HISTOIRE livre animé LIVRET Definition

UN LIVRE ANIMÉ, qu’est-ce que c’est ?
Il n’y a pas de définition. Les livres animés se caractérisent d’abord par leur
interactivité. Ils désignent un livre dont les pages possèdent des dispositifs variés qui
permettent d’animer, de transformer, de mettre en relief les illustrations.
L’animation peut être STATIQUE (sans mouvement) :
Effets sensoriels : tactiles, optiques, odorants, sonores ou autres : trous, découpes,
transparents…
L’animation peut être DYNAMIQUE (avec mouvement) :
1- Dépliage automatique : le lecteur provoque un déplacement du décor en tournant la
page
2- Animation manuelle : le lecteur agit sur le décor pour déclencher des mouvements
Dans tous les cas, le système vise à une transformation du contenu de la page et séduit
principalement par l’effet de surprise.
Histoire du livre animé
Les premiers livres à systèmes apparaissent au Moyen-âge,
bien avant l’imprimerie et s’adressent à des adultes. Il s’agit
de manuscrits scientifiques ou religieux.
Les systèmes d’animation simples à vocation savante et pédagogique
sont utilisés : pages prédécoupées, volvelles (disques de papier
mobiles), volets.
Le plus vieux livre à éléments mécaniques est un manuscrit du 13e siècle (1250) :
Chronica majora du moine anglais Matthew Paris.
Des disques mobiles permettent de déterminer les dates des fêtes chrétiennes.
A la fin du Moyen-âge, des livres de médecine dévoilent les secrets du
corps humain sous des volets superposés.
Le premier « livre à système » imprimé est Cosmographie de Pierre
Apian, paru en 1524.
L’astronome et mathématicien allemand propose de comprendre les
mouvements des étoiles et la position des planètes en actionnant des
disques
Le 18e siècle et les premiers livres animés pour
la jeunesse.
L’idée d’une littérature spécifique pour la jeunesse émerge et les livres à
systèmes vont s’adapter à ce nouveau public.
En 1730, le graveur et éditeur allemand Martin Engelbretch (1684-1756) propose des
théâtres miniatures en papier.
Les scènes sont alignées les unes derrière les autres pour donner un effet tridimensionnel.
En 1765, un imprimeur -libraire londonien, Robert Sayer publie les premiers livres animés
(movable book en anglais). Il développe un système d’animation avec des pages coupées en
plusieurs parties à l’horizontale pouvant être associé différemment.
Ces ouvrages sont aussi appelés « métamorphoses » ou « Arlequinades » en
raison d’un des héros le plus représenté : Arlequin (livre pêle-mêle)
.
Le 19e siècle, âge d’or du livre animé
La production de livres animés connait un essor, facilitée par l’industrialisation
de l’imprimerie et l’apparition de la chromolithographie (procédé d’impression
lithographique en couleurs, utilisant la quadrichromie).
Les éditeurs se spécialisent, les créations se diversifient : livres à figures mobiles poupées à
habiller), livres à images transparentes, livres à illusion d’optique, livres sonores…)
En 1831, Jean-Pierre Brès, un français, est le 1er à intégrer les images à tirettes dans son
« Livre joujou avec figures mobile » qui est l’un des tout premiers ouvrages dits interactifs.
(VISUEL ou panneau)
Vers 1835,le premier ouvrage en relief est produit en
Autriche.
En 1860, on voit arriver les livres avec des tableaux en
relief, produits par l’éditeur anglais Dean.
De 1870-1880, la production devient assez intense et les dispositifs se diversifient :
Théâtres miniatures, livres sonores, lanternes magiques, panoramas, des
hologrammes, des flip books (livrets se feuilletant très rapidement de manière à
apparaitre comme un petit film).
L’Angleterre et l’Allemagne sont à cette époque les principaux concepteurs et
producteurs de livres animés.
Le plus célèbre du genre est l’Allemand Lothar MEGGENDORFER (1847-1925)
Il est un des premiers à introduire des mécanismes complexes, très impressionnants pour
l’époque. Citons surtout Le grand cirque international en 1887 (panorama en
relief qui se déploie sur plus d’un mètre de long).
En France, 2 éditeurs parisiens se partagent le marché :
Capendu et Guérin-Muller.
