Programme de la saison 2013-2014 - Theatre

Transcription

THÉÂTRE
DANSE
MUSIQUE
CIRQUE
PERFORMANCE
SAISON 2013/2014
PRÉSENTATIONS
& APÉROS DE SAISON
ÉDITO
Retrouvez l’équipe du Maillon autour d’un verre
et d’un film, pour découvrir la nouvelle saison,
lors des traditionnels apéros de présentation de saison
Entrée libre, dans la limite des places disponibles
Réservation nécessaire : 03 88 27 61 71
Mardi 3 + lundi 9 + mercredi 11 septembre / 19h
Il y a deux saisons, alors que le Maillon quittait Hautepierre pour s’implanter
au Wacken, notre image a changé : nous sommes passés du ticket-tram
jaune, au W blanc sur fond rouge. Le W, c’est pour ne pas se tromper de lieu
et blanc sur rouge sont des couleurs qui facilitent la lecture diurne. Mais audelà du pur sens pratique, notre image, c’est la petite tête, à la fois souriante
et mordante, que l’on surnomme entre nous le « glouton ».
AU GOBELET D’OR
28 rue de La Broque, Strasbourg
Quartier Laiterie, à l’angle de la rue du Ban de la Roche
et de la rue de La Broque
Jeudi 5 septembre / 19h
CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE, AUDITORIUM
Place de l’Étoile, 1 place Dauphine, Strasbourg
Vous le verrez au Wacken comme en ville, car nous ouvrons cette saison
avec Ville(s) en-jeu(x), événement urbain organisé par le Maillon, en collaboration avec plusieurs partenaires strasbourgeois, français et étrangers.
Plus de spectacles aussi se dérouleront dans d’autres espaces que les halls
du Wacken.
RENCONTREZ L’ÉQUIPE
DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
AU FORUM DES SAISONS CULTURELLES
Vendredi 6 septembre de 16h à 19h
Samedi 7 septembre de 10h à 19h
Place Gutenberg, Strasbourg
Le Maillon, Théâtre de Strasbourg est subventionné par :
la Ville de Strasbourg et la Communauté Urbaine,
le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace
À LA LIBRAIRIE KLÉBER
Samedi 14 septembre / 12h-18h
1 rue des Francs Bourgeois, Strasbourg
ABONNEMENT
AU CENTRE-VILLE
Le Maillon est membre de l’IETM
(réseau international des arts du spectacle).
du 23 août au 19 octobre
4 RUE DE LA DOUANE, STRASBOURG
Du lundi au vendredi de 12h à 19h
Samedi de 12h à 18h
Attention, la billetterie du Maillon déménage !
Retrouvez-nous au 4 rue de la Douane. Notre équipe saura
vous accueillir, répondre à vos questions, vous conseiller.
Vous pouvez régler vos abonnements sur place, y compris
par CB et repartir de suite avec vos billets en poche.
Le Maillon est membre
du projet européen Dance Trip
dans le cadre de Triptic – échange culturel
dans le Rhin Supérieur
Le Maillon est membre du réseau européen
Second Cities – Performing Cities
Ceci a peut-être trait aux nombreuses « influences » qui traversent notre
programme 2013/2014 : plutôt sud-africaines et américaines, mais aussi
suisses, allemandes, polonaises, néerlandaises... Celles-ci sont le produit
des réseaux d’action que nous avons progressivement tissés ces dernières
années et qui portent aujourd’hui leurs fruits.
Le « glouton » va donc rayonner en ville, accompagnant des formes qui se
plient parfois mal à une configuration frontale, ou bien qui se sentent mieux
ailleurs. Ce n’est pas par lassitude du Wacken, auquel nous sommes très
attachés, mais par nécessité de suivre les artistes qui nous engagent à
regarder « ailleurs » : ce qui se passe en ville, comme ce qui se passe dans
le monde et qui les interroge, les préoccupe, demande d’être posé dans des
formes nouvelles, pour le moins inhabituelles.
En allait-il différemment les saisons antérieures ? Pas vraiment, mais il
s’avère que le programme 2013/2014 comporte quelques nouvelles têtes
« à l’affiche » qui induisent d’autres formes de perception et d’investigation
et que nous souhaitons partager avec vous.
Mais vous pouvez vous-mêmes jouer à « changer de tête » cette saison et
remplacer qui vous voulez par notre petit glouton. Décoller et coller, un jeu
presque enfantin et l’image se transforme : un détail qui change et la voilà
qui nous raconte finalement tout autre chose.
À partir du mardi 22 octobre
MAILLON-WACKEN
Parc des Expositions, 7 Place Adrien-Zeller
Du mardi au vendredi, de 14h à 20h
et tous les jours de représentation
(samedi, dimanche et lundi inclus)
de 14h à l’issue de la représentation
Bernard Fleury, directeur
Licences d’entrepreneur de spectacles : n°1–100297, n°2–135668, n°3–135669
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RENCONTRES
RÉSIDENCES
PERFORMANCES
EXPOSITIONS
THÉÂTRE
DANSE
10 - 25 OCT 2013
STRASBOURG
www.villesenjeux.org
UN ÉVÉNEMENT RÉALISÉ PAR LA HAUTE ÉCOLE DES ARTS DU RHIN /
LE MAILLON, THÉÂTRE DE STRASBOURG – SCÈNE EUROPÉENNE / LA CHAMBRE,
ESPACE D’EXPOSITION ET DE FORMATION À L’IMAGE / LA WITS SCHOOL OF ARTS JOHANNESBURG / PÔLE SUD, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE ET LA
MUSIQUE / LE TJP, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE, STRASBOURG /
LES ASSOCIATIONS HORIZOME, LA VILLE EST UN THÉÂTRE, L’AMUP
ET LE FESTIVAL DES JOURNÉES DE L’ARCHITECTURE
RÉSEAU EUROPÉEN PORTÉ PAR HELLERAU - EUROPEAN CENTER FOR THE ARTS
DRESDEN (D) / RINGLOKSCHUPPEN MÜLHEIM (D) / LE MAILLON, THÉÂTRE
DE STRASBOURG – SCÈNE EUROPÉENNE (F) / THÉÂTRE AUDITORIUM
DE POITIERS (F) / KASERNE BASEL (CH) / TEATR LAZNIA NOWA,
NOWA HUTA (CRACOW) (PL) / SPRING – PERFORMING ARTS FESTIVAL UTRECHT (NL)
AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANÇAIS DANS LE CADRE DES SAISONS
AFRIQUE DU SUD – FRANCE 2012 & 2013 / WWW.FRANCE-SOUTHAFRICA.COM,
DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DU RÉSEAU EUROPÉEN SECOND CITIES PERFORMING CITIES
La recherche de financements européens pousse les théâtres de la Communauté
à se grouper autour de projets communs. Mais pour qu’un projet européen soit
intéressant, il faut y ajouter un désir de s’associer, malgré nos contextes différents,
pour une aventure artistique et sociale, que l’on ne saurait mener seul.
La saison du Maillon cette année s’ouvre en ville. Sur une semaine, neuf institutions
strasbourgeoises, dont le Maillon, vous proposent une série d’événements urbains,
surprises, énigmes ou jeux de piste : théâtre, danse, performances, rencontres, expositions. Mais comme tous les chemins mènent à Rome, nous nous retrouverons tous
finalement au Maillon pour deux jours de rencontres ayant justement ces questions
de la ville et du théâtre pour thème.
Il y a six ans, nous avions déjà réalisé avec l’École des Arts Décoratifs un colloque sur
La Place du spectateur ; les questions abordées nous ont amenés à poursuivre notre
réflexion, en nous appuyant sur de nouvelles expériences : Play>Urban, plateforme
de recherche et d’expérimentation qui s’est beaucoup investie à Johannesburg ces
deux dernières années, et le réseau européen Second Cities – Performing Cities, dont
nous accueillons maintenant les projets artistiques sélectionnés l’année dernière.
Cette saison est aussi « l’année de l’Afrique du Sud en France ». L’occasion était belle
de partager avec nos partenaires strasbourgeois cette opportunité de réunir des artistes européens et africains sur ce thème commun de la ville et du théâtre, de vous
proposer de partager leur réflexion et leur expérience.
PROGRAMME :
RÉSIDENCE + EXPOSITION : PLAY>URBAN ≥ 30 SEPT – 25 OCT ≥ PAGE 71
PERFORMANCE, INSTALLATION : CECI N’EST PAS… ≥ 10 – 19 OCT ≥ PAGE 38
DÉAMBULATION URBAINE : WALKING THE CITY ≥ 15 – 19 OCT ≥ PAGE 39
RENCONTRES : VILLE ARTISTES JEU ET ENJEUX ≥ 18 + 19 OCT ≥ PAGE 40
PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE : LIME LIGHT ON RITES ≥ 16 + 17 OCT ≥ PAGE 71
EXPOSITIONS : COMMITMENT ≥ 18 OCT – 1ER DÉC ≥ PAGE 71
PROJET CHORÉGRAPHIQUE : ATLAS BUT NOT LIST ≥ 18 + 19 OCT ≥ PAGE 71
AVEC LE SOUTIEN DU PROGRAMME CULTURE DE L’UNION EUROPÉENNE
C’est ainsi que sept lieux culturels dans cinq pays de l’Union ont décidé de créer en
2011 le réseau européen Second Cities – Performing Cities.
Nos ressemblances ? Nos théâtres sont dans des villes qui ont une taille suffisamment modeste pour que nous puissions garder une relation directe avec le public,
engager des initiatives artistiques nouvelles qui n’aient pas à se soucier d’un formatage médiatique préalable. Nos villes sont engagées dans des mutations similaires : un développement urbain multipolaire et une situation sociale de plus en
plus contrastée qui reposent la question du théâtre comme lieu de représentation
et de partage commun à tous. Une théâtralisation de l’espace urbain, pour partie
due au développement exponentiel des techniques de communication de masse,
induit de plus en plus d’envisager la ville elle-même comme scène.
L’enjeu ? Proposer ces villes à des artistes qui ont tant le désir que la capacité
concrète de s’y investir. Ainsi sont nés trois projets, pour développer entre nous sept
une expérience commune, tout en disposant chacun du temps nécessaire pour les
inscrire dans nos cités.
Trois artistes seront donc avec nous les prochaines saisons : Dries Verhoeven (né à
Amsterdam et installé à Berlin), Ant Hampton (né à Londres et installé à Bruxelles),
le collectif LIGNA (qui se partage entre Berlin et Hambourg).
WWW.PERFORMING-CITIES.NET
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PERFORMANCE, INSTALLATION / PAYS-BAS
DÉAMBULATION URBAINE / ALLEMAGNE
CECI N’EST PAS…
WALKING THE CITY
DE DRIES VERHOEVEN
COMPAGNIE LIGNA
PRÉSENTÉ DANS LE CADRE DU RÉSEAU
SECOND CITIES – PERFORMING CITIES
DU JEU 10 AU SAM 19 OCTOBRE / DE 15H À 20H (TEMPS DE PAUSE INCLUS)
PRÉSENTÉ DANS LE CADRE DU RÉSEAU
MAR 15 OCTOBRE / 17H ET 19H
MER 16 OCTOBRE / 15H ET 18H
JEU 17 + VEN 18 OCTOBRE / 17H ET 19H
SAM 19 OCTOBRE / 15H ET 18H
≥ 1H
PREMIÈRE FRANÇAISE
ENTRÉE LIBRE
LIEU-MYSTÈRE À DÉCOUVRIR À LA RENTRÉE WWW.MAILLON.EU
Il y a moins de cinquante ans, les spectateurs se réunissaient autour de spectacles de foire ou de cirque en s’émerveillant face à des créatures étranges. Sur
quelle normalité cette étrangeté s’appuyait-elle, pour qu’on ait ainsi besoin de
s’y frotter ?
CE SPECTACLE
EST DÉCONSEILLÉ
AUX PERSONNES
À MOBILITÉ RÉDUITE
DÉPART : 4 RUE DE LA DOUANE (BILLETTERIE HORS LES MURS)
Aujourd’hui, le commerce donne une image rassurante, feutrée, positive de la
ville. Et si aujourd’hui des créatures étranges venaient à nouveau poser la question de cette normalité ?
LES SPECTATEURS DOIVENT SE PRÉSENTER AU POINT
DE DÉPART AU PLUS TARD 15 MIN. AVANT LE DÉBUT DE LA DÉAMBULATION
Chaque jour, dans une boîte de verre placée au centre-ville, des personnes sont
exposées, confrontant les passants à des images inhabituelles à cet endroit.
Rien d’anormal à première vue à l’intérieur, mais la forme d’exposition peut se
révéler déroutante, voire dérangeante. Le passage de l’un à l’autre est plutôt une
question d’imagination personnelle qui en dirait peut-être plus sur nous, finalement. Qu’imagine-t-on, en fait, qu’est-ce qui nous traverse dans l’image qui
nous est présentée ?
Walking the City est une expérience atypique qui met en valeur l’activité la plus
courante de notre quotidien : la marche !
Notre imaginaire est toujours en éveil dans la ville et c’est l’enjeu central de la
publicité. Mais il est rare que quelque chose d’inhabituel, d’ambigu, d’un peu
« extra-ordinaire », vienne croiser notre chemin. Le Néerlandais Dries Verhoeven
inscrit son travail à la frontière du théâtre et des arts visuels ; dans ses propositions, il cherche toujours à impliquer le public de différentes façons, tentant de
lui montrer le quotidien sous un autre angle qu’à l’ordinaire.
Walking the City a été créé à Poitiers en avril 2013 puis présenté à Utrecht et Mülheim avant Strasbourg. Partant du principe que chaque ville possède son propre
rythme et sa façon bien particulière de marcher, la compagnie va imaginer pour
Strasbourg une proposition spécifique qui nous donnera peut-être l’occasion de
nous différencier : marchons-nous à Strasbourg comme à Bâle ou à Nowa Huta,
les deux villes qui poursuivront après nous cette expérience ?
AVEC LA COLLABORATION DE PLUSIEURS PERFORMEURS PROFESSIONNELS ET AMATEURS
CONCEPT
Dries Verhoeven ASSISTANCE ARTISTIQUE Cindy Moorman DIRECTION DE PRODUCTION Saskia Schoenmaker
Kas van Huisstede et Roel Evenhuis
Équipés de casques, les participants se laissent guider par des bruits et des voix
qui, peu à peu, modifient leur perception habituelle de l’extérieur. Le corps et
les déplacements de chacun se transforment imperceptiblement en une performance collective qui raconte alors sa propre histoire, transformant la rue en
scène et le public en acteurs.
