Le Cri de L`oie (2005)

Le Cri de L'oie (2005)
pour trompette solo et dispositif électronique
Benjamin de la Fuente
PRÉSENTATION DE L'OEUVRE
Titre : Le Crie de l'Oie
Genre : Spectacle musical
Formation : 3 voix/acteurs, danseur, artiste de cirque et quintette
Durée : 11 minutes
Type de commande : Coproduction Ars Nova ensemble instrumental, éoliesonge,
La Muse en circuit – Centre National de Création Musicale, Le Phénix – Scène
Nationale de Valenciennes, Le Théâtre–Scène Nationale de Poitiers
Avec le soutien de la Spedidam
Créations :
15 Janvier 2008, Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes
INTERPRÈTES DE LA CREATION
Valérie Philippin, soprano / actrice
François Mulard, baryton martin / acteur
Michel Hermon, basse / acteur
Andréas Müller, danseur
Julie Aguilar, artiste de cirque
Ars Nova ensemble instrumental (Florent Didier, trombone - Jean-Michel Weber,
trombone - Isabelle Cornélis, percussions - Catherine Jacquet, violon - Tanguy
Menez, contrebasse)
Philippe Nahon, direction musicale
Rosalind Crisp, chorégraphie
Oscar Lloveras, scénographie
Guy Simard, lumières
Alexandra Charles, costumes
Pour la Muse en Circuit - Centre National de Création Musicale : Christophe Hauser,
conception sonore / Nicolas Déflache, informatique musicale
NOTE DE PROGRAMME
" Le Cri de l’oie est un voyage au cœur de l’univers du poète Christophe Tarkos,
avec ce qu’il comporte de lumière et d’obscurité, de tendresse et de trivialité, de
déséquilibre et d’accident, parfois d’absurdité est un corps qui s’agite et qui en rit est
effrayé essaie de décrire le monde, par morceaux, par fragments, comme nous
l’appréhendons dans la réalité est jubilation du regard, de la parole, du sonore et du
mouvement est un solo de danse, dans le silence un poème adressé à Tarkos est
un « théâtre composé », où la partition tisse les sonorités instrumentales à celles
des mots du poète, où la diversité des origines et des pratiques artistiques des
interprètes contribue à répandre cette légende qui prétend que, dans la tête d’un
poète est contenu le monde. "
Thierry Poquet
" Poser la question de la musique dans son rapport au texte, comme un
prolongement poétique et métaphorique de l’œuvre de Tarkos.
Poser également la question du corps du musicien, de son geste, de son
mouvement et l’intégrer comme sujet.
Voici le propos développé par Thierry Poquet et qui rencontre les préoccupations
d’Ars Nova.
Le cadre de ce travail induit une attitude particulière du musicien et du compositeur.
Benjamin de la Fuente construit sa musique dans un rapport intime au texte, dans
un regard et une écoute des mots en connivence avec le metteur en scène. La
musique ne préexiste pas au projet, elle se compose au fur et à mesure des
répétitions pour se fixer en fin de parcours. Les musiciens, instrumentistes et
chanteurs, expérimentent, improvisent sur des propositions du compositeur et du
metteur en scène, pour prolonger les mots et faire écho à la poésie de Tarkos. Par
instants le geste du musicien induit un jeu, guide une interprétation, appelle une
phrase musicale et participe ainsi à l’écriture de ce spectacle.
Le choix des instruments, deux cordes, deux cuivres et une percussion, force à la
cohésion, à l’écoute. Le propos des instrumentistes n’est pas d’accompagner les
chanteurs–comédiens. Les musiciens « jouent » l’univers de Tarkos au même titre
que les danseurs.
L’amplification, la spatialisation, la transformation du son apportent une dimension
supplémentaire à la construction sonore de ce spectacle. "
Ars Nova ensemble instrumental
Benoist Baillergeau – Mai 2007
BIOGRAPHIE DU COMPOSITEUR
Son parcours : il commence le violon et l’harmonie au CNR de Bordeaux jusqu’en
1986. Puis en 1987, période d’épanouissement à l’université de Toulouse dans une
section pilote dirigée par Jean-Michel Court : le DEUST d’écriture musicale. Il y
découvre la musique électroacoustique, la musique mixte et pratique aussi
l’improvisation.
Très vite il décide de se perfectionner au CNR de Toulouse et à l’école Normale de
Paris (violon). C’est le début d’une expérience humaine, artistique, intellectuelle,
exceptionnelle dans la classe de composition électroacoustique de Bertrand
Dubedout. Il sort du CNR avec les prix d'orchestration, d'analyse et de composition
électroacoustique. De 1994 à 1997, il étudie au CNSM de Paris et obtient les prix de
composition dans la classe de Gérard Grisey et d'improvisation générative dans la
classe d' Alain Savouret. Sous l’impulsion de ces deux personnalités fortes et
atypiques, il ressent la nécessité vitale de repenser son métier de musicien.
