June Peduzzi - Visit brussels

AREA 42
Présente
Du 13
au 20
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c
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b
r
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2011
46 a
rue
des
palais
1030
B
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x
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l
l
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s
Exposition
Arts
Visuels
Contemporains
Première
édition
The
red
monkey
whispers
in
the
ear
of
fear
Dossier
de presse
contact : VANESSA
CANO
[email protected]
0475 66 09 73
Reynold
Reynolds
Fia Cielen
Link Leisure
June Peduzzi
Antoine Meyer
Quentin
Armand
Jérome
Boutigny
Piet.s0
Peter Keene
Edouard
Poullain
Gi Monseu
Sommaire
Communiqué de presse
p 3
Editorial de Piet.sO p 4
Artistes Reynold Reynolds P 5
Fia Cielen p 7
Peter Keene p 9
Link Leisure p 11
Quentin Armandp 12
Piet.sO p 14
June Peduzzi p 16
Antoine Meyer p 17
Jérome Boutigny p 18
Edouard Poullain p 19
Gi Monseup 20
AREA42p 21
Communiqué de presse
AREA42, nouvel espace d’évènements et de résidences d’artistes à Bruxelles, accueille, dans sa
politique d’accompagnement et de valorisation de la création contemporaine, l’exposition d’art
contemporain :
The Red Monkey Whispers In The Ear Of Fear
exposition du 13 au 20 octobre 2011
Fia Cielen, Reynold Reynolds, Link Leisure, June Peduzzi, Jérome Boutigny, Antoine Meyer, Quentin Armand ainsi que les artistes en résidence depuis 2008 Piet.sO, Peter Keene et les architectes
concepteurs du lieu Edouard Poullain et Gi Monseu.
Avec un titre monté en cadavre exquis pour fil d’Ariane, The Red Monkey Whispers In The
Ear Of Fear, se veut le labyrinthe d’univers choisis d’artistes contemporains capables d’entrer en
confrontation / rencontre avec un lieu au design fort et ambitieux. Artistes plasticiens confirmés et
émergents ainsi que les maîtres d’oeuvre de l’espace existant, bousculent la lisse compréhension
du site initialement dédié à l’événementiel, (un dédale de 2500 m2) par cette lente profondeur de
la présence de leurs œuvres à énigme.
On y frôle, secrets, transformations, illusions, phobies, extravagances, cocasseries …
murmures à l’oreille de la peur… au travers :
les films aux temporalités étranges du réalisateur Reynold Reynolds (US),
l’intelligence incisive et transgressive des œuvres de Fia Cielen (BE),
la science excentrique en « work in progress » du britannique Peter Keene (GB), :
les présences fantômatiques des installations de l’artiste française Piet.sO (FR),
l’ambivalence des captations visuelles d’Antoine Meyer (FR),
les camouflages multicouches de l’artiste canadien Link Leisure (CA),
les œuvres magnétiques de la vidéaste June Peduzzi (FR),
l’imaginaire déluré des installations de Quentin Armand (FR),
l’innocence incongrue des robots de Jérôme Boutigny (FR) ou des installations d’Edouard
Poullain (FR), ou encore, les solaires présences de Gi Monseu. (BE)
Editorial de Piet.sO
Imaginons-nous dans une oreille, une grande oreille un peu sourde — l’image, peut-être, d’un
monde en crises multiples, avec repli de ses habitants dans les sillons tortueux.
Imaginons un grand singe fou, détaché de ce monde, libre désormais d’atteindre l’aérien,
l’extravagance ou le chaos.
Il y aurait, dans ce monde, des machines perdues en quête de pourquoi, une anxiogène poésie en
gesticulation décalée. Il y aurait des cristallisations dans le passé dans l’espoir inquiet d’apercevoir
quelques étincelles. Le temps s’écoulerait par saccades ou serait pris au piège d’un tissage colossal. La peur…
Des murmures intelligents, pointus, titilleraient l’oreille.
Le singe aurait laissé ses traces, son impertinence et des secrets. Il se serait éloigné en souplesse,
en bonds plus vastes, dans un sillon d’illusions magnétiques et colorées.
