette royale…
75
Night of the Living Deb (Etats-Unis)
Un film de Kyle Rankin
Un scénario de Kyle Rankin, Andy Selsor
Casting : Maria Thayer, Chris Marquette, Ray Wise, Michael Cassidy
Durée : 85 min
Quand on est timide, la drague en soirée est un véritable calvaire. On s’enfile
un cocktail afin de se donner du courage et on finit avec deux grammes d’alcool
dans le sang en chantant Big Bisou en slip sur le zinc. C’est, en gros, ce qui
est arrivé à Deb, une petite rouquine croquignolette qui a la malheureuse
tendance de se mettre en mode « cruche » dès qu’il s’agit d’approcher du
mâle. Cette fois, le mâle en question s’appelle Ryan et, après un long trou
noir éthylique de plusieurs heures, Deb se réveille dans l’appartement de
celui-ci, jonglant entre les affres d’une gueule de bois carabinée et l’espoir
secret d’avoir été une véritable tigresse au plumard. Pas de bol pour Deb,
son toréro d’un soir la fout très vite à la porte, et la pauvre découvre alors
un monde dépeuplé. Pas parce qu’un être vous manque, à la sauce
Musset, hein ! Non, il n’y a vraiment plus personne dehors, mis à part des
gosses qui grignotent des intestins comme des Knacki Herta et d’autres
branleurs en guenilles qui semblent lancer une Zombie Day improvisée…
Auteur du jouissif Infestation en 2009, Kyle Rankin emballe cette fois une romzom-com blindée d’hommages au genre, à commencer par son titre. Mais on y
retrouve aussi des clins d’œil à Shaun of the Dead ou à Warm Bodies, tandis que
Maria Thayer (Jeux de Pouvoir au BIFFF 2009) crève l’écran (et bien d‘autres
choses) face à ce bon vieux Ray Wise (Robocop, Twin Peaks, X-Men : First Class).
Ninja the Monster (Japon)
Un film de Ken Ochiai
Un scénario de Akihiro Dobashi
Casting : Dean Fujioka, Aoi Morikawa, Soko Wada
Durée : 101 min
Si notre empereur syndical Marc Goblet avait été dans les parages nippons en
1783, non seulement il aurait crié au scandale, mais il n’aurait même pas eu
de pneus à brûler sur des routes qui n’existent pas : des paysans qui paient
80% d’impôts en récoltes, des famines à répétition, des frictions entre secteurs
concurrents – les ninjas sont tous envoyés à la retraite anticipée tandis que les
samouraïs peuvent se brosser pour une paie indexée – et des arrangements
politiques qui frisent le mauvais goût. En l’occurrence, la princesse Koh,
obligée de concubiner avec le chef de la majorité afin d’éviter à son peuple
de crever de faim. Pourtant, le trajet jusqu’à la garçonnière de son nouveau
mac va s’avérer aussi mouvementé qu’un weekend shopping avec Raymonde
: primo, un ninja undercover sera vite démasqué dans sa garde rapprochée de
samouraïs fauchés. Et, deuzio, les raccourcis passant par des forêts hantées
sont rarement des bonnes idées. Surtout quand il y a « Monster » dans le titre…
Présenté par Frank Pierson, scénariste oscarisé pour Une Après-midi de Chien,
comme un « réalisateur audacieux et visuellement inventif », Ken Ochiai a de quoi
se la péter. Avec Ninja the Monster, il dilue la culture historique japonaise dans
un monster movie à l’occidentale, où l’atmosphère sylvestre digne d’un slasher
norvégien côtoie des effets spéciaux en hommage direct à James Cameron !
76
Pandemic (Etats-Unis)
Un film de John Suits
Un scénario de Dustin T. Benson
Casting : Rachel Nichols, Missi Pile, Alfie Allen, Mekhi Phifer
Durée : 92 min
Dans un futur proche, une épidémie aux proportions épiques va décimer la
planète. A ceci près que les morts ne sont pas si morts que ça, et le nombre
d’infectés dépasse largement celui des survivants. Lauren, qui a fait ses
vaccins à temps, est arrivée à Los Angeles après la chute de New York et son
diplôme de médecine va lui sauver les miches : non seulement, elle aura une
place bien chaude dans la zone protégée, mais elle sera également en charge
des recherches afin d’éradiquer ce virus teigneux. Par contre, si elle pensait
manier des pipettes dans un labo, c’est râpé… à peine arrivée, elle se voit
refourguer une combinaison en kevlar et une équipe de mercenaires armés
jusqu’aux dents. Le but du jeu ? Sortir en plein milieu de ce chaos dégueulant
de cannibales courant comme des rats de laboratoire affamés, essayer
de récupérer l’équipe précédente, des réserves de bouffe pour les autres
planqués et revenir en un seul morceau. Petit détail qui vaut son pesant de
cacahouètes : ils n’ont eu jusqu’à présent que des infectés niveau 1 à fracasser.
Leur destination, par contre, est le pied-à-terre favori des « niveau 5 »…
Réalisateur de The Scribbler et producteur heureux de petites perles
telles que Bad Milo et Cheap Thrills, John Suits est de retour avec un
film-concept entièrement tourné en POV aussi puissant que culotté
! Il vous suffit d’imaginer Call of Duty plongé dans Rec et vous aurez une
petite idée du cauchemar que doivent affronter Rachel Nichols (Star
Trek), Alfie Allen (Game of Thrones) et Mekhi Phifer (Dawn of the Dead) !
Patchwork (Canada, Etats-Unis)
Un film de Tyler MacIntyre
Un scénario de Chris Lee Hill, Tyler MacIntyre
Casting : Tracey Fairaway, Maria Blasucci, James Phelps
Durée : 86 min
Jennifer est l’incarnation de l’arriviste égoïste, protégeant son indépendance
en batifolant sans états d’âme avec un homme marié. Ellie, par contre, c’est la
fofolle de service, toujours prête à rhabiller les petits au comptoir et désaper
les grands bruns en fin de soirée. Madeleine, elle, c’est une grande timide.
Bouffée par ses complexes, elle est du genre à raser les murs, même quand il
n’y en a pas. Bref, ces trois femmes n’ont strictement rien en commun. Mais,
un beau matin, elles se réveillent ensemble. Et quand on dit « ensemble »,
soyons clairs : quelqu’un les a découpées en morceaux et recousues en ne
gardant que le meilleur qu’elles avaient à offrir… Avec un seul corps et trois
cerveaux (enfin, deux et demi), notre Frankenbitch des temps modernes n’a
désormais qu’une seule idée : retrouver le grand malade coupable de ce
patchwork humain et lui faire passer ses envies de tricots de chair fraîche !
Avec une grosse louche du mythe de Frankenstein, une bonne dose
d’hommage aux années 80 (Re-Animator en tête de gondole) et une
relecture gore de Vice-Versa, le film de Tyler MacIntire est le genre de
péché mignon dont on ne se lassera jamais : sanglant à souhaits et bourré
d’humour, Patchwork est produit par l’équipe d’Altergeist (BIFFF 2014)
et se déguste comme un Human Centipede dopé à l’esprit d’Evil Dead 2 !
77
The Priests (Corée du sud)
Un film de Jang Jae-hyun
Un scénario de Jang Jae-hyun
Casting : Gang Dong-won, Kim Yoon-seok, Park So-dam
Durée : 108 min
Jeune séminariste peu appliqué qui ne cherche Dieu qu’à mi-temps, Choi est
loin d’être un diacre modèle. Pourtant, le doyen lui annonce qu’il a gagné la
timbale sacerdotale malgré son profil de plouc de l’eucharistie : Choi vient
d’être désigné pour servir d’assistant au père Kim, une véritable légende
dans le monde obscur de la soutane, toujours prêt à dégainer son crucifix à la
moindre possession démoniaque. Très sceptique par rapport à ces fariboles
célébrées par papy Friedkin, Choi ne mesure pas tout de suite l’ampleur
de sa mission : que le Haut Clergé lui-même s’inquiète de voir son image
esquintée par l’exorcisme mythique que le père Kim s’apprête à faire, ça lui en
touche une sans faire bouger l’autre. Que tous les autres assistants épuisés
par le tutoyeur de démons soient aussi livides que des suaires, ça l’émeut à
peine. Tout s’explique, comme dirait Luc Gilson, et Choi est déjà prêt à régler
cette histoire avec un petit suppositoire divin et un Perdolan. Mais tout ça va
très vite changer lorsqu’il fera connaissance avec la patiente en question…
Entre le classique de William Friedkin et les found footages plus récents,
l’exorcisme est passé d’un goût de caviar à un goût de navet. Pourtant, il
suffisait de garder la foi car le salut du genre est arrivé avec le premier film de
Jang Jae-hyung ! Appuyant généreusement sur le trouillomètre, The Priests
est aussi surprenant que terrifiant, réunissant Kim Yun-seok (The Chaser) et
Kang Dong-won (Kundo) afin d’essuyer la gerbe démoniaque du 21e siècle…
Scherzo Diabolico (Mexique & Etats-Unis)
Un film de Adrián García Bogliano
Un scénario de Adrián García Bogliano
Casting : Francisco Barreiro, Daniela Soto Vell, Jorge Molina,
Tito Guillen
Durée : 90 min
Pour tout patron allergique aux conventions collectives, Aram est un employé de
bureau modèle : le bonhomme fait de l’excès de zèle au quotidien, enchaîne les
heures supp’ sans jamais réclamer un kopeck et ne discute jamais ses quinze
heures de turbin payées au lance-pierre, tandis que les gueulantes répétées de
sa blonde semblent lui glisser invariablement sur le cuir. Heureusement, pour
décompresser, Aram a trouvé des passe-temps formidables : faire des listes de
boissons sans sucre, calculer le temps exact de trajets bien définis, ou encore
étrangler son père ou sa prostituée favorite afin de voir combien de secondes
il faut avant d’être dans les vapes. Bon, ça a l’air un peu décousu et malsain
comme hobby, hein… Mais quand on s’apprête à kidnapper une jeune fille
diabétique et la chatouiller avec du câblage électrique, c’est comme pour le taf
: il faut être mé-ti-cu-leux ! Non seulement ça va le détendre, comme une bonne
sonate de tonton Ludwig, mais ça pourrait même lui valoir une promotion…
Grand habitué du festival, après I’ll Never Die Alone, Here Comes the Devil
et son lycanthropique Late Phases l’année passée, Bogliano nous revient
tel un marronnier. Mais, cette fois, il quitte le fantastique et s’aventure sur
le terrain de jeu favori des Coréens : le thriller brut dopé à l’humour (très)
noir ! Scherzo Diabolico était jusqu’à présent une étude en sol mineur
d’Alkan : c’est désormais une perle racée et perverse qui prouve que les
amateurs de musique classique n’ont rien à envier aux brutes du Hellfest.
78
Sensoria (Suède)
Un film de Christian Hallman
Un scénario de Christian Hallman & Mans F.G. Thunberg
Casting : Lanna Olsson, Norah Andersen, Rafael Pettersson, Alida Morberg
Durée : 81 min
Alors qu’elle approche la barre fatidique des quarante piges, Caroline se sent
aussi paumée qu’une chanteuse d’Ace of Base au 21e siècle. Son mec vient
de lui filer son préavis, la pauvrette se retrouve donc seule avec ses cartons
dans un nouvel appartement, où les courants d’air filent aussi vite que son
envie désespérée de marmaille. Heureusement pour Caroline, ses voisins ont
toujours de quoi lui remonter le moral : entre la vieille doche qui la menace à demimots, l’aveugle qui la renifle comme un teckel en rut et l’obsédé taciturne qui la
reluque avec insistance, elle a l’embarras du choix pour se changer les idées.
Et, quand elle se sent seule, son nid douillet fait le reste : grincements, portes qui
claquent et ombres rampantes lui tiennent volontiers compagnie. Pire encore,
elle qui voulait quelque chose de neuf dans sa vie, c’est plutôt du vieux – voire
du très vieux – qui va ramener sa fraise entre ces murs… chargés d’histoire.
Après s’être fait la main sur Wallander, une série inspirée de feu Henning
Mankell, et sur Frostbite (BIFFF 2006), Christian Hallman nous livre ici son
premier long métrage : une ghost story en mode mineur, avec une plus-value
évidente sur l’atmosphère où l’immeuble devient un personnage à part entière,
exacerbant tous nos sens au fur et à mesure que l’on s’enfonce avec Lanna
Olsson et Rafael Pettersson (The Bridge) dans ce slow-burn envoûtant !
Snow Girl and the Dark Crystal (Hong-Kong)
Un film de Peter Pau & Tianyu Zhao
Un scénario de Junli Gao, Raymond Lei Jin & Huanhuan Zhang
Casting : Kun Chen, Li Bingbing, Winston Chao, Zishan Yang
Durée : 118 min
À chaque millénaire, au quinzième jour du septième mois (la mi-juillet pour les
plus pragmatiques), un portail reliant l’Enfer, la Terre et le Paradis s’ouvre pendant
une semaine, permettant à celui qui détient le Cristal Noir de faire de gros dégâts
à ses voisins. Or, le fameux caillou trône en Enfer et, vu la réputation sulfureuse
du bled, ça sent le roussi pour la Terre et le Paradis… Mais c’est sans compter
Zhong Kui, le mythique tueur de démons entraîné par les dieux, qui décide de
se faire une petite apnée incognito dans les rivières de soufre dans le but de
récupérer le fameux Cristal. Seulement voilà : les propriétaires ont encore sept
jours devant eux pour monter à l’étage et récupérer leur saint-Graal. Sur Terre,
il va désormais falloir être au taquet, car des vagues de monstres furibards et
de démons en tout genre vont déferler à domicile, comptant à leur tête la frigide
Snow Girl. Autant dire que la semaine risque d’être longue pour Zhong Kui…
Adaptation épique d’une figure légendaire de la mythologie chinoise, Snow
Girl and the Dark Crystal est réalisé par une autre légende : l’Oscarisé Peter
Pau, directeur de la photographie sur Tigre et Dragon (merci pour la statuette),
Shoot’Em up ou encore The Forbidden Kingdom ! Héroïc-fantasy aux faux airs de
jeu vidéo, cette galette aux effets spéciaux réalisés par l’équipe de Guardians of
the Galaxy réunit Kun Chen (Flying Swords of Dragon Gate) et la superbe Bingbing
Li (Transformers : Age of Extinction, Detective Dee) en un spectacle grandiose !
79
Some Kind of Hate (Etats-Unis)
Un film de Adam Egypt Mortimer
Un scénario de Brian DeLeeuw & Adam Egypt Mortimer
Casting : Grace Phipps, Spencer Breslin, Sierra McCormick, Ronen Rubinstein
Durée : 82 min
Avec sa tronche de gothique prête à avaler de la mort aux rats s’il doit
ranger sa chambre, Lincoln est la tête de turc toute désignée de son bahut.
Mais vient forcément un moment où notre rayon de soleil métalleux en a
un peu marre de se taper la honte chaque midi au réfectoire : Lincoln finit
ainsi par répliquer en enfonçant une fourchette dans la mâchoire d’un de
ses bourreaux. Un peu radical pour la direction, qui l’envoie fissa dans un
centre de réhabilitation pour jeunes délinquants. Et là, très mauvaise pioche
pour notre loulou, puisqu’il se retrouve cette fois en vase clos avec des
professionnels du harcèlement et de la castagne en « stoem ». Et, comme il
n’y a pas qu’aux toilettes qu’on peut être au bout du rouleau, Lincoln hurle sa
haine dans un cri de désespoir ultime. Si les responsables n’entendent rien,
une certaine Moira – ancienne pensionnaire venue d’outre-tombe – répond
présente à l’appel. Et rien ne pourrait lui faire plus plaisir que de caresser
les poignets ou aérer la jugulaire des vilains garnements avec son rasoir…
Plus poussé par l’envie de créer un Freddy Krueger des temps modernes
plutôt que de jouer à l’entomologiste de la dépression juvénile, Adam
Egypt Mortimer pervertit les codes du cinéma indépendant US au goût
du slasher qui tâche généreusement. L’ensemble, impressionnant
pour un premier film, a déjà conquis des festivals du monde entier :
pour un film au concept « film-rasoir », c’est une véritable gageure !
Southbound (Etats-Unis)
Un film de Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath &
Radio Silence
Un scénario de Roxanne Benjamin, Matt Bettinelli-Olpin, David Bruckner, Susan Burke,
Dallas Richard Hallam & Patrick Horvath
Casting : Kate Beahan, Larry Fessenden, Hannah Marks, Maria Olsen
Durée : 85 min
En règle générale, un désert est rarement accueillant, à part si on est un cactus
ou un serpent à sonnette. Mais il y en a un qui semble battre tous les records de
l’inhospitalité : demandez seulement aux passagers de ce pick-up qui fonce à
toute berzingue sur la route. Vu leurs gueules livides, s’il y a quelque chose qui
leur colle au cul, ce n’est certainement pas une caravane de strip-teaseuses.
Pas convaincu ? Discutez avec ces trois jeunes filles qui se font prendre en
stop par un couple à qui on donnerait le bon dieu sans confession. Sauf que,
le bon dieu, c’est pas trop leur came… Voyez sinon avec ce conducteur affolé
qui s’est mangé une randonneuse sur son pare-brise. Le pauvre s’est retrouvé
dans un hôpital désert avec un opérateur du 911 particulièrement farceur, lui
proposant de jouer au Docteur Maboul avec la carcasse à peine vivante de sa
victime. Et c’est encore rien par rapport à ce que va vivre un pauvre homme
à la recherche de sa sœur disparue. Bah oui : il n’y a pas que des rednecks
consanguins dans le coin, sinon ça serait un désert comme les autres…
C’est bon : vous pouvez arrêter toutes les anthologies d’horreur, car
celui-ci se pose comme le 11 septembre du genre : il y aura désormais
un avant et un après Southbound ! Réalisé par une somme de talents
à qui l’on doit déjà VHS et The Signal, ce condensé de terreur relié par
un fil rouge à base de sable très chaud est d’ores et déjà considéré
comme un monstre de festival. Le statut culte ne saurait tarder…
80
The Survivalist (Royaume-Uni)
Un film de Stephen Fingleton
Un scénario de Stephen Fingleton
Casting : Mia Goth, Martin McCann, Olwen Fouere, Andrew Simpson
Durée : 104 min
Bien des années après que l’humanité s’est gavée des énergies fossiles, au
point de transformer l’Homme en une espèce aussi rare que le panda géant,
la Terre n’a plus rien d’une post-apocalypse idyllique où l’on pourrait faire du
lèche-vitrine dans des hypermarchés vides. Voilà près de dix ans que notre
survivant se terre au fond d’une forêt irlandaise, dans une baraque faite de bric
et de broc, tout en protégeant ses maigres semences avec une vieille carabine
et deux pauvres douilles. Son quotidien, c’est la survie : traquer des cadavres
afin d’en faire du compost, poser des pièges, récolter l’eau de pluie et surtout
veiller à l’anonymat de son royaume ; car les maraudeurs avec l’estomac dans
les talons sont pires que des chiens enragés. Mais, un matin, une mère et sa fille
débarquent sur sa propriété, suppliant notre ermite paranoïaque de retrouver un
peu de charité chrétienne. Il se voit même offrir un droit de cuissage sur la jeunette
en échange d’un peu de bouillon. Un peu de gras contre un bout de chair, juste
de quoi tenir. Mais est-ce bien raisonnable en ces temps de disette humaniste ?