Il obtient parallèlement une maîtrise de Musicologie à l' université de Paris VIII
(l’Entendre aujourd’hui ou la réappréhension du son musical).
Il fait partie de la promotion 1998-99 du cursus de composition et d'informatique
musicale de l'IRCAM. Il est pensionnaire à la Villa Medicis (2001) à Rome pour 18
mois. Menant en parallèle une activité de compositeur et d’improvisateur, Benjamin
de la Fuente attache une importance tout particulière au « faire » musical et à la
notion « d’ invention musicale ». Avec la compagnie Sphota, dont il est co-fondateur,
son objectif est de proposer une autre manière de concevoir, d’écrire, de diffuser, la
musique. Son travail s’appuie à la fois sur des concepts issus de l’écriture mais
aussi sur le résultat vivant d’improvisations, d’expérimentations. Il est aussi membre
du groupe Caravaggio.
Il écrit de la musique instrumentale avec ou sans électronique allant de la pièce pour
soliste à des œuvres pour orchestre de chambre sans oublier la musique
acousmatique, la musique de court-métrage, la musique pour le théâtre. (pour le
metteur en scène Thierry Poquet, Laurent Lafargue).
Il a travaillé avec des solistes comme Alexis Descharmes, Vincent David, Garth
Knox, Bruno Chevillon, Gérard Caussé et l'ensemble Ictus, Arsnova, TM+,
l'Itinéraire, le GRM, L’EIC, l’Opéra Garnier, l’IRCAM, le théâtre du Châtelet,
l’Orchestre National de Lyon, l'Orchestre National de
Cannes, Radio France, Les percussions de Strasbourg,, Carpe diem, le GMEB, le
Concert Impromptu, l'ensemble Pythagore, Court Circuit...
Il a été invité à plusieurs festivals :Musica, Agora, Résonance, Présences, Les
Mancas, Octobre en Normandie, son-/mu 98 (ina-GRM radio-France), Musique et
Quotidien Sonore (Albi), festival de Bourges...
Divers :
Lauréat du 1er Prix du concours International de Composition d’Aquitaine (ADAMA)
(1990)
Finaliste du concours International de Composition Electroacoustique de Noroit
(1996)
Il est titulaire du CA de composition électroacoustique (2001)
Il obtient de la SACEM le prix Hervé Dugardin (2002)
Professeur intervenant d’improvisation à l’université de Lille (1998-99) Sénart (2004)
Orsay (2005).
Prix de l’Académie des Beaux-arts de l’Institut de France (2005)
BIOGRAPHIE DES INTERPRÈTES
Ars Nova ensemble instrumental :
Ars Nova ensemble instrumental, est constitué d'une équipe de 26 musiciens.
Composé d'instrumentistes de talent, fidèles au projet artistique d'Ars Nova, c'est
dans l'esprit du compagnonnage que ces musiciens se consacrent au répertoire du
XXe siècle et à la création musicale, autour de Philippe Nahon (chef
d'orchestre).Cette formation s'attache à défendre les nouvelles tendances de la
musique d'aujourd'hui. Elle est ouverte à toutes les pratiques musicales et artistiques
de son époque, se veut le lieu de la rencontre, de l'échange, et construit ses projets
en fonction d'un travail suivi avec les compositeurs. Ainsi des relations privilégiées
se sont nouées avec Pascal Dusapin, Bernard Cavanna, Andy Emler, Georges
Aperghis, Claude Barthélémy, Luc Ferrari, Jean-Pierre Drouet, Alexandros Markéas.
En dehors des concerts, proposant un programme équilibré de recherche et de
découverte, l'un des objectifs d'Ars Nova est de réaliser des projets qui mettent en
relation la musique et le théâtre, la danse, le spectacle vivant. Régulièrement invité à
se produire en France et à l'étranger, Ars Nova est en résidence dans la région
Poitou-Charentes et à Poitiers (structure de création associée au Théâtre, Scène
Nationale de Poitiers). Depuis 2000, une mission a été confiée à Ars Nova sur la
région Nord-Pas de Calais. Il poursuit avec le milieu musical et culturel de ces
régions une action de sensibilisation autour de la musique contemporaine avec les
compositeurs qu'il invite et ses musiciens. Les derniers disques enregistrés par Ars
Nova, que ce soit celui consacré à la musique d'ensemble et Requiem's de Pascal
Dusapin, ou Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna, ont été salués et
récompensés par la critique. En 2004, L’Empreinte Digitale, label marseillais, édite
deux CD : Collection, de Luc Ferrari et Dimotika, d’Alexandros Markeas. Dimotika a
reçu au mois de janvier 2005 « Le Choc » du Monde de la Musique. Ars Nova
bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC
Poitou-Charentes et DRAC Nord Pas de Calais), du Conseil Régional PoitouCharentes et Nord - Pas de Calais, de la Ville de Poitiers, et de la SACEM.