Voilà l’histoire sibylline que je peux me construire aujourd’hui sur ce travail d’exposition collective
mené à 4 voix. Bien sûr, tout cela s’est construit à l’envers, dans la sensibilité du bancal en équilibre, comme une oreille qui se retourne sur elle-même en ruban de Möbius. Tout coïncide sur la
fin, dans son montage final. Les 11 artistes d’horizons différents s’intègrent chacun simultanément
dans les différentes strates de cette histoire labyrinthique.
Tous explorent, à leur manière des questionnements troublants de notre monde contemporain,
leurs propositions ouvrent les voies d’un grand dédale qui s’étend sur ce site d’AREA42 qui est en
lui-même une invitation au cheminement.
Piet.sO, artiste française en résidence à AREA42 depuis 2009, co-commissaire de l’exposition avec
Peter Keene, Edouard Poullain et Antoine Meyer.
Reynold Reynolds
(1966, Central Alaska, US) - artiste, filmmaker – vit et travaille à Berlin
Reynold Reynolds Six Easy Pieces Germany, 2010
Multi channel HD video installation transferred from 16 mm and photo stills 10 min
Très tôt influencé par la philosophie et les sciences, Reynold Reynolds travaille essentiellement le
16mm en tant que médium artistique, développant une grammaire basée sur la transformation, la
consommation et le décalage temporel.
En utilisant les symboles et détails en perpétuelle évolution, il crée un fort langage pictural
révélant son propre poin de vue analytique. Son regard très particulier nous révèle souvent
l’étoitesse de notre point de vue sur la réalité. En altérant subtilement les paramètres ordinaires
de vie et en en observant ses effets, Reynold Reynolds applique la méthode expérimentale scientifique à la réalisation cinématographique.
Primé en 2003, (John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship). Invité, en 2003 par The American Academy à Berlin en résidence d’un an, bourse de la German Kunstfonds à Berlin en 2008. Ainsi que
de nombreuses récompenses pour son travail cinématographique (09 Distinction Award à la Transmediale
Berlin, Festival Award pour le European Media Art Festival Osnabrueck.
Awards
First Prize - Jury’s Choice 2)Secret Machine Black Maria Film Fest. 2009
Distinction Award 09 for Six Apartments at the Transmediale Berlin, Germany
EMAF Festival Award, Secret Life European Media Art Festival Osnabrueck, 2008
Third Place, After The Vernissage, Kansk International Video Festival, Russia: 2007
Runner up, Experimental, Stadtplan SXSW Film Fest. 2006
First Prize - Jury’s Choice Burn Black Maria Film Fest. 2003
First Place, Experimental The Drowning Room SXSW Film Fest. 2000
Honorable Mention The Drowning Room Sundance Film Fest. 2000
First Place, Experimental Seven Days Til Sunday SXSW Film Fest. 99
First Place, Experimental Seven Days Til Sunday NY Underground Film Fest. 98
First Place, Experimental Seven Days Til Sunday New Jersey Film Fest. 99
Third Place, Experimental The History of the Future Central Florida Film Fest 97
First Place, Audience NYC-Symphony US S-8mm Film Fest 96
Grants
Stiftung Kunstfonds Arbeitsstipendium Deutschland 2008
New York Foundation for the Arts 2008
John Simon Guggenheim Memorial Foundation 2003
Jerome Foundation Grant 2003
New York Foundation for the Arts 2003
Creative Capital 2001
Paula Rhodes Graduation Award 1995
Residency
Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle (Poland), three months, 2011
Akademie Schloss Solitude (Germany), eight months, 2010
Impakt Utrecht (The Netherlands), two months, 2009
Sacatar (Brazil), six weeks, 2006
Yaddo New York (USA), eight weeks, 2005
American Academy in Berlin (Germany), one year, 2004
Eyebeam New York Residency (USA), 2003
Education
1995 Master of Fine Arts in Photography and Related Media. School of Visual Arts NY
1991 Film Studies with Stan Brakhage, Bill Stamets, University of Colorado, Boulder.
1991 Bachelor of Arts in Physics, University of Colorado, Boulder.
Fia Cielen
(1978 Belgique) - dessins, vidéo, installations et sculptures – vit et travaille en Belgique
‘Gespooklichkeit’. Fia Cielen - pencil on paper, A1.
