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HISTOIRE DES ARTS
Fiche synthèse 1
DOMAINE : Arts du son
THEMATIQUE : Arts, technique et expression.
PROBLEMATIQUE : Quelle est la place de la musique dans le film
LE PIANISTE
de Roman POLANSKI ?
I.
Présentation du film :
•Titre : Le pianiste.
•Tiré du roman autobiographique de Wladyslaw SZPILMAN écrit en 1945.
•Année de sortie du film : 2002.
•Réalisateur : Roman POLANSKI.
•Interprète principal : Adrien BRODY.
•Les prix obtenus : La Palme d’or du festival de Cannes mai 2002, 7 césars en
2003 et 3 oscars en 2003.
•Bande originale écrite par Wojciek KILAR.
II.
La place de la musique dans le film :
Dans une interview donnée juste après l’obtention de la Palme d’or du Festival
de Cannes, Roman POLANSKI dit avoir voulu dépeindre la vie du ghetto de
Varsovie le plus réellement possible sans emphase et surtout sans sensiblerie,
tel qu’il l’avait vécue étant enfant.
C’est pourquoi, la musique « off » se fait très discrète, les images se suffisant à
elles-mêmes pour en décrire l’horreur.
En revanche, la musique « in » est présente en tant que personnage faisant
partie de l’action puisqu’elle aura un rôle déterminant dans le destin du
pianiste.
III.
La place de la musique dans l’histoire racontée:
La musique et surtout celle de Chopin, tient une place déterminante dans
l’histoire, car elle va jouer le rôle d’un personnage salvateur à plusieurs
reprises. C’est aussi son statut de grand pianiste reconnu qui va lui donner les
opportunités de rencontrer des gens qui vont l’aider à plusieurs reprises.
21’ = il est pianiste dans un bar du ghetto, la musique lui permet de survivre lui et sa famille.
1h 15’ 48’’ = début de l’enfermement, il entend de la musique chez le voisin, ça le réconforte.
1h 31’56’’ = il s’imagine jouer du Chopin en concert, il est proche de la folie, la musique le
maintient dans un équilibre fragile.
1h 58’ 07’’ = rencontre avec l’allemand qui va le sauver grâce à son interprétation de la
Ballade en Sol Majeur de Chopin.
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IV.
Quel est le message délivré par ce film :
Un des nombreux messages du film réside certainement dans la force et la puissance
universelle de la musique.
Une force qui a permis de lutter contre la faim, la solitude, l’enfermement et la folie.
Une puissance universelle qui a permis de lier deux hommes que la folie meurtrière
avait opposés.
C’est encore elle qui a rendu son humanité au bourreau, pris enfin de compassion et
sa dignité à celui qui, affamé, affaibli, désespéré, traqué, n’avait plus que son instinct
de survie.
V.
En savoir plus :
1. Frédéric CHOPIN :
Compositeur et pianiste virtuose de nationalité polonaise, né en 1810. Classé dans la
période Romantique car pour lui la musique est un langage devant exprimer les
sentiments. Il consacra sa vie et son œuvre au piano. De santé fragile et de caractère
réservé, il n’aimait pas se donner en concert et préférait les salons privés aux salles
de concert. Il vécut une grande partie de sa vie à Paris à partir de 1830 et partagea sa
vie avec George Sand. Il mourut à Paris d’une tuberculose en 1849.
2. Les Nocturnes de CHOPIN :
Le terme vient de « Nachtmusik » : musique de la nuit. Ce sont 21 pièces courtes pour
piano, écrites par CHOPIN de 1827 à 1846. Ce sont des pièces d’une grande poésie. Il
essaie de retranscrire l’univers de la nuit avec ses introspections, ses angoisses et
ses espoirs.
3. Wladyslaw SZPILMAN :
Pianiste et compositeur polonais, né en 1911 et mort en 2000. Enfant de musiciens,
il étudie à l’Académie Chopin de Varsovie. Avant la montée du nazisme, il était déjà
un grand interprète jouant avec de grands musiciens. En 1935, il est engagé comme
pianiste à la radio polonaise. Le 23 septembre 1939, pendant le bombardement de
Varsovie, il joue le Nocturne en do# m. Six ans plus tard, quand la radio émettra de
nouveau, il inaugurera ses retrouvailles avec la même œuvre.
Après la guerre, il reprend ses activités artistiques et écrit le récit autobiographique
de la création du ghetto de Varsovie. Ce livre va être interdit car il met en évidence la
collaboration de juifs et de polonais et sa survie grâce à un officier allemand,
personne n’était prêt à entendre cela, surtout pas le régime Stalinien.
4. La musique klezmer : est une tradition musicale des Juifs ashkénazes (d’Europe
centrale et de l'Est). Elle s’est développée à partir du XVe siècle et ses origines
seraient les musiques du Moyen-Orient, ainsi que les musiques d’Europe centrale et
d’Europe de l'Est (Slaves et Tziganes)1
Conclusion :
Wladyslaw Szpilman raconte qu’il a tenu à rejouer le même Nocturne six ans après les
premiers bombardements sur Varsovie, au moment où la radio Polonaise émettait à
nouveau.
Cette volonté démontre le symbole fort que la musique de Chopin représentait pour
lui : la force que cette musique lui avait donnée et sa farouche détermination à
recommencer sa vie là où elle s’était arrêtée.
C’est aussi un signe de victoire : « Je suis toujours vivant ».
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