Enfants de la malle - Dossier pédagogique

Dossier pédagogique
CP / CE1 / CE2 / CM1 / CM2 / 6e
JEUNESSES
MUSICALES
DE FRANCE
Le Poème Harmonique
Enfants
de la malle
Illustration © Anne-Lise Boutin
LES JEUNESSES MUSICALES DE FRANCE
Les JMF inventent depuis 70 ans la musique accessible à tous et en premier lieu aux jeunes.
Notre mission
Accompagner les enfants et les
jeunes dans une découverte
active de toutes les musiques :
percussions, baroque, chanson,
jazz, polyphonies, soul, musique
contemporaine, chant
traditionnel, art lyrique, etc.
Notre action
2 000 concerts et ateliers sur le
territoire pour un demi-million
d'enfants et de jeunes chaque
année.
Notre projet
Contribuer au développement le
plus large de nouveaux réseaux
musicaux, dans les zones isolées,
au service des publics les plus
éloignés de l'offre culturelle.
Nos valeurs
L'égalité d'accès à la musique,
l'engagement citoyen,
l'ouverture au monde.
Aujourd'hui
Les JMF élargissent leur action en faveur du développement musical par un
engagement renforcé et innovant, en lien étroit avec les acteurs locaux : la
mobilisation de nouvelles équipes sur le terrain, le repérage d'artistes, les
résidences de création, les actions pédagogiques et l'accompagnement des
pratiques instrumentales et vocales.
Appuyées sur un formidable réseau de 1 200 bénévoles et d'opérateurs
culturels réunis au sein de 320 délégations locales, les JMF forment avec
plus de 70 pays les Jeunesses Musicales International, la plus grande ONG
dédiée à la musique et reconnue par l'UNESCO.
Premier organisateur de concerts en France, reconnues d'utilité publique,
les JMF réaffirment leur valeur fondatrice : la conviction que l'art, et
particulièrement la musique, est une cause fondamentale, vecteur de
plaisir partagé, d'épanouissement et de citoyenneté.
Hier
Les JMF naissent de l'intuition d'un homme, René Nicoly qui, il y a soixantedix ans, fait le pari que rien n'est plus important que de faire découvrir la
musique au plus grand nombre. Il invente le concert pour tous et
développe, dans toute la France, l'accueil au spectacle des lycéens, des
étudiants, puis des enfants. Une grande tradition d'ouverture poursuivie
jusqu'à ce jour.
Les JMF : une association engagée, une exigence professionnelle, un projet en mouvement.
Chaque année, les JMF ce sont :
 50 programmes musicaux en tournée
 150 artistes professionnels
 Un accompagnement pédagogique pour chaque spectacle
 2 000 concerts
 400 lieux de diffusion
 460 000 spectateurs de 3 à 18 ans
Les JMF reçoivent le soutien du ministère de l’Education nationale, du ministère de la Culture et de la
Communication, du ministère des Sports, de la Jeunesse, de l’Education populaire et de la Vie associative, de la
Sacem, de l’Adami, du FCM, de la SPEDIDAM, du CNV, du Crédit Mutuel et de la Ville de Paris.
1
Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
Objectifs
Contenu
Si l'accueil des enfants au concert est le moment
privilégié de leur rencontre avec le spectacle vivant et
les artistes, profiter pleinement de cette expérience,
c'est aussi la préparer, apprendre à « aimer écouter »,
à découvrir la musique en train de se faire, les
musiciens, les œuvres, les instruments… Le plaisir en
est multiplié et le souvenir de cette expérience va audelà d'une simple rencontre et participe à l'évolution
de l'élève en tant que « spectateur éclairé ».
Le dossier pédagogique offre des informations sur le
spectacle et ouvre différentes pistes pédagogiques à
destination des enseignants. Il est en lien avec les
programmes scolaires en vigueur qui, depuis 2008,
intègrent l'enseignement de l'Histoire des arts. Depuis
2012, le dossier pédagogique s'enrichit d'une
dimension concrète : une fiche écoute ou pratique
vocale sur une pièce musicale du spectacle.
Ressources complémentaires
Outre les dossiers pédagogiques, le site Internet des JMF (www.lesjmf.org) propose également en ligne des photos et
des extraits sonores permettant une écoute, une analyse et des productions à réaliser en classe. Progressivement, le
site Internet des JMF s'enrichira de ressources autour des principaux instruments de musique et courants musicaux
des spectacles, en lien avec les dossiers pédagogiques.
En vous souhaitant une excellente lecture et de belles découvertes !