L’artiste transmet un sens de l’absurde et de l’humour noir certain dans son travail, souvent contré
par une atmosphère presque sinistre. Considéré comme un « cabinet de curiosités », son travail
est une œuvre hybride qui soulève des questions quant à la nature mystérieuse des choses du
quotidien, de la transgression et de la métamorphose.
Son travail plus récent s’inspire de la science-fiction et de ses monstres. Le monstre en tant que
dépassement des limites et reconfiguration de formes est toujours à la fois horrible et merveilleux. Il existe comme un état de devenir plutôt que marqueur du faux. Dans ce sens, les travaux
qui utilisent cette forme en tant qu’image et processus, participent à la théorie du corps et à la
promesse du monstre pour l’articulation des identités hors normes.
En 2010, elle commence un travail sur une expérimentation très poussée de sculptures contenant
des araignées. Ces séries sont intitulées ‘Myths of the Near Future’. Les araignées complètent les
sculptures de leur toile tissée sur plusieurs semaines.
2011
Uncommon Places
Reinventing the Everyday - Group exhibition ICI, New York, Fall 2011.
Curated by: Pieter Vermeulen, in collaboration with Anselm Franke, Extra City.
2010
Hareng Saur - Group exhibition, Ensor and Contemporary Art, S.M.A.K. and MSK Ghent, Curated by: Ronald
Vandesompel, Philippe Van Cauteren.
Realms of the Unstable - Group Exhibition, Super Deluxe Galery, Tokyo.
Second show at Forest Limit Galery, Tokyo. Curated by: Wouter Vanhaelemeesch & Ryo Kuramoto.
Dark Decades - K+K Galery Brussels. Curated by: Matthias Wille and Delphine Somers.
The Perseids - Group exhibition, The Custer Observatory, New York. Bat 10 - Group exhibition Anti-tankkanaal Antwerp. Curated by: Flor Bex.
Bad Moon Rising 5 - Group exhibition, Unge Kunstneres Samfund, Oslo. Curated by Jan Van Woensel.
Pen to Paper - Exhibition and Booklaunch Pen to Paper, Pictoplasma.
March 25 - April 2010, Concrete Hermit Gallery, London
April 8 - 24 2010, artSPACE Berlin
May 1 - 26 2010, Galerie LJ, Paris
Kaoz Lily - Group exhibition organized and curated by Fia Cielen, VVB82 Gallery, Antwerp.
Jenny Watson/ Fia Cielen - Duo Show at CIAP, February 20 - April 2010, Hasselt.
Curated by CIAP.
2009
New Kids on the Block - Upcoming artists from Belgium, The Netherlands and Nordrhein-Westfalen, Nicc/
Extra City Antwerp. Proposed by Philippe Vancauteren, curated by Guillaume Bijl
Hetzelfde en het Andere - Group Exhibition, Zebrastraat, Ghent. Curated by Willem Elias
The Last Session - Group Exhibition concerning Endism, De Brakke Grond, Amsterdam Landscaping - Group Exhibition, Galerie De Meerse, Hoofddorp, The Netherlands.
Matchbox Project - Mobile Exhibition Project, Z33, FLACC, S.M.A.K., MUHKA, 2009 Belgium
Error #13 - Error One at Cultuurcentrum Brugge
Last Day of Magic - Videoscreening & exhibition Scalamata Gallery, 2009 Venice Biennial Satelite Program,
Venice, Italy
Artist Project Art Brussels - Exhibition Project Art Brussels Art Fair 24-27, April 2009, Brussels, Belgium
Menhir - Solo Exhibition, in collaboration with Joost Schouppe at Second Room & Recyclart, Brussels Belgium. Curated by Christophe Floré
Pictopia - Exhibition and Conference Pictoplasma at Haus der Kulturen der Welt, March 19th - May 3th,
2009, Berlin, Germany
Isomopolis - Exhibitionconcept of Danai Anesiadou, Etablissement d’en Face Projects, March 6th - April 4th,
2009, Brussels, Belgium.