Ligna est une compagnie allemande qui travaille depuis 1997 sur des projets
assez originaux qui lient les médias, notamment la radio, à des pratiques performatives et participatives dans l’espace urbain.
RÉGIE TECHNIQUE
Ole Frahm, Michael Hueners, Torsten Michaelsen MUSIQUE Günter Reznicek, Nova Huta
Caroline du Bled, Patrice Luc Doumeyrou, Stéphane Lalloz, Lucie Zelger
CONCEPT
VOIX
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RENCONTRES
CIRQUE / FRANCE
VILLE ARTISTES
JEU ET ENJEUX
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON ET LA HEAR
VEN 18 OCTOBRE / 11H – 17H30
SAM 19 OCTOBRE / 10H – 18H
DE NOS JOURS
Rencontre avec l’équipe
artistique lundi 4 novembre
à l’issue de la représentation
[NOTES ON THE CIRCUS]
UN SPECTACLE DE IVAN MOSJOUKINE
ENTRÉE LIBRE
MAILLON-WACKEN
PROGRAMME DÉTAILLÉ : WWW.VILLESENJEUX.ORG
Aujourd’hui de par le monde, les interventions d’artistes dans l’espace urbain se
multiplient. Ils viennent du théâtre ou de la danse, mais aussi des arts visuels
ou sonores. Leurs actes s’inscrivent dans les contextes qu’ils investissent et
produisent des moments de théâtralité qui interrogent le devenir des villes. Ils
reconfigurent les modes de (re)présentation, tant dans les formes produites que
dans la relation au public. Ce choix d’agir dans la ville est une question ouverte et
irrésolue posée aux lieux habituels de présentation de l’art (théâtres, musées...).
Lors de ces deux journées de rencontres, nous explorerons pourquoi et comment des artistes travaillant en Afrique du Sud, en Europe du Nord, mais aussi
au Brésil, choisissent de s’inscrire dans la ville et de mettre ou non leurs pratiques en battement avec la scène théâtrale, comme matrice choisie ou imposée par une histoire.
ARTISTES, SOCIOLOGUES, SPÉCIALISTES
VEN 1ER + SAM 2 NOVEMBRE / 20H30
DIM 3 NOVEMBRE / 17H30
LUN 4 + MAR 5 NOVEMBRE / 20H30
≥ 1H50
À PARTIR DE 10 ANS
THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE
Avec De nos Jours, le collectif Ivan Mosjoukine - du nom d’un acteur populaire du
cinéma muet russe des années 20 - propose un spectacle né du désir de parler
du cirque.
Comment ? En quatre-vingts « notes » (en commençant par celle « sur l’ouverture des portes » pour finir par « celle sur l’oubli »), égrenées l’une après l’autre
au travers d’un langage circassien de toute fraîcheur. Par une bande de quatre
artistes issus d’écoles et d’horizons divers (théâtre, musique, cirque, cinéma) qui
donnent libre cours à leurs maîtres mots que sont l’expérimentation, l’audace,
l’inventivité et l’humour.
Note après note, dans ces courts épisodes à la fois décalés, farfelus et intrigants, entre fil souple, équilibres, balles, mâts, lancer de couteau, fragments de
discours, c’est un regard sur le monde du cirque qui se dévoile, et de ce récit
émane une substance poétique singulière.
JAY PATHER (Le Cap), STEFAN KAEGI (Berlin), CRISTINA MOURA (Brasilia),
BERNARD FLEURY (Strasbourg), NICOLAS FOURGEAUD (Strasbourg), LIGNA (Berlin),
MATTHIAS FRENSE (Mülheim), DONNA KUKAMA (Johannesburg),
DOMINIQUE MALAQUAIS (Paris), STEPHEN WRIGHT (Paris)
Ni chapiteau, ni rideaux, tout est à vue, rien n’est perdu : les accessoires une fois
utilisés ne sont pas remisés dans les coulisses mais entassés sur la scène. De
même, dans cette liberté revendiquée haut et fort, au fil des agencements et tel
un art du montage qui leur est propre, chaque agrès et chaque objet pourraient
se recycler presque à l’infini : on croyait les connaître, mais on ne les avait jamais
vus comme cela.
SAM 19 OCTOBRE : 10H - 18H
« Rares sont les spectacles qui vous donnent immédiatement envie d’y repiquer :
De nos jours est de ceux-là. Espèce à protéger s’il en est. »
VEN 18 OCTOBRE : 11H - 17H30
DIRK BAECKER (Friedrichshafen), CHRISTOPHE HALEB (Marseille),
DRIES VERHOEVEN (Utrecht), ZEN MARIE (Johannesburg),
RAINER HOFMANN (Utrecht), FLORENCE RUDOLF (Strasbourg),
SELLO PESA (Johannesburg), ANT HAMPTON (Londres),
JEAN-CHRISTOPHE LANQUETIN (Strasbourg), DIETER JAENICKE (Dresde),
JULIE PERRIN (Paris), ANDROA MINDRE KOLO (Kinshasa),
BARBARA MOROVICH (Strasbourg), ÉMELINE BAILLY (Paris)
Philippe Noisette, Les Inrockuptibles, 25 avril 2012
Erwan Ha Kyoon Larcher, Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel, Maroussia Diaz Verbèke
Ivan Mosjoukine, AVEC LES NOTES D’ÉCLAIRAGE DE Élise Lahouassa
CONSTRUCTEUR Stephan Duve COSTUMES ET ACCESSOIRES Marion Jouffre CHEFS MONTEUR Tim Van Der Steen,
Manu Debuck ADMINISTRATION, PRODUCTION Mathilde Ochs
CONÇU ET RÉALISÉ PAR
CRÉATION LUMIÈRE
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THÉÂTRE / FRANCE
FLESH / TRASH
MISE EN SCÈNE PIERRE MAILLET
THÉÂTRE DES LUCIOLES
MER 13 + JEU 14 + VEN 15 NOVEMBRE / 20H30
≥ 2H30 (DURÉE ESTIMÉE)
Rencontre avec Pierre Maillet
et l’équipe artistique
jeudi 14 novembre
Walk on the Wild Side
Exposition de Bruno Geslin
dans le bar
RÉSIDENCE À STRASBOURG
CRÉATION
À PARTIR DE 16 ANS
MAILLON-WACKEN
Réalisateur incontournable du milieu underground des années 70, Paul Morrissey est connu pour ses nombreuses photos des artistes de la Factory : Warhol,
Nico, Lou Reed… Un peu aussi pour ses films, et notamment pour sa trilogie qui
rendit célèbre l’acteur Joe Dallesandro. Au-delà de ce qui apparaît en définitive à l’image dans Flesh, Trash et Heat, c’est avant tout l’extrême liberté d’un
créateur qui a fasciné Pierre Maillet, comédien, metteur en scène et aussi grand
cinéphile. La place centrale accordée au travail d’improvisation, le recours quasi
systématique aux jump cuts (sautes d’images dans un même plan), la possibilité
de tourner des scènes de plus d’une dizaine de minutes, sont autant d’éléments
novateurs qui rendent ce cinéma fascinant. À la manière de Morrissey donc,
mais avec les outils du théâtre, Pierre Maillet revisite cette œuvre sulfureuse
très exaltante.
Dans un même esprit de bande – avec pas moins de dix-huit comédiens au
plateau – il nous entraîne dans un premier volet (Flesh / Trash) sur les pas de
Little Joe à travers les rues de la Grosse Pomme. Dans Flesh, il est jeune marié
et se prostitue pour récolter l’argent nécessaire à l’avortement de la nouvelle
petite copine de sa femme ; on le retrouve dans Trash, toxicomane et totalement
impuissant, au milieu des marginaux new-yorkais. Pierre Maillet propose ainsi
dans cette première partie d’un diptyque une incursion dans le monde « souterrain » le plus célèbre du vingtième siècle, fait de paillettes et de glamour, de
faces livides et de rock cathartique. Une création pop à souhait et bien déjantée.
Denis Lejeune, Matthieu Cruciani, Émilie Beauvais, Guillaume Béguin, Marc Bertin, Émilie Capliez,
Geoffrey Carey, Jean-Noël Lefèvre, Pierre Maillet, Valérie Schwarcz, Christel Zubillaga
AVEC
DA N C E
TR I P
UN PROJET DANS LE CADRE DE TRIPTIC – ÉCHANGE CULTUREL
DANS LE RHIN SUPÉRIEUR
PORTÉ PAR LE MAILLON, PÔLE SUD, THEATER FREIBURG ET KASERNE BASEL
AVEC LE SOUTIEN DE PRO HELVETIA, FONDATION SUISSE POUR LA CULTURE,
BUREAU CULTURE DE LA VILLE DE BÂLE, VILLE DE STRASBOURG
ET VILLE DE FREIBURG
Depuis plusieurs années, nous envisagions avec la Kaserne de Bâle et le Théâtre
de Freiburg d’engager une expérience commune pour que le paysage rhénan ne
se résume plus à deux autoroutes parallèles qui se terminent à Bâle. Parallèlement (dans le bon sens du terme ici), les collectivités publiques, dont la Fondation Pro Helvetia, souhaitaient à peu près la même chose et mettaient en place
les moyens financiers nécessaires à un tel engagement.
Nous avons donc initié une première expérience autour de la danse contemporaine, afin de renforcer son rayonnement régional, au niveau rhénan. Pôle Sud s’est
alors engagé à nos côtés.
Ainsi trois chorégraphes, chacune associée à nos villes respectives la saison
prochaine, sont coproduites par nous et seront accueillies dans nos trois villes
cette saison. Trois femmes aux parcours tout à fait différents : Yasmeen Godder,
israélienne, sera en résidence à Freiburg à la rentrée et accueillie à Strasbourg à
Pôle Sud ; Alexandra Bachzetsis, qui habite Bâle, sera en résidence à la Kaserne
et également accueillie à Strasbourg à Pôle Sud ; Gisèle Vienne, qui est francoautrichienne, est coproduite conjointement par le Maillon et Pôle Sud ; elle sera
accueillie à Strasbourg au Maillon. Nous espérons, bien sûr, pouvoir poursuivre
et développer cette nouvelle expérience les prochaines saisons et l’implantation
de Gisèle Vienne en Alsace nous en donnera vraisemblablement l’occasion.
Pierre Maillet COLLABORATION ARTISTIQUE Émilie Capliez et Bruno Geslin
Marc Lainé CRÉATION LUMIÈRE Bruno Marsol SON Teddy Degouys COSTUMES Zouzou Leyens
Cécile Kretschmar RÉGIE GÉNÉRALE Patrick Le Joncourt
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE
SCÉNOGRAPHIE
COIFFURES ET MAQUILLAGES
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DANSE, THÉÂTRE / ISRAËL, ALLEMAGNE
DA N C E
TR I P
GHOST EXERCISE
CHORÉGRAPHIE YASMEEN GODDER
ET ITZIK GIULI
THÉÂTRE / ALLEMAGNE
Rencontre avec l’équipe artistique
mercredi 20 novembre
Mise en mouvement sur
le thème « moi et mon fantôme »
vendredi 22 novembre
(voir pages ++)
DANS LE CADRE DE TRIPTIC – ÉCHANGE CULTUREL
EN ANGLAIS
PÔLE SUD
Les fantômes n’existent pas, c’est bien connu. Avec Ghost Exercise, la chorégraphe israélienne Yasmeen Godder et son acolyte Itzik Giuldi, dramaturge, vont
tenter de nous prouver le contraire. Sur le plateau, deux interprètes, Amit et
Monica, entament un dialogue dansé avec un personnage imaginaire, Sarah. Au
fil de cette conversation surprenante, on ne sait plus vraiment qui mène le jeu :
Amit et Monica ou Sarah ?
Cette nouvelle création joue avec la notion de réalité à travers la figure du fantôme et va chercher à mettre autant les interprètes à l’épreuve que le public et
tout le dispositif scénique.
Ainsi, ce qui démarre comme un jeu se révèle peu à peu périlleux. Pour découvrir
qui est cette mystérieuse Sarah, Amit et Monica en viennent à dévoiler leur part
d’obscurité, faisant resurgir leurs passés et leurs propres angoisses. Peu à peu
la frontière se brouille, ligne floue entre leur propre identité et celle du fantôme.
Représentante de la nouvelle scène chorégraphique israélienne, Yasmeen
Godder vit à Tel-Aviv. Son approche du corps, proche de la performance, touche
le spectateur au plus près. Reconnu pour son intelligence et sa complexité, son
travail est régulièrement présenté dans de nombreux lieux et festivals internationaux tels que le Lincoln Center à New York, le Kunstenfestivaldesarts à
Bruxelles ou Festival Montpellier Danse.
AVEC
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON ET LE KULTURBÜRO OFFENBURG
EN ALLEMAND
MAR 26 + MER 27 NOVEMBRE / 20h30
SURTITRÉ EN FRANÇAIS
≥ 1H20
MAILLON-WACKEN
Kill your Darlings! : le retour ! Après l’accueil la saison dernière du spectacle, dont
l’une des représentations a été annulée pour cause de maladie du comédien,
nous avons décidé de vous en proposer deux à nouveau.
Amour et capitalisme ne font pas bon ménage et René Pollesch, auteur et metteur en scène de la scène berlinoise, aime à le démontrer. Après Ein Chor irrt sich
gewaltig présenté au Maillon en 2011, le chœur refait son apparition, mais cette
fois-ci, point de jolies jeunes filles, mais de jeunes gymnastes : tels des anges,
ils descendent des cieux et entourent Fabian Hinrichs, comédien hors pair qui
saisit immédiatement le public pour ne plus le lâcher.
René Pollesch et Fabian Hinrichs ne cessent de ramener le double jeu de conflits
relationnels (amour et politique) à des situations cocasses. « La vie est une porcherie » chante Morrissey, quand la pluie s’abat brusquement sur le plateau ; et
tout le monde s’élance alors en de joyeuses glissades.
La pièce, qui s’inspire du Fatzer de Brecht, porte entre rires et sourires, discours
et confidences, l’individu et le collectif, toutes les ambiguïtés de notre époque :
prônant l’individu, elle ne sait pourtant prononcer son nom qu’en terme de masse.
« Kill your Darlings! est un monologue sous forme de long poème, totalement
ascénique à dire vrai, mais toujours très loufoque et qui, comme un mantra,
répète l’aspiration à l’amour inconditionnel. » Theater Heute
Amit Hadari, Monica Gillette
MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE Yasmeen
SON
STREETS OF BERLADELPHIA
MISE EN SCÈNE RENÉ POLLESCH
VOLKSBÜHNE BERLIN
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON ET PÔLE SUD
MER 20 + JEU 21 + VEN 22 NOVEMBRE / 20h30
≥ 1H (DURÉE ESTIMÉE)
KILL YOUR DARLINGS!