Âpre et minéral, le premier film de Stephen Fingleton coule à contre-courant du
genre post-apo habituel. Ici, on ne fantasme pas sur une dystopie néo-punk :
on braconne sur les terres de Malick, avec un point de vue pragmatique et sans
concession sur l’avenir de l’homme moderne dans un retour à l’âge de pierre.
Acclamé par la critique, récompensé à Sitges et à Tribeca, The Survivalist a
tout pour vous rabibocher avec notre douillette mais si confortable civilisation !
Suspension (Etats-Unis)
Un film de Jeffery Scott Lando
Un scénario de Kevin Mosley
Casting : Ellen MacNevi, Sage Brocklebank, Taylor Russell, Chilton Crane
Durée : 87 min
Dans le monde impitoyable de l’adolescence, la jeune Emily macère dans une
classe qui fait figure d’incubateur à clichés bas du front : entre les blondasses
qui préfèrent le fond de teint aux formes géométriques, les golden boys qui ne
se font plaquer qu’au foot et le dernier rang qui est persuadé que l’émission
de CO² est le nouveau prime-time d’un groupe de rap philippin, Emily se sent
très seule. Son refuge à elle, c’est le dessin, et plus particulièrement des BD
graphiques qui s’inspirent de son père. Bref, une fibre artistique dopée, qui plus
est, aux valeurs familiales. Le genre d’initiative qui devrait être encouragée face
au reste de la horde de Cro-Magnon obsédés par le touche-pipi, non ? Sauf
que le papa d’Emily était un serial-killer qui adorait transformer ses victimes
en steak tartare, et l’admiration sans bornes de la petite pour son papounet
sociopathe inquiète vachement l’école… Le problème, c’est que l’admiration
devient réciproque lorsque son personnage paternel décide de quitter les
pages de la BD afin de rendre le scénario de sa fille plus crédible. Notamment
sur le potentiel graphique de la scie-sauteuse sur ses camarades de classe…
12 ans après Savage Island (BIFFF 2004), Jeffery Scott Lando est de retour
avec un slasher old school comme on les aime ! Du générique qui fait écho à
Sin City aux hommages appuyés à Halloween et Cujo (pour ne citer qu’eux),
Suspension ne va pas chercher la caution auteurisante et file droit sur les
plates-bandes du genre. L’avantage, c’est qu’on connaît le goût, et quand
c’est servi bien saignant avec énormément de générosité, on en redemande !
81
The Tag-Along (Taïwan)
Un film de Cheng Wei-hao
Un scénario de Chien Shih Keng
Casting : Wei Ning Hsu, River Huang, Yiin Shang Liou, Po Chou Chang
Durée : 93 min
Si la grand-mère de Wei s’inquiète de la disparition soudaine d’une vieille
copine, le jeune homme, lui, s’en bat carrément les steaks : à cet âge
honorable, elle s’est probablement pris un coup d’Alzheimer ou s’est perdue
dans un bingo clandestin. Bref, pas de quoi chambouler son quotidien, tant
que mémé lui prépare sa tambouille et lui repasse ses chemises. Pourtant,
quand on lui annonce que mémé a également pris la tangente, Wei continue à
recevoir son bol de nouilles et ses chemises bien amidonnées… Alors, soit il se
coltine un sosie clandestin à l’affut de titres-service, soit il creuse le mystère en
laissant judicieusement refroidir la piste du bingo nature. Mais certaines vérités
plongent leurs racines dans un folklore séculaire, et accepter que l’urbanisation
de la ville a poussé les démons des montagnes à faire leurs emplettes d’âmes
à Taipei, ça reste dur à avaler. Jusqu’à ce que ceux-ci apparaissent avec
leur caddie vide et une liste de courses avec votre propre nom dessus…
The Tattooist (Corée du sud)
Un film de Lee Seo
Un scénario de Lee Seo
Casting : Kwon Hyun-sang, Seo Young, Song Il-guk, Yoon Joo-hee
Durée : 92 min
Considérée comme la De Vinci du tattoo dans toute la Corée du Sud, Soona est une véritable artiste à pigments colorés : tous ses clients l’ont dans la
peau et sont prêts à payer une petite fortune afin d’avoir l’un de ses crobards
sur l’épiderme. Pourtant, il y a un zigue dans son carnet d’adresse que Soona a du mal à encadrer : il s’appelle Ji-soo, la paie grassement pour se faire
poinçonner le dos à domicile et la reluque systématiquement comme un marin
aux abois qui n’a plus foulé de gazon depuis perpète. Adepte d’une technique de
tatouage révolue (because ça fait un mal de gueux), Ji-soo insiste pour se faire
coudre le visage de Médusa entre les omoplates, obligeant Soo-na à revenir
régulièrement afin qu’il rajoute une tête de serpent à la fois. Mais ce qui fait
vraiment baliser notre tatoueuse, c’est que Ji-soon l’appelle pour une nouvelle
gueule de reptile à chaque fois qu’une jeune fille disparaît dans les environs…
Six ans après The Missing Person, Lee Seo est de retour derrière
la caméra pour un revenge thriller aux faux airs de Basic Instinct.
Mêlant avec une régularité de métronome sadique la petite mort à
la grande, il livre avec The Tattooist un film sulfureux, vénéneux et
dangereusement érotique où il n’y a pas que les images qui sont léchées !
82
The Virgin Psychics (Japon)
Un film de Sion Sono
Un scénario de Sion Sono, Shinichi Tanaka (d'après le manga Kiminori
Wakasugi)
Casting : Shota Sometani, Elaiza Ikeda, Erina Mano, Motoki Fukami,
Megumi Kagurazaka
Durée : 114 min
Comme tout ado un peu gauche, Yoshihiro est un véritable ninja du plaisir solitaire
: ses cinq fées épousent quotidiennement le noble manche pour un polissage
discret, inspiré d’une bibliothèque mentale bien achalandée. Mais un soir, alors
qu’il est sur le point d’atteindre le Valhalla de la jouissance, des rayons cosmiques
l’arrosent tel un bukake extraterrestre et l’imprègnent d’un super pouvoir : la
faculté de lire dans la pensée des gens… Ce qu’il ignore encore, c’est qu’il n’est
pas le seul dans ce cas : 4 autres personnes ont également chopé cette chtouille
surnaturelle. Leur point commun ? Tous puceaux et tous obsédés par le chauve
ou la mandoline. Mais lorsque leur petite ville paisible va se transformer en
épicentre du braquemart surprise et de la libido suintante, nos télépathétiques
héros vont vite comprendre qu’ils ont, bien malgré eux, une mission de la plus
haute importance à mener : combattre cet empire du sexe rampant, mené par
une voyante lesbienne frustrée, qui gangrène les rues de crimes érotiques
et d’attentats à la pudeur avec une armada de poupées pour adultes…
Soyons clairs, si vous êtes potes avec Christine Boutin ou Civitas, n’hésitez pas
à ne pas les inviter : ils passeront une très mauvaise soirée ! Toujours biberonné
à l’outrance (tout comme TAG, également au BIFFF), Sion Sono s’amuse cette
fois à astiquer le puritanisme nippon avec un croisement culotté (au sens
littéral) entre L’Empire des Sens et le portnawak d’Ed Wood. Avis, donc, à
ceusse qui pensaient que seul Netflix était transgressif : z’avez encore rien vu !
Les Visiteurs : La Révolution (France, Belgique,
République Tchèque)
Un film de Jean-Marie Poiré
Un scénario de Christian Clavier & Jean-Marie Poiré
Casting : Christian Clavier, Jean Reno, Franck Dubosc, Karin Viard,
Stéphanie Crayencour, Christelle Cornil
Distributeur : Paradiso Filmed Entertainment
Voilà 23 ans que le comte Godefroy de Montmirail, dit "le Hardi", tente
désespérément de passer au moins une nuit de noces avec sa Frénégonde, fillotte
du duc Fulbert de Pouille. 23 ans qu'il en est empêché par son maudit écuyer,
Jacquouille la Fripouille, qui le balade dans les couloirs du temps en s'élevant
l'âme à coups de "OKAAAY !!!", de Crunch et de "Jour ! Nuit !". Mais, à force
d'accumuler des miles mystiques entre le Moyen-âge et le vingtième siècle, nos
deux gueux en cotte de mailles ont sacrément déréglé le vortex temporel. Tant et
si bien qu'ils se retrouvent maintenant à une époque où les têtes tombent encore
plus violemment que dans un dégraissage de Caterpillar: celle de la fameuse
Terreur, où l'on a un peu abusé de la guillotine... Dans ce climat pour le moins
tendu, Godefroid et Jacquouille ne seraient pas contre une charriote du diable pour
se tirer de la capitale, mais ils tombent - c'est diiingue ! - sur leurs descendants
respectifs. Evidemment, ces derniers ont une folle envie de se peler mutuellement
le jonc comme au baillis du Limousin. L'un étant un révolutionnaire convaincu,
l'autre un aristo arrogant qui risque fort de terminer comme Robespierre...
Véritable phénomène intergénérationnel aux nombreuses répliques cultes, la saga
des Visiteurs nous a quand même bien fait mariner avant de se plier à l'incontournable
"jamais deux sans trois". Mais, cette fois, ça y est: Jean Réno et Christian Clavier
sont de retour, une fois de plus dirigés par leur fidèle complice, Jean-Marie Poiré !
Outre Frank Dubosc, Karin Viard et Frédérique Bel, on a droit à une belle invasion
belgo-belge au casting, puisque Stéphanie Crayencour, Christelle Cornil ou
encore Eric de Staercke vont se frotter au célèbre écuyer, friand de pâte à dents !
83
When Geek meets Serial Killer (Malaisie,
Taïwan & Chine)
Un film de Remus Kam & Chin Pei-chen
Un scénario de Wang You Zhen (d'après l'oeuvre d'Eric Cheng)
Casting : Bryant Chang, J.C. Chee, Shiga Lin
Durée : 90 min
Les symptômes, d’abord : une coupe Mireille Matthieu style, une paire de lunettes
infâme, un seul ami, plein de figurines sur les étagères et un poster sous verre
de Linus Torvalds, un grand sens de l’humour concernant les blagues binaires et
une faculté complètement inutile de reconnaître toutes les polices de caractère
en un seul coup d’œil. Pas de doute, Zhang Jian-He est un geek. La seule chose
qui nous ferait hésiter, c’est sa petite copine, YaShi, qui a tout là où il faut pour
remplir une intégrale Pirelli ! Mais ce bug dans son profil va très vite s’expliquer
lorsque Zhang tue par accident son meilleur (et seul) ami dans son appartement.
Tutoyant un level 12 de panique, notre geek – dont les plus grosses craintes
jusque là étaient d’être pris pour un nerd – découvre alors que son pote lutinait
sa belle YaShi en toute discrétion, alors que lui devait se contenter de se traire
l’anguille devant ses figurines ! Bien décidé à dessécher le cadavre de ce Judas
à l’aide d’un grill, Zhang craint cependant une visite inopinée de YaShi. Il a
bien raison, mais il y a bien pire qui l’attend. Genre, 404 pour la chance, mec…
Adapté de la BD culte d’Eric Cheng (qui en profite au passage pour coréaliser
le film avec Remus Kam), When Geek meets Serial Killer réinvente le
vaudeville trash en y intégrant toute la culture geek ! Visuellement bluffant,
beaucoup moins chaste que certains marivaudages contemporains,
ce premier film file à cent à l’heure sur une autoroute à l’humour
grinçant et s’est très vite niché dans le top 3 du box-office taïwanais !
Yakuza Apocalypse : The Great War of the Underworld
(Japon)
Un film de Takashi Miike
Un scénario de Yoshitaka Yamaguchi
Casting : Yayan Ruhian, Riri Furanki, Hayato Ichihara,
Denden, Masanori Mimoto
Durée : 115 min
Distributeur : Cinéart
Dans le monde impitoyable des yakuzas, il y a un blaze légendaire qui est à la
fois craint et admiré par tous: c’est celui de leur big boss, Kamiura. Certaines
rumeurs disent qu’il est invincible, d’autres qu’il n’a peur de rien – même pas des
frères Bogdanov. Mais la vérité est tout autre : Kamiura est surtout un vampire
badass vidant les honnêtes citoyens comme des gourdes jetables. En même
temps, leur sang étant à celui des maffieux ce qu’un château Margault est au
Beaujolpif, on ne va pas se gêner non plus… Mais, un jour, des assassins au
courant de son petit secret viennent lui poser un ultimatum : soit il accepte de
retourner dans le Syndicat du crime qu’il a quitté il y a des années, soit il se fait
ratiboiser les canines jusqu’à ce que mort s’ensuive. Optant pour la solution B
car il n’a peur de rien, Kamiura terminera pourtant démembré. Réalisant un peu
tard le danger et le pouvoir quasi mythologique de ses ennemis, Kamiura décide,
dans un dernier souffle, de planter ses crocs dans le cou de son fidèle bras droit,
Kageyama. Celui-ci, brusquement passé dans la première division des tueurs
sanguinaires, va alors ourdir une vengeance qui n’aura plus rien d’humaine…
Quand le réalisateur mythique d’Ichi the Killer s’associe avec les équipes
de Tokyo Tribe et de la saga The Raid, le cocktail ne peut être qu’explosif :
reculant une fois de plus les frontières du portnawak avec une virtuosité qui
confine au génie, Takashi Miike nous offre une œuvre surréaliste, baroque
et déjantée, où tous les codes narratifs sont jetés au rebut afin de nous
imposer une version nipponne et (très) animée de l’esprit fou de Dali.
84
31 (Etats-Unis)
Un film de Rob Zombie
Un scénario de Rob Zombie
Casting : Malcolm McDowell, Sheri Moon Zombie, Richard Brake, Laurence
Hilton Jacobs
Durée : 102 min
En ce 31 octobre 1976, cinq collègues d’une fête foraine décident de
brûler le bitume et d’explorer la fête d’Halloween dans les recoins les plus
consanguins de l’Amérique profonde. Si le début de soirée est généreux
avec son lot de fêtards démoulés trop chauds, la suite risque d’être un peu
plus corsée : invités de force à la sauterie annuelle de Father Murder, nos
petits comiques vont découvrir un Fort Boyard gore avec un but très simple
: essayer de survivre pendant 12 heures d’affilée dans un labyrinthe qui a
tout du Kinder surprise de l’horreur ultime. Entre un nain psychopathe qui
voue un culte total aux nazis, deux frangins qui sont à la tronçonneuse ce
que les Fréro Delavega sont à la variétoche française (qui a dit « cauchemar
» ?), ou encore des maniaques répondant aux doux noms de Doom-Head
et Sex-Head (impatients d’ailleurs de fendre autre chose que des bûches
avec leurs haches), nos chers collègues auront suffisamment de prétextes
pour se remettre au footing et aux parties de cache-cache improvisées…
Arrêtez de brûler des cierges, votre vœu est exaucé : après son avantpremière mondiale à Sundance, c’est au BIFFF que Rob Zombie a décidé de
s’arrêter ! Considéré par le maestro lui-même comme son « film le plus violent
jusqu’à ce jour », 31 vous plonge dans un shaker poisseux et gore, mélangeant
Massacre à la Tronçonneuse, The Running Man et Death Race, avec Malcolm
McDowell (Orange Mécanique) en monsieur Loyal de la boucherie. Si vous
croyiez que la torsion stomacale n’était que pour les chiens, accrochez-vous !
85
BELGIAN FILM DAY
Tax Shelter
Le Tax Shelter a réussi le virage de la réforme !
Ouvert à toutes les sociétés belges ou succursales belges d’une société étrangère
soumise à l’impôt des sociétés en Belgique, ce produit financier permet d’investir dans
la production audiovisuelle en Belgique, moyennant un avantage fiscal important.
La nouvelle loi le concernant est entrée en vigueur le 1er janvier 2015.
L’investisseur signe une convention cadre qui porte sur l’acquisition d’une attestation correspondant
à un montant de dépenses de productions audiovisuelles. Il bénéficie d'une exonération fiscale
de 310 % sur le montant versé (à effectuer dans les 3 mois de la signature de la convention cadre).
Une exonération fiscale est permise à hauteur de maximum 50 % des bénéfices
réservés imposables de la période concernée, avec un plafond de 750.000 EUR.
En plus de cet avantage fiscal, l’investisseur bénéficie d’un rendement sur les sommes versées
correspondant au taux Euribor 12 mois + 4,5 %, calculée sur une durée maximale de 18 mois.
Pourquoi s’en priver ?
CINE 3
1 AVRIL 2016 à 9H
Courts-métrages
Le Festival International du Film Fantastique de Bruxelles continue de soutenir le court-métrage et défend le
travail des réalisateurs qui ont fait de l’oeuvre courte leur moyen d’expression favori. En plus, cette année,
nous avons réintroduit une sélection de courts étrangers (hors-compétition) à vous pourlécher les babines…
Des Prix sont à gagner :
•
•
•
•
le Grand Prix du Festival (Prix Michel Devillers et Méliès d’Argent du Court-Métrage au Bifff),
un Prix Sabam, un Prix BeTv, un Prix La Trois et un Prix Fedex,
un Jury Jeunesse (constitué de gagnants du concours de scénarios organisé par la Confédération Parascolaire)
distinguera un film aussi,
un Prix de la Presse belge...
