DOSSIER DE PRESSE - Université Rennes 2

DOSSIER DE PRESSE
Contacts
Sophie Batellier /// [email protected]
Kelly Talhouas /// [email protected]
Affiche © www.lucie-wagner.com
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Bouillants, cinquième
Bouillants s’élance pour une cinquième édition.
Dédié à la pleine expression de la diversité numérique et du multimédia en Bretagne,
Bouillants #5 confirme sa ligne de conduite originelle : aller à la rencontre des publics et favoriser
l’échange citoyen par le levier d’une pensée libre puisque artistique. Usages et enjeux des
technologies du numérique se voient une nouvelle fois questionnés à travers une thématique
annuelle. Pour ce cinquième volet, Bouillants aborde un thème universel et sans limite :
« Temps ». Temps de l’histoire, temps de vie, temps de travail, temps climatique… Le temps
circonscrit toute activité humaine. Nous donnons à observer combien cette donnée structurante
agit, interagit dans le domaine numérique.
La géographie de Bouillants #5 se recentre cette année sur son cœur de projet : la laiterie Les
Bouillants de Vern-sur-Seiche (Rennes Métropole). Fort d’un espace d’exposition de 1000 m²,
l’ancien site industriel étire cette année son calendrier en ouvrant ses portes durant deux mois
consécutifs. Du 7 avril au 9 juin 2013, les publics ont accès libre à l’espace Bouillants pour
découvrir et pratiquer les créations d’artistes numériques internationaux et les travaux
d’étudiants-chercheurs de l’université Rennes 2.
Pour aller au-delà du dispositif créatif, Bouillants #5 expérimente au sein de la laiterie des temps
de rencontres nocturnes (20h/22h) où certains artistes Bouillants #5 partagent visions et
pratiques. Des rencontres afin de poursuivre le dialogue entre l'art numérique et les publics,
échanger, débattre.
Dans cette volonté de rendre accessible sur une durée plus étendue la programmation 2013,
Bouillants #5 maintient des actions de collaboration - en amont et durant son implantation à
Vern-sur-Seiche - avec Gares & Connexions, la Banque Populaire de l’Ouest, le festival Art Rock, le
réseau des médiathèques d’Ille-et-Vilaine, Les Champs Libres, La Cantine Numérique Rennaise et
le centre culturel Le Volume. Portés par l’ambition commune de démocratiser l’art numérique et
multimédia, ces partenariats permettent d’accueillir des artistes hors les murs de la laiterie, sur le
territoire rennais et breton plus largement.
Croisement de regards.
Innovation, créativité et sensibilité.
Bienvenue à Bouillants #5. Une invitation à prendre le temps.
De la curiosité. De la découverte. De la rencontre.
www.bouillants.fr (édition 2012, maquette 2013 en construction)
facebook.com/bouillants.artnumerique
twitter.com/bouillants
vimeo.com/user10625573
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THÉMATIQUE 2013
Bouillants #5 / Temps
Art numérique, multimédia & citoyenneté en Bretagne
Si Bouillants #4 et son thème « Frontières » s’est voulu politique et circonstanciel en 2012,
Bouillants #5 aborde un sujet universel que nous souhaitons sans limite : « Temps ».
Temps de l’histoire, temps de vie, temps de travail… Un vaste thème que nous désirons
interroger par le biais du numérique et son amplitude de réflexion.
L’ordinateur indique 14h13. C’est une donnée informatique. Une donnée en tout cas programmée par une machine façonnée par l’homme. Jusqu’à quel point ? Comme le dit l’historien Pierre
Giolitto, « Le temps est une création de l’homme liée à son souci de mettre de l’ordre dans l’univers. L’homme a humanisé le temps ; il l’a domestiqué, organisé, structuré ». Le temps pourrait
n’être qu’une construction sociale rythmée par la nature, les âges et les mœurs tel un besoin
d’établir des repères.
« Avec la révolution des modes de communication et la très large diffusion des nouvelles technologies (nous recevons en moyenne un mail toutes les douze minutes), la culture numérique
évolue à un rythme effréné (apparition/disparition de contenus) nous permettant de raccourcir
les délais, d’accélérer la cadence, d’être à l’écoute de tout, de ne rien rater. Chaque temps mort
est occupé. Mais de par la surabondance de ces outils numériques, nous pouvons aussi perdre
notre temps. Nous sommes hyperconnectés, c’est la chrono-compétitivité.» [Francis Jauréguiberry, professeur de sociologie à Pau lors du colloque Le numérique, + de temps, + de stress ?, Les
Temporelles 2011, Rennes].
Dans cette logique de rythme sans discontinuité, le théoricien de l’art Edmond Couchot énonce
« Nous consommons toujours de plus en plus vite, nous consommons de tout, du matériel et de
l’immatériel dont l’art numérique fait partie ». Sur l’échelle du temps, le numérique a ouvert le
temps, le temps à la créativité grâce à son réservoir inépuisable d’outils, d’éventualité et de
virtualité.