Godder, Itzik Giuli PLATEAU Alona Rodeh COSTUMES Franziska Jacobsen
Emmanuel Witzthum LUMIÈRE Andreas Harder
Fabian Hinrichs, Eduard Anselm, Johanna Berger, Christin Fust, Hannes Hirsch, Emma Laule,
Ronny Lorenz, Martina Marti, Fynn Neb, Perry Rudolph, Nicola Rietmann, Paula Schöne, Anna Smith,
Lukas Vernaldi, Claudia Vila Peremiquel, Raja Hassan, Anna Harrison, Philipp Siefert
AVEC
René Pollesch SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES Bert Neumann LUMIÈRE Frank Novak, Torsten König
Henning Nass
MISE EN SCÈNE
DRAMATURGIE
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INSTALLATION-THÉÂTRE / AFRIQUE DU SUD
EXHIBIT B
DE BRETT BAILEY
THIRD WORLD BUNFIGHT
MANIFESTATION ORGANISÉE DANS LE CADRE DES SAISONS
AFRIQUE DU SUD – FRANCE 2012 & 2013
WWW.FRANCE-SOUTHAFRICA.COM
MAR 3 + MER 4 + JEU 5 + VEN 6 + SAM 7 DÉCEMBRE
8 SÉANCES PAR JOUR :
N°1 : 18H / N°2 : 18H20 / N°3 : 18H40 / N°4 : 19H
N°5 : 20H20 / N°6 : 20H40 / N°7 : 21H / N°8 : 21H20
DANSE / SUISSE
Corps montré, exhibé,
instrumentalisé jusqu’au
déni d’existence
Conférence avec David Le Breton
Lundi 25 novembre à 20h30
(voir pages ++)
Beautés cachées, sales histoires
de Robyn Orlin, projection dans
le cadre de Ciné Corps
du 22 au 24 novembre à l’Odyssée
(voir pages ++)
DA N C E
TR I P
THE STAGES
OF STAGING
Prenez garde à la Sainte Putain film de R.W. Fassbinder
mardi 10 décembre
au Star
(voir pages ++)
CHORÉGRAPHIE ALEXANDRA BACHZETSIS
CE SPECTACLE
EST DÉCONSEILLÉ
AUX PERSONNES
À MOBILITÉ RÉDUITE
DANS LE CADRE DE TRIPTIC – ÉCHANGE CULTUREL
MER 11 + JEU 12 DÉCEMBRE / 20H30
PÔLE SUD
BRASSERIE SCHUTZENBERGER, SCHILTIGHEIM
Dès la fin du XIXe siècle les zoos animaliers ou humains deviennent des événements majeurs en Occident : du freakshow américain aux « expositions coloniales »
européennes, des millions de personnes viennent y nourrir leur curiosité du nouveau et de l’étrange. Ainsi celle de Strasbourg en 1924 connut un tel succès qu’on
décida la construction des bâtiments du Parc des Expositions, où se trouve le Maillon
aujourd’hui. L’âge d’or de la classification raciale côtoyait l’expansion coloniale, comme
celle des sciences humaines. Et nombre de musées, comme ceux de Strasbourg,
conservent encore des crânes d’ancêtres qui témoignent toujours de ce passé colonial.
Brett Bailey, né en Afrique du Sud à la fin des années 60, a grandi sous l’apartheid et
interroge sans relâche depuis dix-sept ans les dynamiques du monde post-colonial,
à travers les formes artistiques les plus variées : installations, performances, pièces
de théâtre ou opéras.
Par la forme, Exhibit B rappelle ces expositions humaines. C’est une installation et
une performance dont le sujet se construit également au fil de son parcours : Allemagne, Belgique et France aujourd’hui. Chaque « station » illustre un souvenir marquant de l’époque coloniale. Exhibit, « pièce à conviction » en anglais : Exhibit B est
une déambulation en une dizaine de tableaux (ou séquences), plutôt dense et intense,
à l’intérieur d’une mémoire coloniale qui n’a rien à envier au bon docteur Schweitzer
et nous emmène sur un chemin de notre propre histoire, que l’on rechigne à détailler.
À l’heure des reality shows et des réseaux sociaux, la chorégraphe et performeuse
suisse Alexandra Bachzetsis porte une interrogation sur la question de l’identité
à travers ce phénomène actuel qui consiste à se mettre soi-même en scène.
The Stages of Staging montre les étapes de différents processus de mise en
scène, dans la lignée des métafilms de Rainer Werner Fassbinder qui montrent
le film en train de se faire ou des vidéoclips réalisés par Spike Jonze et Michel
Gondry. Dans un décor rappelant tant un gymnase qu’un plateau de tournage,
dix interprètes se lancent dans l’enregistrement de séquences vidéo, explorant
tout autant leurs désirs individuels que collectifs. À la fois en scène et en coulisses, les performeurs se montrent continuellement en jeu, changeant de rôle
ou chuchotant le scénario qu’ils s’apprêtent à interpréter. Ainsi les répétitions se
muent en mouvement et les médiums se fondent les uns dans les autres.
Formée à DasArts à Amsterdam, Alexandra Bachzetsis aime associer la danse
au théâtre et aux arts visuels. Dans son travail, elle s’intéresse particulièrement
aux genres du spectacle, à ses codes et à ses modes de représentation. Elle a été
primée de nombreuses fois en Suisse.
Cecilia Bengolea, Emese Csornai, Kristinn Guðmundsson, Kiriakos Hadjiioannou, Kennis Hawkins,
Michael Helland, Benny Jäger, Emilie Nana, Liz Santoro, Peter Sattler
AVEC
Alexandra Bachzetsis DRAMATURGIE Quinn Latimer CRÉATION MUSIQUE Lies Vanborm,
Tobias Koch RÉGIE LUMIÈRE Tina Bleuler RÉGIE GÉNÉRALE Patrik Rimann
COSTUMES ET ASSISTANTE DE PRODUCTION Patrizia Jaeger ASSISTANTE COSTUMES Cosima Gadient
GRAPHISME Julia Born PHOTOGRAPHIE Melanie Hofmann PRODUCTION Association All Exclusive
CHARGÉE DE PRODUCTION Anna Geering
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE
AVEC Johao
Antoine, Fatou Ba, Malika Bouchama, Coralie Drutinus, Mike Sapwe Katalayi, Diwele Lubi,
Hubert Mahela Katamba, Estelle Manny-Mbaoa, Eric Androa Mindre Kolo, Eddy Ekete Mombesa,
Faustin Mutambayi, Rhunaud Phanzu Tevo ET le chœur namibian Marcellinus Swartbooi, Chris Nekongo,
Lelsey Melvin Du Pont, Avril Nuuyoma
MISE EN SCÈNE, CONCEPT Brett Bailey DIRECTION DE PRODUCTION Barbara Mathers RÉGIE GÉNÉRALE Raphael Noel
CONSEILLER INTERNATIONAL UK Arts International
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CIRQUE / BELGIQUE
À PARTIR
FAMILLE
DE 8 ANS
SINUÉ
Atelier de pratique
« danse-acrobatie »
samedi 21 décembre
(voir pages ++)
COMPAGNIE FERIA MUSICA
SOIRÉE DES
ABONNÉS
AVEC
MAILLON+
MUSIQUE / FRANCE
A QUEEN OF HEART
DE JULIETTE DESCHAMPS
AVEC ROSEMARY STANDLEY
MAR 17 + MER 18 + JEU 19 + VEN 20 + SAM 21 DÉCEMBRE
20H30
≥ 1H
JEU 9 JANVIER
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE : 19H30
CONCERT : 21H
≥ 1H10
MAILLON-WACKEN
SPECTACLE DE FIN D’ANNÉE SÉLECTIONNÉ PAR L’IRCOS (SÉANCE DU SAMEDI 21 DÉCEMBRE)
INFOS, INSCRIPTIONS : IRCOS STRASBOURG 03 88 26 19 19
En 2011/2012, la compagnie Feria Musica faisait un premier passage remarqué
au Maillon avec Infundibulum, spectacle créé autour d’une monumentale structure en forme d’entonnoir.
Sinué, leur nouvelle création, parle de ce cheminement sinueux, sensible et
intime qui fait grandir.
Interprétée par cinq acrobates aux énergies à la fois contraires et complémentaires, cette exploration du monde, entre inconscience, défis et jeux, traduit
l’ivresse et l’intensité de la découverte. Mais c’est aussi de la fragilité de l’enfance qu’il s’agit, quand la peur s’insinue, au bord du vide ou face à la hauteur,
telles l’immensité et l’instabilité de la vie d’adulte.
C’est, cette fois, un arbre, monumentale colonne vertébrale de métal enracinée
en fond de scène au milieu de cordages et de mâts, qui constitue le point de
départ de ce parcours initiatique. Tour à tour terrain de jeu où se heurtent les
corps dans un mouvement chorégraphié, lieu refuge et habitation rassurante, il
devient navire, tunnel ou télescope.
La musique, jouée sur le plateau, impulse ou suggère l’action, par une palette
sonore mêlant vielle à roue électroacoustique et objets détournés en ins
truments percussifs. Ainsi les univers sonores et visuels s’imbriquent et se
répondent, complétant la poésie de ce conte pour petits et grands.
Mathieu Antajan, Natalia Fandiño, Loïc Faure, Julien Fournier, Kenzo Tokuoka
Marc Anthony (vielle à roue électroacoustique et autres mécaniques sonores), Olivier Hestin
(batterie, percussions et clavier)
ACROBATES
MUSICIENS
Mauro Paccagnella DIRECTION ARTISTIQUE Philippe de Coen et Anne Ducamp
Ducamp, Philippe de Coen, Mauro Paccagnella, Bruno Renson
Bruno Renson CRÉATION MUSICALE Marc Anthony, Olivier Hestin
DIRECTION MUSICALE Olivier Thomas CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE-VIDÉO Philippe Baste COSTUMES Sophie Debaisieux
INGÉNIEUR DU SON ET COORDINATION TECHNIQUE Johan Milet ADMINISTRATION Hélène Perreau
PRODUCTION, DIFFUSION ET COMMUNICATION Sophie Tessier
CHORÉGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE
OFFERT AUX ABONNÉS SUR RÉSERVATION
ET DANS LA LIMITE DES PLACES
DISPONIBLES
À PARTIR DU 1ER DÉCEMBRE
VENTE À L’UNITÉ OUVERTE À TOUS
MAILLON-WACKEN
A Queen of Heart renoue avec la tradition perdue des tours de chant à l’américaine : une chanteuse, un pianiste. C’est un hommage en musique au glamour,
à l’élégance, à l’intimité chaude, décadente, mélancolique des voix de Marlene
Dietrich, Marilyn Monroe, Billie Holiday, Nina Simone, Rita Hayworth, Peggy Lee,
Nancy Sinatra.
Parfum de music-hall, élégance, sophistication, intimité : la chanteuse francoaméricaine Rosemary Standley - connue entre autres pour être la voix magnifique du groupe Moriarty - est mise en scène par Juliette Deschamps. Cette
dernière s’est fait une spécialité des one-woman shows musicaux, collaborant
avec les grandes voix lyriques aussi bien qu’avec les artistes de pop et variétés de renommée internationale. A Queen of Heart donne à entendre un précieux songbook - classique, jazz, mélodies et chansons - où se côtoient Leonard
Bernstein, Cole Porter, Kurt Weill, Bryan Ferry et autres grands noms qui ont fait
les standards du XXe siècle. A Queen of Heart parle de la vision française du rêve
américain et de cet écart entre le faste, la beauté, l’attraction exercée par ces
créatures iconiques sur leur public et en même temps du malheur en amour de
ces personnages souvent déchirés par le mal-être. A Queen of Heart pose un
regard contemporain sur la star en tant que phénomène, applaudie en scène
puis seule avec ses fleurs une fois le rideau baissé.
Le spectacle est précédé de l’assemblée générale annuelle de Maillon+,
l’association des abonnés du Maillon, qui se tiendra à 19h30.
Nous y parlerons du Maillon et de son devenir. Venez nombreux !
CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE Anne
INGÉNIOSITÉ ET CONSTRUCTION
AVEC
Rosemary Standley
MISE EN SCÈNE Juliette
Deschamps COSTUMES Vanessa Sannino LUMIÈRE François Menou
Frank Condat RÉGIE SON Anne Laurin COIFFURE/HABILLAGE Maud Heintz
Sophie Bricaire et Gaspard Vandromme
RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈRE
PRODUCTION, DIFFUSION, ADMINISTRATION
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DANSE, MUSIQUE, THÉÂTRE / FRANCE
DA N C E
TR I P
THE PYRE
THÉÂTRE MUSICAL / ALLEMAGNE
Rencontre avec
Gisèle Vienne au bar
vendredi 17 janvier à 22h15
DE GISÈLE VIENNE
DOPPELGÄNGER
D’APRÈS E.T.A. HOFFMANN
MISE EN SCÈNE DAVID MARTON
DANS LE CADRE DE TRIPTIC – ÉCHANGE CULTUREL DANS LE RHIN
SUPÉRIEUR ET DE LA PRÉSIDENCE DE L’AUTRICHE DU COMITÉ
DES MINISTRES DU CONSEIL DE L’EUROPE
MAR 21 + MER 22 JANVIER / 20H30
JEU 16 + VEN 17 JANVIER / 20H30
≥ 1H10
EN ALLEMAND
MAILLON-WACKEN
MAILLON-WACKEN
Pour sa toute dernière création réalisée au Centre Pompidou dans le cadre du
festival ManiFeste 2013 de l’Ircam, la metteur en scène et chorégraphe franco-
autrichienne Gisèle Vienne a conçu un univers spatio-sensoriel où elle fait une
expérience, avec l’auteur Dennis Cooper, d’un rapport complexe de la mise en scène
au texte et à la parole.
Où commence, où finit une pièce ? Comme happée par un tunnel du temps tout en LED
qui scintillent au rythme de la guitare électrique et des nappes électroniques jouées
live par le groupe KTL (Stephen O’Malley et Peter Rehberg), la danseuse Anja Röttgerkamp est poupée désarticulée, oiseau de nuit, fantôme et mère évanescente, narratrice d’une histoire sans mots. Au gré de la musique et de la chorégraphie, les sursauts
et frémissements millimétrés de son corps sculpté par la lumière laissent peu à peu
entrevoir un récit. Le regard est porté sur la surface du corps et l’enfouissement des
mots, mouvement subtil de transfiguration qui se produit entre un corps incarné et
un corps désincarné. D’abord imperceptible, le texte est dévoilé au spectateur sous la
forme d’un livre bilingue français-anglais à lire à l’issue de la représentation.