Pencil Towers, Stone Fish, Rising Suns, Ghosts, Auras and other Deliciously Emerging Entities - Exhibition
at Rossi Contemporary Gallery, Brussels, Belgium.
2008
Pen to Paper - CAPC Musée d’Art Contemporain, Bordeaux, France
Perché realizare un’Opera Quando è Cosi Bella Sognarla Soltanto? - Final Exhibition Show, HISK, Higher
Institute for Fine Arts, Postgraduate Program, Ghent, Belgium. In collaboration with S.M.A.K., Ghent
HISK at Art Brussels - Curated by Hans Martens.
Onbegonnen Zoektocht naar het Feminiene - Exhibition VUB Gallery, Brussels, Belgium. Curated by Willem
Elias
Peter Keene
(1953 GB) - installations et sculptures – vit à Paris, travaille en Belgique.
big video Light Bulb Petre Keene 2010 - photo Antoine Meyer
En flux constant, électronique analogique, chimie, mécanique, hauts voltages... sont au service
de son oeuvre toujours expérimentale qui oscille sans retenue entre l’art et la science dans un «
work in progress » de plusieurs décennies. Les dispositifs de Peter Keene cherchent la symbiose,
dans des œuvres où la machine sert à percevoir l’onde mécanique, le temps de l’évaporation ou
la couleur de la note, comme dans “Raoul Hausmann revisited” où l’optophone inspiré de Raoul
Hausmann crée le continuum son-couleur (exposé au Centre Pompidou (FR) et au ZKM (DE))
2010
LOST SCIENCE REVISITED - Nuit des Musées - Ingo Maurer show room - Munich - Allemagne.
TEKNIIKAN MUSEO - Helsinki, Finland.
SPAZIO KRIZIA guest of Ingo Maurer - Milan, Italy.
Pornolettrisme KÄÄMER 12 - Bruxelles, Belgium.
MUSEE DE LA MAIN, Fondation Verdan - Lausanne, Suisse.
2009 Poésie sonore, avec Jacques Donguy. LE CUBE - Issy-les-Moulineaux, France.
Vous avez dit radioprotection, pile ZOE, CEA, IRSN - Fontenay-aux-roses, France.
2008 CASA DE LA CULTURA - Buenos Aires, Argentina.
2007 Summer Exhibition group exhibition. ROYALE ACADEMY - London, England.
Mécanique poétique group exhibition. UNIVERSITE DE LILLE1 - Lille, France.
2005 Light art from artificial Light group exhibition. ZKM - KARLSRUHE, Germany.
FESTIVAL EMERGENCES Maison de la Villette - Paris, France.
FESTIVAL ARBORESCENCE - Aix-en-Provence, France.
2004 Sons et Lumières group exhibition. CENTRE POMPIDOU - Paris, France.
Biiip LA MÉNAGERIE DE VERRE - Paris, France.
MUSEE ROMAIN ROLLAND exp. personnelle - Clamecy, France.
2003 Installation Moulin de Gouaix, Journées du patrimoine. ACT’ART, France.
Lumière subjective exp. coll. ARTELAB Square Vergennes. Paris, France.
FESTIVAL GERARDMER - Vosges, France.
2002 Machines à communiquer. personal exhibition. LE GYMNASE - Besançon, France.
FESTIVAL REBOND exp.coll. Scène nationale d’Albi - France.
2001 Electric light lunch performance GALERIE ART TECHNO - Paris, France.
Festival Virus GALERIE ARTEKNO / GALERIE ROUGE 44 - Paris, France.
2000 Electrico Domesticos Les rendez-vous électroniques CENTRE POMPIDOU - Paris, France.
Paroles d’avenir group exhibition. LA LAITERIE - Strasbourg, France.
Making waves avec Paul Gittin MUSEA DE ELECTRIDAD - Lisbonne, Portugal.
1999
Low tech personal exhibition. GALERIE J+J DONGUY - Paris, France.
Wind ups personal exhibition. JUNO GALLERY - New york, USA.
Strange emissions avec Paul Gittin THE LAB - Londres, England.