SOMMAIRE
………………………
FICHE 1 - LE SPECTACLE ………………………………………………………………………….…………….………………………….……………..…..…………. p. 3
…………………………..……
FICHE 2 - LES ARTISTES ……………….………………...………..……………………….……………………….….………….………….……..…....…... p. 4
…………………………………….……...
FICHE 3 - L’INTERVIEW …………………………………………………..………………….………………............................................... p. 5
…………………………………………………….….
FICHE 4 - LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL ……………………………...……………… p. 6
…………………………………………….……………………..
FICHE 5 - FICHE ECOUTE
………………………………………..…………………………..…....…..
p. 7
FICHE 6 - AUTOUR DU SPECTACLE …….................................................................. p. 10
…………………………………………..….……………………………………..……..
2
……………………..………….….………………………………..………….………….……..
LEXIQUE………………………………………….….….…………………………..………….….………………….. p. 12
Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
LE SPECTACLE
Avant le spectacle
Enfants de la malle
Pourquoi vais-je à un concert ? Que vais-je y
découvrir ? Qui sont les artistes que je vais
rencontrer ? Quelles règles vais-je devoir respecter ?
Autant de questions que l’on sera amené à se poser
avant de se rendre dans la salle de concert.
Pantomime au clavecin
CP, CE1, CE2, CM1, CM2, 6e
La préparation au spectacle est déterminante pour
vivre pleinement l’expérience du concert. Vous
pourrez vous aider pour cela des activités proposées
dans le présent dossier pédagogique et des extraits
sonores en écoute sur le site Internet des JMF
(www.lesjmf.org).
Pour chaque concert
• Un chant à apprendre et/ou une œuvre à écouter en
classe
• L’affiche du spectacle peut être exploitée afin que
les élèves puissent s’interroger sur ce qu’ils vont
entendre
• L’interview des artistes permet aux élèves de faire
leur connaissance
• La charte du jeune spectateur présentée sur le site
Internet permet d’aborder en classe les conditions
d’une belle écoute durant le concert
Pantomime en musique sur des improvisations et
extraits de pièces pour clavecin de grands maîtres
du baroque.
La malle est l'unique bagage de ces comédiens du
e
XVII siècle, où étaient rangés les costumes, masques
et accessoires servant à interpréter les différents
personnages de la commedia dell'arte. Elle est ici
source d'improvisation et de théâtre, se transformant
en petite loge éclairée à la bougie, en castelet, en
décor traditionnel avec toile peinte. La musique,
quant à elle, restitue l'univers dans lequel le
comédien, inspiré par les trésors découverts dans la
malle, évolue en créant des tableaux autonomes,
depuis les pantomimes poétiques de Pierrot jusqu'au
monologue chaotique et burlesque d'Arlequin. Une
évocation poétique, drôle et parfois mélancolique de
ces comédiens itinérants.
Le programme
Après le spectacle
Liste non exhaustive (ordre du programme donné à titre
indicatif, susceptible d’être modifié)
Différentes pistes présentées dans le dossier
pédagogique peuvent aussi être exploitées de retour
en classe.
Henry Purcell, Hornpipe, Allemande en ré, Ground
"Crow the Altar"
Antonio Valente, Partite sopra il Passamezzo
Bernardo Storace (d'après), Ciaconna
Girolamo Frescobaldi, Capriccio sopra la Battaglia
Jean Henry d'Anglebert (d'après), Variation sur les
Folies d'Espagne
Michel Corrette, Les étoiles
Jacques Duphly, la Felix
Antonio Soler, sonate en ré mineur
• Procéder à une restitution du concert : exprimer son
ressenti (à l’écrit, à l’oral, par le dessin, etc.) et
l’argumenter fait partie intégrante de la formation
du jeune spectateur
•
Conserver une trace du concert (photos,
enregistrements, dessins, écrits, etc.) afin que les
élèves gardent un souvenir de leur parcours culturel
• Un billet de spectacle « factice » illustré est offert à
chaque enfant, dont il pourra coller une partie dans
son cahier ou l’emporter chez lui en souvenir !
• Les élèves peuvent envoyer leurs commentaires sur
le spectacle sur le site Internet des JMF > rubrique
« Donnez-nous votre avis ! ». Une sélection de
messages est mise en ligne.