Avec Bouillants #5, nous voulons aussi donner du temps au temps afin que le public prenne
précisément le temps de découvrir l’art numérique pas uniquement via l’immédiateté interactive
du dispositif, mais plutôt par la prise de conscience. Ou comment dans cette posture de pause et
de réflexion, le temps que passe le visiteur à approcher une œuvre d’art numérique induit un
comportement spécifique, une interactivité avec la pièce, et donc avec autrui.
En somme, en interrogeant la façon dont le temps modifie/fixe, augmente/minore,
perturbe/arrange notre rapport au monde, Bouillants #5 veut alimenter un autre mode de
compréhension par la considération d’une curiosité des publics.
Bouillants #5, c’est :
> Une thématique : « Temps »
> Un ancrage métropolitain allongé
> 12 artistes internationaux, 5 jeunes talents estudiantins, 8 lieux d’expressions numériques
> Des créations, réécritures et work in progress
> Des rencontres artistiques
> Des expériences singulières
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CALENDRIER 2013
Classement chronologique des évènements Bouillants #5
(sous réserve de modifications)
Du 29 mars au 5 avril :
Exposition en gares de Rennes (35), de
Saint-Brieuc (22) et de Brest (29).
Du 6 avril au 10 mai:
Exposition à l’agence Banque Populaire
de l’Ouest, Rennes Centre (35).
Du 8 avril au 8 juin :
Exposition au sein de bibliothèques d’Illeet-Vilaine (Betton, Retiers, Janzé, Acigné,
Saint-Aubin d’Aubigné).
Vendredi 3 mai, 12:30 :
Rencontre avec l’artiste Thierry Fournier
à la Cantine Numérique Rennaise (35).
Mardi 7 mai, 20:00-22:00 : Rencontre
nocturne #1, laiterie Les Bouillants de
Vern-sur-Seiche (35). Artiste invité: David
Guez. Discussion et visite de l’exposition.
Du 14 au 20 mai : Exposition au festival
Art Rock, Musée d’art et d’histoire,
Saint-Brieuc (22).
Jeudi 23 mai, 20:30 : Conférence du
sociologue Francis Jauréguiberry dans le
cadre du cycle des Jeudis du Temps.
Les Champs Libres, salle Hubert Curien,
Rennes (35).
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Samedi 6 avril, à partir de 18:00 :
Vernissage à la laiterie Les Bouillants de
Vern-sur-Seiche (35). Lancement de
l’exposition.
Du 7 avril au 9 juin :
Ouverture publique de la laiterie Les
Bouillants de Vern-sur-Seiche (35).
Mardi 9 avril, 17:30 : Pré-visite
pédagogique de l’exposition à la laiterie
Les Bouillants de Vern-sur-Seiche (35).
Objectif: organiser au mieux la venue
d’un groupe et son parcours.
Du 4 mai au 9 juin :
Exposition aux Champs Libres,
Rennes (35).
Du 7 au 26 mai :
Exposition au centre culturel Le Volume,
Vern-sur-Seiche (35).
Du 14 mai au 8 juin :
Exposition à l’agence Banque Populaire
de l’Ouest, Saint-Brieuc (22).
Mardi 28 mai, 20:00-22:00 : Rencontre
nocturne #2, laiterie Les Bouillants de
Vern-sur-Seiche (35). Artiste invité:
Vincent Lévy. Discussion et visite de
l’exposition.
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GRATUITÉ D’ACCÈS SUR TOUS LES SITES D’EXPOSITION
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PROGRAMMATION 2013
Gares de Rennes, Saint Brieuc & Brest
/// Du 29 mars au 5 avril 2013
En collaboration avec Gares & Connexions
Fantôme(s)
Vincent Lévy [France]
2005
Avec le soutien du Cube, centre de création numérique, Paris
Production ART3000/LE CUBE
Fantôme(s) agit comme un miroir qui s’accorderait un « temps de réflexion » pour renvoyer
l’image du spectateur, décidant parfois d’afficher l’image d’une autre personne. Captée en temps
réel, l’image n’apparaît que progressivement sur l’écran et se superpose à des silhouettes
fantomatiques, portraits d’autres passants venus précédemment ou de personnes liées à
l’histoire de l’artiste. Fantôme(s) pose la question du temps présent, en le mélangeant avec des
évocations du passé et en projetant l’image actuelle enregistrée pour le futur.