Après This is how you will disappear la saison dernière, The Pyre est la deuxième pièce
de Gisèle Vienne accueillie au Maillon.
Doppelgänger (Le Double) est un nouveau projet de David Marton qui sera créé en
janvier 2014 au Schauspiel de Stuttgart. Après avoir étudié le piano et la direction d’orchestre, il est aujourd’hui metteur en scène. Né à Budapest, il habite
Berlin où il adore vivre et travailler, que ce soit à la Volksbühne ou à la Schaubühne, maison avec laquelle il avait produit Die Heimkehr des Odysseus de Monteverdi, présenté au Maillon la saison 2011/2012. Il a aussi présenté son travail
ailleurs en France, à la MC93 Bobigny qui a accueilli quatre de ses productions. Il
vient de mettre en scène Capriccio de Richard Strauss à l’Opéra de Lyon.
Dans Doppelgänger, David Marton souhaite prendre distance avec son précédent travail sur les formes épiques du discours et leur structure musicale pour
une recherche d’expressivité plus simple et plus directe de la musique ellemême. Aujourd’hui, sa préoccupation est l’apparition de plus en plus fréquente
de la rage, de la colère dans le monde contemporain, comme symptôme d’une
charge accumulée en nous depuis des décennies. Son contrepoint sera l’auteur
romantique allemand Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), pour qui
la folie n’est plus l’opposé de la réalité, mais au contraire le lieu de son émergence : je est un autre. La forme sera simple et la musique romantique bien sûr
de la partie, mais on verra : tout viendra du travail développé étroitement avec
les sept à huit chanteurs, musiciens et interprètes qui composeront son groupe.
Marie Goyette, Theresa Kronthaler, Jelena Kuljic, Nurit Stark, Thorbjörn Björnsson,
distribution en cours
AVEC
Anja Röttgerkamp dans le rôle de la danseuse et en alternance
par Lounès Pezet, Léon Rubbens et Kamiel Van Looy dans le rôle du fils AVEC LA VOIX DE Dennis Cooper
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE ET SCÉNOGRAPHIE Gisèle Vienne
CRÉATION MUSICALE, INTERPRÉTATION ET DIFFUSION LIVE KTL [Stephen O’Malley, Peter Rehberg]
exceptée la chanson Back Eyed Dog de Nick Drake de l’album Made to love magic TEXTE Dennis Cooper
LUMIÈRE Patrick Riou STYLISME ET CONCEPTION DES COSTUMES José Enrique Ona Selfa
CRÉATION VIDÉO Gisèle Vienne et Patrick Riou EN COLLABORATION AVEC Robin Kobrynski
FABRICANT DÉCOR Leds Designgroup professional GmbH/ LED Lightdesign
AUTRES ÉLÉMENTS DU DÉCOR Espace et Cie MAQUILLAGE Mélanie Gerbeaux SPATIALISATION DU SON Manuel Poletti
COLLABORATION TECHNIQUE l’équipe de l’Opéra de Lille COLLABORATION INFORMATIQUE MUSICALE IRCAM Thomas Goepfer
RÉGIE GÉNÉRALE Richard Pierre RÉGIE SON/VIDÉO Gérard d’Elia RÉGIE LUMIÈRE Patrick Riou
RÉGIE PLATEAU David Jourdain CONCEPTION PLANS 3D Rémi Brabis AIDE À LA RECHERCHE SCÉNOGRAPHIQUE Marc Le Hingrat
PRODUCTION, DIFFUSION ET ADMINISTRATION PLATÔ - Séverine Péan, Carine Hily et Julie Le Gall
PRODUCTION/ DIFFUSION INTERNATIONALE Alma-Office/Bruxelles - Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade
CRÉÉ EN COLLABORATION AVEC ET INTERPRÉTÉ PAR
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MISE EN SCÈNE
RÉGIE LUMIÈRE
David Marton DRAMATURGIE Annika Stadler / Anna Haas SCÉNOGRAPHIE Christian Friedländer
Henning Streck
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THÉÂTRE / FRANCE
LA MOUETTE
D’APRÈS ANTON TCHEKHOV
MISE EN SCÈNE YANN-JOËL COLLIN
CIE LA NUIT SURPRISE PAR LE JOUR
DANSE / FRANCE
Mise en bouche
d’un texte classique
vendredi 31 janvier
(voir pages ++)
Regards croisés sur la Mouette
Rencontre entre Yann-Joël Collin
et Tina Satter
samedi 5 avril à 17h
à la Librairie Kléber
(sous réserve)
MER 29 + JEU 30 + VEN 31 JANVIER / 20H30
≥ 3H (ENTRACTE INCLUS)
TRAGÉDIE
CHORÉGRAPHIE OLIVIER DUBOIS
JEU 6 + VEN 7 + SAM 8 FÉVRIER / 20H30
≥ 1H30
MAILLON-WACKEN
MAILLON-WACKEN
La Mouette de Tchekhov par Yann-Joël Collin représente, pour le Maillon,
un grand « classique ». Pas le texte, ni même la mise en scène, mais le fait
d’accueillir avec lui tout un groupe d’acteurs qui « ont fait » le Maillon. Yann-Joël
Collin et son équipe, toujours à géométrie variable mais pleine de fidélités, font
de chaque spectacle une nouvelle aventure, dont la forme et la durée ne sont pas
précisées à l’avance.
Avec La Mouette, ils partent directement de l’auteur, Tchekhov. « Je voudrais
qu’on me joue de façon simple, primitive... Et puis de bons acteurs qui jouent,
c’est tout. » Dont acte : la pièce fut montée par la bande, en autoproduction.
Nous sommes à la campagne dans la propriété de Sorine. Sa sœur est une
actrice connue et son amant, Trigorine, un auteur à succès. Et puis il y a Nina
qui aspire à devenir actrice et pas mal d’autres « personnes » (plutôt que des
personnages) : chacune a autant sa raison d’être là, mais personne, comme dans
la vie, n’est vraiment à sa place. Et l’amour qui passe, comme toujours, à côté...
Au théâtre, on partage ce qu’on a en commun et d’abord la tragédie de la vie.
Tchekhov était médecin et il a si bien disséqué son petit monde qu’il nous ausculte encore et toujours. Les didascalies sont donc, comme le scalpel, partie
prenante de la pièce. L’image se révèle simple mais elle reste intégrale : on va à
l’essentiel mais sans rien simplifier. Et c’est ça la prouesse.
Master class avec
un danseur de la compagnie
samedi 18 + dimanche 19 janvier
(voir pages ++)
Rencontre avec
l’équipe artistique
vendredi 7 février
La nudité dans l’art
Café-conférence
samedi 8 février à 11h, bar
(voir pages ++)
À PARTIR DE 16 ANS
« Par le chant et la danse, l’homme manifeste son appartenance à une communauté supérieure : il a désappris de marcher et de parler, et, dansant, il est sur le
point de s’envoler dans les airs. Ses gestes disent son ensorcellement. »*
Après Révolution présentée au Maillon la saison passée, Olivier Dubois revient à
Strasbourg avec sa dernière création, Tragédie pour dix-huit danseuses et danseurs nus. Sur le plateau, nu lui aussi, les pas et les corps sont d’abord lignes,
traversées, puis marches entêtées et entêtantes, enfin chœur d’humains mus
par une seule et même énergie, volonté d’aller de l’avant. Neuf hommes et neuf
femmes martèlent le sol de leurs pas et de leur corps, créent petit à petit un
mouvement de sac et de ressac, se fondent, disparaissent au rythme du silence
puis des rafales musicales montantes de François Caffenne. Les frottements de
leur engagement créent le fracas. Une faille s’ouvre et laisse entrevoir, dans ce
tumulte tellurique, la précieuse transcendance d’une communauté humaine.
Tragédie est le dernier volet d’une trilogie ébauchée en 2009 avec Révolution
puis Rouge en 2011 par Olivier Dubois qui succède à Carolyn Carlson à la direction du Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas De Calais.
*La Naissance de la tragédie, Friedrich Nietzsche
Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Mathieu Calmelet, Marie-Laure Caradec, Lou Cantor, Sylvain
Decloitre, Marianne Descamps, James Finnemore, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole Gomes-Busnel,
Inés Hernández , Isabelle Kürzi, Marie Leca, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin, Jorge
More Calderon, Aurélie Mouilhade, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin
AVEC
Olivier Dubois DIRECTRICE DE PRODUCTION Béatrice Horn
Cyril Accorsi MUSIQUE ET RÉGIE SON François Caffenne LUMIÈRE Patrick Riou
RÉGIE GÉNÉRALE François Michaudel RÉGIE LUMIÈRE Emmanuel Gary
CRÉATION ET CHORÉGRAPHIE
Benjamin Abitan, Cyril Bothorel, Xavier Brossard, Marie Cariès, John Carroll, Pascal Collin,
Yann-Joël Collin, Nicolas Fleury, Catherine Fourty, Thierry Grapotte, Éric Louis, Yvon Parnet,
Yann Richard, Alexandra Scicluna, Sofia Teillet
ASSISTANT À LA CRÉATION
AVEC
TEXTE
Anton Tchekhov MISE EN SCÈNE Yann-Joël Collin TRADUCTION André Markowicz, Françoise Morvan
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THÉÂTRE, MUSIQUE / BELGIQUE
THÉÂTRE / AFRIQUE DU SUD, HONGRIE
AN OLD MONK
DISGRACE
MISE EN SCÈNE JOSSE DE PAUW
MUSIQUE KRIS DEFOORT TRIO
LOD THÉÂTRE MUSICAL
D’APRÈS J.M. COETZEE
MISE EN SCÈNE KORNÉL MUNDRUCZÓ
≥ 1H15
SPECTACLE EN FRANÇAIS
DIM 23 FÉVRIER / 17H30
≥ 2H05
EN HONGROIS
À PARTIR DE 16 ANS
MAILLON-WACKEN
À mi-chemin entre le concert de jazz et la pièce de théâtre, An Old Monk est un
hommage à Thelonious Monk, pianiste et compositeur de jazz américain, fondateur du bebop et célèbre pour son style d’improvisation. Il quittait régulièrement
son piano pour attaquer une danse-transe qui racontait sa manière très entière
et physique de concevoir la musique. Cette énergie reste intacte dans la pièce
avec Josse de Pauw, comédien, et son acolyte pianiste et compatriote flamand,
Kris Defoort.
Nous les avons déjà croisés sur la scène du Maillon (Les Concerts Brodsky,
L’Âme des termites, Mort d’un commis voyageur…) et les retrouvons pour la première fois réunis. Entourés d’une basse à l’énergie discrète et efficace, comme
d’une batterie plutôt explosive, ils reprennent les thèmes de Monk, comme
Round Midnight, pour mieux les transformer, les incorporer. Texte et musique se
répondent et s’entremêlent ici parfaitement, laissant place à la danse et à la
projection de photos d’un De Pauw tout à fait nu et fringant.
Car An Old Monk est avant tout un hymne à la joie de vivre. La pièce raconte l’histoire d’un homme, heureux, jeune, puis de plus en plus courbé par le poids des
années. Il songe un instant à se faire moine, vieux moine (An Old Monk), se retirer
au loin. Mais il faut « danser, danser un petit coup » scande Monk-De Pauw, bras
en l’air et esquissant quelques pas. Contre vents et marées, malgré les bosses
et les blessures, danser, célébrer, le temps qui passe, l’envie qui va et qui vient,
toujours là.
Kornél Mundruczó, né à Budapest en 1975, est d’abord cinéaste (il a reçu plusieurs prix internationaux et a fait partie de la sélection officielle de Cannes).
Il n’est venu à la mise en scène que tardivement avec The Frankenstein Project,
spectacle plutôt cru sur le lumpenprolétariat hongrois d’après la Chute du Mur :
il fut présenté pour la première fois en France en 2008 au festival Premières.
En adaptant Disgrace, il reste assez proche de l’auteur J.M. Coetzee (prix Nobel
2003 de littérature) qui trace un tableau peu réjouissant de l’Afrique du Sud
post-apartheid. Cette société n’est pas si loin de nous : elle dessine plutôt une
forme d’avenir au monde actuel, déchiré par une inégalité sociale peu commune.
David Lurie, professeur blanc du Cap et spécialiste de la poésie romantique, voit
partir à vau-l’eau le prestige de son métier. 52 ans, trois divorces, des aventures
douteuses, il part finalement se ressourcer auprès de sa fille Lucy qui vit seule
dans le bush où elle élève des chiens. Mais dans ce bout du monde, une violence
vengeresse ramène la vie des hommes à celle de la meute.
« Il y a des risques à posséder quoi que ce soit : une voiture, une paire de chaussures, un paquet de cigarettes. Il n’y en a pas assez pour tout le monde, pas
assez de chaussures, pas assez de voitures, pas assez de cigarettes. Trop de
gens, pas assez de choses. Et ce qu’il y a doit circuler pour que tout un chacun
ait l’occasion de connaître le bonheur le temps d’une journée. »
C’est donc assez violent, mais aussi bouleversant.
Annamária Láng/Orsi Tóth, Lili Monori, Kata Wéber, Gergely Bánki, János Derzsi, László Katona,
Roland Rába, János Szemenyei, B. Miklós Székely, Sándor Zsótér
AVEC
AVEC Josse
De Pauw et Kris Defoort Trio (Kris Defoort piano, Nicolas Thys basse electrique,
Lander Gyselinck percussion)
Kornél Mundruczó TEXTE D’APRÈS J.M. Coetzee ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Zsófia Csató
Márton Agh DRAMATURGIE Viktória Petrányi MUSIQUE János Szemenyei
Bíró CHARGÉE DE PRODUCTION Dóra Büki ASSISTANTE PRODUCTION Zsófia Csató
STAGIAIRE Gábor Thury RÉGIE GÉNÉRALE, CRÉATION LUMIÈRE András Eltető RÉGIE LUMIÈRE Zoltán Rigó
RÉGIE SON Zoltán Belényesi ACCESSOIRISTE Gergely Nagy AIDE À LA TECHNIQUE Zoltán Gyorgyovics
HABILLEUSE Tímea Oláh
MISE EN SCÈNE
PLATEAU, COSTUMES
Bache Jespers, Benoît van Innis TEXTE Josse De Pauw COMPOSITION Kris Defoort
INSPIRÉ PAR Thelonious Monk
IMAGES
CONSULTANT ARTISTIQUE Yvette
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CIRQUE / SUÈDE
À PARTIR
FAMILLE
DE 8 ANS
DANSE / FRANCE
Rencontre avec
mercredi 12 mars à l’issue
de la représentation
CLOCKWORK
DE SISTERS
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON, LES MIGRATEURS
ET LE KULTURBÜRO OFFENBURG
MAR 11 + MER 12 + JEU 13 MARS / 20H30
Transport en bus au départ
de Strasbourg pour Offenbourg
Plein tarif : 5 € / tarif réduit 3 €
Pour le 12 mars, possibilité de prendre
un bus à l’issue de la rencontre
Infos en page 83
REITHALLE OFFENBURG
Issus de l’Université de danse et de cirque Doch de Stockholm, Mikkel Hobitz
Filtenborg, Danois grand et maigre, Pablo Rada Moniz, Espagnol petit et trapu et
Valia Beauvieux, Français entre les deux, ont fondé la compagnie Sisters en 2010.
