L`Image Matière : Histoire du Cinéma par lui-même, formes

Cinéma
les 17 et 18 mai 2008
En collaboration avec la Cinémathèque française
Nicole Brenez
Paris I
Unité programmation
cinéma :
Pascale Raynaud
assistée de
Camille Maurel
Dans le cadre du cycle
« L'art de la reprise »
à l’auditorium du Louvre
du 14 au 24 mai 2008
L’Image Matière
Histoire du Cinéma par lui-même,
formes de la critique visuelle
Image captee à la television japonaise, utilisee dans le film True Romance puis remployée dans Perfect Day de Ange Leccia © DR.
Sous la direction de
Cinéma
L’Image Matière
Samedi 17 mai
Dimanche 18 mai
Puissances critiques
des images
L’Argentique,
empreinte assiégée
par la disparition
14h
Moments choisis
16h
Histoires visuelles de l’injustice et de la falsification
18h
Retour sur la scène du
Crime
20h
Erotique du remploi
14h
Éclipses, blessures et symptômes. Pour une histoire
des images manquantes
16h
Carte Blanche à Peter
Tscherkassky
18h
Je suis l’histoire de mes
images (destitution et
constitution du Sujet)
20h
Remplois sauvages
Ce cycle se propose, en huit séances de
projections de films rares, jalonnées
d’interventions d’artistes et de
spécialistes, de montrer, en posant
les repères historiques de la notion
de remploi au cinéma, les différentes
techniques utilisées, la diversité des
iconographies, substrats et matériaux
remployés, de rendre compte des trajets
matériologiques, d’indiquer l’étendue
des formes inventées et des fins visées.
Cinéma
L’Image Matière
3
Samedi 17 mai
Puissances critiques
des images
14h
Moments choisis
Compendium d’une fresque magistrale,
Moments choisis des Histoire(s) du cinéma
rapatrie dans l’argentique les recherches
plastiques menées par Jean-Luc Godard
en vidéo depuis quatre décennies.
Forme institutionnelle du remploi,
la bande-annonce voit son statut
d’accessoire renversé par les initiatives
de Jean-Luc Godard, qui transforme
le petit appât commercial en autant
de poèmes, traités, pamphlets parfois
autonomisés des longs métrages.
Bande-annonce de Mouchette de Robert
Bresson
de Jean-Luc Godard, 1967, France,
3 min, vidéo, n&b
Bande-annonce de La Chinoise
de Jean-Luc Godard, 1967, France,
2 min 40, couleur, 35 mm
Bande-annonce de Week-End
de Jean-Luc Godard, 1967, France,
48 secondes, couleur, vidéo
Séance présentée par Michael Witt
Bande-annonce de Une femme est une
femme
de Jean-Luc Godard, 1961, France,
1 min 50, couleur, 35 mm
Bande-annonce de Masculin féminin
de Jean-Luc Godard, 1966, France,
1 min 58, 35 mm, n&b
Bande-annonce de Made in USA
de Jean-Luc Godard, 1966, France,
1 min 30, couleur, 35 mm
Bande-annonce de Deux ou trois choses
que je sais d’elle
de Jean-Luc Godard, 1966, France,
1 min 30, couleur, vidéo
Saison 2007 | 08
Bande-annonce de Tout va bien
de Jean-Luc Godard, 1972, France,
5 min, couleur, vidéo (co-réalisateur
Jean-Pierre Gorin)
Moments choisis des Histoire(s) du
cinéma
de Jean-Luc Godard, 2004, France,
84 min, n&b et couleur, 35 mm
Production : Gaumont/Périphéria
Interprétation : Alain Cuny, Juliette
Binoche, Julie Delpy,
voix de Jean-Luc Godard
Matériau remployé : argentique puis
videographique
Geste : Auto-remploi, remontage par blocs
Enjeu : Parmi d’autres, retransférer toutes
les images sur support 35 mm
16h
Histoires visuelles de l’injustice et de
la falsification
Dans l’océan des archétypes falsificateurs,
certains cinéastes et vidéastes tels Tony
Cokes (Fade to Black), Jayce Salloum et
Elia Suleimann (Introduction to the End of
An Argument : Speaking for
Oneself/Speaking for Others), ((As if)
Beauty Never Ends), Keith Sanborn
(Operation Double Trouble), ont plongé et
ramené des essais polémiques sur la
représentation des Arabes, des AfroAméricains ou de la guerre en Irak dans
les images dominantes.