Après un diplôme de cinéma à l’Université Paris VIII, Vincent Lévy démarre son activité de monteur de films documentaires et de fictions. Il mène en parallèle une activité artistique, avec la
réalisation d’installations vidéo. Ses deux activités entretiennent une relation étroite, les installations lui permettant d’explorer une approche non linéaire de l’assemblage d’images.
http://vlevy.installations.free.fr/vlevy.installations/Fantomes.html
http://www.lesiteducube.com/accueil-tout-public/fantome-s-vincent-levy_443
Conception : Vincent Lévy
Développement : Atelier de création du Cube
Programmation : C+
© ART3000/LE CUBE - Vincent Lévy - Distribution F.A.P.
INFOS PRATIQUES
Gare de Rennes >> 06:00-00:45
Gare de Saint-Brieuc >> 04:45-22:00
Gare de Brest >> 04:10-00:15
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PROGRAMMATION 2013
Laiterie Les Bouillants, Vern-sur-Seiche
/// Du 7 avril au 9 juin 2013
ARTISTES INTERNATIONAUX
Anti-horário : the counterclockwise
Gisela Motta & Leandro Lima [Brésil]
2011
L’installation Anti-horário : the counterclockwise refuse de se
subordonner aux lois naturelles du temps et cherche à y résister. Tournant à l’envers, la terre fait écho à un cadran d’horloge
dont les aiguilles se voient humanisées. L’enfant devient minute, les adultes symbolisent l’heure. Un poétique rappel à l’ordre
du temps qui passe, du cycle de la vie et de notre bref passage
terrestre.
http://www.aagua.net/
https://vimeo.com/33529099
Gisela Motta et Leandro Lima sont tous deux nés à São Paulo en
1976. Ils ont acquis leur formation en arts visuels au FAAP à São
Paulo en 1999 et travaillent depuis en duo. Ils ont présenté
leurs œuvres dans de nombreuses expositions personnelles. Les
deux artistes ont également obtenu des prix prestigieux, notamment le Marcantonio Vilaça Prize et la Incentive bursary de la
compétition Sergio Motta Art & Technology Awards en 2004.
CAM2067
David Guez [France]
2013 / Création
Nouvelle création de la série 2067, CAM2067 permet de
prendre des prises de vue qui sont envoyées
immédiatement sur le réseau Internet : le Cloud 2067.
Une fois stockés, ces clichés peuvent être révélés
instantanément ou révélés à une date choisie. Le mode
« au-delà » permet quant à lui de révéler le cliché après
le décès de la personne.
2067 est une série de propositions artistiques qui
questionnent le temps, la mémoire et notre rapport
intime et collectif aux réseaux sociaux et aux nouvelles
technologies.
http://www.guez.org/
http://www.2067telecom.net/
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PROGRAMMATION 2013
Laiterie Les Bouillants, Vern-sur-Seiche
Disque dur papier
David Guez [France]
2013 / Création
Le disque dur papier propose le stockage de données numériques sur un
support “papier” via le rétrécissement du code informatique des
fichiers, permettant ainsi une sauvegarde pérenne et un ‘reload’
éventuel en cas de disparition de la version magnétique. Le disque
dur papier pose les problématiques de la fragilité d’une civilisation du
“tout numérique” en proposant des alternatives sensibles et réalistes.
David Guez a réalisé un second livre sur un film qui a influencé toute une
génération d’artistes et qui ne cesse de hanter ses projets, La jetée de
Chris Marker. L’objectif était de faire tenir dans moins de 1000 pages la
totalité du code binaire du fichier vidéo du film.
Depuis 1995, David Guez réalise des projets artistiques dont les deux moteurs fondamentaux sont : le
lien et le public. Ces approches lui ont permis d’inventer des « objets » et « matrices » interrogeant des
sujets contemporains et leurs liens avec les nouvelles technologies. Les thèmes se veulent variés : les
médias libres, la psychanalyse, le temps, les usages collaboratifs de l’Internet, les problèmes d’identité,
les pertes de liberté et l’archivage.
http://www.guez.org/disque-dur-papier/
Facebox : The world‘s smallest social network
///// Fur ///// [Allemagne]
2011-2013 / Adaptation en version française
Des amis : combien en avez-vous ? Sur Facebook, le
« combien » semble être plus important que le « qui ». Pour
certains utilisateurs de Facebook, le nombre d’amis est un i
ndicateur de leur popularité. Mais comment pouvez-vous avoir
une véritable relation avec des centaines d’amis ? Impossible.
Facebox vous donne la chance unique de prendre le temps, de
penser par vous-même et de goûter à la communication avec
une personne bien réelle.
Depuis 2001, le duo d’artistes ////Fur ///// (Volker Morawe et Tilman Reiff) créé des artefacts multi sensoriels en lien avec les critères sociaux générés par la culture des jeux vidéo. Leurs installations
interactives combinent jeu de logique et critique des médias. Elles parodient les anciennes créations et les
souvenirs d’enfance pour un aperçu audacieux et ironique de ce que peut être la relation entre l’homme
et la machine.
http://www.fursr.com/
https://vimeo.com/40285584
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PROGRAMMATION 2013
Laiterie Les Bouillants, Vern-sur-Seiche
Fantôme(s)
Vincent Lévy [France]
2005
Avec le soutien du Cube, centre de création numérique, Paris
Production ART3000/LE CUBE
Fantôme(s) agit comme un miroir qui s’accorderait un
« temps de réflexion » pour renvoyer l’image du spectateur,
décidant parfois d’afficher l’image d’une autre personne.