Autour d’un double mât chinois, mais aussi d’une roue Cyr, d’un fil souple, d’une
roue allemande et de techniques de danse urbaine et acrobatique, ils composent
avec Clockwork un univers de créatures hybrides et mutantes. Tour à tour, leurs
trois corps ne font plus qu’un et se transforment en créature étrange, curieux
insecte ou bête à trois dos. Avec une virtuosité peu commune et des techniques
acrobatiques de haute volée, ils deviennent peu à peu de véritables éléments
mécaniques d’une horlogerie fine et minutieuse. Défiant les lois du rythme et
de la synergie, ils émaillent d’humour et de légèreté cette première création,
notamment dans un amusant moment de jonglerie humaine, mettant à profit
leur parfaite maîtrise de l’illusion.
Accueillie au Maillon en 2013 dans le cadre des Voies Off avec les Migrateurs,
la compagnie Sisters est lauréate du dispositif Circus Next 2012, plateforme
européenne de découverte et d’accompagnement des nouvelles générations
d’artistes circassiens.
AUTEURS ET INTERPRÈTES Valia
POLICES !
UNE PIÈCE DE RACHID OURAMDANE
TEXTE SONIA CHIAMBRETTO
MUSIQUE JEAN-BAPTISTE JULIEN
JEU 20 + VEN 21 + SAM 22 MARS / 20H30
Rencontre avec Rachid
Ouramdane et l’équipe artistique
vendredi 21 mars à l’issue
de la représentation
Lecture-rencontre
avec Sonia Chiambretto
samedi 22 mars à 17h
à la Librarie Kléber
Recherche de participants :
20 hommes en bonne condition
physique et âgés de minimum
20 ans
Infos / inscription :
Christiane Garrec
[email protected]
03 88 39 23 40
MAILLON-WACKEN
À mi-chemin entre le carnet de bord et la radiographie politique, le texte
POLICES ! se présente comme un patchwork de documents sur les forces de
l’ordre en général et leurs méthodes de répression en particulier. Liste d’objets
appartenant aux détenus, instants d’audience, archives du procès Papon, rapports de polices, autant d’éléments collectés par l’auteure Sonia Chiambretto
avec la minutie du documentariste. Une fois cousus ensemble, ils forment un
point d’interrogation sur les notions de justice et de mise en application des lois.
Rachid Ouramdane est loin d’être étranger à cette façon d’œuvrer aux confins du
documentaire. En complicité avec le compositeur Jean-Baptiste Julien, il imagine aujourd’hui une mise en voix de ce texte, avec quatre interprètes issus de la
chorégraphie et du chant, un enfant, une chorale et une foule. Enregistré, chanté,
incarné, POLICES ! tentera d’être sur scène ce qu’il est sur le papier : un poème
polyphonique et engagé.
Au bord des métaphores, l’univers chorégraphique de Rachid Ouramdane bouscule le langage commun de la danse et propose d’autres manières de saisir le
monde.
Après Sfumato, qui sera par ailleurs accueilli à la Filature de Mulhouse en mars
2014, il s’agit de la deuxième collaboration entre Rachid Ouramdane et Sonia
Chiambretto.
Beauvieux, Mikkel Hobitz Filtenborg, Pablo Rada Moniz
Dimitris Papaioannou CRÉATION LUMIÈRE Bjørn Olav Brekke CRÉATION COSTUMES Nadia Leon
RÉGISSEURS Pierre Straigre et Bjørn Olav Brekke ACCOMPAGNEMENT Peggy Donck
COLLABORATION
Mani A. Mungai, Annie Hanauer de Candoco Dance Company, Dorothée Munyaneza,
Klara Puski et, en alternance, les enfants Elio Fouilleul et Mathieu Guidoni
AVEC
CONCEPTION
Rachid Ouramdane TEXTE POLICES ! Sonia Chiambretto (Éditions grmx 2011)
Mehdi Meddaci SCÉNOGRAPHIE Sallahdyn Khatir
Giraudeau ASSISTANTE DE CRÉATION Erell Melscoët
MUSIQUE Jean-Baptiste Julien VIDÉO
RÉGIE GÉNÉRALE Sylvain
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THÉÂTRE / POLOGNE
REQUIEMACHINE
Atelier ludique
voix / chant choral
lundi 31 mars à 20h30
(voir pages ++)
Rencontre avec
lundi 31 mars à 22h
D’APRÈS LES POÈMES DE WŁADYSŁAW BRONIEWSKI
MISE EN SCÈNE MARTA GÓRNICKA
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON ET LE TNS
VEN 28 + SAM 29 MARS / 19H ET 21H
DIM 30 MARS / 16H ET 18H
LUN 31 MARS + MAR 1ER AVRIL / 19H ET 21H
≥ 50 MIN
EN POLONAIS
THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG / SALLE GIGNOUX
Après avoir donné voix aux femmes dans Magnificat présenté au festival Premières en
2012, Marta Górnicka dirige un chœur d’hommes et de femmes qui disent et scandent
des textes du poète polonais Władysław Broniewski écrits dans les années 30, auxquels s’ajoutent des extraits de discours, de comptines ou de textes philosophiques.
Très remarquée pour son théâtre choral à forte puissance scénique, Marta
Górnicka a composé avec Requiemachine un essai pour chœur et théâtre sur la
relation entre « la langue et le pouvoir ». Le chœur se fait porte-parole d’une société coincée entre la terreur du chômage et l’exigence de travailler au-delà de ses
forces. La langue des poèmes de Broniewski, proche d’une rythmique robotique,
laisse entrevoir la tension dramatique entre la pression écrasante de l’idéologie et
la force de la poésie qui, comme il l’espérait, devait à la fois révolutionner le monde
et sauver la subjectivité personnelle. Debout parmi le public face au chœur de ses
27 interprètes, Marta Górnicka orchestre un chant de révolte à la partition brillamment composée. La chorégraphie est minutieuse, les respirations, les murmures et
le souffle parfaitement accordés, l’ensemble est une machine bien huilée dont le
cœur bat du même rythme, de la même volonté de dire sa rage de liberté.
Après This is the Chorus Speaking et Magnificat, Requiemachine, créé en mars
2013, s’inscrit dans la continuité du travail engagé autour des formes chorales tragiques de la Polonaise Marta Górnicka.
Antoni Beksiak, Justyna Chaberek, Maciej Dużyński, Michał Głowacki, Bartosz Grędysa, Anna
Jagłowska, Borys Jaźnicki, Ewa Konstanciak, Adam Konowalski, Wiesław Kowalski, Zbigniew Kowalski,
Grzegorz Kuraszkiewicz, Piotr Antoni Kurjata, Janusz Leśniewski, Maciej Łagodziński, Kamila Michalska,
Grzegorz Milczarczyk, Jakub Mróz, Magda Roma Przybylska, Anna Rączkowska, Dominika Stefańska,
Kaja Stępkowska, Dawid Wawryka, Anna Wodzyńska, Łukasz Wójcicki, Marcin Zarzeczny
AVEC
Marta Górnicka LIVRET D’APRÈS LES TEXTES DE Władysław Broniewski
IEN CHORÉGRAPHIE Anna Godowska CONSEILLÈRE LITTÉRAIRE Agata Adamiecka
SCÉNOGRAPHIE Robert Rumas COSTUMES Arek Ślesiński RÉGIE GÉNÉRALE Marek Susdorf
ADMINISTRATION DE PRODUCTION Monika Sadkowska
CONCEPTION, LIVRET, MISE EN SCÈNE
PARTITION
58
EXPRESS
UN PROJET PORTÉ PAR LE T2G (GENNEVILLIERS), LE THÉÂTRE GARONNE
(TOULOUSE), LE ZAGREB YOUTH THEATER (ZAGREB), LE MAILLON (STRASBOURG)
EN PARTENARIAT AVEC PERFORMANCE SPACE 122 (NEW YORK)
AVEC LE SOUTIEN DE L’OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE (PARIS)
ET DU FRENCH AMERICAN FUND FOR CONTEMPORARY THEATER (NEW YORK)
Pendant une semaine en avril, nous avons choisi de vous faire découvrir quelques
perles de la scène contemporaine new-yorkaise.
Chaque année en janvier, la Grosse Pomme accueille deux à trois festivals qui
vont faire les événements de l’année : COIL, Radar et American Realness. Un
petit passage par là et voici le témoignage des rencontres qui se sont engagées.
Ce genre d’initiative suppose une organisation collective et une logistique adéquate, en raison de l’éloignement. Alors voici comment nous avons procédé :
à la source, un producteur – Performance Space 122 (New York) – et quatre
théâtres : le T2G (Gennevilliers), le Théâtre Garonne (Toulouse), le Zagreb Youth
Theater (Zagreb), le Maillon (Strasbourg) ; mais aussi deux soutiens logistiques
et financiers : l’Office National de Diffusion Artistique (Paris) et FACE (New York).
Le résultat : une petite troupe d’une dizaine d’acteurs et performeurs new-
yorkais qui nous rendent visite pendant un mois en Europe. Richard Maxwell
(Vision Disturbance) est le plus connu : directeur de la compagnie des New
York City Players, il a déjà été l’invité du Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles,
des Wiener Festwochen ou du Festival d’Automne à Paris. Tina Satter (Seagull /
Thinking of you) et Okwui Okpokwasili (Bronx Gothic) le sont moins, mais ce
sont, avec Christina Masciotti (l’auteur de Vision Disturbance), les filles « têtes
de série » de PS122. Au-delà de la qualité de chacun des spectacles présentés,
nous avons voulu aussi vous donner un aperçu, sous forme « d’instantané », du
renouveau actuel de la scène new-yorkaise.
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THÉÂTRE / ÉTATS-UNIS
THÉÂTRE / ÉTATS-UNIS
VISION
DISTURBANCE
SEAGULL
(THINKING OF YOU)
TEXTE CHRISTINA MASCIOTTI
MISE EN SCÈNE RICHARD MAXWELL
D’APRÈS ANTON TCHEKHOV
MISE EN SCÈNE TINA SATTER
HALF STRADDLE
SAM 5 AVRIL / 20H30
DIM 6 AVRIL / 17H30
LUN 7 AVRIL / 20H30
≥ 1H20
EN ANGLAIS
MAR 8 + MER 9 AVRIL / 20H30
≥ 1H15
EN ANGLAIS
MAILLON-WACKEN
C’est l’histoire d’une femme confrontée à un problème oculaire, alors qu’elle
divorce de son mari : elle a notamment perdu la sensation de profondeur. Le
médecin qu’elle consulte l’engage à suivre une thérapie musicale. C’est une
expérience bien nouvelle qu’il propose ainsi à cette femme d’origine grecque,
socialement coutumière de décisions qui n’engagent pas sa sensibilité. Nous les
retrouvons assis face à face dans une boîte en bois, le cabinet médical du médecin : un espace simple pour un matériau brut qui figure la nature très élémentaire
du contrat qui les lie. Nous sommes à quelques mètres d’eux.
Aux grands propos, Richard Maxwell préfère l’ordinaire de la vie, telle qu’elle ne
va pas. Et il a trouvé dans ce texte de la jeune dramaturge Christina Masciotti
une nouvelle occasion de s’y investir avec toute l’intelligence, la finesse, la discrétion formelle qu’on lui connaît outre-Atlantique. Dans sa compagnie des New
York City Players, les acteurs parlent et se meuvent avec le minimum d’empathie
et d’émotion : ils restent dans leur jeu au plus près de la réalité. Non celle qu’on
se figure et qu’on représenterait habituellement au théâtre, mais celle qui naît
de la simple interprétation des événements, dans leur situation concrète. Ce faisant, ils les posent comme des événements vraiment uniques et mémorables.
Le texte a été cité comme un must de l’année 2010 par Time Out et vient d’être
traduit en allemand, italien et espagnol.
AVEC
Regards croisés sur la Mouette
Rencontre entre Yann-Joël Collin
et Tina Satter
samedi 5 avril à 17h
à la Librairie Kléber
(sous réserve)
C’est une Mouette montée par une bande d’adolescents plutôt joueurs, assez
sophistiqués, conscients que le monde aujourd’hui ne fait plus guère rêver
personne. La mouette, elle, est empaillée : à un moment, elle traverse la scène
posée sur un skateboard, sous le regard narquois de nos jeunes protagonistes.
Ils sont évidemment plus intéressés par les tendances de la mode à Brooklyn
que par la psychologie des personnages. Le décor est une rapsodie de blanc avec
quelques bibelots ; le texte souvent entrecoupé de remarques piquantes sur leur
vie quotidienne. Ils jouent La Mouette comme un texte à l’essai, comme la jouait
Nina, un siècle plus tôt.
La Mouette d’origine, c’est une actrice connue et son amant, auteur à succès ;
Nina et Trigorine sont des adolescents épris de théâtre qui se trompent d’amour
et butent sur l’âge adulte qui se raccroche à eux. C’est un monde fin de siècle à
l’aube d’une Révolution, dont on sait aujourd’hui qu’elle devint un désastre.
La Mouette (Je pense à toi) est une traversée légère des drames de la vie, comme
une carte postale reçue des îles ; elle joue à fond la nostalgie, mais au son d’un
rock russe un tantinet « heavy metal ».
Hier comme aujourd’hui, dans La Mouette comme dans la vie, la réalité n’est
qu’une mise en scène. Le jeu sur scène, comme le jeu entre les êtres dans les
rôles qu’ils se donnent, reste la seule réalité qui tienne et scande le déroulement
du temps.
