De l`image au design - Mathilde de l`Ecotais

Mathilde de l'Ecotais
De l'image au design
Dossier de presse - Septembre 2014
Mathilde de l’Ecotais
est une artiste au
sens premier du terme. Elle se voue à l’expression
du beau, pratique la photographie.
Une artiste plasticienne et vidéaste, qui
présente actuellement l’Expérience Pommery n°12,
prépare une exposition à Bercy Village et réinvente
le Cheesecake pour Philadelphia.
Une artiste designer, qui vient d’achever la
nouvelle piscine de l’hôtel bordelais Les Sources de
Caudalie et planche sur le concept d’un hôtel à New
York.
Une artiste engagée, qui fait la courte échelle à de
jeunes photographes.
Une artiste entrepreneuse enfin, qui accompagne
le développement de marques, fait breveter un revêtement inédit et lance en
2015 aux Etats-Unis une collection d’art de la table et d’art de vivre.
2 - Rentrée d’automne 2014 – Actualités
2 - ART&DESIGN
5 - EDITION
6 - DIRECTION ARTISTIQUE
7 - Rencontre
8 – Biographie
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Rentrée d’automne 2014 – Actualités
ART&DESIGN
Photographe plasticienne, vidéaste, Mathilde de l’Ecotais définit l'aliment comme sujet d'un
travail en perpétuelle mutation.
Végétal ou animal, il nourrit une palette constituée de nuances infinies et balise un territoire
d'expérimentations techniques et esthétiques qui font écho à une conscience écologique en
éveil.
Hors cadre académique, elle s'exprime à la manière de la nature qui l'inspire : librement.
Aujourd'hui, ses images prennent une dimension architecturale. Elles vibrent dans la vivacité
limpide de la nouvelle piscine dessinée pour Les Sources de Caudalie, elles hypnotisent dans
l'atmosphère cosmique du bar-œuvre de l'expérience Pommery n°12.
De collaboration en collaboration, Mathilde de l'Ecotais investit ainsi sans relâche de nouvelles
voies d'expression, où l'image devient l'outil d'un design prospectif et émotionnel.
Piscine des Sources de Caudalie
Se baigner dans une photo est désormais possible. Pour la nouvelle piscine de l’hôtel Les
Sources de Caudalie, Mathilde de l’Ecotais a mis au point un procédé technique qui
transforme le support de sa photographie en revêtement.
Saisie macroscopique d’ailerons de fogu, l’image constituée de 60 plaques d’aluminium
uniques et numérotées est littéralement mise en eau pour servir de fond à la spectaculaire
piscine de 12 mètre sur 5.
Une première au monde !
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Expérience n°12 Pommery
Il y a 120 ans, Louise Pommery inventait le champagne Brut Nature. L’expérience Pommery
n°12 célèbre cet anniversaire selon un scénario imaginé par Mathilde de l’Ecotais.
Son installation enveloppe le visiteur dans un environnement bleu de Prusse. Couleur chérie
de Louise Pommery, c’est aussi la couleur caractéristique du cyanotype. Une technique
photographique artisanale aussi ancienne que le Brut Nature, avec laquelle Mathilde de
l’Ecotais renoue pour produire une série d’images, un bar et une vidéo qui fonctionnent
comme une seule et même œuvre immersive.
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Vidéo
Pour Philadelphia Mathilde de l’Ecotais réalise huit films courts pendant lesquelles elle
transforme la conception du Cheesecake en moment d’art.
Exposition
Bercy Village présente une exposition de 36 photographies en grand format de Mathilde de
l’Ecotais, qui retracent l’évolution de son travail sur l’aliment.
Rentrée d’automne 2014 – Actualités
ÉDITION
C’est pour le Grand Livre de Cuisine d’Alain Ducasse que Mathilde de l’Ecotais a orienté son
travail vers la photographie culinaire.
Depuis elle collabore régulièrement à la création de livres.