Nous continuons d’étoffer, au niveau belge, notre offre courts en présentant des hors-compétitions ; et cette année encore
une séance Courts Mais Trash à Minuit en salle 3 le vendredi 8 avril à 20h promettra d’être à nouveau un événement…
86
Une séance le Vendredi 01/04 à 13:00 (compétition) et 16:00 (hors-compétition), dans
la salle CINE 2
La Compétition du Film Court est organisée avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Compétition
1. L’oeil silencieux / Karim Ouelhaj / 24 min. 59 / Belgium / 2016
2. XYZ, The City Hunter / M. Tikal / 23 min. 47 / Belgium / 2015
3. Chaos / Sébastien Petit / 19 min. 30 / Belgium / 2015
Pause
4. Ice Scream / Vincent Smitz / 22 min. / Belgium / 2016
5. Voltaire / Jan Snoekx / 12 min. / Belgium/Netherlands / 2015
6. Life is strange / Alexandre de Papeians / 17 min. 03 / 2015
7. Tranche de Campagne / Hannah Letaif / 6 min. 40 / Belgium/France / 2015
L’oeil silencieux
a film by Karim Ouelhaj
Cast: Wim Willaert, Judith Williquet
Screenplay: Karim Ouelhaj
Editing: Karim Ouelhaj
Music: Nox
D.O.P.: Bruno Degrave
SFX: Mikros Image
Version: Fre. O.V., Eng. & Ned. st
2016 / 24 min. 59 / Belgium
Contact: Okayss Prod.,
32/497/148.463
Bernard est un homme sans histoire
qui emménage dans un nouvel
appartement. Son installation tranquille
est soudain perturbée par la découverte
d'un trou dans son plancher. Il s'aperçoit
rapidement qu'il peut espionner l'intimité
de sa voisine… Première mondiale !
XYZ, The City Hunter
a film by M. Tikal
Cast: Xavier Hosten, Eve Hea,
Kengo Saito, Egon Di Mateo
Screenplay: M. Tikal
Editing: Stéphanie Merken
Music: Loïc Lefoll
D.O.P.: Leslie Charreau
SFX: Iris Alexandre
Version: Jap. O.V., Fre. st
2015 / 23 min. 47 / Belgium
Contact: Insas, 32/2/511.9286
Usagi Tanase veut se venger de
l’assassinat de son fiancé ; à cette
fin, elle contacte Ryo Saeba, alias
City Hunter, craint et respecté du
milieu..., mais ce dernier est un
incorrigible coureur de jupons !
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Chaos
a film by Sébastien Petit
Cast: Steve Driesen
Screenplay: Sébastien Petit
Editing: Valérie Depoorter
Music: Guillaume Corpard
D.O.P.: Delphine Gilson
SFX: Aimad Doughan, Emmanuel
Decarpentrie & Guillaume Simonin
Version: Eng. O.V., Fre. st
2015 / 19 min. 30 / Belgium
Contact: Boîte Noire,
32/495/851.437
Une voiture roule sur une autoroute
perdue au milieu de nulle part. A son
bord, un homme écoute la radio pour
se tenir éveillé quand tout se coupe
: le moteur de la voiture, l’éclairage
public, son GSM, sa montre…
Ice Scream
a film by Vincent Smitz
Cast: Stéphanie Crayencour,
Thomas Coumans
Screenplay: Vincent Smitz
Editing: Nicolas Bier
Music: Simon Fransquet
D.O.P.: Romain Ferrand
SFX: Pierre Prégardien
Version: Fre. O.V.
2016 / 22 min. / Belgium
Contact: Artémis Prods,
32/2/216.2324
Rencontre d’un garçon qui veut devenir
réalisateur et d’une fille qui veut devenir
actrice. Alors qu’ils commencent
à répéter, le réalisateur pousse la
jeune comédienne à toujours aller
plus loin, au point de mélanger réalité
et fiction…
Première mondiale !
Voltaire
a film by Jan Snoekx
Cast: No cast
Screenplay: Jan Snoekx
Music: Miguel Boelens
D.O.P.: Bruno Degrave
SFX: Mikros Image
Version: No dialogue
2015 / 12 min. / Belgium/Netherlands
Contact: Klik! Dist. Service,
[email protected]
Voltaire est un insignifiant coq de chapelle
désirant - malgré tout et à tout prix - trôner
sur la cathédrale, là-bas à l’horizon… !
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Life is strange
a film by Alexandre de Papeians
Cast: Kevin Dudjasienski
Screenplay: Alexandre
de Papeians
Editing: Mélanie Le Clech
Music: Henry Bliss
D.O.P.: Edouard Valette
Version: Fre. O.V., Eng. st
2015 / 17 min. 03 / Belgium
Contact: Rubykub Films,
32/490/190.182
Olaf, un jeune artiste devenu sdf, décide
d’affronter ses démons et de regagner le
château familial…
Tranche de Campagne
a film by Hannah Letaif
Voices: Bénédicte Chabot, Thierry
de Coster, Serge Larivière, Igor van
Dessel
Screenplay: Arnaud Demuynck
Editing : Hannah Letaif
Music: Hubert Delgrange
D.O.P.: Hannah Letaif
2015 / 6 min. 40 / Belgium/France
Contact:
La
Boîte…
Prods,
32/475/547.262
Une famille d'animaux a trouvé un endroit
plaisant pour pique-niquer. À proximité,
une bête broute paisiblement. La bonne
ambiance de ce déjeuner sur l'herbe va
rapidement changer…
Hors compétition
1. Szvo / Ken Eeraerts / 27 min. / Belgium / 2015
2. Elle / Vincent Toujas / 20 min. / France/Belgium / 2015
3. Motel, Motel / Ellen J. Babeliowsky / 20 min. 20 / Belgium / 2015
Szvo
a film by Ken Eeraerts
Cast: Kevin Dudjasienski
Cast: Jan Decleir, Darya
Gantura, Tristan Versteven
Version: Ned. O.V., Eng. st
2015 / 27 min. / Belgium
Contact: Kenek Ent.,
32/474/609.896
Dr. Szvo renouvelle les yeux de ses
patients et peut lire dans les anciens
grâce à une machine qu’il a inventée !
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Elle
a film by Vincent Toujas
Cast: Théo Frilet, Annabelle
Hettmann
Screenplay: Giles Daoust
Editing: Ugo Savouillan
Music: Ernst Meinrath
D.O.P.: Thomas Pantalacci
SFX: Jacques-Olivier Molon
Version: Fre O.V., Eng. st
2015 / 20 min. / France/Belgium
Contact: Title Media
France, 33/6/7875.2850
Ils se rencontrent suite à un accident
de la route dont ils sont témoins et c’est
le coup de foudre ! Mais Jonathan va
devoir composer avec Elle qui, depuis
longtemps, « possède » Maria…
Motel, Motel
a film by M. Tikal
Cast: Dieter Troubleyn, Raouf
Hadj Mohamed, Jacques Verbist,
Eduardo Aladro, Ine Holsteens,
Evelien Van Steenbergen
Dans un vieil hotel miteux, Hjalmar
découvre une oreille dans sa chambre,
dissimulée dans une pile de draps !
Screenplay: Ellen J. Babeliowsky
Music: Johan Hoogewijs
D.O.P.: Joris Bulstra
SFX: Marijn Raeven & Kris Geens
Version: Ned. & Spa. O.V.,
Fre., Eng., Ita. & Spa. st
2015 / 20 min. 20 / Belgium
Contact: Ellen J. Babeliowsky,
32/472/967.920
90
Jury Courts-métrages
Bénédicte Bourgeois
Elle
est
responsable
des
Acquisitions
Courts
Métrages
à
la RTBF depuis 2006 ainsi que de leur programmation sur
antenne, et tout particulièrement avec Tout Court sur La Trois.
Depuis que la RTBF
coproduit des courts métrages belges (fin
2009), elle fait partie du comité de lecture des scénarios proposés.
Depuis plusieurs années
choisit les courts métrages
Bruxelles Images : outil de
nos réalisateurs dans les
également, elle participe au comité qui
à éditer sur la WEBKey du Centre Wallonie
promotion qui fait connaitre les œuvres de
différents marchés et festivals à l’étranger.
Christian Bontinckx
Christian Bontinckx est né en 1954 à Bruxelles, licencié en sciences
psychologiques et pédagogiques de l’U.L.B., licencié en écriture et analyse
cinématographiques (ELICIT) de l’U.L.B., diplômé des académies des
Beaux Arts de Saint Josse et d’Anderlecht, psychologue, a réalisé diverses
études dont « le cinéma rend-il méchant ? », présentée au colloque
organisé par le Bifff et la Fédération Wallonie Bruxelles en 2001. Plusieurs
scénarios de courts métrages pédagogiques (réalisés par Frédéric Dumont
1994, Vincent Lannoo 1996, ...) et plusieurs expositions de peintures.
Michel Devillers
Né à Tournai le 20 juin 1950. Peintre et sculpteur, il figure parmi ces artistes
dont la voix jamais ne faiblit et dont le propos se nourrit imperturbablement de
tout ce qui compose le monde qui nous entoure. Il est le président de notre jury
courts métrages et conçoit, entre autres, le Grand Prix remis chaque année.
Gökhan Kulak
La fascination qu’il entretient avec les films lui vient de son père qui l’emmenait
au cinéma où il a pu découvrir son premier film « sabre et sandales » ainsi que
d’autres films d’arts martiaux. Il a joué les extras dans plusieurs courts et séries
télévisées. Gökhan est responsable de la sélection des courts métrages pour le
« Fantasy Film Fest » qui se déroule en été dans plusieurs villes d’Allemagne.
91
Nathalie Lebel
Etudes de lettres et cinéma à l'université Paris VIII. Depuis fin 2006, à
L'Agence du court métrage au service Diffusion, en charge des Ventes &
Acquisitions : « J’ai le plaisir de découvrir des pépites de courts métrages
tout en travaillant en étroite relation avec les producteurs , réalisateurs et
acheteurs afin de mettre en avant et valoriser un catalogue - riche de plusieurs
milliers de courts - destiné à tous types de diffuseurs dans le monde entier ».
Gilles Reunis
Après avoir travaillé pendant 5 ans comme responsable marketing au sein de la
société de distribution de films : Cinéart, Gilles Reunis est à présent responsable
des acquisitions au sein de Betv – VOO et s’occupe de visionner, de sélectionner et
d’acheter des films, téléfilms et courts métrages pour la PayTV et la VOD. Il s’occupe
également de coproduction de longs métrages et de courts métrages belges.
François Stassens
François Stassens est responsable du secteur audiovisuel à la SABAM.
Sa mission est d'être l’interface entre la SABAM et tous les membres
francophones de la discipline audiovisuelle repris dans le portefeuille.
Il est à ce titre présent sur le terrain, il gère la communication, les dossiers
opérationnels ainsi que les demandes de soutien dans la discipline audiovisuelle.
Il est également actif au sein de Pro Spere - la Fédération regroupant les
associations d'auteurs actives dans le domaine audiovisuel - ainsi qu'au
Comité de Concertation (secteur cinéma) de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Guy Trifin
Né en 1954. Licence en Histoire. En 1988, il entre comme attaché au
Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Il devient responsable du Réseau Action Culturelle Cinéma qui soutient les
ciné-clubs en Wallonie. D’autre part, il installe et développe la présence
belge francophone au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand.
92
Jury presse
PALMARES PRIX DE LA CRITIQUE UPCB UBFP UCC UFK / Soutenu
par UniversCiné (500 euros)
• 2015: LE ZOMBIE AU VELO (Christophe Bourdon)
• 2014: BABYSITTING STORY (Vincent Smitz)
• 2013: POUR VOUS SERVIR (Christophe Clin)
Charlotte Timmermans (UPCB/UBFP)
Charlotte a étudié l'art audiovisuel à l'université d'Anvers et suivi une formation
en tant que juré de film au Centrum voor Beeldexpressie. depuis lors, elle est
également membre de l'UPCB. Sa grand epassion pou le cinéma l'a poussée
à organiser un festival néerlandophone de cinéma à Bruxelles (Cinema
Bioscoop), à effectuer un stage aux cinémas Galerie, à organiser mensuellement
le "Cinéma Kavka" à Anvers, et à collaborer à la rédaction de Filmmagie.
Laurent De Groof (UCC/UFK)
C'est sur les bancs de l'école que Laurent commence à développer sa passion
pour le cinéma à travers la création d'un fanzine culturel. Il entame ensuite
des études de réalisation à l’INRACI avant de se lancer dans la critique de
cinéma. Il collabore à la rédaction de plusieurs magazines destinés au marché
des vidéoclubs et se lance comme freelance. Son nom apparaît dans de
nombreuses publications du groupe Kinepolis (dont Cyberpolis) ainsi que dans
Flair, Cine-Revue et l’Ecran Fantastique. Il a également travaillé étroitement
avec le BIFFF à la réalisation de reportages vidéo et a dirigé durant
plusieurs années le site web du festival. Aujourd’hui, Laurent est rédacteur
en chef du site cine-files.com et co-signe la rédaction de cinemaniacs.be.
Nicolas Balmet (UPCB/UBFP)
Avant de disputer, en 2013, un match de foot contre des zombies arbitré par le
BIFFF, il a aiguisé sa plume dans la rubrique DVD du Moustique. Récemment, en
collaborant à la rubrique ciné de Femmes d'Aujourd'hui, il a failli épouser Cameron
Diaz en la rencontrant. Il a changé d'avis en croisant le regard de Marie Gillain
pour le Vif Weekend. Mais finalement, il a épousé le cinéma fantastique, à qui il
avait juré fidélité, pour le meilleur et pour le gore, alors qu'il avait moins de 16 ans.
93
Invites
Norah Andersen
Âgée de 12 ans, Norah Andersen a toujours été fascinée par le cinéma. Durant
l’été 2014, avant le tournage de Sensoria, elle avait déjà eu un petit rôle à la
télévision suédoise dans la série comique Halfway to Heaven, dans laquelle le
réalisateur Christian Hallman l’a aidée à jouer devant des caméras, avec des
acteurs professionnels et une équipe autour d’elle. Sensoria est sa première
vraie expérience d’actrice et, cette fois, on est loin d’une série comique !
Filmo : Sensoria (2015)
Alain Bidard
En 1996, après son Baccalauréat, Alain Bidard intègre SUPINFOCOM, l’une
des meilleures écoles d’imagerie de synthèse en Europe. Son premier film,
« Pixies », est sélectionné dans de nombreux festivals dont le prestigieux
Imagina de Monaco et l’Anima Folioscope de Bruxelles. Entre 2000 et
2007, il réalise plusieurs courts métrages dont “Opale”, un film diffusé au
Festival de Cannes, qui a remporté le prix du Jury des Rencontres Cinéma
du CMAC (Martinique) en 2006 et le prix du meilleur réalisateur au FEMI
(Guadeloupe) en 2007. En 2008, Alain Bidard démarre la production de
son premier long-métrage d’animation, “Battledream Chronicle”, un film
sélectionné dans plus de 35 festivals de par le monde et qui a remporté cinq
prix dans les dix mois qui ont suivi sa première dans son pays d’origine.
Filmo : Battledream Chronicle (2015)
Kim Bong-Joo
Après plusieurs années de production (notamment comme assistant chez
Miike pour Over my Dead Body) et de réalisation de courts métrages,
Bong Joo Kim se lance dans sa première réalisation avec The Phone ! Un
film qui mélange le thriller à la science-fiction et qui a cartonné au boxoffice coréen en arrivant en tête dès sa première semaine d'exploitation
! Un nouveau réalisateur à suivre de près dans les prochaines années...
Filmo : The Phone (2015)
94
Dirk Brossé
Dirk Brossé est l'un des compositeurs européens les plus éclectiques et
un chef d’orchestre à la renommée internationale. Après des études au
Conservatoire Royal de Gand, il est devenu professeur dans cette même
école. Aujourd'hui, il dirige des orchestres prestigieux dans le monde entier
et compose des bandes originales pour le cinéma et le théâtre. Parmi ses
créations les plus connues, il y a la bande originale de Daens, de Stijn Coninx,
pour laquelle il a été nominé aux Oscars en 1993. Il a également travaillé
pour la prestigieuse série Parade's End (2012) de la BBC/HBO. Mais ce n'est
pas tout, Dirk Brossé ne s'arrête jamais, puisqu'il est en même temps chef
d'orchestre à Philadelphia et directeur musical du Film Fest Gent. Il travaille
également comme chef d'orchestre sur le projet Star Wars in Concert World
Tour. Un vrai touche-à-tout passionné qui parcourt le monde et qui, à l'heure
actuelle, a créé pas moins de 200 oeuvres ! Et c'est encore à lui que l'on
doit la B.O. de The Lovers, de Roland Joffé, présenté cette année au BIFFF !
Jake Chapman
Jake Chapman réalise des sculptures, gravures et imprimés iconoclastes,
posant un regard critique et intense sur la politique contemporaine, la religion
ainsi que la morale. Travaillant en étroite collaboration avec son frère, Dinos
Chapman, - depuis leur diplôme du Royal College of Art en 1990 -, leur sculpture,
«Disasters of War», fut nominée au Prix Turner et acclamée par la critique
en 1991. Mais leur travail le plus ambitieux fut «Hell» (1999), une immense
maquette composée de 30 000 figurines, de 5 cm chacune, dont la plupart - en
costume nazi - se complaisaient dans une cruauté ignoble. Ce travail combine
des références à la fois historiques et religieuses et nous présente une vision
apocalyptique du 21ème siècle. Malheureusement, leur travail fut détruit dans
l’incendie du MOMART en 2004, mais les Chapman rebondirent, annonçant
un nouveau projet plus ambitieux, tant en taille qu’en détails, «Fucking Hell»
(2008). En 2015, Jake Chapman fait ses premiers pas en tant que réalisateur
avec The Marriage of Reason and Squalor, adaptation de son premier roman.
Filmo : The Marriage of Reason & Squalor (2015)
Can Evrenol
Après avoir grandi à Istanbul, Can Evrenol étudie le Cinéma ainsi que l’histoire
de l’Art à l’Université de Kent en Angleterre, avant d’entamer des études au
«New York Film Academy» à Los Angeles (oui, ça ne s'invente pas!). Une fois
diplômé, il écrit, réalise et produit de nombreux courts métrages d’horreur («My
Grandmother» (2008), «To My Mother and Father» (2010)) qui sont sélectionnés
dans plus de 40 festivals de films de genre tels que Sitges, FantasticFest ou
encore Frightfest. En 2015, il revient avec son premier long-métrage «Baskin»,
un film d’horreur à la croisée de l’univers artistique du peintre Caravaggio et
de longs métrages tels que «Quest For Fire» ou encore «Apocalypse Now».
Filmo : Baskin (2015)
95
Isaac Ezban
Isaac Ezban est un scénariste et réalisateur spécialisé dans la science-fiction
et l’horreur. Parmi sa filmographie, on compte plus de 9 courts métrages
récompensés dans d’importants festivals internationaux et salués par des
réalisateurs tels que Guillermo Del Toro ou Joe Dante. Après The Incident,
présenté au BIFFF l’année passée, Isaac n’avait qu’une envie : revenir au pays
des moules-frites ! C’est désormais chose faite avec son second long-métrage,
The Similars : un thriller de science-fiction psychologique qui va faire baver
tous les nostalgiques de la Quatrième Dimension !