Savants fous personal exhibition. ELECTROPOLIS - Mulhouse, France.
1992 -1998
Sound group exhibition. MUSEE D’ART MODERNE DE BOLZANO - Italy.
Les années Via group exhibition. MUSEE DES ARTS DECORATIFS - Paris, France.
personal exhibition. MUSEE ELECTROPOLIS - Mulhouse, France.
automates & robots group exhibit. MUSEE D’ART MODERNE- Salonique, Grèce.
Robot Orchestra CITÉ DES SCIENCES ET DE L’INDUSTRIE - Paris, France.
Link Leisure
( , CA) - installations, objets – vit et travaille en Belgique
“ Developing installations of multi-layered sculptures and images that challenge your erotic assumptions., Link will investigate the camouflaging of deceit and what this very act reveals about
the artist and his subject, and also about the viewer and his perception.
It is disturbingly attractive, aesthetic, delicate, subtle, and tremendously sexual. It is a little degrading, definitely exciting, and elegantly perverse. “ Thomas Klau Journalist
2010
2009
2008
2007
2004
2003
1999
Act Art 8 - London, UK “No matter how many time you finger me, I won’t forget”
Act Art 7 - London, UK “Where once there was nothing, then there was one, now there are many.”
Site-specific installation
Brussels Biennial Vernissage “Pinnicles”, site-specific installation
Plastic White Hotel, Brussels
Design’art Designers weekend Musée Belvue Brussels. “Smeg-a-lon 7”, sculpture
Beursschouwburg opening Brussels “Little white liar”, sculptural installation
Diamant Usage Externe Brussels “Load Bearing Structures #1”, site-specific sculpture
“Load Bearing Structures #2”, sculpture
Mint tea rooms ICA London, UK “Osmosis institute”, performance and installation
Black and White, Young Unknown Gallery, London, UK “Ball and chain”, sculpture
Quentin Armand
(1978, FR) - vidéos, montage, arts plastiques – vit et travaille en Belgique
Ses dessins tirent leur force de la simplicité du trait. Ses sculptures nous conduisent le long de
voies détournées pour une remise en cause subtile et poétique de notre appréhension du quotidien. Témoins privilégiées de son rapport au monde, les œuvres de Quentin Armand s’appuient
sur son imaginaire joyeux et déluré, tout en titillant allègrement le nôtre. Tout à la fois cocasses et
étranges, elles amusent et questionnent, déconcertent et enchantent.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2011Sidetracker Galerie E.G.P, Paris
2010 The art of freedom fighting Veranda, Grenoble
2007 Pour raisons sentimentales productions 138, Grenoble
2006 Les tapis volants normaux n’ont rien d’exceptionnel Atelier Pont St Jaime, Grenoble
2007 Hooligans in Heaven Galerie In and Out, Grenoble
2004 Save the dernière danse Scène ouverte, la Nouvelle Galerie, Grenoble
2002 Buddha and Juliette Galerie de l’Ecole supérieure d’art de Grenoble, Grenoble
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2011 Wor(l)ds Galerie E.G.P, Paris
Swab Barcelone
2010 Beyond Shibuya Li-Po, Tokyo, Japon
Easy Kamer Laakkwartier, La haye, Pays Bas
Montagnes Galerija 10m2, Sarajevo
2009
Radical Autonomy Le grand Café, St Nazaire
Loser Festival pluridisciplinaire, Québec
Ce qu’il s’est passé Salle Lesdiguères, Grenoble
Willem St Microelectronics, Crolles
2008 Doloréane Productions 138
Le revolver à cheveux blancs Musée de l’objet, Blois
Nébuleuse Centre d’art Bastille, Grenoble
Ecology Galerie Spacejunk, Grenoble
2007
L’homme nu (troisième volet) Maison populaire de Montreuil
Holiday inn Gasworks, Londres, CAC, Vilnius, Triangle, Marseille
The fidjian residence, no phone, no internet The ghost residence, Taïpeï
Harold Rosenberg Oui, Grenoble
2006 Extraits Lieu d’images et d’art, Grenoble
La ville qui lisait à l’oreille des plantes Maison de la danse, Lyon
2005 Maison témoin Galerie the Store, Paris
2004 Acces(s) Festival pluridisciplinaire, Pau
2003
Printemps de Septembre Les abattoirs, Toulouse
GNS Palais de Tokyo, Paris
Summertime Festival pluridisciplinaire, Villefranche-sur-Saône
Slippery Diffusion vidéo, Espace croisé, Roubaix
2002 Hardcore Palais de Tokyo Paris
Each Year a new sea Diffusion vidéo, le Polygone étoilé, Marseille
Mulhouse 002 Parc des expositions, Mulhouse
2001 Jim Pac des Ouches, Nevers
2000 Combinazione Diffusion vidéo, Musée d’art contemporain, Lyon
Piet.sO
(1969 FR) - installations et sculptures – vit à Paris, travaille en Belgique.