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Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
LES ARTISTES
Stefano Amori, comédien-mime
Marouan Mankar-Bennis, clavecin portatif
Stefano Amori
Le Poème Harmonique
Diplômé de l’École Internationale Marcel Marceau de
Mimodrame de Paris, il complète par la suite sa
formation à l'École du Cirque Annie Fratellini, ainsi
que par des cours d'escrime artistique et de tango
argentin. En 2001, il cofonde la Compagnie ParaPiglia,
tout en prenant part aux projets de Cathar6, du
Shlemil Théâtre, de Retouramont ou de la Compagnie
42. En 2006, il rejoint le Poème Harmonique pour la
création du Carnaval Baroque, l'un des spectacles
emblématiques de l'ensemble, donné plus de soixante
fois à travers le monde. Enfants de la Malle, créé à
l'Opéra Comique en février 2012 durant la carte
blanche offerte au Poème Harmonique par le théâtre,
est sa seconde collaboration avec la compagnie. Il a
depuis participé à la création en août 2012 de La
Mécanique de la Générale au Festival d'Arques-LaBataille.
Formé en 1998, le Poème Harmonique est un
ensemble de musiciens réunis autour de son directeur
artistique Vincent Dumestre. S'il concentre son travail
e
sur les musiques vocales et instrumentales du XVII et
e
du début du XVIII siècle, l'ensemble s'enrichit
régulièrement des apports d'autres disciplines
artistiques. C'est cette synthèse des arts, assortie à un
véritable travail de troupe, qui signe la singularité du
Poème Harmonique dans le paysage baroque
aujourd'hui.
Ainsi,
comédiens,
acrobates,
marionnettistes et danseurs se joignent aux chanteurs
et musiciens, d'abord en musique de chambre - Le
Ballet des Fées, Il Fásolo - puis à partir de 2004 dans
des productions scéniques comme Le Bourgeois
Gentilhomme de Lully et Molière (mise en scène
Benjamin Lazar), Le Carnaval Baroque (mise en scène
Cécile Roussat), spectacle d'un genre inédit mêlant la
musique italienne aux arts du cirque, ou encore
Caligula (mise en scène Mimmo Cuticchio et
Alexandra Rübner), forme lyrique adaptée à des
marionnettes traditionnelles. Dans le domaine de
l'opéra, avec Cadmus et Hermione de Lully et Egisto de
Cavalli (mise en scène Benjamin Lazar), le Poème
Harmonique mène une réflexion approfondie sur les
correspondances entre l'esthétique «d'époque» éclairage à la bougie et gestuelle, toiles peintes et
machinerie - et celle de la scène contemporaine. Il
apporte également un regard neuf sur les sources
populaires des répertoires italiens et français : ainsi de
l'enregistrement Aux Marches du Palais, consacré aux
chansons françaises de tradition orale.
Marouan Mankar-Bennis
Après avoir débuté le clavecin au conservatoire de
Limoges, Marouan Mankar-Bennis se perfectionne au
conservatoire Erik Satie à Paris auprès d'Elisabeth
er
Joyé. Il y obtient un 1 Prix en 2004. Il intègre ensuite
le CNSM de Paris où il suit l'enseignement d'Olivier
Baumont, de Blandine Rannou et de Kenneth Weiss. Il
en sort en 2008, détenteur du double prix de basse
continue et de clavecin. Parallèlement, il complète sa
formation dans le cadre de master class et académies
auprès de Bob van Asperen, Kethil Hausgang, Jos van
Immerseel, Andreas Staier, Meno van Delf et Pierre
Hantaï. En récital, il est régulièrement invité dans le
cadre de festivals comme A Piacere à Limoges, Jeunes
Talents à Paris, Les Chants de la Dore en Auvergne,
Alnwick en Angleterre. Par ailleurs, son activité de
continuiste et de chef de chant le conduit à travailler
sous la direction de nombreux chefs (Martin Gester,
Emmanuelle Haïm, Laurence Equilbey, etc.) et à
devenir un proche collaborateur de Vincent Dumestre,
pour ses productions d'opéra avec le Poème
Harmonique. Passionné par la recherche et la
pédagogie, il est titulaire du Certificat d'Aptitude de
professeur et boursier du mécénat musical de la
Société Générale.
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Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
L’INTERVIEW
Avec Stefano Amori, mime et comédien.
Quelle est l'origine du spectacle ?
« L'idée de ce spectacle vient de Vincent Dumestre, le directeur artistique et fondateur du Poème Harmonique. Il
s'agissait au départ d'un concert de clavecin auquel serait rattachée une dimension visuelle en lien avec un autre
e
spectacle de l'ensemble, le Carnaval Baroque, restituant l'ambiance du carnaval romain au XVII siècle, époque de
prédilection du Poème Harmonique. En effet, dans tous les spectacles de l'ensemble, le visuel est fortement
développé, et fait aujourd'hui partie intégrante de son identité. »
Quelles sont les particularités de mise en scène et de jeu de la commedia dell'arte ?