Après la 1ère guerre, la production se raréfie. Les créateurs d’avant-garde, (Gallimard, le
Père Castor*) abordent le livre à système sans s’y engager vraiment.
Ils recherchent, dans la mouvance de Freinet, à promouvoir l’interactivité, la formation par
le jeu avec le livre, mais sont réticents face aux vulgaires livres jouets.
*Paul Fauchet, fondateur des albums du Père Castor, publie les Panoramas (1937-1938)
sous forme de livres accordéons.
Au milieu des années 1930 arrivent des livres populaires de grande qualité, les
premiers POP-UP, expression qui évoque l’idée de jaillissement, de surprise. Ce terme
est déposé par un américain, Harold Lentz en 1932.
En France, les premiers Pop-up de Disney sont publiés (Mickey Hop-Là en 1934).
1950 et 1960 : les années fastes
Après-guerre, la production du livre animé s’étend à toute l’Europe.
On assiste à une création riche, diversifiée et novatrice. Les éditeurs
adaptent les contes en livres animés, les héros préférés des enfants
(Babar, Zig et Puce..)
Germaine Bouret (1907-1953) grande illustratrice pour enfants
Née à Paris, d’un père berrichon et d’une mère anglaise.
En 1927, elle illustre son premier livre, “Touche à tout,
ses tragiques mésaventures”, édité chez Fernand Nathan
puis la collection Nounouk.
Elle réalise de nombreux ouvrages utilisant des techniques élaborées de
découpe, de collage et d’animation.
En France, des maisons d’édition se spécialisent dans ce secteur comme Robert de
Longchamp pour les éditions Flots bleus.
(Vieilles chansons animées de G. Bouret, 1951)
Bruno Munari (1907-1998)
En Italie, c’est le célèbre Bruno Munari renouvelle la production du
livre pour la jeunesse en créant des « livres objets-jeux contenant des
surprises ».
Peintre, sculpteur, designer, architecte, graphiste, écrivain, cinéaste,
il participe à divers courants artistiques de son temps. Il intègre le
mouvement Futuriste*et devient ensuite membre du mouvement Art
Concret*.
Parallèlement, le livre va devenir le support de ses créations
artistiques.
Il s’intéresse au livre en tant qu’objet et pas
uniquement au récit. Il aime créer des effets de
surprise en utilisant des systèmes simples (pliage,
découpage, transparents, images à volets. Ex :
Dans la nuit noire)). Pour l’artiste, la surprise
permet de créer un lien affectif antre’ le livre et
l’enfant/ « Une surprise trouvée dans un livre
quand on est tout petit conduit à la rechercher
toute sa vie dans les livres ».
Il est aussi le concepteur d’une série d’ouvrages
appelés les « prélivres ». « Ils sont conçus pour
s’adapter à des petites mains, les couleurs différentes
et peu communes se conjuguant avec les matériaux.
Ils offrent une variété de stimulations, de sensations
et d’émotions ». Il mène une réflexion très
intéressante sur le contenu et la forme du livre en
associant l’objet à la matière pour ainsi étonner,
surprendre et ouvrir les portes d’une nouvelle
dimension.
Dans les années 50, la Tchécoslovaquie est à la pointe de l’innovation
avec l’artiste
Vojtech Kubasta (1914-1992)
En 1938, il obtient son diplôme en génie civil et en architecture mais
son désir de créer des projets artistiques est plus fort. En combinant ses
multiples talents en architecture, arts graphiques, théâtre de
marionnettes, l’illustrateur crée plus de 120 livres pop-up.
Il est l’auteur d’une série célèbre, les « Tip et Top » (Tip Top et les
bateaux, Tip Top et les avions, Tip Top dans la forêt…) deux
personnages drôles et décalés qui nous font voyager dans un
monde naïf et tendre…
Il crée aussi de fabuleux décors dans un format A3 qui se déploient
sur une double
page comme le
bateau de
Christophe
Colomb…
Kveta Pacovska (1928)
Elle entreprend des études à l’Ecole supérieure des
Beaux-Arts de Prague et se confronte à l’avant-garde
européenne. Elle dessine, peint et crée des collages par
lesquels elle expérimente le lien entre texte et image.