Filmo : The Incident (2014), The Similars (2015)
Edouard Gauvin
Depuis l'âge de 9 ans, Edouard Gauvin est un passionné de cinéma en tous
genres. Ayant été bercé par Louis de Funès et Charlie Chaplin, mais également
par des classiques tels que Massacre à la tronçonneuse ; il se nourrit de toutes
ses références pour réaliser ses films. Après plusieurs courts métrages de
genre, Edouard Gauvin vient de finir son premier long-métrage, Papillon Noir,
qui mélange l'humour au drame et au fantastique.
Filmo : Papillon Noir (2015)
Christian Hallman
Passionné depuis tout petit par le cinoche, Christian Hallman a même commencé
à bosser dans un vidéoclub à l’âge de 9 ans ! Le Suédois se fait connaitre au
BIFFF en 2006 pour sa collaboration sur Frostbite, une comédie vampirique
déjantée qui a séduit nos bifffeurs cette année-là. Après avoir tourné de nombreux
courts métrages et s’être rodé en tant que réalisateur, ce fervent défenseur
des films de genre revient nous voir avec son premier long : Sensoria. Un film
qui va vous hérisser le poil et surtout vous faire passer l’envie de déménager...
Dominik Hartl
Dominik Hartl a fait des études d'écriture et de réalisation à la Film
Academy de Vienne. Depuis il n'a pas cessé de développer des projets
tant au cinéma que dans le monde de la musique. Il a réalisé pas moins
d'une douzaine de films durant ces dernières années. Passant du
court au long, il en est à son deuxième long-métrage avec Attack of the
Lederhosenzombies. Il a également été directeur artistique pour une des
plus grandes agences de pub de son pays. Niveau musique, Hartl joue de
la clarinette, du saxophone, de la basse et du synthé... Un vrai mélomane !
Filmo : Beautiful Girl (2015), Attack of the Lederhosenzombies (2016)
96
Hector Hernandez Vicens
Hector Hernandez Vicens porte plusieurs casquettes puisqu'il est à la
fois écrivain, scénariste et réalisateur. En tant que scénariste, il a écrit de
nombreuses séries TV et téléfilms espagnols, dont le film Fenix 11*23 qui a
reçu le prix du meilleur film au Vittorio Venetto Film Festival. Il est également
connu pour l'écriture de la série pour enfants Los Lunnis, qui a gagné plus de
cinquante prix en Europe, au Japon et aux Etats-Unis. The Corpse of Anna
Fritz est son premier long-métrage en tant que réalisateur.
Filmo : The Corpse of Anna Fritz (2015)
Paul Hyett
Paul Hyett a commencé sa carrière de réalisateur en 2012 avec son premier
long-métrage, The Seasoning House, qui avait marqué les esprits. Mais sa
carrière ne s'arrête pas uniquement à cela, loin de là ; puisque c'est l'un des
plus grands maquilleurs de cinéma du moment. Son nom est devenu vraiment
connu avec son travail incroyable pour The Descent (2005), film présenté au
BIFFF 2006. Depuis, il accumule les réussites avec des films comme The
Cottage, Doomsday (film d'ouverture du BIFFF 2008), Eden Lake, Mutant
Chronicles, The Children, The Descent 2. Le bonhomme est à peu près derrière
tous les effets spéciaux de maquillage dans le cinéma anglais depuis 15 ans.
Il en connaît donc un rayon et il s'avère qu'il maîtrise également très bien la
plume, ce qu'il nous prouvera encore une fois avec son nouveau film : Howl.
Filmo : The Seasoning House (2012), Howl (2015)
Lingo Hsieh
Lingo Hsieh est l'une des rares réalisatrices de films de genre à Taïwan. Sa
carrière a commencé en réalisant des courts métrages, des clips et des pubs.
Elle produit également des films fantastiques ou d’horreur et des thrillers. Pour
écrire ses films, elle s'inspire souvent de la société taïwanaise. Elle se base
sur des histoires réelles qui lui servent à montrer la nature humaine et ses
secrets. Ses premiers courts métrages (Doppelganger, The Evil Inside) sont
déjà marqués de son empreinte si particulière avec des histoires originales et
un style visuel fort. En 2014, elle a collaboré avec le maître du film d’horreur
japonais, Taka Ichise, lors de la production de son court-métrage, The Bride,
dont elle vient présenter la version longue au BIFFF !
Filmo : The Bride (2015)
Marc Lahore
Ayant grandi entre une montagne de VHS et un amas de bandes dessinées,
Marc Lahore s'est très vite intéressé au cinéma. Projectionniste bénévole puis
monteur, il réalise ensuite entre 2005 et 2013 de nombreuses productions
tels qu'un polar, une mini-série historique, un film de boxe et des courts
expérimentaux. The Open est son premier long- métrage, salué par Patrice
Leconte comme étant « un parfait OVNI, barré, extrémiste, archi-réussi,
procédant d’une démarche magnifique et culottée ». Alors, Marc, tu la sens
comment, la pression, pour le deuxième long ?
Filmo : The Open (2015)
97
Nicanor Loreti
Né à Buenos Aires en 1978, Nicanor Loreti réalise le rockumentary, «La Hache»
(2011), le film culte « Diablo » (2011) et, en collaboration avec Fabián Forte,
la saga «Socios por accidente». Ses projets suivants sont «Versus», co-dirigé
par Tamae Garateguy, le film de sci-fi, «Zona de promesas», et « 27 », co-écrit
avec Alex Cox.
Filmo : Diablo (2011), Socio por Accidente (2014), Kryptonita (2015)
Alberto Marini
Né au pays de la Juventus, Alberto Marini a très vite délocalisé ses talents
au pays des tapas, se faisant notamment la main sur les productions de
Brian Yuzna (Rottweiler, Beyond Re-Animator). Mais son vrai déclic sera sa
rencontre avec un certain Jaume Balaguero : producteur sur Rec ou encore
scénariste pour Sleep Tight. Marini ne rate pas un seul de ses projets, tout
en continuant à produire des titres tels que The Way (Emilio Estevez) et The
Last Days (Alex et David Pastor). Véritable workaholic surdoué et fournisseur
de succès garantis, Marini vient nous dire bonjour au BIFFF avec pas moins
de trois longs métrages : Extinction et Retribution en tant que scénariste, et
Summer Camp en tant que réalisateur !
Filmo : Summer Camp (2015)
Tyler MacIntyre
Canadien d’origine, Tyler McIntyre est le co-fondateur d’Infinite Lives
Entertainment, où il officie principalement comme réalisateur, scénariste et
monteur. Depuis sa sortie de l’ American Film Institute Conservatory en 2010,
Tyler a eu la chance d’avoir pas mal de grandes figures de l’industrie comme
mentors, dont notamment Peter Bogdanovich et le producteur légendaire Roger
Corman, qui lui a appris à forger sa passion brute pour les films de genre. Son
premier long, Patchwork, a gagné le prix du Meilleur Film au ScreamFest en
2015, succédant ainsi à de grosses bécanes telles que Paranormal Activity et
The Human Centipede !
Filmo : Patchwork (2015)
Lanna Olsson
Lanna Olsson est une actrice suédoise qui a surtout l’habitude de brûler les
planches du pays d’Ikea. Sur le grand écran, Lanna a été aperçue notamment
dans Behind Blue Skies, d’Hannes Holm, et elle a obtenu une récompense en
tant que meilleure actrice pour sa performance dans le court-métrage, Mandag
midnatt, réalisé par Martin Hellborgson. Sensoria est le premier long-métrage
où Lanna tient la tête d’affiche !
98
Pablo Parès
Pablo Parès est un réalisateur argentin qui a déjà produit des films, vidéoclips
et pubs commerciales. Il est aussi spécialisé dans le film de genre, la fantaisie,
l'action, la science-fiction et l'horreur. Ses premiers pas dans le cinéma ont
commencé dès son adolescence. Le travail de Pablo Parès est très diversifié.
Depuis le début de sa carrière, il a déjà réalisé dix longs métrages (dont
Filmatron et Plaga Zombie Zona Mutante, présenté au BIFFF en 2001) et plus
de cinquante vidéoclips pour des groupes de musique. Cette année, il vient
nous présenter son nouveau long-métrage : Daemonium: the underground
soldier. Un titre qui fleure bon le drame social, non ?
Filmo : Filmatron (2007), Plaga Zombie Zona Mutante (2011), Daemonium :
The Underground Soldier (2015)
Yoav et Doron Paz
Yoav et Doron Paz ont commencé à travailler dans l'industrie du cinéma depuis
leur plus jeune âge. Après avoir été diplômés de la Tel Aviv University Film
School, ils ont passé quelques années à réaliser des clips vidéo et des pubs.
Ensuite ils ont commencé à écrire et réaliser des émissions télévisées pour
des chaînes israéliennes. En 2010, ils ont sorti leur premier film, Phobodilia,
récompensé au Haifa Film Festival 2009. Aujourd'hui, ils font la tournée des
grands ducs avec leur nouveau film-concept à haute teneur zombiesque :
Jeruzalem !
Filmo : Phobodilia (2009), Jeruzalem (2015)
Liam Regan
Né en 1985 dans le Yorkshire, Liam Regan est un réalisateur et scénariste
anglais. Attiré depuis l’âge de 5 ans par le cinéma d’horreur qu’il découvre en
regardant secrètement «What Ever Happened to Baby Jane ?», il débute sa
carrière avec un premier court-métrage intitulé «Confessions of Peltzer» avant
de commencer à travailler sur son premier long-métrage «Banjo», un film
d’horreur inspiré des univers cinématographiques de Lloyd Kaufman et Frank
Henenlotter et produit par sa propre société de production «Cincest Films».
Basé sur «I spit on Your Grave» et «Mean Girl», son prochain long-métrage,
«Parent Evening», est un film d’horreur également produit par Cincest Films.
Filmo : Banjo (2015)
Javier Ruiz Caldera
Très peu montrent un talent aussi naturel pour la comédie que ce réalisateur
barcelonais, qui a fait ses débuts avec Spanish Movie. A son actif trois films,
qui nous prouvent qu’il est possible de faire de l’entertainment décomplexé en
Espagne. Le tout réalisé efficacement et de manière précise, se basant sur des
histoires dans lesquelles on retrouve l’esprit du divertissement hollywoodien
! Mais tout ça, on le sait déjà, puisque ce bon vieux Javier était déjà passé
au BIFFF 2013 avec un mémorable Ghost Graduation, qui avait remporté le
Grand Prix et le Prix du Public !
Filmo : Spanish Movie (2009), Ghost Graduation (2012), Spy Time (2015)
99
Ryoo Seung-Wan
Depuis qu’il a pris d’assaut le cinéma coréen avec son film à très petit budget,
Die Bad, Ryoo Seung-wan a réalisé un bon nombre de films d’action ou de
thriller particulièrement remarqués. Surnommé «l’Action Kid de Chungmuro»,
Ryoo Seung-wan est connu dans l’industrie coréenne pour son style très dur
et sans concession. Veteran, sa dernière pépite présentée au BIFFF, raconte
l’histoire du meilleur flic de la ville face à un clan tyrannique et puissant qui
se croit au-dessus des lois. «J’espère que ce flic au sang chaud ne reculant
devant rien pour rendre justice donnera au spectateur une satisfaction viscérale
et cathartique» explique le réalisateur.
Filmo : No Blood, No Tears (2002), Arahan (2004), The Unjust (2010), Veteran
(2015)
Oliver Tietgen & Jens Holzheuer
Oliver Tietgen et Jens Holzheuer travaillent tous deux à Hambourg, leur ville
natale. Oliver est un réalisateur indépendant, spécialisé dans les pubs et le
montage. Il a également réalisé pas mal de clips vidéo ainsi que des courts
métrages sélectionnés un peu partout à travers le monde. Jens, quant à lui,
a d’abord travaillé sur les plateaux de télévision avant de devenir producteur
de séries télévisées allemandes, conseiller pour divers documentaires et
également réalisateur de courts métrages. ABC’s of Superheroes est leur
premier long-métrage.
Filmo : ABC’s of Superheroes (2015)
Johan Vandewoestijne
En 1986, Johan Vandewoestijne, aka James Desert, produit et réalise le
cultissime «Lucker». Lors de sa sortie, ce film hautement critiqué a fait face à
un boycott de la part des distributeurs vidéo. Pourtant, trente ans plus tard, ce
film, désormais culte, est devenu un véritable collector et beaucoup dépensent
des fortunes afin de se le procurer. Aujourd’hui, Vandewoestijne/Desert, produit
et réalise, une fois encore, un slasher, basé sur son propre script : «Laundry
Man». Pour ce film, il signe un accord avec la SGL Entertainment de Jeffrey
Swanson et Damien Dante, et s’assure ainsi que son film sera distribué aux
Etats-Unis, au Canada, en DVD, Blu-Ray et en vidéo à la demande.
Filmo : Lucker (1986), Todeloo (2014), Laundry Man (2016)
100
burkland
La nouvelle websérie thriller de la RTBF
Au cours de leur voyage de noces, Julia et Jack se sont arrêtés dans un diner américain le long de la route.
Depuis, on ne les a jamais revus. Burkland, c’est une petite bourgade aujourd'hui abandonnée. Pour comprendre
ce qu’il s’est passé, il faut regarder les images d'un smartphone retrouvé sur place, celui de Julia. Lou, une jeune
journaliste déterminée est en possession de ces images et est bien décidée à enquêter sur le mystère de Burkland !
« Burkland » présente la particularité d'avoir été filmé en grande partie avec un smartphone, par les acteurs eux-mêmes.
C’était une volonté narrative de son créateur, Grégory Beghin, qui conçoit sa websérie afin qu’elle soit aussi regardée sur un
mobile, comme si le public visionnait les vidéos contenues dans le téléphone de Julia. Le mixage sonore utilise également
la technique de synthèse binaurale, qui permet de spatialiser le son, créant ainsi une réelle immersion dans l'univers de la
websérie lorsqu'on utilise un casque audio. Entre frisson et mystère, le thriller se déroule sur fond de campagne wallonne.
Format : Websérie
Genre : Thriller
Scénariste : Grégory Beghin
Réalisateur : Grégory Beghin
Production : RTBF Interactive et Delphine’s Got Blue Eyes
Avec : Stéphanie Van Vyve (Lou), Real Siellez (Jack), Melissa
Leon Martin (Julia)
Ciné 3
1er avril - 22h
101
Courts-metrages
internationaux
Samedi 2 avril à 20h - Ciné 3
1. Zero m2 / Matthieu Landour / 19 min. / France / 2015
2. Nasty / Prano Bailey-Bond / 15 min. / U.K. / 2015
3. Uncanny Valley / Federico Heller / 8 min. 53 / Argentina / 2015
4. Pulsion sangrienta (Sanguine craving) / Gerard Tusquellas Serra /
12 min. 48 / Spain / 2014
5. Portal to Hell !!! / Vivieno Caldinelli / 12 min. 20 / Canada / 2015
6. Iris / Richard Karpala / 12 min. / U.S.A/U.K. / 2015
7. L’Encenedor Quantic (The quantum lighter) / Pau Escribano /
5 min 08 / Spain / 2015
8. Night of the Slasher / 11 min. / U.S.A. / 2015
Zéro m2
a film by Matthieu Landour
Cast: Anthony Sonigo, Silvie
Laguna, Clémence Ansault, Majid
Berhila, Rudy Mayoute
Screenplay: Nicolas Bovorasmy &
Matthieu Landour
Music: Brains and Hunch
D.O.P.: Luis Armando Artega
Version: O.V., Eng. st
2015 / 19 min. / France
Contact: DCM, festival@
salaudmorisset.com
Après moult recherches infructueuses,
Paul se voit proposer un studio décent
au loyer très modeste. Cela cache, sans
nul doute, quelque chose d’étrange…
Nasty
a film by Prano Bailey-Bond
Cast: Albie Marber,
Madeleine Hutchins
Screenplay: Anthony Flecther
Music: Max Jung &
David Gawthorpe
Version: O.V.
2015 / 15 min. / U.K.
Contact: Soul Rebel Films,
[email protected]
Doug, 12 ans, enquête sur la disparition de
son père par le biais de la vhs d’horreur…
102
Uncanny Valley
a film by Federico Heller
Cast: Marcela Sandra Ballestro,
Steve Kisicki, Ivan Steinhardt,
Agustin Olcese, Raymond Lee,
Nicole Apstein
Screenplay: Federico Heller
Editing: Federico Heller
Music: Cyrille Marchesseau
D.O.P.: Nicolas Trovato & Fernando
Lorenzale
SFX: Federico Heller
Version: Eng. O.V.
2015 / 8 min. 53 / Argentina
Contact: 3Dar, [email protected]
Un squat où des accrocs à la réalité
virtuelle se réunissent ; mais bien vite les
choses vont devenir plus compliquées !
Pulsion sangrienta
(Sanguine craving)
a film by Gerard Tusquellas Serra
Cast: Paula Romeu, Elena
Tarrats, Carlos Vicente, Roger
Moreno, Inaki Mur, Silvia
Sabate, Luis Posada
Marc doit tuer sa première victime, mais
il craint de ne pas ressentir la pulsion
sanguinaire…
Screenplay: Pol Cortecans
Music: Xavi Pinol
D.O.P.: Marina Cano Royo
SFX: Sputnik Efectos Especiales
2014 / 12 min. 48 / Spain
Contact: Escac Films,
34/93/736.1555
Portal to Hell !!!
a film by Vivieno Caldinelli
Cast: Roddy Pipper, Laura Robinson,
Matt Watts, Jordan Todosey, Millie
Davis, Clyde Whithan, Donald Tripe
Screenplay: Matt Watts
Music: Steve Greene
Version: Eng. O.V.
2015 / 12 min. 20 / Canada
Contact: Aircraft Pictures,
1/416/536.9179
Il ne demandait rien d’autre que du
calme afin de lire un bon livre ; mais
pour que ça continue, il va se retrouver
à devoir lutter contre Cthulhu lui-même !
103
Iris
a film by Richard Karpala
Cast:
Luke
Strickland
Sorge,
Michelle
Screenplay:
Richard
Karpala
Music: Arni Valur
Version: O.V., Spa. st
2015 / 12 min. / U.S.A./U.K.
Contact: Wickiup Films,
[email protected]
Un homme et un smart phone pour
l’assister à enterrer un cadavre…
L’Encenedor Quantic
(The quantum lighter)
a film by Pau Escribano
Cast: Ann Perello, David Verdaguer
Screenplay: Pau Escribano
Music: Claudi Herreros
2015 / 5 min. 08 / Spain
Contact: Pau Escribano,
[email protected]
Un couple dans un bar. Il revient du
W.C. et elle s’entend dire qu’il n‘est
plus lui-même, car il vient du Futur !
Night of the Slasher
a film by Shant Hamassian
Cast: Lily Berlina, Scott
Javore, Adam Lesar, Davis
Swann, Eve Constance
Une teenager doit commettre des péchés
dignes des films d’horreur afin d’affronter
un tueur masqué et de le battre !