« Le choix de ne pas prendre la parole pendant le spectacle est délibéré, afin de ne pas empiéter sur la musique. De
plus, la commedia dell'arte possède un univers qui parle à tout le monde au travers de ses masques très évocateurs, et
de sa gestuelle exacerbée. On peut retrouver un jeu similaire dans certaines productions scéniques du Poème
Harmonique, comme Le Carnaval baroque et Le Bourgeois Gentilhomme. L'une des particularités est aussi
l'improvisation sur laquelle je me base, en écoutant et en suivant la musique. J'ai une trame de départ, sur laquelle je
fais évoluer mon jeu, ce qui donne un aspect unique à chaque représentation. »
Pouvez-vous nous en dire plus sur la malle ?
e
« La malle représente autant le bagage physique qu'artistique du comédien. Au XVI siècle, les acteurs de la
commedia dell'arte étaient les premiers comédiens professionnels. Ils étaient ambulants et se déplaçaient de villages
en villages. Ils devaient donc emporter toutes leurs affaires, leurs costumes et décors dans leur propre malle, dont ils
pouvaient se servir de multiples façons. J'ai voulu également en faire une loge et montrer l'aspect de préparation du
comédien, car pour moi, ce moment fait aussi partie du spectacle… Le bagage artistique, lui, représente davantage
l'expérience accumulée des comédiens, qui leur permet à chaque représentation d'improviser l'histoire qu'ils vont
jouer à partir d'un canevas donné. »
Quelle est la place de la musique dans le spectacle ?
« La musique apporte un intérêt supplémentaire au spectacle. Par ailleurs, le choix de l'instrument n'est pas anodin,
puisque c'est un clavecin, instrument typique de l'époque baroque. Les pièces du programme sont issues de ce
répertoire. Certains morceaux joués complètent l'évocation de tel ou tel personnage. Le clavecin accompagne et
illustre également certaines scènes, comme celle du théâtre d'ombres. Les moments de « repos » du spectacle, ceux
où je me maquille ou change de costume, sont des moments où le claveciniste met davantage en valeur sa musique
et où il joue des pièces musicales plus difficiles. »
Comment peut-on préparer les enfants au spectacle ?
« Le théâtre de la commedia dell'arte a disparu mais a laissé de nombreuses traces. L'une de ses caractéristiques est
la présence de différents personnages-types, que l'on peut faire connaître aux enfants, notamment au travers des
masques qui sont très expressifs et propres aux traits de caractères principaux des personnages. Les jeunes enfants
utilisant davantage le sens visuel, l'absence de textes n'est donc pas un obstacle à la compréhension et à
l'appréciation du spectacle. L'une des missions que se fixe le Poème Harmonique est de faire écouter aux enfants un
concert d'une heure, mais sous un format différent. »
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Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL
La malle constitue le point de départ de ce spectacle musical, dans laquelle l'univers de la commedia dell'arte croise
celui de la musique des grands maîtres baroques. Elle est aujourd'hui devenue le symbole du « bagage » de l'acteur et
de son expérience.
La commedia dell'arte
e
La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien apparu au milieu du XVI siècle. Son répertoire est de
type burlesque, marqué par des personnages-types que l'on peut reconnaître aux différents masques que portent les
acteurs. Les comédiens de la commedia dell'arte furent les premiers professionnels du spectacle. Les troupes étaient
itinérantes et se déplaçaient de pays en pays avec tout le matériel nécessaire aux représentations : décors, tréteaux
pour monter la scène, costumes, maquillage, etc. Chaque comédien avait une malle de voyage dans laquelle étaient
rangés ses costumes, ses masques et les accessoires qui lui servaient à interpréter son ou ses rôles. Certains
comédiens se spécialisaient en effet dans les rôles principaux de ce répertoire : les vieillards, les soldats, les amoureux
etc. Certains rôles, comme Arlequin, sont même devenus célèbres et ont été repris dans d'autres cultures théâtrales.
Les comédiens devaient également être capables d'effectuer des acrobaties et donc être très agiles. Les troupes de la
commedia dell'arte improvisaient à partir d'un canevas donnant une ligne directrice, rendant chaque représentation
unique.
La pantomime est une forme de théâtre où l'artiste s'exprime uniquement par des gestes, des mimiques et des
attitudes. Le rôle du costume, du masque ou du maquillage est donc très important. La pantomime est généralement
accompagnée de musique.
