presentation du Musée

MUSÉE RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN LANGUEDOC-ROUSSILLON
146 avenue de la Plage – BP4 – 34410 Sérignan
+33 (0)4 67 32 33 05
[email protected]
RÉGION LANGUEDOC-ROUSSILLON
MINISTÈRE DE LA CULTURE
ET DE LA COMMUNICATION
DRAC LANGUEDOC-ROUSSILLON
LE MUSÉE RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN L-R
> Un lieu culturel et touristique de référence
Au cœur de la Région Languedoc-Roussillon, le Musée Régional d’Art Contemporain est installé au bord
de la Méditerranée dans la ville de Sérignan (Hérault). Avec ce Musée, la Région Languedoc-Roussillon
exerce une influence grandissante sur la sensibilisation et l’initiation des divers publics aux démarches
artistiques contemporaines. L’action du musée s’inscrit sur l’ensemble du territoire régional à travers
des partenariats avec les structures culturelles, les établissements scolaires et les associations.
Le Musée Régional d’Art Contemporain, acteur majeur de l’aménagement culturel du territoire, a pour
mission de montrer les formes les plus actuelles de l’art vivant et de participer de façon décisive à la
diffusion de l’art contemporain auprès des publics. Cet équipement avec toutes les exigences
scientifiques et techniques est l’un des pôles culturels les plus importants du Biterrois et rayonne sur
toute la Région Languedoc-Roussillon.
> Une programmation artistique de qualité
Le Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan a mis en place une politique
d’expositions temporaires de grande qualité présentant des artistes de notoriété nationale et
internationale, figures de grands mouvements et tendances de l’art contemporain, mais aussi de jeunes
artistes, dans le cadre d’expositions monographiques, parfois rétrospectives et collectives. Le musée se
donne comme objectifs de soutenir les artistes d’avant-garde et de présenter les œuvres majeures de
l’art d’aujourd’hui, afin de dépasser le petit cercle des initiés et de sensibiliser le plus large public.
A raison de trois à quatre expositions par an, la programmation fidélise différents publics : les amateurs
d’art contemporain, les établissements scolaires, la population locale, les touristes qui fréquentent les
plages du littoral… Cet espace a acquis une reconnaissance et une notoriété qui ont maintenant dépassé
les frontières de la région.
> Les missions du musée :
- Soutenir la création artistique et faire connaître l’art vivant auprès de tous les publics par la
programmation d’expositions, riche tant par le nombre que par la qualité des propositions.
- Présenter, conserver et enrichir la collection du musée.
- Développer la médiation culturelle pour rendre accessible au plus grand nombre l’art d’aujourd’hui
avec des activités d’initiation et de sensibilisation à l’art contemporain (service éducatif, visites
commentées, conférences, rencontres…).
- Participer à l’offre touristique locale et développer l’attractivité de la Région dans le domaine du
tourisme culturel.
- Développer les partenariats pour devenir un pôle de recherche et d’accueil pour les artistes, les
scolaires, les établissements spécialisés (hôpitaux, centres thérapeutiques…), universités et
universitaires…
> Les partenaires actuels du musée
Le Musée Régional d’Art Contemporain, par la qualité de ses expositions et de ses propositions
culturelles, reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon au
titre de sa programmation artistique et de l’éducation artistique.
Par ailleurs, l’Education Nationale détache un enseignant auprès du Service Educatif, depuis 2004, au
vue de l’importance de la fréquentation des établissements scolaires et des outils pédagogiques
proposés.
Pour l’organisation de certains projets ponctuels, le musée a trouvé le soutien de différents partenaires
privés ou publics, français et étrangers.
LE BÂTIMENT
> Le bâtiment
Le projet de transformation de l’Espace d'art contemporain Gustave Fayet en musée a été confié aux
architectes Anne Gaubert et François Moget. Les surfaces d'expositions ont été multipliées par quatre
grâce au raccordement des espaces architecturaux jouxtant l'ancien espace d’exposition. Ce
redéploiement a permis d’obtenir près de 2500 m² de surfaces utilisables par le musée. Un plateau de
500 m² au rez-de-chaussée, nouvellement libéré, est investi depuis le début de l’année 2010 par des
propositions artistiques.