Mets ta forme rose 2009 Piet.sO - photo Piet.sO
D’origine polonaise et ukrainienne par ses grands-parents ayant perdu tout lien avec leur pays
d’origine, Piet.sO dont le pseudonyme se construit par les préfixes de ses nom et prénom tente
une lecture personnelle du monde et de son identité fragmentée.
Depuis la petite cervelle molle et colorée apparue au fond d’un jardin fleuri, jusqu’à la femme parcourant les villes en cherchant une méthode de communication universelle dans ses balades quantiques, les oeuvres de Piet.sO semblent jalonner un parcours humain et profondément féminin.
Parcours initiatique, métamorphoses, hommage à la chute et aux évidences du hasard, Piet.sO
met en forme un univers pluriel qui invite fantômes, plastique, silicone, lustrerie et robes de bal.
2011 LE HANGAR À BANANES - Nantes, France
2010
LOST SCIENCE REVISITED - Nuit des Musées - Ingo Maurer show room - Munich - Allemagne.
TEKNIIKAN MUSEO - Helsinki, Finland.
SPAZIO KRIZIA guest of Ingo Maurer - Milan, Italy.
Pornolettrisme KÄÄMER 12 - Bruxelles, Belgium.
MUSEE DE LA MAIN, Fondation Verdan - Lausanne, Suisse.
2009 CHÂTEAU DE TALCY exp.coll. - Talcy, France.
Vous avez dit radioprotection, pile ZOE, CEA, IRSN - Fontenay-aux-roses, France.
2008 CASA DE LA CULTURA - Buenos Aires, Argentina.
2ANGLES Centre de création contemporaine exp.coll. - Flers-de-l’Orne, France.
2007 LE GYMNASE exp.coll. - Besançon, France.
Mécanique poétique group exhibition. UNIVERSITE DE LILLE1 - Lille, France.
2006 CHÂTEAU DE FOUGERE SUR BIEVRE - Loire, France.
GALERIE DIALOGOS exp.coll. - Cachan, France
2005 SALON JEUNE CREATION La Bellevilloise - Paris, France.
FESTIVAL EMERGENCES Maison de la Villette - Paris, France.
FESTIVAL ARBORESCENCE - Aix-en-Provence, France.
2004 ESPACE LUMIERE exp. personnelle - Hénin-Beaumont, France.
Biiip LA MÉNAGERIE DE VERRE - Paris, France.
MUSEE ROMAIN ROLLAND exp. personnelle - Clamecy, France.
2003 Installation Moulin de Gouaix, Journées du patrimoine. ACT’ART, France.
Lumière subjective exp. coll. ARTELAB Square Vergennes. Paris, France.
2002 FESTIVAL REBOND exp.coll. Scène nationale d’Albi - France.
PARC DES MOUTIERS exp.coll. - Varengeville-sur-mer, France.
2001 Festival Virus GALERIE ARTEKNO / GALERIE ROUGE 44 - Paris, France.
FESTIVAL LE PRINTEMPS DES RUES Paris, France.
Hors Pistes II exp. personnelle et performance LA GUILLOTINE. Montreuil
THÉÂTRE 347 Sensorial exhibition exp.coll. - Paris, France.
2000 SOM’ART Light Daze performance et exp. coll. - San Francisco, USA
Hors Pistes I exp. personnelle et performance LA GUILLOTINE - Montreuil, France.