La musique baroque
Dans le spectacle Enfants de la malle, c'est le clavecin qui accompagne les improvisations du mime. Cet instrument a
e
e
connu une grande notoriété aux XVII et XVIII siècles. Il était un instrument de prestige et un meuble d'apparat qui
ornait hôtels particuliers, châteaux et palais, chez les bourgeois aisés, les membres de la noblesse et des familles
royales. La plupart des clavecins possèdent un décor peint représentant fleurs, angelots, ou frises, et parfois même
des ornements sculptés dans le bois.
C'est un instrument de la famille des cordes pincées, comme la guitare ou la harpe, même s'il possède un ou plusieurs
claviers et se présente comme une sorte de petit piano!
e
Le répertoire baroque connaît son apogée au XVII siècle, période également d'âge d'or du clavecin, et se poursuit
e
durant toute une partie du XVIII siècle. Les compositeurs de cette période sont Bach, Vivaldi, Lully, Rameau. C'est au
cours de la période baroque que la musique instrumentale s'émancipe et ne se contente plus d'accompagner : elle
crée ses propres structures. Le clavecin peut accompagner les autres instruments en jouant une ligne de basse
continue (ligne d'accords se répétant), ou bien être un instrument soliste.
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Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
FICHE ECOUTE
Les étoiles
Retrouvez l’extrait sonore sur le site Internet des JMF www.lesjmf.org
> http://www.lesjmf.org/#content=/spectacles/detail/303/
Compositeur
Michel Corrette (1707-1795)
Interprète
Marouan Mankar-Bennis, claveciniste
Musique
Pièce baroque pour clavecin, issue de la 3 suite du Premier Livre de Pièces pour le Clavecin, Opus 12.
Formation
instrumentale
Structure
Un instrument soliste, le clavecin.
e
Il s'agit d'un rondo (ou rondeau), une forme musicale qui alterne un refrain et des couplets, un peu à
la manière d'une chanson. On reconnaît le refrain car sa musique est toujours identique. La
musique d'un couplet, en revanche, diffère d'une fois sur l'autre.
re
0' : refrain (1 fois). Tonalité majeure.
er
23' : 1 couplet. Tonalité mineure. Les triolets alternent entre la main gauche et droite : dialogue
entre les deux mains.
e
50' : refrain (2 fois).
nd
1'15 : 2 couplet. Exploration du grave de l'instrument avec une ligne mélodique discontinue.
e
1'32 : refrain (3 fois).
Activités
pédagogiques
La musique
• Faire écouter la pièce aux enfants.
• Leur demander s'ils reconnaissent l'instrument.
• Leur demander ce qu'ils ressentent : son cristallin (les cordes de l'instrument sont pincées, ce qui
produit un son très différent du piano), caractère dansant (mesure ternaire), enjoué (tonalité
majeure, tempo vif), sensation d'agilité, de vivacité des doigts (virtuosité).
• Y a-t-il certaines parties musicales qui se répètent ? Lesquelles ? Combien de fois ?
• Faire remarquer le travail des lignes mélodiques. Dans le refrain, on entend d'abord une seule
ligne mélodique, puis deux : l'une avec des notes répétées formant une marche harmonique, l'autre
beaucoup plus volubile ; et pour finir, une cadence plus verticale, sous forme d'accords.
Le titre de la pièce Les étoiles
• Quelles raisons ont pu pousser l'auteur à donner ce titre à la pièce ? En écoutant la musique,
fermez les yeux : vous êtes dans la nuit et vous voyez les étoiles. Qu'est-ce qui, dans cette musique,
peut évoquer les constellations, la voie lactée, les étoiles, leur brillance, leur luminosité sur un ciel
sombre ?
• À votre avis, comment évoquer les étoiles en musique ? Avec des sons ? Avez-vous des exemples
de musique qui vous y font penser ?
Une partition baroque
• Montrer la partition aux enfants. Relever leurs remarques.
• Repérer graphiquement les différentes parties de la pièce sur la partition : refrain / couplets.
Écouter la pièce en regardant la partition. Faire remarquer les informations écrites : on revient au
début de la pièce à chaque fois que reprend le refrain, et on se reporte à couplet 1 puis couplet 2
quand vient leur tour.
• Remarquer qu'il y a deux portées pour un seul instrument, comme pour le piano : Sait-on
pourquoi ?
• En regardant la partition, il semble que les notes dansent sur les portées : à l'écoute, on ressent la
même chose. Attirer l'attention sur l'écriture des différents moments de la pièce. Quelles formes
prennent-elles ? Sur la partition, on peut distinguer les changements de texture de la musique.