Paris Marx – éditions Flammarion
224 pages, 29,90€, en vente le 29 octobre
Ce livre dirigé par Mathilde de l’Ecotais dévoile en images toutes les bonnes adresses de
Thierry Marx à Paris. Ce qu’il ne montre pas, c’est la formidable aventure humaine qui a rendu
ces pages possibles.
Pendant un an et demi, Mathilde de l’Ecotais a dirigé le travail de 8 jeunes photographes
fraîchement diplômés du bac photographie du Lycée Brassaï où elle est membre du Jury.
Elle les a accompagnés jusqu’à ce qu’ils trouvent leur propre style et soient capables de
réaliser les photographies de cet ouvrage qui lance leur carrière professionnelle.
Château Cheval Blanc – HC Editions
260 pages, 80€, en vente le 30 octobre 2014
Pour cet ouvrage collectif, Mathilde de l’Ecotais a pendant un an photographié dans son
studio l’évolution de la vigne du Château Cheval Blanc.
De la terre au grain, jusqu’à faire passer un IRM au cep, elle a ramené aux frontières de son
imaginaire la vie de ce terroir d’exception, sur lequel ses photographies portent un regard
neuf et onirique.
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Rentrée d’automne 2014 – Actualités
DIRECTION ARTISTIQUE
Souvent sollicitée par des marques ou des agences de communication pour son travail
artistique, Mathilde de l’Ecotais a progressivement investit le champ de l’identité visuelle et
du packaging, au point d’avoir fondé récemment sa propre agence de communication
visuelle.
Débutée il y a deux ans, sa collaboration pour la marque PONTHIER a directement impacté sur
les ventes de ce spécialiste français de l’extraction de pulpe de fruit en repositionnant
totalement son image.
C’est aujourd’hui avec Les Pâtisseries Michel Kremer et ByDehesa qu’elle mène ce travail pour
lesquels elle met son regard artistique au service du développement de marque.
En parallèle, Mathilde de l’Ecotais s’associe à un investisseur américain pour développer
actuellement le premier catalogue virtuel d’une nouvelle marque qui distribuera à partir de
l’année 2015 aux Etats-Unis ses propres collections d’art de la table et de coussins.
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Rencontre
Votre pratique a énormément évolué depuis vos débuts dans le photo-reportage, aujourd'hui
accepteriez-vous le qualificatif de photo-designer?
En général, je n’aime pas qu’on me mette une étiquette, je suis un électron libre, une touche
à tout. J’ai d’abord eu l’étiquette du reporter, puis du photographe culinaire. Dans le monde
d’aujourd’hui, l’image est partout. Je réponds au monde qui m’entoure en imaginant des
environnements photographiques, je parlerai d’immersion photographique, d’image « hors
cadre » mais pourquoi pas de « photo-designer » ?
À quel moment de votre carrière êtes vous passée de l'image à l'installation, mais aussi à
l'objet et l'architecture intérieure?
Ma première cuisine en homard à l’américaine date de 2006. J’ai sorti la photographie
culinaire de la cuisine pour l’emmener vers la photo d’art dès 2002 avec mes grands livres de
cuisine pour Alain Ducasse ou j’ai été la première photographe culinaire à dématerialiser la
photographie de recette. Avec « Planète Marx » en 2008, j’innove et fait du livre de cuisine
un livre d’art. Mes photos culinaires sont alors achetées par des particuliers pour les mettre
dans leur salon. Je sors la cuisine de la cuisine dés 2008 et je fais ma première exposition en
galerie en 2008 où je propose uniquement des photos abstraites de matières alimentaires qui
sont des photos d’art.
Comment se sont opérés ces glissements ?
On ne crée jamais seul, j’ai bénéficié de l’engouement pour la cuisine, mes photographies
culinaires ont amené un nouveau regard dans la cuisine. En faisant de la Terre et de ce qu’elle
produit la muse de ma création, je l’ai aussi protégée à ma manière en montrant à un large
public sa beauté et sa fragilité.