Son coup de crayon est d’une grande originalité. Les
couleurs omniprésentes stimulent l’imagination des
lecteurs et l’abstraction de ses dessins apporte aux
livres d’enfants un aspect graphique et artistique. « J’ai
fait quelques livres, une série, que j’appelle les livres
« à toucher ». Ce qui me semble important, ce n’est
pas seulement ce que vous voyez avec vos yeux, mais
aussi ce que vous pouvez sentir, la forme d’un chiffre
ou d’une lettre c’est de pouvoir utiliser, si possible, les
cinq sens […] »
Années 1970 naissance du POP-UP moderne
L’éditeur américain Waldo Hunt fonde la maison d’édition
Intervisual Communication.
Il produit des centaines de livres Pop-Up pour des maisons d’éditions
américaines, françaises, anglaises et japonaises.
Le plus grand succès de la maison d’édition (1979) est le livre de Jan
Pienkowski, Maison hantée, le pop-up le plus vendu dans le monde
jusqu’à ces dernières années, qui combine tous les systèmes, , y compris
sonore.
Citons un japonais
Katsumi Komagata (1953)
Graphiste, il fait ses classes dans l’atelier du grand affichiste Kazumasa Nagaï au Japon et
participe à la création d’identités visuelles dans le
domaine de la mode.
Il se familiarise avec l’univers de Bruno Munari, Leo
Lionni et Tana Hoban dont il découvre les livres alors
qu’il travaille aux Etats-Unis.
A son retour à Tokyo, il invente pour sa fille des cartes
visuelles qui deviendront la série « Little eyes » que
publie Kaishei-Sha. Il crée sa propre agence « One
Stroke » qui publie près de 25 titres.
« Little eyes » .
Elle est composée de 4 séries réalisées entre
1990 et 1993 :
"Voir, sentir, jouer" où le regard du bébé devient
progressivement plus audacieux, où il est
important de prendre du temps, d'observer, de
jouer avec l'idée de caché/trouvé: 1-Premier
regard, 2-Rencontre les couleurs, 3-Joue avec les
couleurs.
"Jouer et apprendre", pour le tout-petit
s'ouvrant au monde, le jeu avec les formes et
leurs différentes combinatoires peut être comparé aux relations
entre individus et société: 4-Un pour tous, 5-De 1 à 10, 6-De
quelle couleur?
"Déplier", quand le tout-petit prend conscience de la variété du
monde vivant qui l'entoure, les livres sont là pour stimuler sa
curiosité et son imaginaire:7-Des animaux, 8-Des amis dans la
nature.
"Bouger et regarder", quand la station verticale permet un
élargissement du champ de vision, où l'image prend des sens
différents en fonction de son déplacement dans l'espace: 9-Marche et regarde, 10-Tourne
autour.
Aujourd’hui : de l’ingénieur au sculpteur
papier
Des années 1970 à nos jours, le pop-up se démocratise et investit les
bibliothèques des enfants. Les techniques évoluent d’une manière assez
spectaculaire et l’on assiste à la naissance de grands ingénieurs papier.
Les Américains
David Carter (1957)
Issu du monde de la publicité et du design, David Carter signe ses
premiers livres animés dans les années 80. Il est aujourd’hui l’un des
ingénieurs papier les plus populaires. Ses livres se distinguent par la
grande poésie qui s’en dégage. Il travaille avec un bonheur particulier
sur la couleur, créant sur ce thème universel Un point rouge, 2 Bleu,
600 pastilles noires, Carré jaune et Bruit blanc.
Des formes se cachent dans des sculptures de papier délicates :
danseuses, arbres aux branches entremêlées, pyramides de lettres,
mobiles. Influencé par Kandinsky et Mirò, il offre un véritable ballet
de couleurs et de formes variées, dans une chorégraphie éblouissante. Dans l’album Bruit
blanc, il ajoute la musique à sa mise en scène, les pages craquent, s’entrecroisent et
communiquent entre elles dans une féerie de sons étranges.
Il crée la collection « Des Petites Bêtes », une série de livres drôles et fantasques où de
petites créatures déguisées apprennent aux enfants les lettres, les couleurs et les chiffres.