Captée en temps réel, l’image n’apparaît que progressivement sur l’écran et se superpose à des silhouettes
fantomatiques, portraits d’autres passants venus
précédemment ou de personnes liées à l’histoire de l’artiste.
Fantôme(s) pose la question du temps présent, en le
mélangeant avec des évocations du passé et en projetant
l’image actuelle enregistrée pour le futur.
Après un diplôme de cinéma à l’Université Paris VIII, Vincent Lévy démarre son activité de monteur de
films documentaires et de fictions. Il mène en parallèle une activité artistique, avec la réalisation
d’installations vidéo. Ses deux activités entretiennent une relation étroite, les installations lui permettant
d’explorer une approche non linéaire de l’assemblage d’images.
http://vlevy.installations.free.fr/vlevy.installations/Fantomes.html
http://www.lesiteducube.com/accueil-tout-public/fantome-s-vincent-levy_443
Conception : Vincent Lévy - Développement : Atelier de création du Cube - Programmation : C+
© ART3000/LE CUBE - Vincent Lévy - Distribution F.A.P.
Hi! a real human interface
Multitouch Barcelona [Espagne]
2009 / Work in progress
Le projet Hi! a real human interface veut explorer au sens littéral
le concept d’ordinateur personnel. Dans une boîte, un être
humain effectue le travail quotidien d’un ordinateur : il trie, écrit
des mails, procède à la mise à jour de logiciels, nettoie la mémoire, etc. S’exprime alors la métaphore d’un temps où l’homme se
voit englouti dans la machine qu’il a lui-même inventée.
Multitouch Barcelona est un studio de design d’interaction qui
étudie la communication « naturelle » entre l’humain et la
technologie. Les créateurs conçoivent des expériences où se
confondent réel et numérique dans un univers où le spectateur est
invité à toucher, à jouer, à sentir, à bouger - tel qu’il se comporte
dans la réalité.
http://www.multitouch-barcelona.com/?p=515
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PROGRAMMATION 2013
Laiterie Les Bouillants, Vern-sur-Seiche
High-Speed PhotoBooth
Pablo Garcia & Spike Wolff [États-Unis]
2010/2013
High-Speed PhotoBooth revisite la cabine photomaton
traditionnelle. De sa rencontre avec l’appareil-photo, le
spectateur en tire une vidéo d’environ 1 minute à 1000
images seconde. L’action physique se voit ralentie à
2000%, chaque mouvement est minutieusement révélé.
Ce qui est habituellement imperceptible à l’œil devient
visible. Une expérience de décomposition temporelle
unique.
http://www.pablogarcia.org/
https://vimeo.com/30035537
Basé à Chicago, Pablo Garcia est un artiste designer
travaillant les arts de l’espace. Son travail se concentre sur
l’intersection et le chevauchement possibles entre l’art et la
technologie, l’obsolescence et la révolution technique.
Spike Wolff est à la fois conservatrice au sein de l’École
d’architecture de Pittsburgh et directrice du festival
multidisciplinaire Watson.
Caméra : Matt Kearney, Fastec Imaging
Soutiens: The Watson Family Foundation & The Frank-Ratchye Studio
Hold On
Émilie Brout & Maxime Marion [France]
2011/2012
Réalisé dans le cadre d’une résidence M2F Créations
Entre cinéma et jeu vidéo, Hold On permet de jouer et de
naviguer au sein de séquences issues de films célèbres.
Alliant l’actualité de l’interaction au passé de l’enregistrement, le spectateur détermine en temps-réel les gestes et
les mouvements de l’acteur principal ainsi transmué en
avatar. En manipulant le joystick, il rompt le flux de lecture originel du film et en prolonge l’action. Jouant à la fois
avec et contre le temps, le spectateur retarde l’inéluctable
déroulement de la séquence jusqu’à son terme.
Émilie Brout et Maxime Marion sont diplômés des Écoles Supérieures d'Art de Nancy et d'Aix-en-Provence.