Screenplay: Shant Hamassian
Music: Simon Michel
Version: O.V.
2015 / 11 min. / U.S.A.
Contact: Shant Hamassian,
[email protected]
104
Dimanche 3 avril à 20h - Ciné 3
1. Leshy / Pavel Soukup / 23 min. 15 / Czech Republic / 2015
2. Rated / John Fortson / 18 min. 06 / U.S.A. / 2015
3. Aun hay tiempo (Still in time) / Albert Pinto / 16 min. / Spain / 2014
4. El Pescador (The Fisherman) / Alejandro Suarez / 20 min. / Spain / 2015
5. Quenottes / Pascal Thiebaux / 12 min. 35 / Luxembourg/France / 2015
6. Strangers in the night / Conor McMahon / 12 min. / Ireland / 2015
Leshy
a film by Pavel Soukup
Cast: Vladimira Havlickova,
Marek Pospichal, Josef Rarach
Screenplay: Petr Soukup
Music: Daniel Patras
2015 / 23 min. 15 / Czech Republic
Contact: Jakub Kostal,
[email protected]
Karel,
garde-forestier,
règne
sur
les bois d’une main sévère mais
bienveillante ; dans ceux-ci, une
créature, appelée Leshy, se réveille…
Rated
a film by John Fortson
Cast: Christie Lynn Smith, John
Fortson, Abby Ryder Fortson,
Deepti Gupta, Ayman Samman
Screenplay: John Fortson
& Christie Lynn Smith
Music: Ed Alton &
Bobby Moynahan
Version: O.V.
2015 / 18 min. 06 / U.S.A.
Contact: Candleridge
Ent., lindsay@
candleridgeentertainment.com
Dans un monde où chaque adulte a
reçu une estimation sur cinq étoiles
possibles, qui s’affiche au dessus
de leur tête, cette mère de famille
se retrouve avec seulement 2,5.,
alors que tous autour ont 4 ou 5…
Aun hay tiempo
(Still in time)
a film by Albert Pinto
Cast: Javier Hernandez, Ariadna
Cabrol, Ana Perez, Caye Casas,
Jorge Yudice, Geoffrey Cowper
Screenplay: Albert Pinto
Music: Noel Nicolau
D.O.P.: Andreu Adam Rubiralta
2014 / 16 min. / Spain
Contact: Escac Films,
34/93/736.1555
Afin de récupérer sa petite amie,
Ángel
devra
s'échapper
du
labyrinthe
de
l'espace-temps…
105
El Pescador
(The Fisherman)
a film by Alejandro Suarez
Cast: Andrew Ng
Screenplay: Alejandro Suarez
Music: Pablo Vega
D.O.P.: Pablo Burmann
Version: H.K. O.V., Eng. st
2015 / 20 min. / Spain
Contact: Estirpe Pc, Santisteban y
Osorio 18, 1F, E-24004 León, Spain
Ce pêcheur en manque d’argent
va quitter son territoire habituel et
ferrer quelque chose qui se révèlera
ne pas être de notre monde !
Quenottes
a film by Pascal Thiebaux
Cast: Lionel Abelanski, Matthieu
Clément-Lescop, Frédérique Bel
Screenplay: Pascal Thiebaux
Editing: Jérémy Pitard
Music: Mathieu Alvado
D.O.P.: Serge Benassutti
SFX: Pascal Thiebaux
2015 / 12 min. 35 /
Luxembourg/France
Contact: Zeilt Prods,
[email protected]
Pour tout le monde, la petite souris
est
bienveillante
et
généreuse;
mais si ce n’était pas le cas !?
Strangers in the night
a film by Conor McMahon
Cast: Niamh Algar, Michael
Hough, Nora Relihan
Screenplay: Gavin Keane
Music: Paul McDonnell
Version: O.V.
2015 / 12 min. / Ireland
Contact: Fantastic Films,
deirdrefantasticfilms.ie
Deux
solitaires
trouvent
enfin
l’amour
tant
recherché;
enfin,
un solitaire et une « banshee » !
106
Lundi 4 avril à 20h - Ciné 3
1. La Lisière / Simon Saulnier / 16 min. 34 / France / 2015
2. The invitation to Armageddon / Paul Hough / 15 min. 44 / U.S.A. / 2016
3. Reunion (Tuolla puolen) / Iddo Soskolne & Janne Reinikainen / 15 min. / Finland / 2015
4. Bunker Game / Lionel Compte / 8 min. / France / 2015
5. Thanatopraxy / Victor Palacios / 10 min. 54 / Spain / 2014
6. reStart / Olga Osorio / 14 min. 58 / Spain / 2015
La Lisière
a film by Simon Saulnier
Cast: Ouidad Elma, Saïd
Amadis, Samira Sédira, Cécilia
Ngo, Kelly Tian, Jicey Carina
Screenplay: : Simon
Saulnier & Tom Gobart
Music: Alex Cortés
D.O.P.: Thierry Pouget
SFX: Mac Guff & Sébastien Drouin
Version: Fre. O.V., Eng. & Fre. st
2015 / 16 min. 34 / France
Contact: Gravity Films,
[email protected]
Dans un avenir proche (hélas !), au
coeur d’une forêt du Nord où règne
l’anarchie, fille et père survivent
comme
beaucoup
d’autres…
The invitation to
Armageddon
a film by Paul Hough
Cast: Carlos Larkin, Nick Baumann,
Robin Blackburn, Russell Isler,
Trip Hope, Kate Walsh
Screenplay: Russell Isler
& Nick Baumann
Music: Kenny Wood
& Kahle McCann
Version: O.V.
2016 / 15 min. 44 / U.S.A.
Contact: Los Productions Llc,
[email protected]
1888, une équipe de chasseurs de
monstres - en mission pour sauver
le monde - va affronter le Diable en
personne... Première mondiale !
Reunion (Tuolla puolen)
a film by Iddo Soskolne
& Janne Reinikainen
Cast: Selma af Schulten, Janne
Reinikainen, Riitta Havukainen
Screenplay: Iddo Soskolne
& Janne Reinikainen
Music: Markku Kanerva
& Pessi Levanto
2015 / 15 min. / Finland
Contact: Bufo, [email protected]
La jeune Anja accompagne les morts
de sa ville natale vers l’ « afterlife »,
récomfortant les tout nouveaux décédés
avec sourire et bonne musique…
107
Bunker Game
a film by Lionel Compte
Cast: Justine Thibaudat,
Derek Robin
Screenplay: Lionel Compte
Music: Julia Pajot
D.O.P.: Benjamin
Gonçalves-Martins
2015 / 8 min. / France
Contact: Glass Town
Films, 33/6/6061.4297
Un homme séquestre une jeune
femme dans un bunker et l'oblige à
jouer au jeu "Puissance 4" ; si elle
gagne, elle a le droit de manger…
Tanatopraxia
(Thanatopraxy)
a film by Victor Palacios
Cast: Cristina Gallego,
Andrea Carballo, Moi
Camacho, Jaime Palacios
Screenplay: Victor Palacios
Editing: Victor Palacios
Music: Isabel Latorre
D.O.P.: Guillem Oliver
2014 / 10 min. 54 / Spain
Contact: Victor Palacios,
[email protected]
Mary,
qui
morgue, a
de
cœur
travaille
dans
une
besoin d’un donneur
pour
son
père…
reStart
a film by Olga Osorio
Cast: Marta Larralde
Screenplay: Olga Osorio
Music: Sergio Moure de Oteyza
2015 / 14 min. 58 / Spain
Contact: Miss Movies, missmovies.
[email protected]
Kidnappée par un groupe de mystérieux
inconnus,
Andrea
se
retrouve
prisonnière d'une boucle temporelle...
108
Collectifff 2
4 ans après leur déclaration d’amour gratinée au genre et au BIFFF,
le Collectifff est de retour avec une brouette de courts déjantés !
Loin de s’être assagie, cette bande de cinéphages impénitents
n’a décidément aucune limite : toujours aussi affreux, sales et
méchants - pour rendre hommage à tonton Scola -, nos boyscouts
du fantastique seront toujours prêts à vous surprendre !
GPS – Stéphane Everaert
Vous ne faites pas confiance à votre GPS ? Vous avez raison.
SUPER PEDRO – David Leclercq
Vous êtes en danger de mort ? Votre planète est envahie par des
aliens vampires lesbiennes ? Vous avez besoin d'un vrai héros ?
Super Pedro est là pour vous ! Devis personnalisé sur demande,
prix hors TVA, la maison ne fait pas crédit. Si ça ne vous va
pas, appelez n'importe quel pédé en collant, bande de crevards.
ALL ABOUT THE TRUTH – Emre Olcayto
Pierre découvre qu’une herbe que son ami JM aurait ramenée de
Bretagne, lui donne un pouvoir de vision. Poussé par sa copine Chloé
et son ami JM, il décide d’essayer de comprendre pourquoi lui et
pourquoi ces visions. Ils se mettent en quête de l’origine de cette herbe.
109
LES ANGES DE LA FINITION – Phil Tapette & Choco Caca
Alain et Patrick ont rompu depuis six mois, mais sont liés par l’emprunt bancaire
pour le salon de soins sexuels qu’ils ont commencé à fonder ensemble. Lorsque,
à l’administration, on leur parle de dimensions parallèles dans lesquelles la
procédure peut s’accélérer, ils voient la chose d’un bon oeil… Au début seulement.
RESILIENCE - Nicolas Savary
Deux étrangers enfermés dans une cellule comprennent qu'ils n'ont plus aucun
espoir d'en sortir vivant.
CHECK-LIST – Frédéric Mosbeux
Suite au décès de sa fille, Paul tente de faire son deuil en suivant point
par point une check-list qu’il s’est fixé. Mais jusqu’où la mènera-t-elle ?
CRUELLE EST LA NUIT – Alan Deprez
À la faveur d’une nuit noire, les activistes d’Aetna partent en mission,
avec pour objectif l’assassinat d’une personnalité trouble et médiatique.
Leur cible ? L’homme politique véreux Hein Stavros. Mais lorsqu’ils
débarquent dans sa villa cossue, ils se retrouvent en pleine partie fine...
Inutile de préciser que les choses ne vont pas tarder à dégénérer.
110
AIRMEN – Olivier Merckx
Un film de genre guerrier sur une mission de sauvetage vers une base
allemande durant la seconde guerre mondiale. Deux pilotes de l’US Air
Force sont chargés de récupérer des scientifiques pour le gouvernement
US, une fois arrivé en territoire ennemi la mission va tourner au cauchemar.
FASHION VICTIMS – Katia Olivier
Des gangsters, leurs putes, leur coke, leur fric, leurs flingues... et leurs fringues.
111
Mad in belgium :
le retour
Ce n’est un secret pour personne, les films qui atteignent les salles du Royaume ne
sont que la partie visible (et minuscule) d’un iceberg de productions cinématographiques.
Certaines œuvres improbables, fauchées, expérimentales, ou underground rament pour
se faire une place au soleil (ou sous le crachin belge, si vous préférez). Et comme c’est
le genre de galette « cinoche guérilla » qui ne peut que se déguster au BIFFF, avec notre
public aussi pointu que jovial, on vous en offre un florilège… Typiquement Mad in Belgium !
Laundry man (Belgique)
Un film de Johan Vandewoestijne
Un scénario de Johan Vandewoestijne
Casting : Ignace Paepe, Massimiliano Cerchi, Vanessa de Largie, Ziva
Marshall
Durée : 114 min
Tout juste viré de son boulot, Jeff Damen cherche un peu de réconfort au bar
du coin. L’alcool aidant, il tente de s’encanailler auprès de la gent féminine
qui écluse non loin de lui, mais la seule proposition frivole qu’il obtient est
celle d’une prostituée entre deux âges. Blessé dans son ego de chômeur,
Jeff rentre bredouille chez lui et passe la nuit sur des sites dédiés à la fesse
et aux propositions coquines. Il découvre alors que ces cyber-promesses
d’ébats torrides sont souvent de véritables miroirs aux alouettes, où une
plantureuse Ingrid se révèle être un gros Robert bien pervers. Lassé d’être
pris pour le dernier des cons, Jeff décide de se faire passer pour Karin, une
maîtresse BDSM vivant avec une esclave sexuelle nommée Julie, cherchant
désespérément une sœur à cette dernière… L’appât est désormais sur la toile,
attirant très vite une foule de victimes potentielles aux mœurs débridées…
Réalisateur du très controversé Lucker (1986) et producteur heureux de
Rabid Grannies – le seul film belge à être entré dans l’écurie Troma –, Johan
Vandewoestijne est de retour aux affaires ! Inspiré à la fois par les crimes de
Jeffrey Dahmer et la sordide affaire du pasteur Andras Pandy, Laundry Man
est une plongée noire et sanglante dans les recoins sombres du deep web…
112
Papillon Noir (Belgique)
Un film de Edouard Gauvin
Un scénario de Edouard Gauvin, Christophe Weigert
Casting : Grégory Baumann, Coralie Denis, Michel Angély, Damien
Marchal
Durée : 164 min
S’il y a bien une chose qui vous plombe le moral au retour des vacances, c’est
ce fameux lundi. La reprise du boulot, le bronzage qui coule face à l’écran
d’ordinateur, les collègues qui fuient en voyant l’album photo approcher…
Bref, c’est ce que Julie et Matthew craignent. Mais ce petit couple en crise
va avoir une surprise de taille en rentrant à la casa : la famille ne répond
plus, des quidams hurlent à la fin du monde en pleine rue, la radio crachote
des nouvelles alarmistes sur un nouveau virus qui ferait passer Ebola pour
un petit rhume de rien du tout, et des zigues pas tout à fait vivants (mais
pas tout à fait morts non plus) prennent le frais dans le centre-ville. Pardessus le marché, notre zoli couple de tourtereaux va croiser la route d’un
tueur en série avec des neurones en sous-effectif, persuadé que Dieu
l’a choisi pour un grand nettoyage de printemps parmi la race humaine.
Constamment balancé entre Louis de Funès et Massacre à la Tronçonneuse
dès sa plus tendre enfance, Edouard Gauvin est très vite tombé dans la marmite
du fantastique qu’il saupoudre généreusement d’humour noir et d’autodérision.
Il signe ici son premier long-métrage aux faux airs d’horreur sociale, citant
notamment The Battery dans ses références. L’occasion également de retrouver
des têtes bien connues du BIFFF, telles que Damien Marchal et Michel Angély !
Solitaires : le bal des sauvages (Belgique)
Un film de Benjamin Viré
Un scénario de Benjamin Viré
Casting : Jean Collard
Durée : 62 min
Un soir de nouvel an, alors que les rues de la capitale belge sont envahies par
des milliers de fêtards en goguette, deux âmes solitaires vont se croiser : Max,
un homme paumé qui noie son désarroi existentiel dans l’alcool, et Juliette,
une jeune femme qui – derrière son sourire résigné – cache une incapacité
rédhibitoire à accepter sa vie. Mais, ce soir de fête, ces deux êtres vont tenter de
mettre leur bordel personnel entre parenthèses, repoussant le plus loin possible
un vilain passé. Pourtant, ce même passé risque fort de les rattraper : pour Max,
un besoin urgent de pognon l’a poussé à commettre un braquage avec un duo
de malfrats en pleine crise existentielle et un cowboy géant qui aurait pu faire
un malheur au Spiroudôme de Charleroi. Pour Juliette, c’est une orgie ratée de
somnifères et l’envie de recommencer si elle ne trouve rien qui vaille la peine
d’être vécu. Le compte à rebours vers le feu d’artifice est désormais lancé…
Véritable expérimentation cinématographique, tournée sur plusieurs
années en marge du système, Solitaires répond surtout à l’envie de se
défaire du carcan classique de la narration, utilisant l’imprévu comme
moteur du film. Une œuvre hybride et émotive signée par Benjamin Viré
(Cannibal), où l’on retrouve notamment Helena Coppejans et Jean Collard.
113
Hanuman vs. 7
Ultraman
(Japon / Thaïlande, 1974) de Sompote Sands & Shohei Tojo
Afin de fêter le cinquantième anniversaire d'Ultraman, le superhéros japonais imaginé par le créateur de Godzilla,
Eiji Tsuburaya, Zeno Pictures sort une perle rare : l'excursion du batailleur de monstres en Thaïlande! C'est
l'Ed Wood thaïlandais, Sompote Saengduenchai, ancien assistant de Tsuburaya - qui d'ailleurs clame haut et
fort d'avoir eu le premier l'idée du look d'Ultraman -, qui réalise le film de sa façon la plus psychédéliquement
(1974!) délirante. Il convoque toute la famille des Ultra, à l'époque composée de six frères, qui sous l'égide de
la mère des Ultra, feront équipe avec Hanuman, personnage mythique et religieux du Boudhisme, très aimé en
Thaïlande. Pour l'occasion Hanuman sera gratifié de la capacité de devenir géant (40 mètres!), tout comme les
Ultra. S'ensuit une folie cinématographique où se mélangent science-fiction, monstres géants, réincarnation,
croyances populaires, scènes épiques (Hanuman en lutte avec le soleil sur son char!) des mythologies bouddhistes
et hindouistes et qui se termine bien entendu en une titanesque mêlée à faire pâlir d'envie les plus fantasques
scénaristes du World Wrestling Entertainment ou s'affrontent cinq monstres géants, six Ultra et Hanuman!
Ciné 3
6 avril - 20h
114
Courts Mais Trash
Courts Mais Trash, le festival du court métrage indépendant belge revient au Bifff, pour notre plus grand plaisir, dans le
cadre d'une nouvelle carte blanche reprenant les meilleurs films de genre de l'édition 2016. Au menu, des films à la fois
drôles, dégueux, moisis, coquins et/ou politiques.
Toutes les infos des prochaines activités ou comment envoyer vos réalisations et voir des films en ligne : www.
courtsmaistrash.net
The World welcomes fame, d'Alexis Burlat / 6' / Belgium / 2015
Fin d'étude de ce surdoué de la 3D.
Bubble Wrap, des Parasites / 2'39 / France / 2015
La bonne blague des collègues du boulot.
Semblance, de Bill Whirity / 2'18 / U.S.A. / 2015
Qui est-ce ?
Pauvre histoire pauvre 9, de Carl Roosens / 2’ / Belgium / 2014
C'est bon, c'est belge !
Chaos Moderne, de David Tomaszewski / 3' / Belgium / 2015
L'homme guitare.
Phantasms of the living, de Jean-Sébastien Bernard / 5'48 / France / 2015
Plouf la coquine.
Maximilien, de Lewis Eyzikman / 7’31 / France / 2012
Prix du public 2015 au festival Courts Mais Trash.
115
Invaders, de Jason Kuffer / 6'10 / U.S.A. / 2014
L'arroseur arrosé.