Sa technique et son sens du tridimensionnel font de lui un grand artiste du papier,
inventeur à lui seul d’un mouvement à part entière. Il a dévoilé ses secrets de fabrication
dans un livre coécrit avec James Diaz : Pop-up, art et technique aux éditions Milan.
Robert Sabuda (1965)
Baigné dans l’univers des livres durant
son enfance, il montre très tôt une
prédisposition pour l’art du dessin, du
découpage et du collage. C’est peutêtre de son père, maçon et charpentier,
qu’il hérite le talent de construire des
œuvres de papier. Il découvre le popup dans la salle d’attente d’un dentiste,
qui propose ces petites merveilles aux
enfants angoissés. Robert Sabuda
commence alors à les collectionner et
surtout à les ausculter pour en comprendre les secrets. Après un stage chez Dial Books où il
apprend la conception de livres pour enfants, il obtient son diplôme et commence à
travailler comme concepteur graphique. Il crée ensuite son propre studio à New York, avec
son ami et collaborateur Matthew Reinhart
Matthew Reinhart (1971)
Passionné par le dessin, il entreprend des études de biologie et de
médecine pour faire plaisir à sa famille. Mais une rencontre
déterminante, celle de Robert Sabuda, le conduit à faire un choix
et à suivre sa vocation d’artiste. « […] je crée le design, la
sculpture et je fais des recherches, la structure de l’ouvrage et le
texte […] le plus difficile est de tout rassembler ; chaque
mécanisme est d’abord regroupé sur une seule page, puis ainsi de
suite nous construisons toutes les pages .(…) Nous élaborons trois
ou quatre prototypes avant la forme définitive. » Il se lance dans
des projets en solitaire avec L’arche de Noé, Cendrillon, Star Wars,
dans lequel il inclut un concept lumineux qui se déclenche à
l’ouverture d’un volet de la page et le magnifique Livre de la
jungle.
Maman de Maurice Sendak. lls sont tous là ! De Dracula à
la créature de Frankenstein, tous plus horrifiques les uns
que les autres. Mais rien ni personne ne semble pouvoir
effrayer ce petit garçon qui cherche résolument sa maman
parmi les monstres, et ne manque pas, au passage, de leur
jouer un bon tour à chacun. Un livre affreusement drôle.
Matthew Reinhart et Robert Sabuda
Dernier volume de la trilogie EncycloDino
(après EncycloDino Un pop-up monstrueux et
Encyclodino Les monstres marins), Les
animaux géants réunit plus de 35
animaux en pop-up : quetzalcoatl, lézard
ailé, yéti, tigre à dents de sabre,
mammouth laineux…
On y découvre aussi des animaux moins connus, des gros
méchants bien sûr, mais aussi comme un clin d'œil, des
tout petits comme le Megazostrodon (13 cm !).
Le tout est très documenté, pédagogique, parsemé
d'anecdotes, de multiples pop-ups et… délicat à refermer.
Dans ce spectaculaire pop-up, Matthew Reinhart et Robert
Sabuda donnent vie à de fascinantes créatures mythiques. Frémissez devant
le regard pétrifiant de Méduse et suivez la trace du yéti sur les contreforts glacés de
l'Himalaya. Admirez l'envol des dragons alors que le kraken menace de faire sombrer des
navires en haute mer. Méfiez-vous du vampire qui sort de son cercueil et du loup-garou les
soirs de pleine lune.
Oserez-vous affronter tous ces effroyables monstres ?
Dans cet ultime volume de l'Encyclopédie
mythologique Dragons et Monstres , les maîtres du
pliage ont rassemblé monstres et dragons du monde
entier, pour le plus grand plaisir des amateurs de
pop-up et des mondes fantastiques.
La création française et francophone
Cette dernière n’est pas en reste en techniques d’inventivité et de création,
d’ailleurs aujourd’hui, c’est en France que l’on voit les projets les plus originaux
et les plus prometteurs.
Marion Bataille
(1963)
Diplômée en 1988 de l'école
supérieure d'arts graphiques
(ESAG), elle s'installe alors
comme graphiste indépendante
et réalise des illustrations en
collage papier, notamment des
couvertures du magazine
Télérama.
En 1996, elle est directrice
artistique de Télérama.
Aujourd'hui, elle réalise des
couvertures de romans et des
illustrations pour la presse.