1999 GALERIE ARTIST GUILD SPACE exp. personnelle - Paris, France.
GALERIE PUBLIC avec Agathe Gizard - Paris, France.
LE TRIANON performance avec D.Castagnet - Paris, France.
1998 UNIVERSITE D’AUTOMNE PEUPLE ET CULTURE exp.personnelle - St-Prix, France.
TUNNEL DE BAGNOLET installation - Paris, France.
Festival les femmes s’en mêlent LE DIVAN DU MONDE. Paris
1997 THEATRE DE NESLE Salon d’automne exp. pers. Paris
LE RHINOCEROS BLANC Expo d’urgence exp.coll. Paris
June Peduzzi
(1978, FR) - vidéos, montage, arts plastiques – vit et travaille en Belgique
Dans ses créations, l’expérimention du potentiel-image prévaut sur la narration. Elle crée le cadre
pour que l’image dans sa particularité puisse se révéler. L’image devient son propre événement.
Vidéaste et monteuse, June Peduzzi vit à Bruxelles. Elle s’est formée aux techniques cinématographiques et à l’art plastique entre la France et la Belgique.
Elle a travaillé au sein de sociétés de production comme Télé-image et Partizan-midi minuit en
tant que monteuse et post productrice.
Elle réalise des documentaires, vidéos-art et vidéos-danse, installations performatives
2009
2008 Villaggio Della Danza Festival Mostra d’Oltremare Napples
Art & Philosophie, conférence CNRS. PARIS
Collection ÉTÉ en collaboration avec la jeune styliste Sandrina Fasoli_
Tinckle en collaboration avec Ciro Carcatella.
Mixed Season Nosbaum & Reding- Art Contemporain Luxembourg
Festival de Lodz Pologne
2007 80% d’eau 20% de rêve. Academie des Arts Visuels de Molembeek Bruxelles
2006 P.O.D. petites oeuvres dansées, en collaboration avec le danseur et chorégraphe Ciro Carcatella
Nouvelles Rencontres EXPO 3 Atelier 13 Valenciennes
2005 EXPO 1 Atelier 13 Valenciennes
Antoine Meyer
(1978, FR) - vidéos, montage, arts plastiques – vit et travaille en Belgique
Modigliani 17:49:33 Antoine Meyer 2011
Sa pratique se rapproche de la chasse : il se place à l’affût, et le plus souvent dans l’espace urbain. Le plus souvent photographe, ses prises de vues créent des mises en scènes impromptues,
où la lumière et la construction de l’espace pictural sont primordiales. Tout en étant radical et
libertaire, il y a chez antoine MEYER quelque chose d’étrangement traditionnel. Il utilise parfois d’autres médiums mais dans tous les cas Il s’agit de questionner le réel et ses doubles. Ses
travaux naviguent donc entre fictions et documentaires, comme des alternances de passages
nuageux et d’éclaircies.
formation :
2003 École supérieure d’art de Grenoble, DNSEP.
2005 post-diplôme Art en 2005, à l’ENBA Lyon avec le critique de cinéma Jean Pierre Rehm (FID Marseille).
Expositions :
2004 Post-Diplomatique, exposition aux Subsistances, Lyon.
2010 Flux Video Wall, Cooper Design Space, Los Angeles.
Jérome Boutigny
(1960 , FR) – peinture, robotique, design - vit et travaille en France
Artiste pluridisciplinaire et designer, Jérome Boutigny offre un regard singulier et décalé sur le
monde technologique contemporain, un retour à l’innocence primitive, peuplée d’une faune délurée qui s’approprie la machine.
design
ATELIER DINAND, Banana Republic, Burj Al Arab, Clarins, Carla Fracci, Dior, Dolce & Gabbana,
Hugo Boss, Iceberg , Mickael Jordan, Moschino, Naj-Oleari, OP, Océan Pacific, Paco Rabanne, Lacoste,
Tufy Duek, RPI, Scapa of Scotland, Valentino,Vera Wang, Vivienne Westwood, Valentin Yudashkin...