Ȧ partir de 2007, ils intègrent ensemble divers laboratoires tels que l'Ensad Lab, où débute leur collaboration. Aujourd’hui, ils s'intéressent à des problématiques liées aux nouveaux médias, aux formes que ceuxci permettent et aux conséquences qu'ils impliquent sur nos perceptions et comportements. Leur travail se
concentre sur la confrontation des spécificités de l'analogique à celles du numérique.
http://eb-mm.net/hold-on.html
http://www.dailymotion.com/video/xupw69_gamerz-08-emilie-brout-et-maxime-marion_creation#.UNrEx-QlmSo
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PROGRAMMATION 2013
Laiterie Les Bouillants, Vern-sur-Seiche
Standard Time
Mark Formanek [Allemagne]
2008
Réalisation : Datenstrudel
Standard Time est une performance qui a duré
exactement 24 heures et qui a été intégralement
enregistrée en vidéo. Le film qui en résulte peut
servir d'horloge puisqu'elle affiche un énorme
cadran mis à jour continuellement par des hommes. En temps réel. Une action qui a eu lieu dans
le passé mais toujours à jour et ponctuelle
(citation de l’artiste).
Les regardeurs de Standard Time ne voient pas seulement l’heure, mais aussi les ouvriers qui la
fabriquent. Des personnes qui, consciencieusement, perdent leur temps à cette activité inutile qui n’a
qu’une fonction : donner l’heure.
http://www.standard-time.com/index2_fr.php
The Value of Art
Christa Sommerer & Laurent Mignonneau [Autriche/France]
2010
The Value of Art comptabilise les regards. Le spectateur fait la valeur
de l'œuvre et non le marché. Seule son attention est prise en
considération et vient s'ajouter à la curiosité du visiteur précédent.
Une économie alternative que les artistes qualifient d’ « économie de
l'attention ». Le temps, c’est de l’argent.
Christa Sommerer et Laurent Mignonneau sont deux artistes et
enseignants spécialisés dans les nouveaux médias. Ils travaillent
ensemble depuis 1990. Ils sont titulaires de nombreuses récompenses
internationales, notamment deux prix Ars Electronica. Christa
Sommerer a d'abord étudié la botanique et la biologie à l'Université de
Vienne, avant d'entrer à l'Académie des beaux-arts de la même ville.
Laurent Mignonneau a étudié à l'école des beaux-arts d'Angoulême. Ils
ont été professeurs associés au IAMAS (Institute of Advanced Media
Arts and Sciences) à Gifu, au Japon et sont actuellement professeurs au
InterfaceCulture Lab de l'université d'art et de design de Linz, en
Autriche.
http://www.interface.ufg.ac.at/
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PROGRAMMATION 2013
Laiterie Les Bouillants, Vern-sur-Seiche
ÉTUDIANTS-CHERCHEURS DE RENNES 2
Liés par une convention de partenariat artistique et pédagogique avec le Master 2 Arts et
Technologies Numériques de l’Université Rennes 2, Bouillants #5 présente - comme chaque année les créations de jeunes talents émergents.
Suivi des travaux sur http://m2atnetbouillants.wordpress.com/
Arrestime
Anne-Sophie Lemaître
Le rythme de la vie nous berce et parfois nous agresse. Ȧ
la fois rassurant et étouffant, il semble inlassable et
inévitable. Face à un quotidien lancé à pleine vitesse,
notre seule envie est celle d'arrêter le temps. Arrestime
est une installation vidéo qui propose une vision exacerbée de ce quotidien, de cette société du mouvement
instinctif, de cette schizophrénie collective dont nous
sommes tous victimes.
Gagnez votre temps
Tony Vanpoucke
Ȧ travers une présentation de prototypes d'outils inédits, Gagnez votre
temps propose une réflexion plastique sur nos habitudes quotidiennes
à l’égard des dispositifs technologiques. Qui a dit que technologie
rimait avec efficacité ?
Gears’ histories
Angélique Pénard & Simon Chauvel
Quand l'heure qu'il est ne nous importe plus. Quand
on se laisse porter par notre imaginaire. Quand on
nous raconte une histoire qui nous berce en rythme.
Quand on est absorbé par une image qui nous
happe. Quand on oublie quelle heure il est et depuis
combien de temps on est là, comme perdu dans
cette spirale infernale et douce que celle du récit
qu’on ne veut pas arrêter.
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PROGRAMMATION 2013
Laiterie Les Bouillants, Vern-sur-Seiche
Mémoire d’une porte
Alexandre Berthaud
Une porte exprime les souvenirs des gens qui passent et les
communique d’une voix musicale, tandis que le monde
compose avec elle une boucle collective inconsciente, le chant
du temps. Outre son aspect vivant, la porte devient instrument
de musique. La foule contribue au renouveau d’une musique
sérielle, et les sons qu’elle produit est le fruit d’un hasard
incessant, dont les variations ne cessent d’évoluer.
Où est-elle?
Samia Bouzoubaa
Entre ce qui est fixe et ce qui est mobile, Où estelle? est une installation interactive qui témoigne
d’une inscription lumineuse corporelle et
temporelle.