A l’intérieur du musée, tous les espaces d'expositions sont ponctués de lumière zénithale et de grands
châssis vitrés qui offrent une relation toute particulière entre l'intérieur et l'extérieur. Sur le côté du
bâtiment, les architectes ont ajouté une galerie vitrée, dévolue au rez-de-chaussée aux espaces de
détente, tandis qu'au premier étage, elle distribue la circulation entre les espaces d’expositions
temporaires et permanents. L'accueil du musée est frappé d’un « puits de lumière », qui traverse les
étages du musée pour lequel l'artiste Lawrence Weiner a réalisé une œuvre permanente.
Intervention de Lawrence Weiner dans le puits de lumière
> Rotation, travail in situ réalisé par Daniel Buren
Photo-souvenir : Daniel Buren, Rotation, travail in situ, 2006
Daniel Buren, à l’occasion de l’inauguration du musée, a enserré la totalité du musée en posant des
couleurs sur l’ensemble des parties vitrées créant ainsi des effets visuels à l’intérieur comme à
l’extérieur du musée.
> Les femmes fatales d’Erró, céramiques en façade extérieure du musée
Erró, Les femmes fatales, œuvre permanente
L’artiste islandais Erró a offert la série des Femmes fatales, fresque de plusieurs m² de céramiques
installée sur la façade extérieure du musée.
> Le cabinet d’arts graphiques
Cabinet d’Arts Graphiques, Projectiles
Le cabinet d’arts graphiques, véritable musée dans le musée, propose au visiteur une autre expérience
perceptive, une autre manière de rencontrer les œuvres. Le cabinet Projectiles, composé des architectes
Reza Azard, Daniel Meszaros et d’un designer scénographe Hervé Bouttet, chargé du mobilier
muséographique du musée, a imaginé une sorte de cabinet de curiosités installé dans une boite noire
radicalement différente des autres espaces très lumineux du musée.
Le cabinet d’arts graphiques rassemble une collection importante d’œuvres sur papier avec toutes les
mesures de conservation préventive nécessaires pour les œuvres fragiles.
> Les espaces d’exposition
Les espaces d’exposition présentent de grands volumes qui alternent salles plafonnées plus intimes et
salles où les poutraisons restent apparentes. Le visiteur circule librement dans des espaces rythmés loin
de l’aseptisation du « white cube ».
Vue des espaces d’exposition
> Le centre de documentation
Le centre de documentation, accessible sur rendez-vous, présente le fonds documentaire sur les artistes
de la collection ainsi qu’un ensemble d’ouvrages généraux sur la création contemporaine et des
monographies d’artistes.
> Les ateliers-laboratoires
Un espace spécifique a été conçu pour recevoir le public dans le cadre d’ateliers d'expérimentation
plastique. Ces ateliers équipés permettent d'accueillir les scolaires, les centres de loisirs, mais aussi le
public handicapé pour expérimenter des techniques artistiques dans un environnement adapté.
> La salle vidéo
A l’extrémité du musée, une salle équipée est entièrement dédiée à la présentation d’œuvres
vidéographiques, à la projection de films documentaires sur l’art et aux conférences.
> La librairie - boutique
Installée à l’entrée du musée en libre accès, la librairie – boutique du musée propose un large choix
d’ouvrages monographiques, catalogues d’exposition, livres d’artistes, éditions originales, écrits
théoriques ainsi qu’une sélection de DVD d’artistes, en résonance avec la collection du musée, l’art
contemporain en général, le design et l’architecture.
Un emplacement est réservé au jeune public avec une sélection originale de livres d’éveil et d’histoires,
jouets de collection et jeux divers.