Box Room, de Michael Lathorp / 15'25 / Ireland / 2014
On n'oublie jamais sa première fois.
Humort, de Manu Gomez / 2'12 / Belgium / 2015
La mort c'est LOL.
Une Charogne, de Manu Gomez / 3'05 / Belgium / 2015
Beurk.
The herd, de Melanie Light / 20'17 / U.K. / 2014
Végétarien et végan s'abstenir…
CINE 3
8 AVRIL 2016 à 22H
116
Créé en 2012 dans le cadre du Festival international de films Fantasia, Frontières s’est depuis développé en un
circuit transatlantique biannuel entre Montréal et Bruxelles. Frontières est le premier marché du film à se concentrer
spécifiquement sur la coproduction de cinéma de genre entre l’Amérique du Nord et l’Europe. Frontières est une
collaboration entre le Festival international de films Fantasia, le Festival international du film fantastique de Bruxelles
(BIFFF) et Vision-in-Motion. Cette année, Frontières aura lieu à Bruxelles du 30 mars au 1 avril pendant
le BIFFF et à Montréal du 21 au 24 juillet dans le cadre de Fantasia. Frontières est rendu possible grâce au
généreux soutien de Creative Europe, la Région Bruxelles Capitale, Visit Brussels, Téléfilm Canada et la SODEC.
Fort du succès remporté en 2015 avec un taux de participation record, le Marché de coproduction
internationale Frontières s’exporte en sol européen pour une troisième année et sa septième édition
aura lieu au Festival international du film fantastique de Bruxelles (BIFFF), du 30 mars au 1 avril.
Frontières est le seul marché de coproduction internationale entre l’Amérique du Nord et l’Europe, axé
spécifiquement sur la production et le financement des films de genre. Frontières est de retour au cœur de
l'Europe avec une sélection qui accueille 20 projets, provenant du Canada, des États-Unis, d'Allemagne, de
Belgique, d'Espagne, de Finlande, de France, de Grande-Bretagne, de Hongrie, des Pays-Bas et de Turquie.
La sélection pour Frontières@Bruxelles s’annonce attrayante avec des projets de cinéastes émergents
et établis, tels ceux du réalisateur Can Evrenol (BASKIN), du producteur Giles Daoust (STARRY EYES),
de la productrice Amy Darling (VIOLENT), du réalisateur Alexandre Philippe (THE PEOPLE VS GEORGE
LUCAS, DOC OF THE DEAD), du réalisateur Aaron Schimberg (GO DOWN DEATH), du producteur François
Cognard (THE STRANGE COLOR OF YOUR BODY'S TEARS, PAINLESS), du producteur exécutif Gil Kenan
(MONSTER HOUSE, POLTERGEIST - 2015), du réalisateur Glenn McQuaid (I SELL THE DEAD) et des
producteurs Larry Fessenden et Peter Phok (THE HOUSE OF THE DEVIL, STAKELAND, THE INNKEEPERS).
La sélection complète de Frontières@Bruxelles 2016 :
12 (Grande-Bretagne), Réalisateur-Scénariste: Evrim Ersoy, Producteurs: James Pearcey, Russell Would, Katherine
O'Shea, Nicole McControversy, Thierry Phlips (Ne'er Do Well Productions Ltd.)
Amsterdam Gothic (Pays-Bas), Réalisateur-Scénariste: Chris W. Mitchell, Producteurs: Jan Doense, Herman
Slagter (House of Netherhorror)
The Ballad of Audrey Earnshaw (Canada), Réalisateur-Scénariste: Thomas Robert Lee, Producteurs: Amy Darling,
Thomas Robert Lee (Media Darling)
Bath of Blood (Hongrie), Réalisatrice: Yvonne Kerékgyártó, Scénaristes: Yvonne Kerékgyártó, Garegin Vanesian,
Producteur: Károly Fehér (Popfilm Kft.), Co-présenté avec The Film Garage
The Battle of Farador (Canada), Réalisateur: Édouard Tremblay, Scénaristes: Édouard Tremblay, Daniel Boulanger,
Producteurs: Sonia Despars, Marc Biron (PARALLAXES)
Bloodsuckers (Finlande), Réalisatrice-Scénariste: Elin Grönblom, Productrice: Leila Lyytikäinen (Fisher King
Production Oy), Co-présenté avec The Nordic Genre Boost
Chained For Life (États-Unis), Réalisateur-Scénariste: Aaron Schimberg, Productrice: Vanessa McDonnell (Grand
Motel Films)
Crashed (France), Réalisateur: David Morlet, Scénaristes: Jean-Luc Cano, David Morlet, Samy Baaroun, Producteurs:
Vincent Brançon, François Cognard (To Be Continued)
Demonolatry (Canada), Réalisateur-Scénariste: Daniel Perlmutter, Producteurs: Laura Perlmutter & Andrew
Nicholas McCann Smith (First Love Films Inc.)
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Drain You (É-U), Réalisatrice: Amanda Kramer, Scénaristes: Amanda Kramer & Benjamin Shearn, Productrice:
Rebecca Rose Perkins (Rosa Lucida), Producteur exécutif: Gil Kenan
Errementari (The blacksmith and the devil) (Espagne-France), Réalisateur: Paul Urkijo, Scénaristes: Paul Urkijo,
Asier Guericaechebarria, Producteurs: Luis de Oza, Miguel Angel Jimenez, Ortzi Acosta, Paul Urkijo, Gorka Gómez
Andreu (Kinoskopik Film Production) Rodolphe Sanzé, Laurent Fumeron (The Project)
Fracture (Belgique), Réalisateur-Scénariste: Benjamin Viré, Productrice: Marie Besson (Eklektik Productions)
Ghosts of India (Allemagne), Réalisateur: Thor Klein, Scénaristes: Thor Klein & Lena Vurma, Productrice: Lena
Vurma (dragonflyfilms)
Grimes & Blake at Your Service (É-U), Réalisateur-Scénariste: Glenn McQuaid, Producteurs: Larry Fessenden,
Peter Phok (Glass Eye Pix)
Housewife (Turquie), Réalisateur: Can Evrenol, Scénaristes: Can Evrenol, Cem Ozuduru, Producteur: MO Film
In Vitro (Canada), Réalisateur: Pascal Trottier, Scénariste: Svet Ruskov, Producteurs: Casey Walker and Jay Deverett
(Cave Painting Pictures)
Loyal (France), Réalisateur: Guillaume Pierret, Scénaristes: Samy Baaroun & Guillaume Pierret, Producteurs:
Frédéric Fiore et Rémi Leautier (Logical Pictures/Indemne Films)
La maison sans visage (Canada), Réalisateur: Rémi Fréchette, Scénariste: Sophie Grech, Productrice: Caroline
Gaudette (Version 10 Productions)
Monsters Within (É-U), Réalisateur-Scénariste: Alexandre O. Philippe, Productrice: Kerry Deignan Roy (Exhibit A
Pictures)
Painkillers (Belgique), Réalisateur: Vincent Toujas, Scénariste: Giles Daoust, Producteurs: Giles Daoust, Catherine
Dumonceaux, Vincent Toujas (Title Media)
Les accréditations pour Frontières au BIFFF sont ouvertes, ainsi que les soumissions de projets
pour Frontières@Fantasia 2016 (jusqu’au 13 avril).
Pour plus d'informations, visitez le frontieresmarket.com
118
cosplay
BIFFF et Be Cosplay sont ravis de vous inviter à leur 10ème concours cosplay annuel qui se tiendra lors de
l’édition 2016 du BIFFF. Cette fois-ci, les fans de tous âges viendront fêter la dixième année (!) du cosplay
au BIFFF en donnant vie à leurs personnages préférés. Dans cette discipline, des personnes issues de tous
les horizons passent des mois à reproduire les costumes de leurs personnages préférés (qu’ils soient issus
de films, de comics, de mangas, de jeux vidéo, etc.). Le jour du concours, ces fans invétérés montent sur
scène afin d’y présenter leur travail et jouer leur personnage favori, pour le plus grand plaisir des spectateurs.
L’année dernière, le BIFFF accueillait les sélections belges de l’European Cosplay Gathering
(ECG) et de l’Eurocosplay: Lileven, Saya et Yanah avaient été choisies pour représenter fièrement
la Belgique lors de la finale de l’ECG qui se déroulait à Japan Expo Paris ; tandis que Muralu
avait été sélectionnée pour représenter le Plat Pays à la finale londonienne de l’Eurocosplay.
Pour sa 10ème année de cosplay, le BIFFF accueille non plus des sélections européennes mais
bien internationales! En effet, lors de cette édition, les cosplayers concourront dans le but d’obtenir
une place pour le concours MONDIAL “Cosplay World Master”, dont la grande finale se déroule
à la convention Iberanime à Porto (Portugal). Le meilleur cosplayer du monde sera-t-il belge?
Venez donc encourager vos favoris lors du “Japanimation Day” et découvrir lequel de nos participants remportera
un voyage tous frais payés pour le Portugal, ainsi que son billet pour le concours “Cosplay World Master”.
119
Indissociable désormais du Ventana Sur à Buenos Aires, le Blood Window est tout simplement le cousin de notre
marché de coproduction Frontières, tout en assurant la promotion d’œuvres sud-américaines en postproduction.
Après un long périple au bout du monde, le BIFFF revient une fois de plus avec quelques échantillons bien relevés,
où la peur se nomme « el miedo »…
Daemonium:
the underground
soldier
Uptake Fear
Benavidez's Case
The Similars
120
gAMING
MADNESS DAYS
Qui ne voudrait pas se mettre à massacrer une bande de zombies après avoir visionné une fois de plus
The Evil Dead ? Qui ne voudrait pas alors se lancer dans une folle course poursuite digne de Mad Max
? Merci aux jeux vidéo d’avoir rendu cela possible et ce depuis un bon moment déjà ! Compte tenu de
l’engouement croissant que suscitent les jeux vidéo auprès de notre public, nous avons pensé qu’organiser
un événement OFF-festival qui leur serait spécifiquement dédié ne serait pas une si mauvaise idée.
Ceux qui se sont rendus au Festival au cours des années 90’ pourraient bien avoir conservé quelques souvenirs
des LAN-Parties. Pas plus tard que l’année passée, nous organisions une première édition des Gaming
Madness Days : plusieurs événements différents prenaient alors place aux alentours du Festival dans les Geek
Hotspots. Cette année, nous avons tout particulièrement choisi de mettre à l’honneur les Développeurs de Jeux.
Tout comme pour réaliser un film, créer un jeu vidéo requiert un grand nombre de talents différents.
Nous voulons vous initier au processus de développement d’un jeu vidéo à travers Game Jams (une
série d’événements où vous aurez le loisir de créer un jeu en un certain laps de temps), un marché des
développeurs organisé par Brotaru et une couverture Twitch en direct par Zone Geek et PXL BBQ.
18-20/03 Blending a Game Jam est
une jam session de jeux multimédia.
Approprie toi des jeux vidéo, des
jeux de société (ou les deux) et, sur
cette base, crée un tout nouveau jeu
le temps d’un weekend. Plus d’infos :
Website
04-08/04 @ Point Culture BXL: ‘Le
Robot à Tokyo’ est une session
d’entrainement à la création de
jeux vidéo dédiée aux adolescents.
L’événement aura lieu au PointCulture
de Bruxelles. Plus d’infos : Website
06/04 19h - @BIFFF: Brotaru est
un événement qui permettra aux
développeurs de jeux video de se
rencontrer et de discuter de leur
travail. Chacun est invité à amener sa
démo dans une optique de partage et
d’échange. Plus d’infos : Website
09/04 14h - 18h @ BIFFF: à l’occasion
de la Public Demo, le public est
également convié à apporter sa
démo. Se tiendront également les
Votes & l’élection des gagnants du
Blending a Game Jam.
09/04 18h - 23h @BIFFF: Board
Game Beta Test: le Brussels Game
Festival présentera en exclusivité
quelques versions beta de jeux de
société qui paraîtront bientôt. Plus
d’infos: Website
+ Live Twitch PXL BBQ x Zone Geek
+ des Sessions Domiverse auront
lieu pendant le Festival avec
Haunted Tie. Plus d’infos : Website
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sEANCE JEKINO
Le clou du spectacle de la matinée pour enfants de cette année est le film Reis Naar Het Noorden (Tout en Haut du
Monde). Avec la participation de la société de distribution de films jeunesse Jekino, nous vous avons concocté une
journée féérique ! Lors de cet événement, les enfants de 6 ans et plus pourront profiter d’une multitude d’activités
divertissantes. Ils pourront laisser libre cours à leur créativité et apprendre les bases des techniques d’animation avec
le célèbre « Film Frutsels » de Jekino. Vous serez transportés directement dans le film grâce aux effets d’incrustation et
apprendrez les techniques d’animation dans une bonne vieille chambre noire. De nombreux ateliers vous attendent pour
vous enseigner les bases de la réalisation d’un film… Une journée qui étonnera petits et grands sur la magie du Cinéma.
Le film (version
néerlandophone):
Cine 2
Dimanche 10 avril à 14h
Infos Pratiques
Ateliers: de 15h30 à 17h
Prix : Film + ateliers + cadeaux au
prix d’un ticket standard
Réservation obligatoire : vous
pouvez préciser le nombre
d’enfants
et
d’adultes
qui
souhaitent venir à l’adresse
suivante : [email protected]
Reis naar het Noorden (France, Danemark)
Un film de Rémi Chayé
Un scénario de Claire Paoletti, Patricia Valeix, Fabrice de Costil
Casting : Christa Théret, Féodor Atkine, Thomas Sagols
Durée : 81 min
Bercée aux grands récits d’aventure de son papy, la petite Sasha a beau faire
partie de l’aristocratie russe, le Saint-Pétersbourg huppé du 19e siècle l’étouffe.
Elle rêve d’exotisme, de grands espaces, de découvertes et attend avec une
impatience fébrile chaque retour de pépé Oloukine afin de s’évader un peu plus.
Mais, un beau jour, pépé disparaît lors d’une expédition dans le Grand Nord.
Alors que la famille s’empresse de faire son deuil après quelques recherches
de principe, la petite Sasha s’obstine et découvre que la mission de sauvetage
faisait fausse route dès le départ ! Allant jusqu’à publiquement déshonorer sa
famille devant le tsar, la demoiselle n’a dès lors plus d’autre choix que de s’enfuir
et d’embarquer clandestinement sur un navire direction… Le Grand Nord.
Prix du Public au dernier festival du film d’animation d’Annecy, ce premier
film de Rémi Chayé (qui s’est fait la main en gérant l’animation sur Brendan
et le Secret de Kells) est une véritable épopée visuelle : travaillant sur les
aplats de couleurs aux tons pastel plutôt qu’une 3D standardisée, Reis naar
het Noorden est un pur régal pour les petits aventuriers en herbe du BIFFF !
122
sEANCE ENFANTS
Pour clore en beauté les vacances de Pâques, nous vous proposons un film pour toute la famille. La matinée des
enfants est en effet un évènement du BIFFF entièrement consacré à nos chères petites têtes blondes. Nous vous
proposons cette année un film d’animation « BattleDream Chronicle » en langue française, un merveilleux conte
sur l’esclavagisme et la quête de liberté, dans un univers futuriste où le monde virtuel est tout aussi dangereux
que le monde réel. Ce sera l’occasion pour les enfants et les parents de partager un moment cinématographique
de qualité, de leur faire découvrir ou re-découvrir le genre fantastique qui leur plaît tant, et d’initier un dialogue
sur des problématiques importantes que sont l’esclavage et la résistance à l’oppression. A la sortie du film,
chaque enfant se verra offrir un petit sac remplis de cadeaux surprises. Des tables seront dressées avec des
jeux pour permettre aux enfants de jouer avant et après le film. Cet évènement vous est proposé par le BIFFF,
en partenariat avec La ligue des Familles, OUFTiVi et Vivacité. Merci à Bioviva, Lactel, Playmais et Generous.
Battledream Chronicle (Martinique)
Un film de Alain Bidard
Un scénario de Alain Bidard
Casting : Youry Bemol, Yna Boulangé, Stefany De Chavigny
Durée : 108 min
En 2100, la plupart de l’humanité vit sur Farandjun, un monde virtuel où
l’enveloppe corporelle est devenue inutile, où l’immortalité a rendu le concept
de nécro obsolète, mais surtout où les guerres n’existent plus. Pourtant, un
grand danger est sur le point de chambouler ce paradis : un virus nommé ISFET
qui détruit les firewalls comme des châteaux de sable et qui va contraindre
chaque nation à affronter l’empire de Mortemonde dans un jeu vidéo de réalité
augmentée, le Battledream. Le gros souci, c’est que le cador du jeu, un certain
Isaac Ravengorn, se révèle invincible et, au fur et à mesure des batailles, les
nations entières sont réduites en esclavage. Syanna fait partie des nombreuses
perdantes et, chaque mois, elle est obligée de retourner dans le jeu afin de
jouer sa vie. Mais, un jour, elle découvre une nation qui semble avoir échappé
à l’emprise de Mortemonde. Il s’agit de Sablerêve, un hameau bien gentil mais
qui n’a qu’une seule politique, celle du « Courage, fuyons ! ». Boostée par cette
dernière chance, Syanna doit maintenant craquer les codes et se libérer, pour
surtout convaincre Sablerêve d’affronter l’infâme Ravengorn et ses sbires…
123
The Abominable
Dr Vibes
Rêvant depuis son plus jeune âge de dominer le monde, Günther von Vibes aurait pu changer son nom en
Donald Trump ou bidouiller des cartes mémoire dans le garage de Steve Jobs. Mais, en grand amateur de
siestes crapuleuses et de promenades bucoliques, le sieur Von Vibes était mal barré. Pourtant, c’est en écoutant
à la fois le piaillement des zozios, les riffs des Goblin (oui, entre deux siestes, Günther s’empiffre de giallo) et les
images hypnotiques de son fond d’écran qu’il a eu son épiphanie: dérober dans les laboratoires secrets d'une
université belge un dangereux artefact extraterrestre: Fragments#43-44 (nom de code). Cette arme unique
permet à son utilisateur de contrôler la gent humaine par le son et l'image, et sans vidéos de lolcats, en plus !
© Jonas Luyckx
Fragments#43-44:
Une installation / performance de
Gauthier Keyaerts, visuels de François
Zajéga.
Producteur: Gauthier Keyaerts.
CINE 3
le 31 mars, le 1er avril et
le 6 avril à 18h30
Coproducteurs: Fédération WallonieBruxelles, Numediart (Université de
Mons), Transcultures.
124
mASTERCLASS
Ligue des Droits de
l'Homme
Minority Reports: les représentations des minorités dans le cinéma de genre
La rencontre/la confrontation avec l'Autre, avec ce qui est inconnu ou mystérieux, constitue un moteur
narratif classique du cinéma fantastique et de science-fiction.