RENCONTRES NOCTURNES
Bouillants organise deux rencontres mêlant pratique artistique et approche théorique. Leurs travaux
étant exposés au sein de la laiterie, les artistes David Guez et Vincent Lévy se prêtent au jeu de la
discussion avec les publics. Quelle relation entre la création numérique et l’échelle du temps ? Retour
sur des parcours de vie et sensibilités. Après la rencontre, une visite de l’exposition est organisée.
Rencontre nocturne #1 - David Guez
Mardi 7 mai 2013, 20:00-22:00
Rencontre nocturne #2 - Vincent Lévy
Mardi 28 mai 2013, 20:00-22:00
INFOS PRATIQUES
Laiterie Les Bouillants / Lieu-dit Les Bouillants – 35770 Vern-sur-Seiche
Plan >> http://goo.gl/maps/nYzfM
Accès >> Métro, terminus La Poterie puis bus n° 59 (arrêt Solidor), 73 ou 75 (arrêt La Poste).
Ouverture du mardi au dimanche. Fermeture le lundi
Mardi (hors nocturnes), mercredi, jeudi & vendredi >> 10:00-18:00
Samedi, dimanche, jour férié & vacances scolaires >> 14:00-18:00
Médiation in situ. Accueil de groupes
Visite accompagnée sur réservation au 09 64 06 19 83 ou [email protected]
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PROGRAMMATION 2013
Banque Populaire de l’Ouest
Agence de Rennes /// Du 6 avril au 10 mai 2013
Agence de Saint-Brieuc /// Du 14 mai au 8 juin 2013
Cette année, l’exposition Bouillants en partenariat avec la Banque Populaire de l’Ouest dédouble ses
sites d’exposition. Après un mois de présence à l’agence de Rennes, l’E-mail 2067 est présenté le mois
suivant à l’agence de Saint-Brieuc. En plus d’une présentation du dispositif in situ, le même objet sera
en ligne et consultable sur le site www.ouest.banquepopulaire.fr (du 15 avril au 5 mai).
E-mail 2067
David Guez [France]
2007
L’e-mail 2067 est un site web qui propose d'envoyer un message électronique dans le futur via
Internet. Cet e-mail prend la forme d'un courriel retardé dans le temps, depuis demain jusqu'au 31
décembre 2066.
2067 est une série de propositions artistiques qui questionnent le temps, la mémoire et notre rapport
intime et collectif aux réseaux sociaux et aux nouvelles technologies.
Depuis 1995, David Guez réalise des projets artistiques dont les deux moteurs fondamentaux sont : le lien
et le public. Ces approches lui ont permis d’inventer des « objets » et « matrices » interrogeant des sujets
contemporains et leurs liens avec les nouvelles technologies. Les thèmes se veulent variés : les médias
libres, la psychanalyse, le temps, les usages collaboratifs de l’Internet, les problèmes d’identité, les pertes
de liberté et l’archivage.
INFOS PRATIQUES
Agence Rennes Centre, 1 place de la Trinité
Lundi au vendredi : 8h30-12h30/14h00-18h00 (ouverture le jeudi à 14h30)
Samedi : 8h30-12h30
Agence St Brieuc Centre, 4 rue Sainte Barbe
Lundi au vendredi : 8h30-12h30/14h00-18h00 (ouverture le jeudi à 14h30)
Samedi : 8h30-12h30
http://www.ouest.banquepopulaire.fr/web/index.html
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PROGRAMMATION 2013
Médiathèques d’Ille-et-Vilaine
// Du 8 avril au 8 juin 2013
Cette année encore, Bouillants prolonge sa collaboration avec le réseau des médiathèques d’Ille-etVilaine (Betton, Saint-Aubin d’Aubigné, Acigné, Janzé et Retiers) en présentant trois objets tirés de la
série 2067 de l’artiste David Guez. Un parcours numérique itinérant entre les établissements
partenaires va permettre au public de découvrir en des lieux distincts trois objets spatio-temporels.
Le téléphone 2067 propose aux visiteurs de laisser des
messages vocaux à une date donnée dans le futur, à euxmêmes ou à d'autres correspondants, permettant de
créer un dispositif d'échange qui joue sur l'attente, la
mémoire et sur la relation de notre conscience au temps
et aux autres.
La radio 2067 est un poste radiophonique dont la ligne
des fréquences est remplacée par une ligne temporelle
permettant une écoute historique de la musique de 1900
à 2012. En déplaçant la mollette, il est possible d’écouter
les musiques et évènements de l'année sur laquelle se
trouve le curseur.
L’e-mail 2067 est un site web qui propose d'envoyer un
message électronique dans le futur via Internet. Cet
e-mail prend la forme d'un courriel retardé dans le
temps, depuis demain jusqu'au 31 décembre 2066.
http://www.guez.org/
http://www.2067telecom.net/
INFOS PRATIQUES
Calendrier de l’itinérance des œuvres bientôt consultable sur
http://www.bouillants.fr/ ou http://www.mediatheque35.fr/
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PROGRAMMATION 2013
Les Champs Libres, Rennes
/// Du 4 mai au 9 juin 2013
A+
Thierry Fournier [France]
2008-2012
Avec A+, Thierry Fournier détourne un panneau
d’affichage urbain. Au lieu de la traditionnelle affiche
publicitaire, un écran diffuse ce qui se trouve derrière lui,
comme s’il était transparent. Petite anomalie : la vidéo
qui apparaît sur l’écran accuse un retard de 24 heures
avec la réalité.