Linda Mancini, Jay Smith
AVEC Jess
Richard Maxwell TEXTE Christina Masciotti CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE Adrian W. Jones
Ben Williams RÉGIE SON TBA CRÉATION COSTUMES Victoria Vazquez DRAMATURGIE Ioana Jucan
MISE EN SCÈNE
CRÉATION SON
Barbagallo, Eliza Bent, Becca Blackwell, Emily Davis, Julia Sirna-Frest, Lucy Taylor
MISE EN SCÈNE ET TEXTE Tina
Satter SCÉNOGRAPHIE Andreea Mincic CRÉATION LUMIÈRE Zack Tinkelman
Ben Williams RÉGIE GÉNÉRALE ET DIRECTION DE PRODUCTION Randi Rivera
CRÉATION COSTUMES Enver Chakartash
MUSIQUE
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THÉÂTRE, DANSE / ÉTATS-UNIS
THÉÂTRE / GRÈCE
BRONX GOTHIC
LATE NIGHT
DE OKWUI OKPOKWASILI
MISE EN SCÈNE PETER BORN
DE BLITZ THEATRE GROUP
JEU 10 + VEN 11 AVRIL / 20H30
≥ 1H
EN ANGLAIS
Dans ses derniers développements, Bronx Gothic est une performance qui tient
tant de la forme gothique que de l’art du griot et nous raconte l’histoire de l’exploitation sociale et sexuelle de deux jeunes filles dans le quartier du Bronx, se
fondant sur l’histoire réelle d’une habitante.
D’origine nigériane, Okwui Okpokwasili est née dans le Bronx, mais performe
à Brooklyn. Elle part de la danse et du chant pour mener à bien son travail de
reconstitution pour en révéler la nature réelle. Seule en scène, elle nous fera
vivre la relation entre les protagonistes à travers leur correspondance.
Okwui Okpokwasili est diplômée de l’université de Yale. Elle a travaillé avec de
nombreux artistes comme Ralph Lemon, Peter Born, David Thomson. Elle a déjà
reçu deux Bessy Awards pour son travail de performeuse et de chorégraphe.
Elle est actuellement artiste en résidence au MANCC (Maggie Allesee National
Center for Choreography).
Le spectacle est en cours de création ; il est coproduit par les quatre partenaires
européens de New York Express.
TEXTE ET INTERPRÉTATION
Okwui Okpokwasili
MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE
MAR 15 + MER 16 + JEU 17 AVRIL / 20H30
≥ 1H30
Rencontre avec
mercredi 16 avril
EN GREC
Dans une salle de bal d’un autre temps, au milieu des gravats, trois hommes et
trois femmes dansent inlassablement. Par bribes, ils essaient de se souvenir,
d’évoquer leur passé : leur voyage à travers l’Europe, leur amour perdu, les prémices de cette guerre qui a éclaté à une époque encore inconnue.
Ils sont confinés dans ce lieu abandonné mais qui a survécu : la seule chose
qu’il leur reste pour survivre est de danser, toujours danser et essayer ainsi ne
pas perdre contact avec leur propre histoire. Si tout s’est effondré, il leur semble
quand même que, tant que dure la musique, il n’y a pas à se soucier. Pris dans le
tourbillon de leur valse sans fin, nous survolons les restes d’une Europe dévastée, littéralement à terre.
Le Blitz Theatre Group s’est fondé à Athènes en 2004 sous la forme d’un collectif,
s’appuyant sur trois principes : le théâtre est un espace de rencontre effective
de personnes, il doit avoir un sens et ses membres sont tous égaux. Dans un
pays en crise où tout le monde manifeste plus que jamais sa désillusion et son
mécontentement, le Blitz Theatre Group construit une forme d’adieu à un monde
en train de disparaître.
« L’élégance de Late Night [...] réside dans l’élégance absolue de la forme.
Ce serait comme un On achève bien les chevaux à l’européenne, sans débraillé ».
Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité, 3 décembre 2012
Peter Born MUSIQUE Okwui Okpokwasili
AVEC
Maria Filini, Sophia Kokkali, Angeliki Papoulia, Christos Passalis, Fidel Talaboukas, Giorgos Valaïs
Blitz Theatre Group DRAMATURGIE Blitz Theatre Group et Nikos Flessas
Attarian RÉGISSEUR LUMIÈRE Tasos Paleoroutas
Blitz Theatre Group et Giorgos Konstantinidis CHORÉGRAPHIE Yannis Nikolaidis
DÉCORS Efi Birba COSTUMES Vasilia Rozana
TEXTE ET MISE EN SCÈNE
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE Vassia
MUSIQUE
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CONCERT CHORÉGRAPHIQUE / CANADA
THÉÂTRE, ARTS VISUELS / FRANCE
USUALLY BEAUTY
FAILS
SWAMP CLUB
DE PHILIPPE QUESNE / VIVARIUM STUDIO
MER 14 + JEU 15 MAI / 20H30
≥ 1H40
CHORÉGRAPHIE FRÉDÉRICK GRAVEL
GROUPED’ARTGRAVELARTGROUP
MAILLON-WACKEN
Un « swamp » est un marais boisé : un monde isolé, peuplé d’étranges créatures
et de bruits inquiétants. Dans cet espace, posé sur pilotis : Swamp Club, un
« espace culturel » contemporain qui accueille en résidence des artistes venus
de Picardie, de Pologne ou d’Islande. Ici, chacun dispose de tout, dont un sauna,
une baie vitrée, un orchestre de chambre : Mozart, Schubert, Chostakovitch.
MAR 6 + MER 7 MAI / 20H30
≥ 1H30
MAILLON-WACKEN
Un concert ? Assurément ! Un spectacle de danse ? Certainement ! À l’évidence,
Usually Beauty Fails marie les genres.
Ainsi donc, trois musiciens et six danseurs gonflés à bloc investissent le plateau.
Jouant avec les codes de la culture pop et de la danse contemporaine, ils se
lancent dans une succession de séquences qui s’égrainent comme les chansons
d’un album épicé. Fureur de vivre, rapport trouble à la beauté et choc amoureux
composent les thèmes et refrains de ce concert chorégraphique. De la contrainte
physique et du furieux engagement des interprètes surgit un dialogue nerveux,
fait de corps projetés, de moments de rupture ou de faux départs. Passant de
l’électro au classique ou de l’acoustique au chant, la musique live vient balayer
l’atmosphère ou donner le ton.
Ici, pas de clichés sur le genre, toutes les individualités sont affirmées. Et quand
Frédérick Gravel prend son micro, c’est pour distiller avec humour un discours
sur la danse et l’animal social que nous sommes.
Dans la lignée de Daniel Léveillé, son mentor, de Dave St-Pierre, son frère artistique, et d’Édouard Lock, l’inspirateur lointain, le Québécois Frédérick Gravel
cherche à briser l’image élitiste de la danse contemporaine en proposant des
spectacles audacieux, où priment distanciation et autodérision. Chorégraphe,
guitariste, danseur et libre penseur, ce touche-à-tout fort prometteur aime
brouiller les pistes.
DISTRIBUTION
en cours
Mais un conte urbain fantastique menace cet équilibre : Swamp Club est en
émoi, tout l’équilibre atteint entre nature et culture, que traduit une absence
totale de conflit, est bouleversé. Même la nature, ici amie des hommes, en est
toute chamboulée...
Swamp Club fête les dix ans du Vivarium Studio : à rebours de toute dramaturgie classique, la compagnie du Vivarium accentue la présence ordinaire, faite
de gestes anodins, de petites cérémonies esquissées par des personnages
étranges et met comme « en bocal » notre univers quotidien. Le Vivarium Studio
s’amuse donc d’un rien, au sens propre du terme.
« Pour Quesne, le plateau est un espace vital artificiel. Les artistes, qui y circulent, sont observés par le public comme des animaux étranges et précieux. »
dit Wolfgang Kralicek du Süddeutsche Zeitung. « Le quatrième mur reste toujours bien en place. Philippe Quesne, ce metteur en scène merveilleusement
farfelu, joue avec le théâtre comme d’autres jouent avec leur train électrique. »
nachtkritik.de, 4 juin 2013
Isabelle Angotti, Snæbjörn Brynjarsson, Yvan Clédat, Cyril Gomez-Mathieu, Ola Maciejewska,
Émilien Tessier, Gaëtan Vourc’h, et un Quatuor à cordes
COLLABORATIONS ARTISTIQUES ET TECHNIQUES Yvan Clédat, Cyril Gomez-Mathieu, Corine Petitpierre
AVEC
Philippe Quesne PHOTOGRAPHIES Martin Argyroglo
Ludovic Debeurme COLLABORATIONS ARTISTIQUES ET TECHNIQUES Yvan Clédat, Cyril Gomez-Mathieu,
Corine Petitpierre, Abigail Fowler, Thomas Laigle RÉGIE GÉNÉRALE Marc Chevillon, assisté de Abigail Fowler
et Thomas Laigle ASSISTANTE MISE EN SCÈNE Marie Urban
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE
DESSIN
Frédérick Gravel DANSEURS À LA CRÉATION Kimberley de Jong,
Francis Ducharme, Frédérick Gravel, Brianna Lombardo, Frédéric Tavernini, Jamie Wright
COMPOSITEURS Stéphane Boucher, Philippe Brault ASSISTANTE À LA CRÉATION Ivana Milicevic
DIRECTION DES RÉPÉTITIONS Anne Lebeau LUMIÈRE Alexandre Pilon-Guay
DIRECTION TECHNIQUE David-Alexandre Chabot SONORISATION Louis Carpentier
PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ Marie-Andrée Gougeon pour Daniel Léveillé danse
CONCEPTION GÉNÉRALE, DIRECTION ET CHORÉGRAPHIE
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DANSE / AUTRICHE
BODIES IN URBAN
SPACES
COMPAGNIE WILLI DORNER
DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOUVELLES
ET DE LA PRÉSIDENCE DE L’AUTRICHE DU COMITÉ DES MINISTRES
DU CONSEIL DE L’EUROPE
JEU 29 + VEN 30 + SAM 31 MAI
ENTRÉE LIBRE
(HORAIRES ET LIEU COMMUNIQUÉS ULTÉRIEUREMENT)
≥ 1H
ESPACE PUBLIC, STRASBOURG
Après Dublin, Tel-Aviv, Barcelone, Paris, New York, Bodies in Urban Spaces poursuit son tour du monde et débarque à Strasbourg ! Ce parcours chorégraphique,
tout spécialement imaginé pour Strasbourg par Willi Dorner, prend l’espace
urbain pour scène et met la danse à l’épreuve de la rue.
Le public est invité à suivre la course folle de vingt performeurs qui, une heure
durant, arpentent la ville de façon insolite, s’installant dans ses moindres recoins.
Ici, les corps viennent s’agripper à un lampadaire, s’agglutiner sur un banc ou se
suspendre entre deux fenêtres. Là, les corps se lovent dans les plis d’une façade
ou s’imbriquent dans une contremarche. D’une rue à une autre, les performeurs
se fondent dans l’espace et bâtissent des sculptures humaines éphémères,
donnant de l’architecture une toute autre perception.
Cette déambulation haute en couleurs offre un regard inédit sur la ville et rappelle que le corps n’est pas là que pour mesurer l’espace, mais aussi pour lui
donner sens, une direction, une intention.
Chorégraphe emblématique de la nouvelle danse indépendante autrichienne,
Willi Dorner est reconnu pour son travail in situ. Avec Bodies in Urban Spaces, il
s’inscrit dans la lignée des performeurs des années soixante qui descendaient
dans les rues pour critiquer l’architecture déshumanisante et proposer une
réappropriation poétique et ludique de l’espace public.
IDÉE ET CONCEPT
Le festival Premières, consacré aux jeunes metteurs en scène européens au tout
début de leur parcours professionnel et initié en 2005 par le Maillon et le Théâtre
National de Strasbourg, s’est déroulé la saison dernière en Allemagne à Karlsruhe :
c’était sa huitième et première édition outre-Rhin. Premières est ainsi devenu le
premier festival européen qui change chaque année de pays.
En 2013, à Karlsruhe, Premières a rencontré un franc succès, tant auprès des
spectateurs badois qui en découvraient la formule, qu’auprès des Strasbourgeois
qui firent le déplacement dans la ville voisine. Premières est dorénavant un festival franco-allemand de dimension européenne. Il l’est par son objet : les nouveaux
enjeux de la mise en scène en Europe ; il l’est ensuite par sa forme : son équipe,
réunie autour de Barbara Engelhardt, responsable artistique de la programmation, est elle-même internationale ; il l’est enfin par sa réception publique et professionnelle.
La 9e édition de Premières aura lieu à Strasbourg du 5 au 8 juin 2014, portée par le
TNS, le Maillon et le Badisches Staatstheater de Karlsruhe. Une dizaine de toutes
nouvelles mises en scène, venues des quatre coins de l’Europe sera présentée aux
spectateurs, journalistes et professionnels dont les croisements seront toujours
plus facilités par le double surtitrage français et allemand et la mise en place de
navettes pour le public allemand.
Le programme complet des « réjouissances » sera disponible début mai car pour
fêter dignement ce marathon théâtral de quatre jours, en effet, musique, discussions tardives et petits plats d’été, seront chaque soir de la partie.