Séance présentée par Hamé et Ekoué du
groupe La Rumeur
Fade to Black
de Tony Cokes, É.-U., 1990, 32 min, n&b
et couleur, vidéo
Matériau remployé : Films 35 mm, textes
de Louis Althusser, Guy Debord
Geste : Mise en page et linéarisation
Enjeu : Histoire poétique de la
représentation des Afro-américains dans le
cinéma américain
Cinéma
L’Image Matière
4
Introduction to the End of An Argument :
Speaking for Oneself/Speaking for Others
de Jayce Salloum et Elia Suleiman, Liban,
1990, 43’, vidéo, couleur
Matériau remployé : Films reproduits sur
VHS, images télévisuelles
Geste : Montage, exégèse
Enjeu : Pamphlet sur la représentation des
Arabes dans le système médiatique
occidental
18h
Retour sur la scène du Crime
(As if) Beauty Never Ends
de Jayce Salloum, Canada, 2003, 11 min,
vidéo, couleur
Matériau remployé : Reportage vidéo sur
le massacre de Chatyla
Geste : Montage, mise en relations
multiples
Enjeu : Deuil, réflexion et chant
Return to the scene of the crime
de Ken Jacobs, É.-U., 2008, 92 min, vidéo
Film présenté en avant-première
Operation Double Trouble
de Keith Sanborn, É.-U., 2003, 10 min,
coul, vidéo
Matériau remployé : Film institutionnel de
l’armée, Enduring Freedom : The Opening
Chapter
Geste : Redoublement
Enjeu : Critique du matériau par lui-même
Return to the Scene of the Crime constitue
le prolongement vidéographique, par
Ken Jacobs, de son propre film Tom,
Tom, the Piper’s Son, monument
cinématographique du remploi consacré
à l’analyse du film éponyme de Billy
Bitzer.
20h
Erotique du remploi
L’œuvre de Toshio Matsumoto offre un
éventail passionnant d’initiatives en
matière de remploi. For the Damaged
Right Eye, film en triple écran, dresse un
portrait frénétique des années 60 grâce au
recyclage d’images exogènes d’actualités,
de posters et de magazines. Puis le
triptyque Extasis, Funérailles des roses et
Expansion développe la réutilisation par
l’artiste de ses propres images,
témoignant d’une obsession fertile pour
le motif de la jouissance. Les mêmes
plans d’extase migrent d’un support à
l’autre, 16mm, 35mm puis vidéo,
frappant et défonçant les portes de la
sensualité et de la tactilité.
En présence de Toshio Matsumuto
For the Damaged Right Eye
de Toshio Matsumoto, Japon, 1969, 12
min, n&b et couleur, 16 mm
Ecstasis
de Toshio Matsumoto, Japon, 1969, 11
min, n&b, 35 mm
Funérailles des roses
de Toshio Matsumoto, Japon, 1969, 107
min, n&b, 35 mm
Avec Peter, Osamu Ogasawara, Shotari
Akiyama, Kiyoshi Awazu, Emiko Azuma,
Toshiya Fujita
Expansion
de Toshio Matsumoto, Japon, 1974, 14
min, n&b et couleur, 16 mm
Saison 2007 | 08
Cinéma
L’Image Matière
5
Dimanche 18 mai
L’Argentique, empreinte
assiégée par la disparition
Très vite on a su que le cinéma fabriquait
en masse des images-écran, et que son
histoire serait aussi tissée des images
absentes, perdues, abîmées, censurées,
oubliées et non-faites.
Ici le remploi manifeste, creuse, analyse
la disparition.
14h
Éclipses, blessures et symptômes.