Avec cette installation, l’artiste instaure un décalage
troublant, une ambiguïté visuelle et temporelle, à la
limite d’une troisième dimension.
Artiste et commissaire d’expositions, Thierry Fournier met en jeu les nouveaux médias pour questionner
notre relation au monde. Procédant par déplacements, cadrages et décalages, il met en présence des
espace-temps habituellement dissociés pour créer des situations critiques.
Production Lille3000 et Pandore Production, avec le soutien du Cube, centre de création numérique
Ingénierie : Jean-Baptiste Droulers
Construction : Grégoire Chombard
Chargé de diffusion : Grégory Diguet / Bipolar Production
http://www.thierryfournier.net/aplus/
INFOS PRATIQUES
Les Champs Libres - 10 Cours des Alliés, Rennes
Mardi >> 12:00-21:00
Mercredi, jeudi & vendredi >> 12:00-19:00
Samedi & dimanche >> 14:00-19:00
http://www.leschampslibres.fr/
La Cantine Numérique Rennaise
/// Vendredi 3 mai 2013, 12:30
Rencontre avec Thierry Fournier à l’occasion de son installation A+ présentée au cœur des Champs
Libres. Retour sur la création de l’œuvre, le parcours et les choix de l’artiste.
INFOS PRATIQUES
La Cantine Numérique Rennaise
46, boulevard Magenta 35000 Rennes
http://www.lacantine-rennes.net/
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PROGRAMMATION 2013
Les Champs Libres, Rennes
Bouillants soutient le Bureau des Temps de la Ville de Rennes pour la conférence
Champs contre champs - Jeudi du Temps.
/// Jeudi 23 mai 2013, 20:30
Le temps de l’ubiquité?
Technologies de communication et nouvelles irréversibilités
Par Francis Jauréguiberry
Cette conférence est proposée par le Bureau des Temps de Rennes, en partenariat avec les Champs Libres
Grâce aux téléphones portables, il est désormais possible de joindre instantanément ses
interlocuteurs, où qu’ils se trouvent. Un espace sans distance et un temps sans délai se superposent
peu à peu à l’espace-temps « classique ». La rapidité de ce changement a ébloui, parce qu’il semble
répondre à un désir vieux comme l’humanité, celui d’ubiquité, et à un fantasme vieux comme
l’individu, celui du contact permanent avec l’être aimé. Et cela par-delà le principe de réalité de ce
monde qui sépare et isole…
Mais il a ébloui aussi au point de nous aveugler, nous empêchant de discerner ce que cette nouvelle
donne anthropologique peut entraîner. En voie de devenir des normes sociales, de nouvelles
irréversibilités telles que la connexion permanente et la géolocalisation se mettent en place sans que
personne ne l’ait vraiment décidé... Quelles conséquences, positives ou négatives, peut-on attendre de
ces évolutions ?
Francis Jauréguiberry est sociologue, professeur à l’Université de Pau et
directeur du laboratoire « Société, environnement et territoires » au CNRS.
Il a notamment publié « Les branchés du portable, sociologie des usages »,
PUF, 2003 et « Usages et enjeux des technologies de communication », Eres,
2011.
INFOS PRATIQUES
Les Jeudis du Temps
Les Champs Libres - 10 Cours des Alliés, Rennes
Salle de conférences Hubert Curien
http://metropole.rennes.fr/conferences/cycles/les-jeudis-du-temps/
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PROGRAMMATION 2013
Le Volume, Vern-sur-Seiche
/// Du 7 au 26 mai 2013
Limbo
Thierry Fournier [France]
2011
Limbo est une installation interactive qui nous confronte à
des formes spectrales et paradoxales dont nous générons
l’apparition par notre propre présence. Floues et saturées,
inversées, retardées et extrêmement lentes, ces ombres
blanches nous ressemblent tout en étant irréductiblement
étrangères. Elles semblent répéter nos mouvements, mais
dans un autre espace-temps – un limbe. Si, en étant
troublés par ces décalages, nous cherchons à les rejoindre
en épousant leur lenteur et leur matière, nous nous
éloignons alors de nos propres gestes et de notre corps.
Artiste et commissaire d’expositions, Thierry Fournier met en jeu les nouveaux médias pour questionner
notre relation au monde. Procédant par déplacements, cadrages et décalages, il met en présence des
espace-temps habituellement dissociés pour créer des situations critiques.