Julie Brochen
TNS
Bernard Fleury
Le Maillon
Willi Dorner PHOTOS Lisa Rastl
festivalpremieres.eu
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Jan Linders
Badisches Staatstheater
ORGANISÉ PAR
BADISCHES STAATSTHEATER
LE MAILLON
LE TNS
67
COPRODUCTIONS
VILLE(S) EN-JEU(X)
UN ÉVÉNEMENT RÉALISÉ PAR la Haute École des Arts du Rhin,
le Maillon, Théâtre de Strasbourg et scène européenne,
La Chambre, espace d’exposition et de formation à l’image,
la Wits School of Arts / Johannesburg, Pôle Sud, Scène
conventionnée pour la danse et la musique, le TJP, Centre
Dramatique National d’Alsace Strasbourg et les associations
Horizome, La ville est un théâtre, l’AMUP et le Festival des
Journées de l’Architecture
AVEC LE SOUTIEN du réseau européen Second Cities - Performing
Cities, de la Ville de Strasbourg et de l’Institut Français dans
le cadre des Saisons Afrique du Sud – France 2012 & 2013 /
www.france-southafrica.com et du MInistère de la Culture
CECI N’EST PAS
AVEC LE SOUTIEN du Programme Culture de l’Union européenne
dans le cadre du réseau Second Cities – Performing Cities qui
rassemble Hellerau – European Center for the Arts Dresden /
Kaserne, Basel / Ringlokschuppen, Mülheim and Der Ruhr /
TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers / Maillon, Théâtre
de Strasbourg – Scène européenne / Spring – Performing Arts
Festival, Utrecht / Teatr Laznia Nowa, Nowa Huta/Cracow
WALKING THE CITY
PRODUCTION LIGNA
AVEC LE SOUTIEN du Programme Culture de l’Union européenne
dans le cadre du réseau Second Cities – Performing Cities qui
rassemble Hellerau – European Center for the Arts Dresden /
Kaserne, Basel / Ringlokschuppen, Mülheim and Der Ruhr /
TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers / Maillon, Théâtre
de Strasbourg – Scène européenne / Spring – Performing Arts
Festival, Utrecht / Teatr Laznia Nowa, Nowa Huta/Cracow
DE NOS JOURS [NOTES ON THE CIRCUS]
COPRODUCTION La Brèche, Pôle national des arts du cirque /
L’Hippodrome, Scène nationale de Douai / Parc de La Villette
(EPPGHV) / Les Subsistances, Lyon / La Verrerie d’Alès,
Pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon
(PNC-LR) / Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Centre des arts du cirque
de Haute-Normandie
SOUTIENS POUR LES RÉSIDENCES La brèche, Centre régional
des arts du cirque de Basse Normandie, Cherbourg-Octeville /
La Cascade : Maison des arts du Clown et du cirque, Bourg-saintAndéol / Le Monfort, Paris / L’Espace Périphérique-Parc
de la Villette-Ville de Paris / Association de Regards et
Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat / L’Hippodrome,
Scène nationale de Douai / Parc de La Villette (EPPGHV) /
Les Subsistances, Lyon / L’Agora, PNAC de Boulazac /
La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée /
Le Centquatre, Paris
Aides Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010, opération
financée AVEC LE SOUTIEN DE la Commission européenne /
Ministère de la culture et de la communication / DGCA
et DRAC Île de France / Ville de Paris
Sous les couleurs de TSILO.COM
FLESH / TRASH
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre des Lucioles, Rennes
COPRODUCTION 104 – Paris / Maillon, Théâtre de Strasbourg
– Scène européenne / Théâtre de Nîmes / Comédie de SaintÉtienne, Centre Dramatique National / Festival Automne
en Normandie
Flesh / Trash constitue la première partie d’un diptyque conçu
à partir de la trilogie cinématographique de Paul Morrissey
Flesh (1968), Trash (1970) et Heat (1972)
Heat, seconde partie de ce diptyque sera créée en février 2014
à la Comédie de Saint-Étienne
GHOST EXERCISE
PRODUCTION Theater Freiburg
Dans le cadre du projet Dance Trip / Triptic - échange culturel
dans le Rhin supérieur : projet porté par Le Maillon, Pôle Sud
et Theater Freiburg, soutenu par Pro Helvetia, Fondation suisse
pour la culture, Bureau de culture de la Ville de Bâle,
Ville de Strasbourg et Ville de Freiburg
KILL YOUR DARLINGS! STREETS OF BERLADELPHIA
PRODUCTION Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin dans
le cadre du partenariat théâtral avec le Teatro Stabile de Turin
Fatzer geht über die Alpen, soutenu par Fonds Wanderlust durch
die Kulturstiftung des Bundes.
REMERCIEMENTS Die Etage, Schule für die Darstellenden Künste e.V
AVEC LE SOUTIEN, pour l’accueil à Strasbourg, du Goethe Institut
EXHIBIT B
PRODUCTION Third World Bunfight
COPRODUCTION Wiener Festwochen / Theaterformen Festival
REMERCIEMENTS UK Arts International, KVS - Koninklijke Vlaamse
Schouwburg, l’Institut Français
Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique
du Sud – France 2012 & 2013 / www.france-southafrica.com
THE STAGES OF STAGING
AVEC LE SOUTIEN DE Stadt Zürich Kultur / Kanton Basel-Landschaft / Kanton Basel-Stadt / Pro Helvetia, Fondation suisse
pour la culture / Markus Weisskopf, Basel / Ernst Göhner
Stiftung, GGG Basel / Ernst et Olga Gubler-Hablützel Stiftung /
Basellandschaftliche Kantonalbank Jubiläumsstiftung /
Stanley Thomas Johnson Foundation
COPRODUCTION VERSION THÉÂTRE Kaserne Basel /
Gessnerallee Zürich
COPRODUCTION VERSION MUSÉE Stedelijk Museum Amsterdam
En partenariat avec Dampfzentrale Bern / ADC Genève /
Théâtre Sévelin 36 Lausanne / dans le cadre de Reso –
dance network Switzerland
SINUÉ
PRODUCTION Feria Musica asbl
COPRODUCTION avec Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Centre des arts
du cirque de Haute-Normandie / Le Carré Magique Lannion
Trégor, Pôle national des arts du cirque en Bretagne / Le Palais
des Beaux-Arts de Charleroi et Charleroi/Danses / La Maison
de la culture de Tournai PLÔT
AVEC LE SOUTIEN du Ministère de la Communauté française
Wallonie Bruxelles (Direction générale de la Culture, Service
général des Arts de la Scène, service du Cirque), la Fondation
BNP-Paribas et les Halles, Bruxelles
AVEC L’AIDE DE Trapèze asbl
Remerciements Centre Communautaire de Joli Bois
A QUEEN OF HEART
PRODUCTION La Scène du Crime
COPRODUCTION Théâtre de la Bastille / Théâtre d’Arras,
Scène conventionnée musique et théâtre
AVEC LE SOUTIEN DE la SPEDIDAM
THE PYRE
P.O.L. éditeur a réalisé l’édition de The Pyre spécialement pour
le spectacle
PRODUCTION DÉLÉGUÉE DACM
COPRODUCTION Opéra de Lille / Le Parvis, Scène nationale Tarbes
Pyrénées / IRCAM et Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou,
dans le cadre du Festival Manifeste 2013 / La Comédie de Caen,
Centre Dramatique National de Normandie / Bonlieu, Scène
nationale Annecy et La Bâtie - Festival de Genève dans le cadre
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du projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le programme
INTERREG IV A France-Suisse / Arts 276- Automne en
Normandie / Scène nationale d’Evreux / Centre de Développement Chorégraphique Toulouse-Midi-Pyrénées (accueil en
résidence) / Centre Dramatique National Orléans Loiret Centre /
Centre Chorégraphique National d’Orléans/ Maillon, Théâtre
de Strasbourg - Scène européenne / Pôle Sud, scène
conventionnée pour la danse et la musique / Malta Festival
Poznan 2013 / Holland Festival - Amsterdam / International
Summer Festival - Hambourg / Künstlerhaus Mousonturm –
Francfort / Next Festival 06, Eurometropolis Lille-Kortrijk-Tournai & Valenciennes/ BIT Teatergarasjen – Bergen / House of Fire,
AVEC LE SOUTIEN du programme culture de l’Union européenne /
IDEOLOGIC ORGAN (FR) / Designgroup Professional GmbH
AVEC LE SOUTIEN À LA CRÉATION du Festival Actoral
AVEC LA PARTICIPATION du DICRéAM, du Swedish Arts Council
et en collaboration avec le Kunstencentrum BUDA à Kortrijk
Spectacle créé dans le cadre du projet TRANSFABRIK « TRANSFABRIK, projet initié par l’Institut Français en
coopération avec le Goethe Institut et avec le soutien du
Hauptstadtkulturfonds Berlin, du Ministère des Affaires
Etrangères, du Ministère de la Culture et de la Communication
et de l’OFAJ. Il reçoit également le soutien de Total et de la SACD.
Ce projet est inscrit dans le cadre de l´Année franco-allemande
- cinquantenaire du Traité de l’Elysée »
NOUS REMERCIONS ÉGALEMENT La Monnaie/De Munt et le
Kaaitheater à Bruxelles pour la mise à disposition de leurs
studios de répétition, Jonathan Capdevielle, Nicolas Herlin,
Alexandre Vienne et Anne Mousselet et le Bureau Cassiopée pour
le travail de montage de production sur la saison 2011/2012
La compagnie DACM reçoit l’aide de la DRAC Rhône-Alpes /
Ministère de la Culture et de la Communication au titre
de l’aide à la compagnie conventionnée, Avec le soutien
de la Région Rhône-Alpes au titre de l’aide aux équipes
artistiques et dans le cadre du fond de soutien SCAN et
de l’Institut Français - Ministère des Affaires étrangères
Gisèle Vienne est artiste associée au Parvis, Scène
nationale Tarbes Pyrénées depuis 2012
The Pyre a été créé les 29, 30 et 31 mai et 1er juin 2013
au Centre Georges Pompidou à Paris, dans le cadre
du Festival Manifeste 2013
et de la présidence de l’Autriche du Comité des Ministres
du Conseil de l’Europe
DOPPELGÄNGER
PRODUCTION Schauspiel Stuttgart
AVEC LE SOUTIEN, pour l’accueil à Strasbourg, du Goethe Institut
La MOUETTE
PRODUCTION La Nuit Surprise par le Jour
La Nuit Surprise par le Jour est conventionnée par
la DRAC Île-de-France
TRAGÉDIE
PRODUCTION COD
COPRODUCTION Festival d’Avignon / L’apostrophe, Scène
nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise / CENTQUATRE –
Paris / La Rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq / Mâcon, Scène nationale / Ballets de Monte-Carlo/
Monaco Dance Forum / Malandain Ballet Biarritz dans le cadre
de l’accueil studio
COD est soutenue par la Direction régionale des affaires
culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture, au titre
de l’aide à la compagnie chorégraphique, la Région Île-de-France
au titre de la permanence artistique, le Conseil Général du Val
d’Oise, la SPEDIDAM et la Communauté d’agglomération
de Saint-Quentin-en-Yvelines - Le Prisme
La SPEDIDAM est une société de perception et de distribution
qui gère les droits des artistes-interprètes en matière
d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations
enregistrées
La compagnie COD est en résidence d’implantation
à L’apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val
d’Oise et Olivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE Paris
AN OLD MONK
PRODUCTION LOD théâtre musical & Théâtre Vidy-Lausanne
DISGRACE
PRODUCTION Proton Theatre
COPRODUCTION Wiener Festwochen, Vienne / Festival d’Avignon /
KunstenFestivalDesArts, Bruxelles / Trafó House of Contemporary Arts, Budapest / Malta Festival, Poznan / HAU, Berlin /
Romaeuropa Festival, Rome
CLOCKWORK
COPRODUCTIONS ET RÉSIDENCES Cirque-théâtre d’Elbeuf,
pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie /
Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque, Strasbourg
RÉSIDENCES La Brèche, pôle national des arts du cirque
de Basse-Normandie / Cité du Cirque Marcel Marceau, Le Mans
AVEC LE SOUTIEN Subtopia, Stockholm / Circus Next, projet
européen coordonné par Jeunes talents cirque Europe / DOCH,
Université de danse et de cirque de Stockholm /Kulturrådet,
Swedish Arts Council / la central del CIRC, Barcelone /
New NORDIC Circus nNtwork / AFUK – Akademiet
for Utæmmet Kreativitet, Danemark
POLICES !
PRODUCTION L’A.
L’A. est subventionnée par le Ministère de la Culture
et de la Communication, DRAC Île-de-France au titre
de l’aide à la compagnie conventionnée, par la Région
Île-de-France au titre de la permanence artistique et
culturelle et par l’Institut français pour ses projets à l’étranger
Rachid Ouramdane est artiste associé au Théâtre
de la Ville de Paris et à Bonlieu, Scène nationale Annecy
COPRODUCTION (en cours) Théâtre National de Bretagne –
Rennes / Bonlieu, Scène nationale Annecy / Théâtre Durance Château-Arnoux, Saint-Auban / Pôle Sud, scène conventionnée
pour la danse et la musique, Strasbourg
AVEC LE SOUTIEN, dans le cadre de l’accueil studio, du Centre
Chorégraphique National de Caen, Basse-Normandie, du Ballet
de l’Opéra national du Rhin - Centre Chorégraphique National
de Mulhouse, du Centre Chorégraphique National de Créteil
et du Val-de-Marne, du Centre Chorégraphique National
de La Rochelle, Poitou-Charentes
AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION ET À LA DIFFUSION d’Arcadi
Sonia Chiambretto est représentée par l’Arche, agence théâtrale
www.arche-editeur.com
REQUIEMACHINE
PRODUCTION Institut théâtral Zbigniew Raszewski à Varsovie
COPRODUCTION La Filature, Scène nationale à Mulhouse / Théâtre
National de Strasbourg / Maillon, Théâtre de Strasbourg –
Scène européenne / Ringlokschuppen, Mülheim an der Ruhr
AVEC LE SOUTIEN DE l’ONDA, Office national de diffusion artistique
VISION DISTURBANCE
PRODUCTION Performance Space 122
Présenté dans le cadre du programme Performance Space 122
Et du projet FACE - saison américaine dans le cadre d’une
tournée entre le T2G, Théâtre Garonne et le Maillon
69
SEAGULL (THINKING OF YOU)
Une commande de Performance Space 122 Avec le soutien
de Jerome Foundation pour COIL Festival 2013
Accueilli en résidence à MASS MoCA (décembre 2012),
à New Museum (août, septembre 2012) et à Abrons Art Center
(avril 2012). Un premier résultat du projet a été présenté au
Prelude Festival (octobre 2011)
GLOBAL Et du projet FACE - saison américaine dans le cadre
d’une tournée entre le T2G, Théâtre Garonne et le Maillon
VILLE[S] EN-JEU[X]
VILLE(S) EN-JEU(X) ET EXHIBIT B
VOIR PAGES 36 À 40
WWW.VILLESENJEUX.ORG
BRONX GOTHIC
UNE COMMANDE DE Performance Space 122 et Danspace Project
dans le cadre de la 9 e édition de COIL Festival
GLOBAL Et du projet FACE - saison américaine dans le cadre
d’une tournée entre le T2G, Théâtre Garonne et le Maillon
Group / La Filature, Scène nationale de Mulhouse
Diffusion Ligne Directe / Judith Martin - www.lignedirecte.net
Création octobre 2012, Centre Culturel Onassis, Athènes
BODIES IN URBAN SPACES
AVEC LE SOUTIEN du Département culturel de la ville de Vienne
Dans le cadre de la présidence de l’Autriche du Comité des
Ministres du Conseil de l’Europe
FRANCE-AFRIQUE DU SUD
COMMITMENT #1
PLAY>URBAN
Photographies David Goldblatt & Market
Photo Workshop : Mack Magagane /
Dahlia Maubane / Chris Stamatiou /
Jerry Gaegane / Musa Nxumalo
RÉSIDENCE : LUN 30 SEPT ≥ SAM 19 OCT
VEN 18 OCT ≥ VEN 29 NOV
Play>Urban est un programme de recherche et de
création, associant étudiants, artistes, chercheurs
et enseignants. Il questionne les urbanités
contemporaines, abordées sous l’angle du vécu
et des pratiques des habitants, comme des d’artistes,
entre théâtralité, performance et arts visuels.