Marion Bataille s'impose parmi les pionniers et grands créateurs de pop-up. Après un
premier Pop-Up auto-édité présenté à la galerie Nigel Greenwood à Londres, elle conçoit
son alphabet dans l'espace et en mouvement, Op-Up.
Cet ouvrage, découvert par Albin
Michel lors d'une exposition dans une
galerie, deviendra le désormais célèbre
ABC3D, paru dans plus de 10 pays !
Avec Dix, paru en 2010, et aujourd'hui
Numéro, Marion Bataille poursuit sa
passionnante réflexion typographique.
U.G (1958)
Philippe Huger, dit U.G, est diplômé de l'École
supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, il
exerce depuis une vingtaine d'années de multiples
activités autour de la peinture, du dessin et du livre.
À la fois illustrateur, sérigraphe, imprimeur,
professeur de dessin, dessinateur de presse, ingénieur
papier, ce prolifique touche-à-tout est surtout un
grand créateur de livres animés.
Il puise ses sources d’inspiration dans la BD alternative, la culture rock, le jeu vidéo, les
robots...
Les influences d’UG sont à chercher du côté de la mouvance underground. Ses pop-up
reflètent, par leur thématique et le traitement de l'image, les atmosphères urbaines, un
univers résolument contemporain.
L'œuvre de Vasarely présentée à
travers des reproductions en trois
dimensions, de la sculpture Signal,
installée à Aix-en-Provence, au
bâtiment de la fondation, baptisé
Cité polychrome du bonheur par
l'artiste, en passant par ses
tableaux les plus notoires
Le Jardin des papillons : L'histoire de la
vie d'un papillon à partir de sa
métamorphose
Les lutins des bois se réunissent pour célébrer la fin de l'hiver. Retrouve-les dans ce conte à
travers sept magnifiques
tableaux qui évoquent la magie
des paysages hivernaux.
Drôle d’oiseau : L'histoire
d'un petit oiseau, qui, d'œuf
dans son nid bien douillet,
deviendra un oiseau
majestueux qui s'envolera à
la découverte du monde
Anouck Boisrobert et Louis Rigaud (1985)
Duo de génie, ils se sont rencontrés à l’école des Arts décoratifs de
Strasbourg.
À l’occasion d’un Workshop sur la technique du pop-up, ils créent
la maquette de leur premier livre intitulé «Popville», qui sortira un an plus tard aux éditions
Hélium.
POPVILLE : Un album avec des pop-up pour découvrir, page après page, la transformation
d'un village en très grande ville.
« Ce jour-là les hommes et les femmes
de l'église de briques rouges plantée au
milieu de nulle part sont devenus
charpentiers, ingénieurs, maçons,
conducteurs de travaux, grutiers et
couvreurs.
Ils sont devenus bâtisseurs. »
OCEANO : Ce pop-up milite pour la
sauvegarde des océans en montrant les
richesses qu'ils recèlent.
À bord d'Océano, notre grand voilier à
coque rouge, toutes voiles hissées, nous
quittons le port pour une longue
expédition autour du monde. Mer et ciel
seront chaque fois différents, du grand
bleu au grand blanc en passant par les
jours de tempête et les couchers de soleil.
Mais sous les mers, que de surprises, de frémissements et de couleurs !
DANS LA FORET DU PARESSEUX : Ce pop-up veut faire découvrir la
réalité de la déforestation et la splendeur de la forêt amazonienne. Le
personnage du paresseux devient l'emblème affectif du livre et l'image symbolisant
l’immobilisme de l'être humain. Sur chaque double page, il est question des
dangers qui planent sur cet animal et
son environnement.
Un spectaculaire récit en volume qui
raconte de façon saisissante la
destruction de la forêt par la main de
l'homme, mais aussi l'espoir de sa
renaissance.
La magnificence des pages de ce livre,
qui s'ouvre sur une faune et une flore foisonnantes, incitera petits et grands à réfléchir et
peut-être à réagir, avant qu'il ne soit trop tard..
Le livre animé aux multiples facettes
D’autres techniques accompagnent l’évolution du livre animé comme le
découpage.