Dans le cadre de la photographie culinaire, vous avez beaucoup travaillé sur les techniques de
prise de vue, comment poursuivez vous aujourd'hui cette recherche et quelle place occupe la
technique dans votre travail plastique ?
Je continue à innover en photographie culinaire. Les matières alimentaires sont ma palette de
couleur. J’utilise de très vielles techniques photographiques et je les combine avec les plus
innovantes pour sortir des photographies d’art, des objets d’arts, des pièces uniques du
quotidien où la photographie devient une œuvre d’art intégrée dans notre environnement.
Dans Planète Marx c’est écrit « il n’y a pas de conflit sérieux entre tradition et innovation »
et je crois à cette réflexion.
Quelles sont les techniques que vous exploitez ou sur lesquelles vous travaillez pour intégrer
l'image au design d'espace ou d'objet ?
Je travaille les supports et les médiums, j’associe photo et vidéo et surtout je laisse place à
la divagation. J’ai plusieurs ateliers et je travaille avec plusieurs équipes spécialisées dans
différents domaines. Pour la piscine j’ai fait appel à des laqueurs, des mécaniciens de formule
1, des graffeurs. Le résultat époustouflant est le fruit de 5 ans de recherche et nous avons
pu déposer un brevet d’innovation. J’en suis très fière.
Au delà de la photographie culinaire, y a t'il d'autres sujets photographiques qui vous
inspirent ou sur lesquels vous souhaiteriez vous pencher?
La photographie culinaire n’est qu’une base dans mon travail. La photographie culinaire me
permet de concevoir des univers à plat, dans un livre de recette. De cette photographie
purement culinaire j’éveille mon esprit et conçois les aliments comme des œuvres de la
nature et je leur donne une 2e vie comme œuvre d’art.
Je crée en réagissant au monde qui m’entoure. Les cuisines, les piscines, les salles de bains
toujours très sobres me rendent triste. J’ai voulu que le monde qui nous entoure soit aussi
gai et joyeux que ce que je ressens à l’intérieur. Finalement nous pourrions vraiment utiliser le
terme de « design culinaire » en parlant de mes cuisines, salles de bains, piscine et bar !
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Biographie
Mathilde de l’Ecotais a toujours vécu de et pour l’image.
Autodidacte, elle a été pendant dix ans photoreporter à Los Angeles où elle était
correspondante pour des magazines français. Elle a alors travaillé sur des sujets très variés
dont les papous d'Indonésie ou encore les gangs de Los Angeles. Quand elle est rentrée en
France sa route a croisé celle d’Alain Ducasse qui recherchait un photographe ne venant pas
de l’univers gastronomique. Elle s’est tout de suite rapprochée des sujets mettant en valeur
leur texture, leur matière, leur design pur. Ce qui lui a très vite permis de créer sa propre
façon de voir les choses. Pour elle, un œuf de saumon ressemble à une planète, le cœur
d’une carotte ressemble à un volcan, ce que produit la terre ressemble à la terre. Elle joue
avec l’infiniment petit qui se confond avec l’infiniment grand. Avec du concret, c’est à dire
des ingrédients que l’on utilise au quotidien, elle fait de l’abstrait, des images qui font rêver.
Obnubilée par ce que produit la Terre, elle l’a aussi un peu protégée, lui permettant de
« sortir la cuisine de la cuisine ».
« En fait pour moi, raconter une histoire dans un cadre fixe ou mouvant, en photo ou en film,
à plat ou en volume, dans un livre ou dans un espace part de la même démarche : regarder
autrement, assumer sa singularité, pour provoquer chez l’autre une émotion différente. »
Mathilde de l’Ecotais
mathildedelecotais.com
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Contact presse
Juliette&Cie - Juliette Vallet
12, rue Dupetit-Thouars – 75003 Paris
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