Pour une histoire des images
manquantes
Great Society
de Masahori Ôe, Japon, 1967, 17 min,
n&b, vidéo
Matériau remployé : Films 16 mm de
télévision
Geste : Mise en parallèle par split-screen
Enjeu : Coupe dans l’histoire à partir de
l’assassinat de J. F. Kennedy, description
pamphlétaire du Zeitgeist
Saison 2007 | 08
L’Ayant-droit
de Maurice Lemaître, France, 1991, 21
min, n&b, 16 mm
Avec Isidore Isou et Maurice Lemaître
Matériau remployé : Images télévisuelles,
photographie de presse
Geste : Répétitions, recherche de détail,
exégèse verbale
Enjeu : Chercher une image occultée par
les médias
The Fall Of Communism As Seen In Gay
Pornography
de William E. Jones, É.-U., 1998, 19
minutes, vidéo, couleur
Matériau remployé : Films vidéo d’Europe
de l’Est
Geste : Suppression des plans
pornographiques, mise en série et analyse
de détails
Enjeu : Compte-rendu de la
marchandisation foudroyante des
comportements après 1989
Portrait # 1
de Hervé Pichard, France, 2001, 3 min,
vidéo
Matériau remployé : quelques
photogrammes abîmés en 35 mm
Geste : ralentir le défilement pour
observer que les formes de dégradation
du nitrate diffèrent d’un photogramme à
l’autre
Enjeu : Readystroyed
National Archive, V.1
de Travis Wilkerson, É-U., 2001, 15 min,
couleur, vidéo
Matériau remployé : Archives militaires
déclassifiées
Geste : Montage bout à bout, création
musicale
Enjeu : Readymade arrangé
Les Ciseaux
de Mounir Fatmi, Maroc, 2003, 10 min 20,
vidéo
Matériau remployé : Les scènes d’amour
censurées du film Une minute de soleil en
moins, réalisé par Nabil Ayouch
Geste : Bout à bout, accompagnement
graphique
Enjeu : Sauvegarde des scènes censurées
et transformation du censeur en créateur
malgré lui
Cinéma
L’Image Matière
6
16h
Carte Blanche à Peter Tscherkassky
Le bombardement la porte des perles
de Richard Kerr, Canada, 2004, 8 min,
couleur, vidéo
Matériau remployé : Films de fiction 35
mm repris sur DVD
Geste : Fragmentation, retraitement des
vitesses et des couleurs, organisation en
split-screen
Enjeu : La violence du cinéma multiplie-telle celle de l’histoire ?
Chant Sauvage : le Ménestrel. Préambule
à toute histoire possible du cinéma
de Chaab Mahmoud, France, 2007, 9 min,
n&b et couleur, vidéo
Matériau remployé : Films 16 mm avec
remploi direct et utilisation de DVD
Geste : Prélèvements de plans,
enchaînements, accompagnement
graphique
Enjeu : Appel à faire l’histoire du cinéma
qui a accompagné les luttes de libération
au cours du XXe siècle, de la guerre
d’Espagne à l’Irak.
« Le dadaïste allemand Kurt Schwitters a
dit qu’on pouvait faire de l’art de tout.
Mon approche du found footage
s’apparente à la sienne, je pense que de
n’importe quel bout de film l’on peut
faire un autre film […] Mon travail
ressemble à celui d’un archéologue. »
Peter Tscherkassky.
Instructions for a Light and Sound
Machine
de Peter Tscherkassky, Autriche, 2005,
17’, n&b, 35 mm/CinemaScope
En présence de Peter Tscherkassky et
Eve Heller
Conférence de Peter Tscherkassky
sur le Remploi
18h
Je suis l’histoire de mes images
(destitution et constitution du Sujet)
Mirror Mechanics
de Siegfried Fruhauf, Autriche, 2005, 7
min 30, n&b, 35mm
Last Lost
de Eve Heller, É.-U., 1996, 14 min,
couleur, 16 mm
Her Glacial Speed
de Eve Heller, É.-U., 2001, 4 min, couleur,
16 mm
Take the 5:10 to Dreamland (sous réserve)
de Bruce Conner, É.-U., 1976, 5 min, nb et
couleur, 16 mm
Parallel Space: Inter-View
de Peter Tscherkassky, Autriche, 1992,
18’, n&b, 35 mm (nouvelle copie), n&b
Dream Work
de Peter Tscherkassky, Autriche, 2001,
11’, n&b, 35 mm/CinemaScope
« Le cinéma nous assassine de reflets »,
déclara Antonin Artaud. Mais pourrionsnous vivre désormais autrement
qu’immergés dans les images ? Sur un
mode polémique (Robert Kramer, avec
The Ghosts of Electricity, Peter Kubelka,
avec Poésie et vérité (Dichtung und
Wharheit)), ironique (Simon Kansara,
avec I Wanna Be Your Dog), empathique
(Ange Leccia, avec Perfect Day), cinéastes
et vidéastes prennent à bras le corps nos
reflets assassins mais si désirables.