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Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
FICHE ECOUTE (SUITE)
Pour aller plus loin • Pourquoi le clavecin a ce son vif et cristallin, si différent du piano ?
Contrairement aux apparences, les deux instruments ne sont pas apparentés bien qu'ils aient
une forme similaire. Le clavecin est un instrument à cordes pincées de la famille des cithares sur
table. Muni d'un ou deux claviers, il possède un trésor caché : le sautereau. C'est un petit bout de
bois avec un bec ; quand le musicien appuie sur une touche, le sautereau se lève et vient pincer
une corde avec son bec. Cela n'a rien à voir avec les oiseaux sauf qu'il est parfois constitué de la
partie dure d'une plume (autrefois, de corneille ou de corbeau) ou d’un plectre. C'est ce qui
produit ce son vif et brillant. Les cordes du piano, en revanche, sont frappées par des marteaux.
Ils permettent au musicien de jouer plus ou moins fort, ce qui n'est pas possible sur un clavecin,
où tous les sons ont la même intensité.
• Découvrir un autre rondo baroque très connu, anglais cette fois : le rondeau d'Abdelazer
d'Henry Purcell.
> www.musicme.com/#/Sir-John-Eliot-Gardiner/titres/Purcell-:-Abdelazer-:-Rondot2840660.html
e
• La musique à l'époque baroque. Au XVIII siècle, la haute société se réunit dans les salons
pour écouter les nouvelles musiques que l'on joue au clavecin, au violoncelle, à la harpe et à la
flûte. On les appelle les musiques de chambre car, à cette époque, elles étaient jouées dans les
appartements des nobles. En France, deux célèbres musiciens ont beaucoup composé pour le
clavecin : François Couperin et Jean-Philippe Rameau. N'hésitez pas à découvrir ces deux
musiciens.
• Astronomie. Voulez-vous percer les secrets des étoiles ? Elles recèlent tant de mystères !
Voici une introduction sur le sujet pour les petits :
> www.youtube.com/watch?v=3YA6K0SfDyA
Pour aller plus loin : l'émission C'est pas Sorcier sur Les Etoiles.
> www.youtube.com/watch?v=FbK-FPwSAFQ
En enfin, l'émission C'est pas Sorcier sur les Mystères de l'Univers.
> www.youtube.com/watch?v=ymEzkLAzv4w
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FICHE ECOUTE (SUITE)
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Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
AUTOUR DU SPECTACLE
En éducation musicale
• Connaître la musique baroque : c'est la musique composée en Europe entre 1600, à la naissance de l'opéra et de
l'oratorio, et 1750, date de la mort de J.-S. Bach. Elle regroupe une immense variété de genres et de styles. Je vous
invite à découvrir la musique instrumentale baroque française à travers ses principaux compositeurs : Marin Marais,
Campra, Couperin, Rameau, Lully, Charpentier, Leclair, Philidor.
• Savoir comment est constitué un clavecin et comment il fonctionne.
> http://mediatheque.cite-musique.fr/MediaComposite/CMDM/CMDM000000400/glossaire/eclisse.htm)
• Nommer d'autres instruments de la musique baroque et les décrire. Trouver des représentations de ces
instruments. Les instruments de prédilection de cette époque sont la flûte à bec, le luth, le théorbe, la viole de
gambe, le violon baroque, et il existe bien d'autres instruments étranges comme le cornet à bouquin.
• Faire connaissance avec une mystérieuse instrumentiste : la Joueuse de Tympanon, un automate créé en 1784 et
jouant réellement d'un tympanon (un instrument de la même famille que le clavecin) avec ses doigts articulés :
> www.youtube.com/watch?v=75CXFwgslsY
En théâtre
• Créer un mini-spectacle de mime : Dans le Vent. Séparer les enfants en deux groupes. Un groupe imite le vent, de la
brise jusqu'à l'orage, et la tempête au moyen du souffle, de la voix. Le professeur ou un élève orchestre les différentes
phases de la tempête. Il peut faire monter la fureur des éléments, revenir le calme, il dirige la force et l'agitation des
éléments... Un groupe réagit au vent : il mime son avancée sous un grand vent, jusqu'au retour du calme, avec un vent
très doux, comme une caresse. Jouer sur les déséquilibres (tempête), et la sensation de détente (brise).