Philippe Nahon, direction :
Philippe Nahon est né en 1946 à Paris. Après des études d’art et de piano,
encouragé par ses professeurs, Philippe Nahon se dirige vers la direction
d’orchestre. Il étudie avec Louis Fourestier, Jean-Sébastien Béreau, Pierre Dervaux,
Roberto Benzi, suit un stage avec Herbert Von Karajan.
A vingt-huit ans il apprend que Marius Constant, qui a créé l'Ensemble Ars Nova,
cherche un assistant. Commence alors une période d'enthousiasmantes
découvertes de la création musicale contemporaine, du jazz et de l'improvisation,
des happenings et du théâtre expérimental. Période au cours de laquelle il rencontre
Peter Brook qui l'engagera définitivement sur la voie de l'exploration des infinies
possibilités créatives qui peuvent s'inventer entre la musique d'aujourd'hui et le
théâtre, la danse, le cirque...
Aujourd'hui, Philippe Nahon est le directeur musical de l'Ensemble Ars Nova. On ne
compte plus les œuvres qu'il a créées avec les auteurs qu'il aime. Théâtre musical,
opéra, mise en scène de concert, militant pour faire entrer le répertoire d'aujourd'hui
dans les pratiques amateurs, il s'attache toujours à proposer la musique et le geste
musical comme un acte théâtral.
Thierry Poquet, Metteur en Scène :
Il fonde en 1985 le Collectif Organum, compagnie de théâtre de rue, où il remplit les
fonctions d’auteur, de metteur en scène et parfois de scénographe, avec lequel il
parcourt l’Europe.
En 1999, il fonde la compagnie Eolie Songe, et met en scène des textes de Gregory
Motton, Jean Genet, Rainer Werner Fassbinder, Steven Berkoff, Larry Tremblay.
De 2000 à 2003, il est formateur au CNAC de Châlons-en-Champagne.
Actuellement il met en scène de petites formes circassiennes au sein de l’Académie
Fratellini à la Plaine Saint Denis.
En 2007, il participe en tant que dramaturge et co-réalisateur du film au projet
européen « Kilda, the island of the birdmen », un opéra dont il met en scène l’une
des versions, celle du Manège à Mons-Belgique.
Actuellement il conçoit et réalise des évènements associant le théâtre, la musique, le
cirque et les technologies de l’image et du son.
DESCRIPTIF PHOTOS
Le Cri de l'Oie © Arthur Péquin, Tous droits réservés : DeLaFuente-LeCriDeLOie_pict01.jpg
Le Cri de l'Oie © Christian Mathieu, Tous droits réservés : DeLaFuente-LeCriDeLOie_pict02.jpg
Benjamin de la Fuente © Arthur Péquin, Tous droits réservés : DeLaFuente_pict1.jpg
Benjamin de la Fuente © Arthur Péquin, Tous droits réservés : DeLaFuente_pict2.jpg
Benjamin de la Fuente © Arthur Péquin, Tous droits réservés : DeLaFuente_pict3.jpg
ENREGISTREMENT
DeLaFuente-LeCriDeLOie_01.mp3 > DeLaFuente-LeCriDeLOie_40.mp3
Le Théâtre - Scène Nationale de Poitiers (Beaulieu), janvier 2008
Valérie Philippin, soprano / actrice
François Mulard, baryton martin / acteur
Michel Hermon, basse / acteur
Andréas Müller, danseur
Julie Aguilar, artiste de cirque
Ars Nova ensemble instrumental (Florent Didier, trombone - Jean-Michel Weber,
trombone - Isabelle Cornélis, percussions - Catherine Jacquet, violon - Tanguy
Menez, contrebasse)
Philippe Nahon, direction musicale
Rosalind Crisp, chorégraphie
Oscar Lloveras, scénographie
Guy Simard, lumières
Alexandra Charles, costumes
Pour la Muse en Circuit - Centre National de Création Musicale : Christophe Hauser,
conception sonore / Nicolas Déflache, informatique musicale
PARTITION
DeLaFuente-LeCriDeLOie_part.pdf
CONTACTS
Ars Nova ensemble instrumental
2, place Aristide Briand
86 000 Poitiers
+33 5 49 30 09 25
[email protected]
La Muse en Circuit
Centre National de Création Musicale
18, rue Marcelin Berthelot
94 140 Alfortville (France)
+33 1 43 78 80 80
[email protected]
Mise à jour : 24/07/2008
La Muse en Circuit