En présence de Ange Leccia
The Ghosts of Electricity
de Robert Kramer, Suisse, 1997, 19 min,
couleur, 35 mm, sonore
Matériau remployé : images télévisuelles
Geste : Accumulation
Enjeu : Méditation anthropologique sur la
transformation du corps en banques de
données
Saison 2007 | 08
Cinéma
L’Image Matière
7
20h
Remplois sauvages
Poésie et vérité (Dichtung und Wharheit)
de Peter Kubelka, Autriche, 2003, 13 min,
couleur, 35 mm
I Wanna Be Your Dog
de Simon Kansara, France, 2007, 3 min,
couleur et n&b, vidéo, sonore
Matériau remployé : Blogs d’adolescents
Geste : Mise en série
Enjeu : (Auto)Portrait à l’acide de
l’adolescence consumériste contemporaine
Très loin des remplois savants, s’est
développée la poésie sauvage des films de
stock-shots, souvent utilisés dans le
cinéma de séries B et Z pour pallier
toutes sortes d’insuffisances plus ou
moins avouables. Stéphane Chavanas,
Clément Rauger et Chaab Mahmoud
proposent une sélection des remplois les
plus extravagants, systématiques et
hilarants dans ce champ où tout est
permis. Avec un hommage particulier à
Çetin Inanç, empereur du stock-shot,
auteur du film-culte Dünyayi Kurtaran
Adam , l’homme qui sauva le monde,
plus connu sous le nom de « Turkish Star
Wars » (1982) et interprété par le célèbre
Alain Delon turc, Cüneyt Arkin.
Séance présentée par Stéphane Chavanas
et Clément Rauger
Perfect Day
de Ange Leccia, France, 2007, 67 min,
couleur et n&b, vidéo, sonore
Sélection dans presque quatre décennies
d’initiatives et de recherches passionnelles
sur les affinités électives entre image,
musique et portrait, «Perfect Day» déploie
l’éventail contemporain des remplois,
hybridations et textures plastiques. Depuis
«Girl», autoportrait-performance de 1970,
jusqu’à l’«Endless Dance» de 2007, en
passant par les films pour Alain Bashung
ou Elli Medeiros, les sculptures temporelles
sur Maria Callas ou John Travolta, et tous
les portraits d’adolescents anonymes, une
récollection enchantée.
Saison 2007 | 08
Traductions : Gabriela Trujillo, Shoko Takahashi
Sous-titrage : musée du Louvre, Softitrage
Remerciements
tous les auteurs, ayant-droits et distributeurs,
ainsi que :
Sébastien Bondetti, Stéphane Chavanas,
Pierre d’Amerval, Ekoué, André Habib,
Hamé, Eve Heller, Go Hirasawa, Ken
Jacobs, William E. Jones ,Simon Kansara,
Jean-Luc Lacuve, Ange Leccia, Chaab
Mahmoud, Guillaume Massart, Toshio
Matsumoto, Hervé Pichard, Romuald
Poretti, Clément Rauger, Jean-François
Rauger, Jayce Salloum, Elia Suleiman,
Peter Tscherkassky, Shoko Takahashi,
Travis Wilkerson, Michael Witt.
Institutions, distributeurs :
Austrian Film Museum (Alexander
Horwath) ; Brussels Ave (Marie-Do de la
Patellière) ; Canadian Filmmakers
Distribution Centre (Jeff Crawford) ;
Canyon Cinema (Dominic Angerame,
Lauren Sorensen) ; Ciné Classic (Emmélie
Grée) ; Cinémathèque française (Gaëlle
Vidalie) ; European Media Art festival (Ralf
Sausmikat) ; Heure exquise ! (Thierry
Destriez) ; Image Forum (Ikeda Hiroyuki) ;
Gaumont (Emeline Cassiat, Olivia ColbeauJustin) ; Light Cone (Christophe Bichon) ;
Sixpack Film (Michaela Grill) ; Tamasa
Distribution ; Video Data Bank, School of
the Art Institute of Chicago (Mike Gibisser,
Ethan White)
Prochainement
www.louvre.fr
Duos éphémères
avec Arthur H
Cinéma muet
concert
Vendredi 30 mai
à 20 h 30
Onirique attaque
Vendredi 6 juin
à 20 h 30
Dimanche 8 juin
à 16 h
La Terre (Zemlja)
Arthur H et Thomas Bloch
Avec le soutien de la Sacem.