Antoine Guilloppé (1971)
Antoine Guilloppé est né à Chambéry. Après des études à l'école
Emile Cohl de Lyon, il a obtenu un diplôme de graphiste
publicitaire, puis s'est dirigé vers l'illustration.
Il se dirige vers l'édition jeunesse et y trouve là un moyen
d'exprimer ce qu'il ressent.
Il publie des albums jeunesse en tant qu’auteur-dessinateur
depuis 1998, parmi lesquels la série des "Akiko" (éditions
Philippe Picquier), "Prédateurs" (Thierry Magnier), "Loup Noir", "Grand blanc" (éditions
Casterman) ou encore "Pleine lune", "Plein soleil" et "Ma jungle" (éditions GautierLanguereau).
Depuis 2010, il développe une nouvelle forme d'illustrations avec l'aide de la technique de
découpe au laser.
Cette nouveauté technologique, peu utilisée jusqu'alors, a définitivement mis son travail en
lumière et lui a apporté une reconnaissance publique et critique.
Dans la lumière dorée du SOLEIL, toute la savane s'éveille. Issa se met en route.
Rébecca Dautremer (1971)
Illustratrice française. Passionnée par la
photographie, elle a étudié le graphisme aux Arts
Décoratifs de Paris, puis se dirige très vite vers
l'illustration des albums jeunesse.
Elle publie son premier livre en 1996, puis de nombreux autres titres dont certains sont de
gros succès publics. En plus de l'édition, elle travaille pour la presse jeunesse, et
ponctuellement pour la publicité ou la décoration.
Elle est également auteure de plusieurs albums, dont certains ont été adaptés en pièces de
théâtre, ce qui l'a amenée à dessiner des costumes pour d'autres créations scéniques.
Elle enseigne à l'École Émile Cohl de Lyon. Elle a assuré la direction artistique du long
métrage d'animation Kérity (2009) distingué en 2010 au festival d'Annecy.
Le petit théâtre de Rebecca
Une petite merveille….
Entre le flip-book * et le livre théâtre, l’auteure s'inspire de la technique du découpage et
du canivet pour créer une œuvre d'art où chaque page est cousue à l'aide du papier. Nous
retrouvons avec plaisir Alice, l'amoureux, Babayaga, Cyrano, Elvis, le géant aux oiseaux, le
petit Poucet, ses princesses, Séraphin le mouton ou encore Lily la licorne. Comme à son
habitude, elle sublime les couleurs et les formes. La magie opère dès la première page et
nous plongeons au cœur d'un décor unique à mi-chemin entre le rêve et la pureté.
*Flip-book : livre qui feuilleté rapidement, procure à l'œil l'illusion que le(s) sujet(s)
représenté(s) est (sont) en mouvement.
Charlotte Gastaut (1974)
Diplômée de l’École Supérieure d’Art Graphique (ESAG) à
Paris, elle travaille pour la presse féminine et l'édition
jeunesse. Elle est auteure illustratrice.. Elle a illustré plusieurs
ouvrages pour la jeunesse aux éditions Thierry Magnier,
Gallimard jeunesse, Gautier-Languereau et Père CastorFlammarion chez qui a paru fin 2010, Prudence. Le Voyage de
Zadim est sa première collaboration aux albums chez Milan.
Le lac des cygnes : Sublime album d'après le ballet de
Tchaïkovsky.
Sur la quatrième de couverture : "Ce magnifique livre
découpé raconte l'univers magique du célèbre ballet Le Lac
des Cygnes".
Illustrations incroyables sur des fonds gris, blancs ou ors, les pages découpées, délicats jeux
de dentelles, révèlent des visions féeriques un peu à la manière d'un théâtre d'ombres
(pensez au film d'animation Princes et princesses). Prince, princesse et enchanteur... le
lecteur (à partir de 5-6 ans) est plongé dans un univers merveilleux.
Histoire : La mère du prince Siegfried organise un bal au cours duquel il devra choisir une
épouse. Siegfried se rend durant la nuit dans la forêt, il voit passer une nuée de cygnes. Il
s'apprête à tirer avec son arbalète, mais il s'arrête, car devant lui se tient la belle princesse
Odette, à qui le sorcier Rothbart a jeté un sort : le jour elle se transforme en cygne, la nuit
elle redevient femme.
