Une partition d`états de corps Avec cette nouvelle pièce, Caroline

Transcription

Une partition d`états de corps Avec cette nouvelle pièce, Caroline
Une partition d'états de corps
Avec cette nouvelle pièce, Caroline Grosjean continue de développer une recherche sur la
physicalité et le corps en tension.
A l'endroit... se développait dans le temps du constat, axé sur une densité corporelle, une
extrême concentration du geste, EASTERN convoquait le temps de l'action, avec un corps
poussé dans ses limites, endurant, malmené. PARTITIONS se construit au présent.
Héroïnes adopte le temps des ruptures.
L'imaginaire des héroïnes permet de mettre en oeuvre des états de corps contrastés. Qu'ils
soient chargés, abandonnés, puissants, ancrés, sobres, étherés, ils correspondent à un état
émotionnel et sensible mais ils se retrouvent aussi dans un investissement purement physique,
précis, contrôlé, écrit.
Cet entre-deux, cette liberté laissée à l'interprétation, ce passage d'un état à l'autre, cette bascule
d'une image suggérée, presque subliminale à une séquence chorégraphiée, est la trame de cette
nouvelle création.
L'enjeu est ainsi de développer ici des états de corps bruts, triviaux, incarnés, transis, poétiques,
imagés et d'en composer une partition sensible, complexe et ryhtmique, elle-même inscrite dans
le dispositif plastique et le tempo qu'il impose.
La dramaturgie s'écrit ici en tension, entre une partition d'états de corps et une partition
d'images, entre figuration et abstraction.”
L'espace de jeu
De ces différentes figures de l'héroïne surgissent deux dimensions :
–
l'une sublimée, singulière, où l'héroïne est un personnage hors du commun, sacré,
inaccessible,
–
l'autre, plus humaine et plus simple, où elle est aussi l'héroine du quotidien, une mère,
une femme parmi d'autres.
Aussi, le spectacle se crée en prenant en compte deux espaces définis : un espace proche,
intime, partagé par l'interpète et le public et un espace surélevé, exposé, lointain.
La scène se partage ainsi en deux espaces distincts : un espace scénique classique et un
espace commun partagé par l'interprète et le public.
Le dispositif scénographique
Etre ou devenir héroïne est affaire de récit. Aussi, nous avons choisi de développer le travail
chorégraphique dans un univers en résonnance à celui de la narration. Le livre est à la fois celui
qui raconte, recueille, transmet. Dans notre dispositif, il est celui par qui les actions et les univers
apparaissent aléatoirement. Tous les éléments scénographiques surgissent ainsi de l'espace qu'il
délimite.
Page après page, il met en jeu de nouveaux espaces, de nouveaux univers, de nouveaux
imaginaires. Il fait place à une autre mise en jeu du corps de l'interprète. L'espace est en
perpétuel mouvement, resserré, contraint, élastique, en expansion.
Danseuse, décor et accessoires sont en permanence reliés. L'interprète, héroïne du dispositif est
actrice et créatrice. Elle orchestre l'action chorégraphique et scénographique.
La recherche plastique : les matières et les images vidéo
En écho aux diverses facettes des héroïnes : cariatide, amazone, combattante, personnage de
roman..., la scénographie se décline de manière sensible en jouant avec différentes matières :
bande élastique, métal, plastique, papier...
Ces matières, tactiles et pour la plupart sonores, sont des contraintes pour le corps, mais elles
servent aussi à modeler les espaces : surface plane et/ou mouvante, écran, chemin...
Ces matériaux, investis et habités par l'interprète se prolongent jusque dans ses costumes :
armure en tôle inox, robe de papier, jupe d'aluminium, bustiers en plastique...
D'autres éléments tels que encre, eau, accessoires, bâton, interviennent également dans la
dramaturgie et laissent surgir d'autres images, d'autres narrations.
En parallèle de cette recherche concrète, un travail sur des projections est réalisé. Deux vidéo
projecteurs sont utilisés afin de diffuser des images sur un écran et sur le sol. Ces images fixes
ou en mouvement, permettent de faire apparaître de nouveaux espaces, d'ouvrir de nouveaux
imaginaires. Inspirées par la nature et les écritures, elles sont un pendant à l'univers plastique
épuré et abstrait du décor. Réalité et images projetées alternent et se superposent, elles invitent
le public à jouer avec ses perceptions.
L'univers lumineux et l'univers sonore
La lumière participe pleinement à la construction et à la transformation de l'espace, appuyant ou
non la dimension figurative de l'action. Elle se décline selon divers procédés indépendants :
éclairage intégré, dispositif autonome, lumière d'ambiance, jeux de textures et de couleurs,
éclairages scéniques classiques et appareils d'éclairage divers : diapositives, vidéo projecteur...
L'univers sonore participe aussi à la création des images, en s'inspirant des mêmes principes de
recherche et en jouant sur le décalage ou l'illustration de l'action, la perte des repères, la
superposition de couches sensibles.
Un travail sur les sources, tant dans leur inspiration que dans leur diffusion est ainsi développé,
où les sonorités sont denses et ancrées dans le réél :
−
présence de la voix féminine : parlée, chantée, en direct ou enregistrée (extraits de film
ou d'enregistrement sonore)
−
présence instrumentale : avec des pièces et des sons joués à la viole de gambe, (pour la
tension due à la vibration des cordes, pour l'intensité et la densité des sons, pour la
féminité de l'instrument)
−
présence sonore constituée des sons produits par le corps, des matières en jeu, des
bruits extérieurs. Ceux-ci sont en direct ou retravaillés, transformés et rediffusés :
battement du coeur, respiration, froissement d'une robe de papier, craquement d'une
armure de plastique, souffle du vent ou de la pluie.
Les différentes lectures possibles
Entre narration et abstraction, images et sensations, Héroïnes laisse libre cours à de multiples
imaginaires et à de multiples lectures : littéraire, picturale, métaphorique, sensitive, sensible …
Héroïnes est ainsi un spectacle qui s'adresse à chaque spectateur.
En jouant sur des états de corps intenses, l'interprète crée des images contrastées où réel et
virtuel, figuration et abstraction se mêlent. Elle met ainsi en lumière une grande palette de
perceptions, de sensations et d'émotions, juxtaposant spectaculaire et proximité avec le
public...
Héroïnes est un spectacle qui s'adresse au jeune spectateur ainsi qu’au public adulte.