La programmation musicale
des « Duos éphémères » est
confiée cette année à Arthur
H, qui succède ainsi à Laurent
Garnier (2006) et à Vincent
Ségal (2007).
Arthur H a peu à peu imposé
son univers très personnel
dans le paysage musical
français.
Avant tout homme de scène,
mais aussi poète, il est
également un découvreur de
talents. Il a invité pour cette
saison des Duos éphémères
des musiciens avec lesquels il
partage un penchant avéré
pour les images en
mouvement. Il conclut cette
série avec un montage de
films muets «Onirique
attaque »,entre rêve et
cauchemar, paradis et enfer,
qu’il met en musique avec son
complice Thomas Bloch.
Film d’Aleksandr Dovjenko.
URSS, 1930, env. 65 min, n.b.
Création musicale et
interprétation : compagnie
d’invention musicale Sphota
(Samuel Sighicelli, Benjamin
Dupé, Benjamin de la Fuente).
Commande du musée du
Louvre et du Printemps des
arts de Monte-Carlo.
Avec le concours de la
Cinémathèque de Toulouse.
Création mondiale.
Avec le soutien de la Sacem.
Classé parmi les douze plus
beaux films du monde, tourné
avec des moyens simples, ce
chef-d’oeuvre de Dovjenko, fils
de paysans ukrainiens, peintre
et poète avant de devenir
cinéaste, est autant une
évocation vibrante des débuts
de la collectivisation et de la
mécanisation qu’un hymne
panthéiste à la terre russe.
La compagnie d’invention
musicale Sphota a été fondée
en 2000 par Benjamin Dupé,
Benjamin de la Fuente,
Mathieu Fèvre et Samuel
Sighicelli. Ces musiciens, à la
fois improvisateurs,
compositeurs et interprètes,
abordent la création musicale
de manière collective et
envisagent la musique comme
un tout qui est son, forme et
mouvement, en confrontant le
musicien et le plateau,
l’instrument et les nouvelles
technologies, la musique et
d’autres disciplines artistiques
(vidéo, danse, théâtre).
Colloque
les 23 et 24 mai
de 10h à 18h
L’art de la reprise.
Remplois,
détournements
et assemblages
à travers l’histoire.
Sous la responsabilité
scientifique de Jean-Pierre
Criqui, rédacteur en chef des
Cahiers du musée national
d'Art moderne, Paris.
p3
- Bande-annonce de Deux ou trois choses
que je sais d’elle de Jean-Luc Godard © DR.
- Image originelle de Allemagne Neuf Zéro,
la rose teinte en jaune devient le plan des
Moments choisis des Histoire(s)du cinéma
de Jean-Luc Godard © DR.
p4
- (As if) Beauty Never Ends de Jayce
Salloum © DR.
- "Southwark Fair" de William Hogarth, et
Tom Tom the Piper’s Son de Billy Bitzer
remploye dans le film du même nom de
Ken Jacobs, et remployé à nouveau dans
Return to the Scene of the Crime de Ken
Jacobs © DR.
- Extasis de Toshio Matsumoto, remployé
dans Funerailles des roses © DR.
p5
- Funérailles des roses de Toshio
Matsumoto © DR
- Images d’actualites remployees dans
Great Society de Masahori Ôe © DR.
- Video pornographique remployée dans
The Fall of Communism As Seen By Gay
Pornography de William E. Jones © DR.
p6
- Image de 79 printemps de Santiago
Alvarez dans Chant sauvage de Chaab
Mahmoud © DR.
- Images de "Le Bon, la Brute et le Truand"
de Sergio Leone, remployées dans
Instructions for a Light and Sound machine
de Peter Tscherkassky © DR.
P7
- Clip de Sylvie Vartan qui passe à la TV
japonaise, utilisé par Ange Leccia dans Ile
de beaute, et remployé dans Perfect Day
© DR.