Une production internationale
Le livre Pop-up connait un véritable succès. A tel point, qu’il existe aux EtatsUnis et au Royaume-Uni, un enseignement de designer papier dans les écoles
d’art.
Ces créateurs sont également nommés ingénieurs papier, d’après la traduction littérale de
l’anglais : « paper engineer ».
Mais le premier terme est souvent préféré car plus large : il fait référence à la conception, à
la création, et à la mise en forme. Un ingénieur papier doit bien connaitre les spécificités du
matériau qu’il utilise, ses qualités physiques et ses réactions selon les applications.
Il doit aussi maîtriser les différentes techniques permettant la réalisation des systèmes
mécaniques d’animation : translation, rotation, déployabilité…
Un livre de référence
Gaëlle Pélachaud - Livres animés du papier au numérique – Harmattan, 2011
4ème de couv : Le livre s'inscrit dans la continuité et la rupture, sa présentation
se transforme progressivement. Le livre devient prétexte à sculpter. La
typographie s'impose partout, de nouvelles pratiques de lecture se généralisent.
Avec la transparence du papier, les lettres comme sur l'écran se mettent en
mouvement à l'intérieur des formes. Les images s'enchaînent les unes aux
autres. La découpe de la page-papier ou de la page-écran permet de laisser
apparaître une partie de l'image séparément. La discontinuité crée le
mouvement. L'écran multimédia ne signe pas pour autant la disparition de la page. La page se
réinvente, elle ne cesse d'être un lieu vivant, investie par les artistes et les poètes comme un
terrain de jeu. Habitué à la bidimensionnalité, le livre découvre la troisième dimension avec les
pages animées offrant des transversales et du volume. Les recherches consacrées aux premiers
films étaient souvent liées au livre. En témoignent les folioscopes. Internet a bouleversé les
habitudes. Les messages voyagent mieux à travers les écrans, mais le livre, lui, voyage mieux que
les écrans. Toutefois, le lecteur de l'écran ressemble au lecteur antique, déroulant comme lui le
texte devant ses yeux. Le propre des nouveaux supports serait donc de réunir l'écriture et la
lecture, le texte, l'image et le son, les écritures électroniques retrouvant une proximité originelle
entre l'écriture et la parole. La page de papier qui, par nature, absorbe la lumière s'oppose à l'écran
qui, lui, émet de la lumière. Le résultat de cette recherche théorique et plastique est le fruit de
multiples rencontres tant en France qu'à l'étranger. Mes recherches ont évolué vers des formes
inédites, inspirées du livre à système. De chacun de ces voyages est né un livre accompagné d'un
film d'animation de courte durée. Ces ouvrages présentent une architecture différente, livre miroir,
livre labyrinthe, livre réversible.
Mes notes ….
1Réseau 4 Bibliothèques à votre service
BIBLIOTHEQUE DE LA CHATRE
136 rue nationale 36400 La Châtre
02 54 48 41 33
[email protected]
BIBLIOTHEQUE INTERCOMMUNALE DE LA CHATRE-SAINTE SEVERE
HORAIRES D'OUVERTURE
Lundi : 14h-18h
Mardi : 14h-18h
Mercredi : 10h-12h et 14h-18h
Jeudi : 14h-18h
Vendredi : 15h-18h
Samedi : 10h-12h
En Juillet et Août, FERMETURE le samedi matin
BIBLIOTHEQUE DE SAINT-AOUT
21, route d'Issoudun 36 120 Saint-Août
09 61 25 47 56
[email protected]
HORAIRES D'OUVERTURE
Mardi : 10h-12h
Samedi : 10h-12h
En Juillet et Août ouverture uniquement le mardi de 10h à 12h
BIBLIOTHEQUE DE CHASSIGNOLLES
Le bourg 36400 Chassignolles
09 60 44 79 78
[email protected]
HORAIRES D'OUVERTURE
Samedi : 9h-12h
Fermeture en Août
BIBLIOTHEQUE DE SAINTE-SEVERE
Rue des canards 36160 Sainte-Sévère
09 66 42 12 49
[email protected]
HORAIRES D'OUVERTURE
Le 1er Mercredi de chaque mois : 9h30-12h30
Fermeture en Juillet et Août
Adresse du portail : bib-cclachatrestesevere.net/