Cette curiosité pour ce qui sort de
l'ordinaire, pour ce qui est différent, pose inévitablement la question de la manière dont cette différence est
appréhendée et interroge, plus spécifiquement, la représentation des minorités dans le cinéma de genre.
Si les extraterrestres, les mutants, les monstres ont la part belle dans nombre de ces
fictions, il est également intéressant de se pencher sur l'image qu'elles proposent des
minorités du réel: les Noirs, les personnes handicapées, les étrangers, les transsexuels, etc.
Du "Fils de l'Homme" à "Toxic Avenger" en passant par l'"Aube Rouge", "Shaft" ou "Pink Flamingos",
quelles sont les images, les stéréotypes et les identités qui sont véhiculées par le cinéma de genre?
Comment la femme est-elle représentée dans des films majoritairement écrits et réalisés par des hommes?
Et, plus globalement,
si l'appellation cinéma "déviant" existe, de quoi ou de qui dévie-t-il exactement?
La Ligue des Droits de l'Homme (LDH) vous invite à débattre de ce large et passionnant sujet avec
Yannick Hustache (Point Culture), Gauthier Keyaerts (journaliste culturel et artiste sonore), David Morelli
(LDH et journaliste culturel), John Pitseys (Chargé de recherche au CRISP) et Didier Stiers (journaliste Le Soir)
Modérateur : Jean-Jacques Jespers (professeur ULB, ex-journaliste RTBF)
Cette activité s'intègre dans le cycle de débats "L'Autre: en terres inconnues", organisé par la Ligue des Droits de
l'Homme et Point culture ULB. Plus d'infos: www.liguedh.be/72430
CINE 3
30 MARS 2016 à 16H
125
Le Cinéma de
Genre en Belgique
Francophone
Dans le cadre du Festival du Film Fantastique de Bruxelles (BIFFF), L’Association des Scénaristes (ASA) vous convie
à une rencontre sur la situation du « film de genre en Fédération Wallonie-Bruxelles ».
Souvent perçu par certains comme du sous-cinéma ou du cinéma « commercial », le cinéma de genre a cependant
permis à de nombreux réalisateurs respectés de faire leurs premières armes avec succès (nous pensons notamment à
Coppola, Raimi, Kubrick, Amenabar, Polanski, Roeg, Lynch, del Toro, …)
Alors que la Belgique a toujours été un terreau fertile pour la littérature de genre (que ce soit le fantastique avec Jean
Ray, le policier avec Georges Simenon, pour n’en citer que deux, …), il semble que ce type de cinéma ait des difficultés
à se développer dans notre région.
•
•
Quelles en sont les causes ?
Quels en sont les enjeux pour le public, les distributeurs, la commission du film, les producteurs et les auteurs ?
En présence d’intervenants du secteur, nous lancerons une réflexion sur l’opportunité que peut représenter le
développement d’un véritable cinéma de genre.
Cette rencontre sera animée par les scénaristes Matthieu de Braconier et Fred Castadot
CINE 3
4 AVRIL à 16H
126
BELGIUM SFX TEAM
Cette année, quelques uns des meilleurs maquilleurs belges d’effets spéciaux viendront vous présenter leur passion en
vous proposant des maquillages réalisés au cours de leur carrière, autant au niveau national qu’international.
Nous connaissons tous les nombreux « making of » sur les effets spéciaux, mais venir partager les (més)aventures
de la préparation en atelier et les anecdotes de tournage avec des maquilleurs bien de chez nous, ça vaut la peine
d’engloutir sa couque rapidos et de se pointer à leur petite conférence !
Voici réuni pour vous les 4 (fantastiques) ateliers: Dinh Van Fx (Lionel Lê), JR Brassinne, Ladies Monster (Oriane de
Neve) et le Squid Lab (Erwan Simon et Daphnée Beaulieux).
Du cadavre encore fumant au toutou cascadeur, du ventre arrondi de femme enceinte au vieillard bien fripé, en oubliant
pas des créatures hideuses (celles là même qui les ont attirés vers ce métier hors norme), il y aura de quoi se sustenter.
Vous avez toujours rêvé de tout savoir ? Ils vous diront tout, ou presque !
Libérons la force des «practical effects» 2 heures durant, pour notre plus grand plaisir.
CINE 3
7 AVRIL 2016 à 16H
127
Le Workshop du
Dr Vibes
Bien que nous interagissions au quotidien avec une pléthore d’interfaces numériques, que nous passions notre
temps enchaînés derrières des écrans, afin de titiller les réseaux sociaux à coup de vannes pas drôles et de propos
politiques de comptoir, nous ne réfléchissons que très peu à cette ingérence technologique. Et pourtant… elle conditionne sans partage notre société.
Bien entendu, ce «tout à l’ordi», aux capteurs et à l’interactivité constitue une matière explorée depuis bien longtemps
déjà par un paquet d’artistes (et par des philosophes compliqués à suivre qui refusent la réforme de l’ortôgrafe). Ce
workshop explore, à travers de nombreux exemples, cette manne créative et synesthésique, où sons, images, sculpture, musiques, vidéos partouzent avec de pulpeuses muses… pour le plus grand bien de l’hybridation artistique.
Au menu:
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•
Rapport son / image
Rapport numérique / corps
Les visions futuristes de l’art au cinéma
Concevoir un œuvre numérique
Présentation et essai de Fragments#43-44
CINE 3
8 AVRIL 2016 à 16H
© Mick Mey
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BAL DES VAMPIRES
Plus excitant qu’une balade en forêt un soir de pleine lune, plus amusant qu’un gros
nanar des années 80’, il existe un événement hors du commun où se retrouvent tous les
nostalgiques du Titty Twister : l’incontournable Bal des Vampires ! Fées, goules, tableaux
vivants sur pattes, invités célèbres déguisés en loups-garous, tout y est possible tant
que vous respectez une seule condition (eh non, ce n’est pas une histoire de couvrefeu et de citrouille) : venez maquillés et/ou déguisés, sinon c’est LA PORTE !!!!!!!!!!!
129
29th international
body PAINTING
CONTEST
Organisé en collaboration avec FARDEL Cosmetics (www.fardel.com), CHINA AIRLINES (www.china-airlines.com), TAIWAN TOURISM
BUREAU (http://www.taiwantourismus.de) et PCH (www.pch.be)
Evénement majeur du Festival qui, depuis lors, a largement dépassé nos frontières pour connaître un succès
international, le concours de BODY PAINTING reprend la thématique originale de l’année précédente ! Les
candidats vont une fois de plus se transformer en TABLEAUX VIVANTS en s’inspirant de peintures célèbres
(classiques ou contemporaines, tout est permis !). Le concours se déroulera chaque soir du 30 mars au 7 avril 2016.
Durant 5 heures, les candidats réaliseront leur maquillage-corps au stand de Body Painting du festival
: aucune vente aux enchères n’est prévue, mais vous pouvez venir les admirer tous les jours (entrée
libre) entre 16h et 21h. Chaque Body défilera ensuite devant le public et un jury de professionnels
à 21h30 avant d’être mitraillé par une armada de photographes subjugués par le coup de pinceau !
BODY PAINTING CONTEST
At the 34th Brussels International Fantastic Film Festival – Center for Fine
Arts
From Wednesday 30 March till Thursday 7 April 2016,
Between 4pm and 9pm
Free entry
Attribution of prizes on Saturday 9 April 2016 at 8.45 pm.
Info: www.bifff.net
130
The awards
1st Prize
China Airlines et Taiwan Tourism Bureau offriront au gagnant du Body Painting :
 2 billets d’avion gratuits Amsterdam / Taipei / Amsterdam en classe Economy
 Un circuit découverte de Taiwan, 8 jours / 7 nuits, pour 2 personnes, comprenant le transport
en minivan (maximum 8 places) ; le guide parlant anglais ; les entrées sur les sites ; 7 nuits en
chambre double avec petits-déjeuners en hôtels 3 ou 4 étoiles selon les étapes.
 FARDEL Cosmetics
A case of FARDEL Cosmetics products with a value of +/- 1.000 €
 PCH
A brand new camera
 BRUSSELS INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL
An original autographed silk-screen print of the poster of the "34th Brussels International
Fantastic Film Festival" offered by the Festival.
2nd Prize
3rd Prize
A case of FARDEL Cosmetics
products with a value of +/- 500 €
A case of FARDEL Cosmetics
products with a value of +/- 400 €
 BRUSSELS INTERNATIONAL
FANTASTIC FILM FESTIVAL
An original autographed silk-screen
print of the poster of the "34th
Brussels International Fantastic Film
Festival" offered by the Festival.
 BRUSSELS INTERNATIONAL
FANTASTIC FILM FESTIVAL
An original autographed silk-screen
print of the poster of the "34th
Brussels International Fantastic Film
Festival" offered by the Festival.
Other Prizes
Every body painter will receive
on the evening of the contest :
 A certificate of participation
 A case of FARDEL
Cosmetics products with a
value of +/- 250 € to 300 €.
 Other prizes can still be
added to this list...
131
33rd MAKE UP
CONTEST
Concours de maquillage gratuit : ouvert à tous !
Débutants, amateurs ou semi-professionnels, venez nombreux et démontrez votre créativité sur le thème du fantastique,
de l’imaginaire, de l’horreur, de la science-fiction et du merveilleux au 33e concours de Maquillage Visage. Transformez
les visages humains en créatures monstrueuses ou divines, délirez en effets spéciaux et, surtout, faites-vous plaisir !
Inscrivez-vous dans une des trois catégories : amateur, semi-pro, special-fx (effets spéciaux). Les inscriptions
sont obligatoires et se font le soir même au stand maquillage. Des produits y sont mis à votre disposition,
mais il est toutefois conseillé d’apporter son propre matériel : pinceaux, éponges, latex, prothèses…
Le
jury
déterminera
les
gagnants
(sur
base
de
photos
prises
pendant
le
concours),
le samedi 9 avril 2016. Rendez-vous à 20h45 au Festival pour y recevoir vos prix !
At the make-up stand of the 34th Brussels International Fantastic Film
Festival – Center for Fine Arts
Avec la participation de / Met
de deelname van / With the
participation of :
From Wednesday 30 March till Thursday 7 April 2016,
Between 5.30 pm and 10.30 pm – free entry
Responsible: Georges STEVENS
www.finotto.be
Attribution of prizes on Saturday 9 April 2016 at 8.45 pm.
Les prix sont généreusement offerts par
/ Prijzen vriendelijk aangeboden door /
Prizes are generously offered by
Fardel Cosmetics : www.fardel.com
PCH: www.pch.be
Arkel Body Art Gallery : www.arkel.be
Hair Club: www.hairclub.be
Jean-Luc Maitrank: tel: 0478.251.276
Maquibel: tel: 02.514.40.84
Optique Vicqueray: tel/tax: 02.343.54.50
132
ZOMBIFFF DAY
REGLEMENT GENERAL
ZOMBIFFF’lympics
P.A.F. : 3€ par joueur, à payer sur place le jour de l’événement.
Nombre de joueurs : 6 par équipe
Les inscriptions devront être faites au préalable via l’adresse mail [email protected]. Envoyez-nous votre nom
d’équipe ainsi que les noms et prénoms de vos six zombies!
Il est impératif pour une équipe d’arriver au nombre de 6 joueurs afin de pouvoir s’inscrire. Vous n’êtes pas 6 ? Nous
vous proposons deux solutions :
1) Trouvez-vous des amis ou
2) Achetez-vous des amis !
Vous arrivez sur place et vous voulez vous inscrire ? AUCUN
PROBLEME ! Notre stand Point Info vous accueillera avec
plaisir. Inscrivez-y vos zombies à la compétition et venez baver
sur le premier prix !
Vous aurez aussi l’occasion de venir prendre une petite photo
d’équipe, histoire de garder un joli souvenir de vos petites
frimousses.
Horaires
Les activités débutent dès 11h avec l’arrivée de la flamme
olympique dans le Parc Royal. Elle est portée par un zombie
évidemment, elle risque donc de prendre du temps pour arriver,
vous voilà prévenus !
Nous proposons ensuite un échauffement à chaque équipe, dans le but d’éviter tous claquages de boyaux sur le
terrain. Durant l’activité, un coach personnalisé accompagnera chaque équipe et pourra à plusieurs reprises reprendre
l’échauffement, afin de rester au top et en forme : ce serait vraiment bête de se tordre une cheville, n’est-ce pas !?
Les dernières équipes pourront s’inscrire jusqu’à 15h00.
La cérémonie de clôture des Zombifff’lympics 2016 et la remise des prix se fera à 15h45.
A partir de 16h, les zombies survivants se réuniront tous pour partir en parade. Début de celle-ci : 16h30 !
Le jeu
En arrivant : passez au point info afin d’inscrire votre équipe !
Lorsque elle sera bien inscrite et acquittée de sa PAF, chaque équipe recevra à son inscription une carte reprenant les
différentes épreuves à réaliser :
• Le lancer de colonne vertébrale
• La course
• Le tir aux boyaux
• L’attaque d’humains
• Le Marathon Zombie (nouveauté !)
Les points accumulés reviendront à l’ensemble de l’équipe. Soyez des zombies OUI, mais jouez collectif, mettez votre
équipe en avant, tirez-la vers le haut ! Chaque épreuve sera jugée sur 4 critères :
• Le point SPORT (si vous avez bien respecté les règles de l’épreuve)
• Le point EXPLOIT (si vous avez vraiment fait un super bon score malgré le sang qui glisse sous vos pieds !)
• Le point ZOMBIE (si vous n’avez pas oublié votre vraie nature de zombie en essayant de faire mieux que les
autres…)
• Le point BONUS (si vous avez vraiment fait marrer le jury !)
Après avoir accompli toutes les épreuves, les équipes devront RETOURNER au stand Point Info avec leur carte
complétée par le jury, afin de faire comptabiliser leur point par le JURY ULTIME.
Un classement sera effectué en temps réel.
133
Les prix
Le premier prix, attribué à l’équipe qui aura récolté le plus de point, sera un magnifique cerveau en Jelly!
D’autres surprises en vue pour les équipes ayant remporté les deuxième et troisième places du podium…
LES EPREUVES
LANCER DE COLONNE VERTEBRALE
Force, adresse, courage, … les participants-zombies devront en
avoir pour réussir cette épreuve de lancer de colonne vertébrale.
Besoin de plus d’explications ? Sérieux ?...
Tu prends la colonne et tu LANCES devant toi, et ce le plus loin
possible. Essaye de ne pas perdre ton bras pendant l’opération…
COURSE
Cette épreuve est simple, il suffit de courir 100 mètres. Et comme
on est gentils, on a même réduit le nombre de mètres à parcourir.
Ce dont il faut se souvenir, par contre, c’est que tous les zombies ne naissent pas égaux. Si certains ont la chance d’être
intacts (ou d’en avoir l’air), pour d’autres, c’est une aventure toute différente : une jambe arrachée voire les deux, des
intestins qui trainent derrière soi, les yeux crevés (mais est-ce que les zombies ont vraiment conservé le sens de la vue
?), un bras à moitié mangé,… T’inquiète, ce ne sont que quelques mètres, ça devrait aller…
Au début de l’épreuve, nous te ferons lancer le Dé du Destin. C’est lui qui décidera de quelle partie de ton corps tu
seras privé pendant l’épreuve… prie pour que ça soit les bras !
TIR AUX BOYAUX
Un pauvre humain - hurlant (si, si, c’est important : ça motive il paraît), boyaux pendants - est l’objet d’une dispute entre
deux équipes de participants-zombies.
Six d’un côté, six de l’autre, une corde constituée de boyaux… qui va l’emporter ?
Une épreuve de force à réaliser en équipe de participants-zombies.
Il vous sera demandé d’être sympa avec le pauvre humain hurlant, après tout il vous prête ses tripes !
ATTAQUE D’HUMAINS
Les participants-zombies ont faim et ça tombe bien, un groupe d’humains est situé à l’autre bout de la plaine.
Cependant ceux-ci risquent de ne pas être très coopératifs : armé de cailloux et de pierres (des nerfs), ils vont tenter de
repousser les zombies. A chaque fois qu’un zombie est touché, il reprend son parcours depuis la ligne de départ. Les
zombies feront-ils faire preuve d’assez d’agilité et esquiver ainsi les cailloux ?
MARATHON-ZOMBIE (HORS-PISTE), nouveau !!!
Alors un zombie, c’est lent. Ça, tout le monde le sait (sauf ce crétin de Max Brooks qui visiblement n’y connait rien en
zombies). C’est pourquoi nous avons décidé de voir qui serait le plus lent et le dernier d’entre vous !!
Une épreuve d’endurance et de lenteur. Pourquoi d’endurance ? Parce que tu crois vraiment qu’on va te laisser faire des
tours du parc tranquillement ? Sache que certains n’aiment pas les zombies et que des zombies qui font un marathon,
c’est une trop belle occasion…
D’autres surprises sont en cours d’élaboration, mais une chose est sûre : s’il te reste quelque chose dans le ventre, cette
épreuve (qui n’en est pas une…) est pour toi !!
Remarque importante : Le marathon zombie ne fait pas partie des épreuves officielles des Zombifff’lympics. C’est-àdire qu’avec ton équipe, vous ne gagnerez pas plus de points en y participant ou non (Toutefois, en cas d’égalité entre
deux équipes, le marathon pourra éventuellement aider à les départager).
Il est à noter que cette épreuve est la seule pour laquelle tu n’auras pas obligatoirement besoin d’acheter des amis.
134
REGLEMENT GENERAL ou comment se comporter comme un bon zombie
Il est évident que toutes ces épreuves doivent se dérouler dans le plus grand fair-play possible ! Des zombies
OUI, mais des zombies éduqués !
Toute entorse au règlement pourra être sanctionnée par les membres du jury de chaque épreuve.
Les sanctions iront de la simple perte de points à la disqualification totale, complète et irréversible de la compétition.
Nous vous demandons :
•
•
•
•
•
•
•
D’être respectueux envers les autres équipes ...
… et envers les membres de votre propre équipe ! Un ami acheté est aussi un ami pour la vie…
De ne pas mordre vos adversaires
D’être gentils avec les membres du jury (mordre le jury peut être motif de disqualification !)
De respecter les règles de base de la bienséance (on sait que c’est difficile… mais on est dans le Parc Royal tout
de même !)
De ne pas jeter vos déchets, tripes, mégots ou membres pourrissants sur le sol, ni sur vos adversaires, et encore
moins sur les membres du jury ou les animateurs
De garder à l’esprit qu’il s’agit d’un jeu ; un esprit sain dans un corps entraîné c’est bien… mais dans un corps
entraîné ET en putréfaction, c’est mieux, non !?)