Production Pandore Production et Compagnie Lionel Hoche, avec le soutien du DICRéAM
Chargé de diffusion : Grégory Diguet / Bipolar Production.
http://www.thierryfournier.net/limbo/
INFOS PRATIQUES
Centre culturel Le Volume
Avenue de la Chalotais – 35770 Vern-sur-Seiche
http://levolume.fr/
Mardi >> 15:00-18:00
Mercredi >> 10:00-12:30/13:30-18:00
Vendredi >> 15:00-18:30
Samedi >> 10:00-12:30/13:30-16:00
Médiation in situ. Accueil de groupes
Visite accompagnée sur réservation au 02 99 62 96 36 ou [email protected]
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PROGRAMMATION 2013
Festival Art Rock, Saint-Brieuc
// Du 14 au 20 mai 2013
Le festival Art Rock et Bouillants #5 prolongent cette année encore leur collaboration. Telle une
complémentarité artistique, Art Rock et Bouillants partagent une ambition commune : celle de rendre
accessible l’art numérique au grand public. Cette action est possible grâce à une mutualisation de moyens,
mais aussi une volonté réciproque de faire émerger un territoire régional dédié à l’expression numérique, dans
sa plus grande diversité de formes et de contenus.
The Year’s Midnight
Rafael Lozano-Hemmer [Mexique/Québec]
2011
Ici, ce sont les yeux des visiteurs qui littéralement partent en
fumée, pour s'accumuler au bas de ce vrai-faux miroir équipé d'un
système de détection. The Year’s Midnight est une installation à la
fois angoissante et ludique, qui prend sa source dans les
représentations traditionnelles de Sainte-Lucie, et emprunte son
titre à un poème lugubre de John Donne.
http://www.lozano-hemmer.com/
High-Speed PhotoBooth
Pablo Garcia & Spike Wolff [États-Unis]
2010/2013
http://www.pablogarcia.org/
https://vimeo.com/30035537
Rafael Lozano-Hemmer, né au Mexique et vivant au Canada, est un
artiste phare de la scène contemporaine internationale. Il est reconnu pour ses installations de grande envergure, spectaculaires et
participatives. L'artiste s'empare des outils numériques pour créer
une expérience performative unique qui combine technologies
d'aujourd'hui et commentaire sur l'époque, et dont la limpidité n'est
qu'apparente.
High-Speed PhotoBooth revisite la cabine photomaton
traditionnelle. De sa rencontre avec l’appareil-photo, le spectateur
en tire une vidéo d’environ 1 minute à 1000 images seconde.
L’action physique se voit ralentie à 2000%, chaque mouvement est
minutieusement révélé. Ce qui est habituellement imperceptible à
l’œil devient visible. Une expérience de décomposition temporelle
unique.
Basé à Chicago, Pablo Garcia est un artiste designer travaillant les
arts de l’espace. Son travail se concentre sur l’intersection et le
chevauchement possibles entre l’art et la technologie, l’obsolescence et la révolution technique. Spike Wolff est à la fois conservatrice
au sein de l’École d’architecture de Pittsburgh et directrice du
festival multidisciplinaire Watson.
INFOS PRATIQUES
Musée d’art et d’histoire de Saint-Brieuc, pavillon des arts numériques
Mardi 14, mercredi 15 et lundi 20 mai >> 10:00-18:00
Jeudi 16 mai >> 10:00-20:00
Vendredi 17, samedi 18 et dimanche 19 mai >> 10:00-01:00
http://www.artrock.org/
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ÉQUIPE & PARTENARIAT
Programmation, organisation,
communication & médiation
Direction artistique,
technique & assistanat
Bouillants #5 n’existerait pas sans le soutien de ses partenaires :
INSTITUTIONNELS
# Rennes Métropole
# Région Bretagne
# Conseil général d’Ille-et-Vilaine
# Ville de Rennes
# Ville de Vern-sur-Seiche
CULTURELS & UNIVERSITAIRES
# Les Champs Libres
# La Cantine Numérique Rennaise
# Le Volume
# Association Wild Rose - Festival Art Rock
# Université Rennes 2
MÉDIAS
# Ouest France
# Kostar
# Wik
# Bikini
# Kiblind
# Alter1fo.com
# Le Mag.net
# Terri(s)toires.info
# Canal B
# Radio Campus Rennes
# TV Rennes 35
# Rennes TV
MÉCÈNES
# Banque Populaire de l’Ouest
# Capex Conseils
# Keolis Armor
ASSOCIATIONS & SOCIÉTÉS
# Bretagne Ateliers
# Gares & Connexions
# Réseau STAR
# RayteaM
# Signa Vision
# SOS System Opérationnel Safety
# Ogier Bureautique
# Estampes
# NetAgence
# Platoon’s
# Collectif 18-55
# Gwendal Le Flem
# Lucie Wagner
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