• Jean-Louis Barrault a écrit : « Je ne sais si cela s'appelle commedia dell'arte […] ou comédie italienne, ou théâtre
d'improvisation, mais il existe pour moi, aujourd'hui plus que jamais, un jeu qui consiste à reproduire la Vie par les
seuls moyens du corps humain ». Découvrir cet acteur et le jeu du mime avec le film Les Enfants du Paradis, dont voici
un extrait :
> www.youtube.com/watch?v=VDAs2K_UZ-0
• Découvrir la commedia dell'arte, ses personnages et ses masques, d'autant plus bavarde et bruyante que le mime
est silencieux et muet :
> www.youtube.com/watch?v=ZUnaNTfTzuM
Quelques informations sur la Commedia dell'arte, ses personnages et leurs caractères :
> http://paularbear.free.fr/commedia-dell-arte/index.html
• Le Moonwalk : ce mouvement donne l'illusion que le danseur recule alors qu'il semble avancer. Reproduire ce pas :
de nombreuses vidéos sur le net proposent aux curieux d'apprendre à réaliser ce mouvement. C'est à l'origine un
mouvement de mime que Marcel Marceau, une figure internationalement connue, a enseigné à Mickael Jackson.
Celui-ci l'a ensuite popularisé dans son titre Billie Jean. Le Moonwalk est devenu l'un des mouvements emblématiques
du Breakdance. Voici des extraits de différents concerts où Mickael Jackson utilise cette technique :
> www.youtube.com/watch?v=ZtYXRsP__TQ&list=TLIaGJGKH1Xu_8Nd-e5hJnXFX3sj6PECtR
En arts visuels
e
• Découvrir les décors réalisés sur les clavecins du XVIII siècle par les peintres et les sculpteurs : les artistes décorent
les différentes parties de l'instrument (la caisse, l’éclisse, le couvercle, la table d'harmonie), le sculpteur sculpte les
pieds. Les instruments de cour étaient richement ornés. Observer grâce à un schéma de l'instrument les différents
endroits où étaient peints les décors.
> http://chrisluck1.unblog.fr/clavecin/
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Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)
• Devenir un « peintre et doreur de clavecin » : S'inspirer des thèmes utilisés à ces époques pour décorer les clavecins :
nature (oiseaux, fleurs, insectes, paysages), scènes musicales antiques (Le Roi David, Apollon, anges et satyres
musiciens,...), imitation de matières (marbre, bois, fer forgé, moirures des tissus), etc. :
* Imprimer le modèle de clavecin suivant dans le plus grand format possible :
> www.letoutpetitconservatoire.com/clavecin%20.pdf
* Choisir des parties du clavecin à décorer.
* Dessiner une frise, en s'inspirant de modèles (fleurs, oiseaux, personnages) ou en les imaginant.
> www.coloriages.biz/colorier-ecologie/124/page/6/Fleurs_et_frises
> www.greluche.info/coloriage-Rome-1.html
* Après avoir dessiné la frise, mettre en couleur les motifs et l'instrument, tout en imaginant que le couvercle est
comme la malle du spectacle : son contenu demeure caché à tous jusqu'au moment où on choisit de le révéler.
• Créer un masque. Le masque existe dans toutes les cultures : si aujourd'hui on rapporte les masques au carnaval ou
au théâtre, ils trouvent leur origine dans des cérémonies magiques et religieuses. Dessiner sur une feuille blanche
cartonnée un masque. Pour les plus petits, il est possible d'imprimer un modèle de masque à colorier sur Internet
(faire une recherche avec les mots clefs « coloriage masque Arlequin/Pierrot » ou tout autre nom de personnage).
Pour les plus grands, reproduire le masque à partir d'un modèle : le décalquer sur la feuille, le dessiner ou inventer son
propre masque. Une fois le masque dessiné, découper le pourtour et les yeux. Le décorer, et enfin percer deux trous
sur les côtés, dans lesquels on attachera un élastique. Il n'y a plus qu'à l'essayer !
• Initiation au cinéma muet avec le film Steamboat bill junior (1928) de Buster Keaton, où l'acteur se trouve pris dans
une très grande tempête, recréée grâce aux deux moteurs d'avion utilisés pendant le tournage :
> www.dailymotion.com/video/x2wlwr_buster-keaton-steamboat-bill-junior_creation
En Histoire des arts
• Découvrir les guildes, des corporations qui regroupaient de nombreux métiers d'art, comme les guildes de saint Luc.
Ces confréries pouvaient compter des peintres, des sculpteurs, des ébénistes, des encadreurs. La guilde de saint-Luc
d'Anvers, par exemple, a été rejointe en 1558 par des facteurs de clavecin.