VITRAC DESIGN Agora, Allibert, Allia, Alcatel, ATS, Chanel, Honda, Mécanorma,National Panasonic, Sedasco, Sony, Subaru, Superior, l’Oréal, Ungaro, Rossignol,Total,Yamaha,Kiocéra
ARPE Alsthom,Bouygues,Parcs et jardins,Sagem
NEW MECA Aérospatiale,Thompson.
Expositions en France depuis 2000.
Créateur de robots solaires et d’installations, depuis 1998.
Edouard Poullain
(1966, FR) - artiste, designer – vit en France et travaille en Belgique
Surface, reflets, geste et lumière sont les principaux ressorts de ses tableaux de résine sur plexiglass. Design, installation, peinture, architecture, Edouard Poullain est un explorateur d’espaces
qu’il investit par ces multiples pistes.
Designer pour ISADORA, ATELIER DINAND (flacons Jin ABE, shu uemura, eau de Selz Victoria secret...), et
créations personnelles : chaises longues, résine sur sol, tables de réunion...
Fondateur et directeur d’AREA 42, Belgique,
Fondateur et directeur de l’espace connected, Royal cad France.
expositions : 2003 Agua sin gaz exposition collective ESPACE CONNECT’ED. Levallois-Perret, France
2002 Hi Jack exposition collective ESPACE CONNECT’ED. Levallois-Perret, France
Gi Monseu
(1952, BE) - artiste, créateur d’objets et concepteur d’espaces - vit et travaille en France
Très tôt réceptif à la vibration des couleurs et des formes que lui offrait la nature tropicale dans
laquelle il a grandit, il compose des symphonies polychromes en faisant résonner les couleurs sur
des gammes inattendues, il façonne des rêves dans la matière pour y faire rebondir les lumières et
rayonner une sensibilité poétique souvent ludique. On retrouve la transcription du partage de ses
émotions dans nombres de réalisations de ce compositeur barock contemporain.
Réalisations architecturales d’espaces publics et privés, mobilier en Suède, France et Belgique.
Expositions de design à Stockholm, Prague et Paris.
Maître d’oeuvre AREA 42
AREA 42
46 a rue des palais 1030 Bruxelles
Salle aux pavés de verre photo Antoine Meyer
Situé dans le quartier Sainte-Marie de Shaerbeek, lové dans l’ancien bâtiment prestigieux de la
RTT, une des dernières réalisations signées par l’architecte Michel Polak en 1935, l’Area 42
s’établit sur deux niveaux d’une superficie totale d’environ 2.500 m2 accessible au public.
L’équipe qui a investit les lieux, Edouard Poullain (designer flaconnage, mobilier, luminaire France) et Gi Monseu (architecte/designer, réalisations en Europe, à Stockholm – et aux USA)
rejoints par les deux artistes Peter Keene (GB) et Piet.sO (Fr) ont créé un lieu à forte identité.
Leur souhait initial, depuis l’ouveture en 2007 est de créer un pôle mixte accueillant tout type
d’événementiel et de développer et d’inventer un accueil artistique particulier sur Shaerbeek ouvert aux artistes internationaux pour des expositions.
En tant que premier événement initié et monté par cette équipe, l’exposition The Red Monkey
Whispers in the Ear of Fear, constitue une plateforme de réflexion pour des partenariats futurs
art/institutions/entreprises pour les sessions à suivre en les murs d’AREA42.
Le site accueille - une salle au pavé de verre avec les luminaires robotiques de Peter Keene - deux
salons - l’escalier folie de Gi Monseu - une salle longeant un jardin au végétal - un auditorium ainsi
qu’un atelier-résidence d’artistes.
références clients : Marie claire, Lee, Recoding Event, Human Inte-raction design 2010, 2nd Mambo retro Convention 2010, Ecolo, Welcome Fair, La Maison des Architectes, NPLD conférence sur la diversité liguistique européenne,
agence Guava Mini GUAVA MINI, Le CDH, Les 27 Mministres des Finances, Agence TIPIK, L’industriel Marine Harvest,
Les Cuckoo Awards organisés par l’agence BdmA, Les Baudouin Elleboudt Awards de Béditique, Astra Zeneca, Cap
Gemini France.