ZOMBIFFF PARADE
Pour les plus casaniers ou ceux qui préfèrent la marche
pépère sans se froisser le cubitus, l’incontournable ZOMBIFFF
PARADE accueillera à nouveau des centaines de zomblards,
âgés de 7 à 77 ans, lors d’une manif’ d’un autre tonneau que
celles qui s’égrènent en ces temps de crise dans la capitale
! A cette occasion, notre vénérable Manneken-Pis aura
soigneusement amidonné son costume de Drakulen-Pis
afin de saluer de sa main libre nos joyeux morts-vivants !!!
Pour ceux qui craignent de se percer un globe au mascara,
ne craignez rien : rendez-vous à 11 heures pétantes au
Parc de Bruxelles pour vous faire maquiller gratuitement
par notre dream team dirigée par l’intrépide Georges
Stevens ! Et si vous souhaitez rejoindre son équipe de
choc, une seule adresse : [email protected] !
Où ? Parc de Bruxelles (Parc Royal)
Quand ? Le 9 avril 2016 à partir de 11h
135
Exposition
ARTBIFF
Michel Bathélemy
Curator
:
art
pieter
pauwel/Marleen
De
Schryver
Michel Barthélemy est né en 1943 dans une petite ville de la
Lorraine belge. Il a enseigné les arts plastiques pendant trente
cinq ans dans la ville d’Arlon située au sud de la Belgique.
Ses premières peintures se situaient déjà dans la mouvance
du réalisme fantastique, une nécessité intérieure dont quelques
expériences abstraites et expressionnistes ne sont pas parvenues
à le détourner.
Ses œuvres sont réalistes en ce sens qu’elles s’appuient sur une
évocation de la réalité objective. Chaque élément mis en scène
peut être facilement identifié. Pourtant, dans nos voyages, nous
ne pourrons rencontrer aucun de ces lieux, dans la rue, aucun de
ces personnages. Or tout cela existe vraiment, mais pas dans le
monde de nos perceptions ordinaires, mais dans cette intériorité
où le ressenti l’emporte sur le perçu.
Nous voici donc dans un monde fantastique, à la fois familier et étrange. Cette tendance revêt dans
son travail deux aspects complémentaires qui se manifestent l’un par le paysage, l’autre par le
portrait.
Par le paysage, il traduit son émerveillement devant le pouvoir de création incessante que détient la
nature. Il se sent surtout attiré vers des lieux qui ouvrent à l’immensité, qui « rappellent à l’homme
sa verticalité ».
Les portraits sont sarcastiques quand ils mettent
en scène des personnages gonflés d’orgueil et
de vanité, et ils se font tendres devant des êtres
habités par la passion de leur œuvre.
Texte : Michel Barthélemy
136
Charles Hieronimus
Curator
:
art
Diplômé en Arts
Bruxelles, Charles
“photographiste” du
de son travail dans
pieter
pauwel/Marleen
De
Schryver
Plastiques de l’Institut Saint-Luc à
Hieronimus
se définit comme un
fait que la photographie est à la base
la majorité de ses créations graphiques.
De Charles Hieronimus, on connaît les images infographiques
fabriquées, longuement préparées et réfléchies à la manière
de peintures précédées d’une ébauche. Ce travail de la
pensée permet à l’artiste de faire passer un message, une
réflexion personnelle sur les grandes questions de notre temps
.
Diplômé en Arts Plastiques de l’Institut Saint-Luc à
Bruxelles, Charles Hieronimus
se définit comme un
“photographiste” du fait que la photographie est à la base
de son travail dans la majorité de ses créations graphiques.
De Charles Hieronimus, on connaît les images infographiques fabriquées, longuement préparées
et réfléchies à la manière de peintures précédées d’une ébauche. Ce travail de la pensée permet à
l’artiste de faire passer un message, une réflexion personnelle sur les grandes questions de notre
temps.
‘Les interventions inconscientes de l’homme dans l’équilibre naturel, pour satisfaire ses propres
besoins et ses caprices sont le point de départ de mes travaux’.
Une autre facette de sa création est purement photographique, à savoir des photos de studio sans
retouche ni manipulation digitale. Tout se passe à la prise de vue. Ce choix lui permet de saisir
un moment furtif quasi imperceptible à l’œil, tellement rapide que le cerveau est incapable de
l’enregistrer.
“On peut faire une photo à partir
de choses ordinaires, de détails du
quotidien. Ce sont des matières que
l’on côtoie ou utilise tous les jours:
de l’eau, de l’huile, de la peinture,
du pétrole ou de la terre, du métal,
de l’herbe… Des rencontres de
ces différents matériaux, liquides
ou solides, qui s’attirent ou se
repoussent, vont jaillir des unions ou
des explosions que l’appareil saisira
pour en révéler les lignes de force”.
137
Les créations visionnaires de
David De Graef
Ce peintre, qui dérange plus qu’il ne range, vous invite dans les profondeurs d’un monde
obsédant où aucune valeur morale n’est absolue. Le regard aigu - qu’il porte sur nos
institutions et nos émotions - vous plonge dans un univers où la réflexion et l’effroi se côtoient.
Etrange monde que celui de David De Graef. Un univers
visionnaire qu’il traite à la fois avec tendresse et violence.
Cet autodidacte allie puissance et finesse pour refléter nos
joies et nos angoisses. Il joue de contrastes afin d’offrir des
spectacles extrêmes de décharnement et de renouveaux.
Les fantasmes de l’artiste reflètent le cheminement des êtres à
travers l’amour et la haine, la vérité et le mensonge, l’espérance et
la déception. Il puise son inspiration dans la décadence physique
et mentale toujours relativisée avec humour et optimisme.
A travers ses œuvres, David De Graef développe une grande
philosophie qui échappe aux normes et à toutes pensées
cartésiennes.
138
1st INTERNATIONAL
ART CONTEST
Pour la première fois au
34e Brussels International Fantastic Film
Festival
Venez admirer les artistes qui vont peindre en direct une oeuvre fantastique sur toile, dans l’espace Expo
ARTBIFFF du Palais des Beaux-Arts durant le festival, du 30 mars au 7 avril (excepté le 3 avril) de 17h à 22h.
Les oeuvres seront ensuite exposées dans l’atelier de l’expo et notées par un jury de professionnels.
Charles Hieronimus
Dimitri Pichelle
Michel Barthélemy
Patrick Van Craenenbroeck
Remise des Prix : vendredi 8 avril 2016 à 20h45 en CINE 3
1er prix : participation officielle au ArtBIFFF 2017
organisé en collaboration avec
• ART PIETER PAUWEL (www.artpieterpauwel.be)
Conservatrice : Marleen De Schryver • P.A. Van Mulders - De Knibber (www.vanmulders.biz)
139
2eme concours
de scenario
Suite au succès de la première édition (plus de 35 scénarii de 5
pays différents) qui a récompensé le scénario LES TETES ROUGES
de David Leclercq, le BIFFF remet le couvert avec une surprise pour
le lauréat 2016 !
Ouvert à tous, le concours de scénario doit respecter les conditions
suivantes :
-être un scénario de long métrage
-être un scénario original
-rester dans le genre fantastique au sens large du terme.
-être rédigé en français.
-être rédigé en suivant les règles de base du scénario
(voir http://www.cscinema.com/presenter/objet_script/ )
-être envoyé avant la deadline du 15 novembre 2016 à :
[email protected]
140
Animations
Magic Land Théâtre
Loufoque, déjantée, la troupe du Magic Land Théâtre fait partie du
folklore BIFFFien depuis des années. Créée en 1975, la compagnie
a vu ses activités se diversifier, du spectacle de marionnettes aux
émissions télévisées, mais est toujours restée fidèle à son premier
amour : les arts de la rue. Ses acteurs, à l'humour délirant et absurde,
enfilent leurs échasses et leurs costumes les plus fous pour, le temps
du festival, se transformer en créatures étrangement fantastiques.
www.magicland-theatre.com
Cie LES DESAXES
« Archam et son Uruluki »
Archam, grand dompteur de créatures en tout genre, a écumé tous
les océans, gravit les plus hautes montagnes, franchit les plus grands
précipices dans le but de trouver un Uruluki. Pour la première fois sur
terre, ne manquez pas votre unique chance de voir ce petit animal
farouche et taquin. Sans craintes laissez-vous approcher, suivez Archam et
découvrez qui du maître, de l'animal ou du public est réellement dompté...
www.lesdesaxes.be
Cirq moustique
Ces insectes mystiques aux longues antennes se déplacent prudemment
parmi le public et découvrent leur nouveau monde avec curiosité. Avec leurs
antennes flexibles ils montrent leur côté doux. Comme chaque insecte, ils
sont curieux de savoir ce que l'homme peut offrir, mais ne leur faites pas
trop confiance. Ils ne vous piquent pas, mais vous intriguent, d'autant plus.
[email protected]
Khalid & Co
Surplombant les têtes, il danse et séduit avec son sympathique petit dragon
coloré. Ou serait-ce plutôt un chameau ? Ses petits grognements ainsi que
ses mouvements caractéristiques rendent le tout plus vrai que nature et ne
laisseront certainement pas indifférents petits et grands.
[email protected]
141
Puck
Une année entière sans le BIFFF, c'était bien long... mais
une année sans les voir, c'était sans doute bien pire !
Mais si... vous devez vous souvenir de ces bestioles un peu stupides
qui vous empêchaient de boire vos bières tranquillement sous
prétexte de vous divertir ? Vous pensiez en être débarrassés, hein ?
C'est dommage : ils ont retenu le chemin jusqu’à Bozar. Et pour votre plus
grand plaisir, ils ont emmené avec eux une pléthore de nouvelles créatures...
La
PUCK
Company
sera
à
nouveau
présente
cette
année au BIFFF ! Toujours décalés, toujours barrés, les
comédiens de la Puck seront heureux de vous y retrouver.
[email protected]
Trollandia
Sorties tout droit du monde fantastique, les créatures de Trollandia se
sont perdues en chemin. C'est par hasard qu'elles se retrouvent dans
le monde étrange des humains, un univers tellement différent de ce
qu'elles connaissent ! Curieux et malicieux, les Trollandiens se font
une joie de découvrir chaque jour ces bêtes bizarres, sans poils et
sans cornes... Troll farceur, satyre jongleur, faunes acrobates, et bien
d'autres viendront égayer votre soirée de leurs pitreries en tout genre !
[email protected]
Manivel
Bienvenue à l’accouchement live d’un monstre
fait de vent et de latex… Niark niark niark !!
www.manivel.org
www.lelundidubouffon.com
Le Loubok
La Compagnie Tultétar aime explorer depuis plus de 10 ans l'univers
des monstres: il y a eu Creature-Man, Igor, le Monstre du Loch Ness.
Aujourd'hui, il revient avec le Loubok, personnage singulier aux
grandes mains et aux grands pieds, déambulant chargé d'un énorme
fagot de bois. Mais que vient-il faire là ? Vous le saurez en le croisant
prochainement lors du Festival du Film Fantastique de Bruxelles.
[email protected]
142
Dolle Prêt - Gecko
Le Reptile bouge et agit tel un réel lézard. Lorsque vous le verrez se
déplacer, vous frémirez, frappés par le réalisme du mouvement. Gecko
le Reptile est un lézard en quête d'attention qui aime bien s'amuser
avec les enfants. Soyez vigilants avec votre nourriture et vos boissons !
Gardez-les toujours à l'oeil, car le lézard est très rapide et toujours affamé.
Évidemment, tel un vrai lézard, Gecko le Reptile aime bien s'asseoir et
se relaxer sous le soleil, observant paisiblement les festivaliers.
www.dollepret.be
Un Monstre laineux débarque au Bifff
Les tricoteuses et tricoteurs de l’atelier Tricotez Vous se sont lancé un défi
de taille : créer un monstre en tricot et crochet. Fabriquer un cerveau, des
intestins était une évidence mais pour corser l’affaire, ils ont eu envie d’intégrer
des éléments de films cultes dans la création.
Un bon jeu de piste pour les Bifffeuses et les Bifffeurs, non ?
Brigitte
Atelier Tricotez Vous
Chaque samedi de 11h à 13h et de 15h à 17h
PointCulture Bruxelles
[email protected]
Kaermunos
La Porte des Enfers est ouverte et les monstres sont de sortie ! Cette année, les
créatures de Kærnunos remettent le couvert et ont hâte de croiser votre chemin !
Toutes réunies, il se peut que cela dégénère un peu... Nous vous recommandons
donc de suivre quelques consignes de sécurité. Evitez de croiser le regard de la
méduse ou vous finirez pétrifiés comme nos trolls de pierre ! Pensez à prendre
quelques sardines pour calmer les ardeurs de l'homme-poisson... N'hésitez pas à
complimenter la sorcière, plus coquine que coquette ! Elle vous laissera peut-être
entrevoir ses dernières créations... Nous ne vous en dirons pas plus, venez voir
par vous-même !
www.kaernunos.net
143
stand
bd
DAVID LLOYD
Hellblazer
V pour Vendetta
Vampires
BRICE COSSU
Le Dauphin, Héritier des ténèbres
Les enquêtes du Misterium
Les Filles de Soleil
DAVIDDE FABBRI
Victorian Undead
Brothers in arms
Star Wars - Icone
144
PHILIPPE FOERSTER
Certains l'aiment noir
Gueule de Bois
Le confesseur Sauvage
ALEXIS SENTENAC
La Geste des Chevaliers Dragons
Les Hydres d'Arès
Sibéria 56
REMI TORREGROSSA
Les Filles de Soleil
Triskell
Les Dragons
145
Infos pratiques
CONTACT PRESSE
Informations publiques : 02/204.00.13 ou www.bifff.net
Renseignements presse : Jonathan Lenaerts
8 Rue de la Comtesse de Flandre, 1020 Bruxelles
Tel : 02.204.00.14 ; Fax : 020.201.14.69
email : [email protected]
Les photos du dossier de presse sont soumises à un copyright !
146
Accréditations presse et professionnels.
Les formulaires d'accréditation sont déjà disponibles sur notre site. Prière de le remplir
en ligne avant le 25 mars 2016.
Au-delà de cette date, 25€ de frais administratifs vous seront demandés pour
disposer d'une accréditation.
L'accréditation presse et professionnels donne, dans tous les cas, accès aux visions de
presse du festival. Il existe donc différents typs d'accréditation qui sont distribués. Nous
vous tiendrons informés par e-mail de l'acceptation de votre demande d'accréditation
et du type d'accréditation qui vous sera proposé.
Attention, l'accréditation ne donne pas un accès automatique aux séances du festival.
Il est impératif de réserver les séances auxquelles vous voulez assister au moins un
jour avant celles-ci. Le nombre de places disponibles pour les accrédités étant limité,
nous ne pouvons garantir la disponibilité de places pour toutes les séances.
Espace presse et professionnels
Un espace est mis à votre disposition pendant toute la durée du festival. La permanence
presse se trouve au rez-de-chaussée du PBA, à hauteur de la rue Ravenstein (cf
plan). Un accès Internet sera à disposition des détenteurs d'un badge, mais il est
conseillé d'apporter votre propre ordinateur portable. Tout l'espace BIFFF est couvert
par un Wifi offert par BeCyber.
Visions de presse
Une liste de visions de presse sera disponible ultérieurement sur notre site Internet ou
sur simple demande aux contacts ci-dessus. Veuillez noter que cette liste peut encore
être sujette à modifications.
Espace vidéo (pour la presse et les professionnels)
Des écrans vidéo seront à disposition des détenteurs d'une accréditation presse ou
professionnels. La plupart des films de la programmation pourront y être visionnées
sur un serveur sécurisé. Toutefois, le nombre d'écrans étant limité, une réservation est
requise et le service presse garde à sa discrétion le droit de déterminer les personnes
pouvant y accéder prioritairement.
Nous tenons à préciser que la liste des invités ainsi que celle des différents
jurys est provisoire et peut être modifiée à tout moment.
147
ACCES
Palais des Beaux-Arts
Rue Ravenstien 23
1000 Bruxelles
Pour diminuer la pollution atmosphérique, éviter les files et les
problèmes de parking, venez en transports en commun, à pied ou
à vélo. C'est plus sympa !
TRANSPORTS PUBLICS
•
•
•
•
Train :Gare Centrale
Metro : Ligne 1&5:Gare Centrale & Parc-Ligne1&2&5&6:Arts-Loi
Tram : 92-93
Bus : 27-29-34-38-63-65-66-71-71N-95
148
PARKINGs
Parking Albertine
Rue des sols & Place de la justice. Tarif préférentiel en soirée.
Du lundi au vendredi, 7:00 du matin > 1:00 du matin.
Proximité à pied : 2-5 minutes
Parking Grand Place
Rue du marché aux Herbes, 104
Du lundi au dimanche, ouvert 24h/24h par jour.
Proximité à pied : 5-10 minutes.
Parking Sablon-Poelaert
Place Poelaert.
Du lundi au vendredi, 7:00 > 24:00
Samedi, dimanche et jours fériés : 10:00 > 24:00
Proximité à pied 10-15 minutes
Lien utiles
Covoiturage : www.djengo.be
Partager la voiture : www.cambio.be
Vélo : www.villo.be
149
remerciements
AVEC LE SOUTIEN DE
Nos Top, Majors et sponsors institutionnels
Het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
La Région Bruxelles-Capitale
La RTBF, Classic 21 & La Trois (avec l’aide de La Première & Vivacité), La Une et La Deux
La Fédération Wallonie Bruxelles
EUROMILLIONS
De Stad Brussel
La Ville de Bruxelles
La COCOF
De Vlaamse Overheid
Het Vlaams Audiovisueel Fonds
Visit Brussels / Brussels Film Office
Wallonie-Bruxelles-International
Le Ministère des Affaires Etrangères
Nos main sponsors
Le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
The Best Western Royal Centre
Metrotime
Nos sponsors
La Cuvée des Trolls (Brasserie Dubuisson)
Be TV
BeCyber
Koko
Syfy
Bx1
Nos sponsors exécutifs
FARDEL COSMETICS
Fedex
BrightFish
Clip Display
Brussel deze Week – Agenda
Rent A Car
The 3 Stars Hotels
Ricoh
FM Brussel
SNCB Europe
NMBS Europe
China Airlines
Tawaïn Tourism Bureau
Producteurs belges
Corsan films
U-Media
Rubykub Films
G-P- Edoli Films
Dead Valley Release BVBA
Star Pictures
Nexus Factory
150
Nos Partenaires
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ET POUR TERMINER, MERCI A BERNARD HISLAIRE POUR SA SUPERBE AFFICHE DU BIFFF 2016 ET A ALAIN
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151
AVEC LE SOUTIEN DE LA
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152

Dossier de presse 2016

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