• Découvrir la peinture flamande, la peinture italienne : deux styles de peintures qui ont inspiré les décors des
clavecins.
• Reconnaître les personnages de la commedia dell'arte dans la peinture. Par exemple dans la peinture française de la
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fin du XVII et du début du XVIII siècle, à travers les tableaux de Watteau (1684-1721). Inspiré par la commedia
dell'arte, le peintre aime représenter le théâtre. L'un des tableaux les plus connus est le Pierrot (1718-19), découvert
100 ans après la mort de l'artiste, représentant l'un des personnages phares de la commedia dell'arte, que l'on
retrouve aussi dans le mime. Mais plusieurs autres tableaux de l'artiste reprennent ces sujets : L'Amour au Théâtre
Italien (1717), par exemple, où l'on voit représentés différents personnages de la commedia dell’arte. Savoir en
reconnaître certains d'après leurs vêtements et leur attitude.
En français
• Inventer une histoire : qu'est-ce qui se cache dans une malle ?
Imaginer une malle fermée. Dans cette malle, y a t-il un trésor, le trésor des pirates ? Ecrire l’histoire de la malle, une
malle dont on a la clef : une fois ouverte, qu'est-ce qu’on y découvre ? Des objets, des vêtements, un parchemin, une
lettre ? Que racontent tous ces objets ?
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Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
LEXIQUE
Cadence
Terminaison d'une phrase musicale.
Caisse
Sous-entendu caisse de résonance : cavité d'un instrument de musique qui amplifie le son par résonance.
Forme
Schéma de construction d'une œuvre, plus ou moins élaboré. On trouve la forme-sonate, la forme-rondo, etc.
Marche harmonique
Répétition à intervalles égaux d'un petit groupe d'accords.
Portée
Ensemble des cinq lignes musicales horizontales, parallèles et équidistantes, qui portent la notation musicale.
Rondo
Forme musicale caractérisée par l'alternance d'un refrain et de couplets.
Sons tenus
S'opposent aux sons ponctuels ; sons qui ont une certaine durée.
Table d'harmonie
Table supérieure de la caisse de résonance, sur laquelle les cordes sont tendues. Elle amplifie le son des cordes par ses
propres vibrations.
Tonalité
Ensemble des intervalles formant une gamme, utilisée dans un morceau ou une partie d'un morceau donné (ex :
tonalité de Do Majeur).
Triolet
Groupe de trois notes d'égale durée qui se jouent dans le temps de deux, lorsqu'elles sont surmontées du chiffre trois.
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Enfants de la malle І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
REFERENCES
Livre-CD
Angèle, l'ange du clavecin. Ed. Actes Sud Junior / Cité de la musique. Coll. Les Contes du Musée de la Musique. France,
2008.
Gilles, la musique au temps du Roi-Soleil. Ed. Musique Gallimard Jeunesse. Coll. Musique de Tous les Temps. Italie,
1999.
CD
Guide des Instruments Baroques. Ricercar Consort. Ed. Ricercar. 1995.
er
Corrette, Michel / 1 livre de pièces de clavecin. REM éditions. Lyon, 1982.
Ouvrages
DUFOURCQ, N. Le clavecin. Ed. PUF. Coll. « Que sais-je ? ». Paris, 1981 (réimpr. 1967), 3e éd. (1re éd. 1949), 127 p.
Sites
> www.lesjmf.org
Venez découvrir les JMF, la présentation des spectacles, les dossiers pédagogiques, des extraits en écoute…
> www.lepoemeharmonique.fr
Le site de l'ensemble.
>http://mediatheque.citemusique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/MediaComposite/FICHES/instruments
/clavecin.htmFiche%20sur%20le%20clavecin.
Fiche sur le clavecin.
> www.cerimes.fr/articles/article_950/la-joueuse-de-tympanon
Un documentaire sur la Joueuse de Tympanon.
> http://paularbear.free.fr/commedia-dell-arte/heritage/masques.html
Donne un aperçu des personnages de la commedia dell'arte et de leur caractère, avec une photo de leurs masques.
Le Poème Harmonique est soutenu par la DRAC Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie et la Ville de Rouen.
Mécénat Musical Société Générale est son mécène principal.
En résidence à l’Opéra de Rouen, Haute-Normandie.
Direction artistique et pédagogique : Anne Torrent
Coordination : Olivia Godart et Dany Labat
Rédaction : Raphaële Soumagnas, avec la participation des artistes.
Conception graphique et réalisation : Camille Cellier • Illustration © Anne-Lise Boutin
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préparation aux concerts et spectacles des JMF.
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