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON ET LA CHAMBRE
COPRODUCTION Centre Culturel Onassis, Athènes / Blitz Theatre
SWAMP CLUB
PRODUCTION Vivarium Studio
COPRODUCTION Wiener Festwochen, Vienne / Théâtre
de Gennevilliers - Centre Dramatique National de création
contemporaine / Festival d’Automne à Paris / Foreign Affairs
- Berliner Festspiele, Berlin / Festival d’Avignon / La Ménagerie
de Verre / Le Forum, Scène conventionnée de Blanc-Mesnil /
Kaaitheater, Bruxelles / La Filature, Scène nationale
de Mulhouse / Internationales Sommerfestival, Hambourg /
Festival Theaterformen à Hanovre et à Braunschweig /
La Bâtie – Festival de Genève
AVEC LE SOUTIEN du Centre chorégraphique national
de Montpellier Languedoc Roussillon et de EMPAC – Rensselaer
Polytechnic Institute et Jaffe Fund for Experimental Media and
the Performing Arts, États-Unis
La compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France,
Ministère de la Culture et de la Communication et par le Conseil
Régional Île-de-France au titre de la Permanence artistique
et culturelle
Philippe Quesne est artiste associé au Théâtre de Gennevilliers
depuis 2012
EXPOSITION / AFRIQUE DU SUD
MAILLON-WACKEN / HALL 1
LATE NIGHT
USUALLY BEAUTY FAILS
COPRODUCTION Danse Danse
EN COLLABORATION AVEC Place des Arts / Rencontres
Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis (France)
/ Moving in November (Helsinki)
ACCUEIL STUDIO Département de danse de l’Université du Québec
à Montréal / Société de la Place des Arts / Circuit-Est centre
chorégraphique / Centre Segal
AVEC LE SOUTIEN du Conseil des arts et des lettres du Québec
et du Conseil des arts du Canada
Frédérick Gravel bénéficie du soutien de la compagnie Daniel
Léveillé danse dans le cadre de son programme de parrainage
d’aide à la Production et à la diffusion
Frédérick Gravel est membre de Circuit-Est centre
chorégraphique
MANIFESTATIONS ORGANISÉES DANS LE CADRE
DES SAISONSAFRIQUE DU SUD – FRANCE
2012 & 2013 / WWW.FRANCE-SOUTHAFRICA.COM
DANCE TRIP / DANS LE CADRE DE TRIPTIC
THE PYRE / BODIES IN URBAN SPACES
COMMITMENT #1 met à l’honneur l’œuvre de
David Goldblatt, figure majeure de la photographie
sud-africaine. Son parcours est rythmé par l’histoire
tourmentée de son pays natal et sa fascination pour
les habitants de la ville de Johannesburg. Goldblatt
livre un regard sans concession sur la société
sud-africaine qu’il photographie durant plus de six
décennies. Il fonde en 1989 la fameuse école Market
Photo Workshop, destinée à offrir un enseignement
artistique à des jeunes auxquels la couleur de peau
interdisait de suivre de telles études. Depuis,
elle forme des générations entières de photographes
sud-africains, dont nous vous proposons ici une
partie des travaux.
VERNISSAGE VENDREDI 18 OCTOBRE À 18H30
SAMEDI 19 OCTOBRE : DE 12H30 À 20H
VERNISSAGE VENDREDI 18 OCTOBRE À 18H30
SAMEDI 19 OCTOBRE : DE 12H30 À 20H
Entrée libre
Du mardi au vendredi de 17h à 20h
De 17h à 23h les soirs de spectacle
Ouvert pendant les vacances scolaires
+ PROJECTION DE VIDÉOS ART-VILLE
PRÉSENTÉE PAR LE LABEL LOWAVE : 20H30
Ateliers pédagogiques et visites guidées
pour groupes sur rendez-vous
[email protected] / 03 88 27 61 85
Entrée libre
À VOIR ÉGALEMENT
PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE / AFRIQUE DU SUD
LIME LIGHT ON RITES / SELLO PESA
EXPOSITION / AFRIQUE DU SUD
PRÉSENTÉ PAR PÔLE SUD
COMMITMENT #2
MER 16 OCT + JEU 17 OCT / 20H30
PRÉSENTÉ PAR LA CHAMBRE
VEN 18 OCT ≥ DIM 1ER DÉC
LA CHAMBRE
VERNISSAGE SAMEDI 19 OCTOBRE À 18H
70
Durant deux semaines de résidence et une semaine
de plateforme, un atelier se tiendra pour 25 étudiants
en arts visuels de la Wits School of Arts de
Johannesburg et en scénographie de la HEAR
à Strasbourg, en dialogue avec Horizome,
la Ville est un théâtre, l’AMUP et Pôle Sud.
David Goldblatt a vu l’ensemble de son œuvre
récompensée en 2009 par le prestigieux prix
Henri-Cartier-Bresson.
Photographies Mikhael Subotzky
FESTIVAL PREMIÈRES
MAILLON-WACKEN, BAR
Puis dans le bar du Maillon, entre tables et canapés,
vidéos, photos et textes témoigneront de trois années
d’expérimentations Play>Urban menées entre
Johannesburg, Strasbourg, mais aussi Bucarest
et Kinshasa. Plus de cent projets, dont ceux de la
résidence strasbourgeoise, seront consultables lors
de cette manifestation pensée comme une invitation
à prolonger la réflexion par la discussion et
l’expérimentation. Organisé par la HEAR et le Maillon.
À VOIR ÉGALEMENT
NEW YORK EXPRESS
ESPACE URBAIN, HEAR, MAILLON-WACKEN
EXPOSITION : VEN 18 ≥ VEN 25 OCT
Et COMMITMENT #3, photographies de David
Goldblatt, Jodi Bieber, Mikhael Subotzky, à La Filature
de Mulhouse du 5 novembre au 21 décembre
ESPACE URBAIN + PÔLE SUD
PROJET CHORÉGRAPHIQUE / FRANCE
ATLAS BUT NOT LIST / LA ZOUZE
CIE CHRISTOPHE HALEB
PRÉSENTÉ PAR LE TJP, CDN D’ALSACE
VEN 18 + SAM 19 OCT / 18H
ESPACE URBAIN
71
EXPOSITIONS
ATELIERS
CINÉMA
WALK ON THE WILD SIDE
OBLICK
ACCOMPAGNEMENT CULTUREL
FILM / AFRIQUE DU SUD
Photographies et films de Bruno Geslin,
Pierre Maillet, Émilie Beauvais
Prix international de la jeune photographie
PARCOURS CORPS, TEXTE ET VOIX
BEAUTÉS CACHÉES, SALES HISTOIRES
DU 4 AVRIL AU 16 MAI
TOUT AU LONG DE LA SAISON
de Robyn Orlin
ACCOMPAGNEMENT CULTUREL PROPOSÉ
PAR LE MAILLON, LES CEMEA ET MAILLON+,
EN PARTENARIAT AVEC PÔLE SUD ET LE TNS
DU 22 AU 24 NOVEMBRE
DU MERCREDI 13 AU VENDREDI 15 NOVEMBRE
MAILLON-WACKEN, BAR
Exposition autour des répétitions de Flesh / Trash
Images et films de Bruno Geslin, Pierre Maillet,
Émilie Beauvais
Avec Denis Lejeune, Matthieu Cruciani, Clément Sibony,
Pierre Maillet, Christel Zubillaga, Émilie Capliez, Émilie
Beauvais, Guillaume Béguin, Marc Bertin, Zouzou
Leyens, Cécile Kretschmar (work in progress)...
Entrée libre
De 14h jusqu’à la fermeture du bar
L’INTERPRÈTE DÉVISAGÉ
Conception Olivier Dubois
EN AMONT DES REPRÉSENTATIONS
DE TRAGÉDIE (FÉVRIER)
BIBLIOTHÈQUE U2-U3 DE L’UNIVERSITÉ
CAMPUS ESPLANADE (SOUS RÉSERVE)
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON ET L’UNIVERSITÉ
Qu’est-ce qu’être interprète chorégraphique ?
Quel rapport le danseur entretient-il avec son corps ?
Combien de temps dure une carrière ? Olivier Dubois,
chorégraphe de Tragédie, propose, par le biais d’un
recueil de témoignages à voir et à entendre, un regard
sur le parcours d’interprète.
MAILLON-WACKEN / HALL 1
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON, LA CHAMBRE,
OSLO 8, GUTE AUSSICHTEN
Les CEMEA vous proposent un parcours « corps, texte
et voix », mises en bouche et échanges autour de trois
spectacles de la saison. Les trois propositions sont
complémentaires mais il est aussi possible
de participer indifféremment à l’une ou l’autre.
UN PROJET DANS LE CADRE DE TRIPTIC –
ÉCHANGE CULTUREL DANS LE RHIN SUPÉRIEUR
Avec le soutien de Pro Helvetia,
Fondation suisse pour la culture
Le festival Oblick – dialogues de la jeune
photographie – se veut un focus sur la jeune
création, le processus de professionnalisation dans
un contexte international et la découverte de la scène
contemporaine française, allemande et suisse.
Workshops avec les écoles d’art de Strasbourg,
de Mulhouse et de Bâle, expositions d’auteurs invités
et journées professionnelles, feront ainsi écho au Prix
international de la jeune photographie destiné aux
artistes de chacun des trois pays invités.
Ce prix, présenté au Maillon, a pour vocation de créer
la rencontre entre jeunes auteurs, professionnels
et grand public de l’espace tri-national. Neuf
photographes seront ainsi sélectionnés suite
à un appel à participation pour bénéficier d’une
exposition pendant le festival.
AU MOIS DE MAI
MAILLON-WACKEN, BAR
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON ET L’INSA
Les étudiants de l’INSA (groupe espace et matérialité)
repenseront le hall d’accueil du Maillon. Les meilleurs
projets seront exposés en mai dans le bar du Wacken.
≥ La Mouette : mise en bouche d’un texte classique
vendredi 31 janvier / 18h30-19h30 / Maillon-Wacken
≥ Requiemachine : atelier ludique voix / chant choral
lundi 31 mars / 20h30-21h30 / TNS
Tout public / Participation gratuite, sur inscription
Infos, inscriptions : Irène Cogny (Maillon)
03 88 27 61 80 / [email protected]
ATELIERS DE PRATIQUE
L’ouverture de l’exposition sera également l’occasion
de distinguer le travail d’un des jeunes auteurs
sélectionnés par la remise du prix Oblick.
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON, LA MAISON THÉÂTRE
ET L’ESCALE
MAILLON-WACKEN
Ateliers pédagogiques et visites guidées
pour groupes sur rendez-vous
[email protected] / 03 88 27 61 85
Parcours dans la création contemporaine :
quatre spectacles (Exhibit B, La Mouette,
An Old Monk, Seagull) + rencontres, temps
d’échanges entre spectateurs, visite ludique
du théâtre, rencontres d’artistes…
Pour adultes et adolescents. Infos : La Maison Théâtre
06 81 21 64 73 / www.lamaisontheatre.eu
72
Tarif préférentiel pour les abonnés du Maillon : 4€
Projection organisée par le festival Ciné Corps
du 22 au 24 novembre au Cinéma l’Odyssée
www.cine-corps.com
FILM / ALLEMAGNE
de Rainer Werner Fassbinder
ATELIER DU SPECTATEUR
Entrée libre
De 17h à 23h les soirs de spectacle
Fermeture pendant les vacances scolaires
En écho aux projets consacrés à l’Afrique du Sud,
le Maillon s’associe au festival Ciné Corps et
à l’Odyssée pour vous proposer un film de Robyn Orlin.
Dans Beautés cachées, sales histoires la chorégraphe
sud-africaine détourne avec ironie des documents
d’archives des concours de danses traditionnelles
des ouvriers noirs, organisés par les dirigeants des
mines d’or et de diamant entre 1930 et 1980.
PRENEZ GARDE À LA SAINTE PUTAIN Renseignements, inscriptions :
CIRA 03 88 36 70 73
Expositions, projections nocturnes, rencontres
professionnelles…
Programme complet à venir : www.oblick.org
PRÉSENTÉ PAR LE FESTIVAL CINÉ CORPS
Nous vous proposons deux ateliers en écho
à la programmation :
≥ Tragédie : master class avec un danseur
de la compagnie d’Olivier Dubois
samedi 18 + dimanche 19 janvier
VERNISSAGE ET REMISE DU PRIX OBLICK
VENDREDI 4 AVRIL À 18H30
CINÉMA L’ODYSSÉE
2006, 24 min
AVEC LE CIRA
≥ Sinué : atelier « danse-acrobatie »
samedi 21 décembre / 10h-13h
Entrée libre
MAILLON / ESPACE D’ACCUEIL
≥ Ghost Exercise : mise en mouvement
sur le thème « moi et mon fantôme » :
vendredi 22 novembre / 19h-20h / Pôle Sud
(DATE PRÉCISE COMMUNIQUÉE ULTÉRIEUREMENT)
WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE
MARDI 10 DÉCEMBRE / 20H15
CINÉMA STAR
1970, VOST, 1H43
PRÉSENTÉ PAR LES CINÉMAS STAR, LE MAILLON
ET PÔLE SUD
Projection suivie d’un échange avec la chorégraphe
Alexandra Bachzetsis dont le travail de création
a été inspiré par le film
Dans son dixième long métrage Fassbinder livre
une réflexion ironique sur son propre travail.
Warnung vor einer heiligen Nutte décrit la préparation
d’un tournage comme un incroyable capharnaüm
où tout le monde couche avec tout le monde mais
où le sexe n’est qu’un moyen d’imposer à l’autre son
pouvoir ou de tromper son ennui.
Dans le cadre de l’accueil de The Stages of Staging
à Pôle Sud les 11 et 12 décembre (≥ page 47)
Tarif préférentiel : 5 € abonnés Maillon et Pôle Sud +
spectateurs de The Stages of Staging
Prévente à partir du 1er décembre à la caisse
du cinéma 73
RENCONTRES
CIRQUE
À L’ISSUE DES REPRÉSENTATIONS
CONFÉRENCES
DE NOS JOURS : rencontre avec l’équipe artistique
lundi 4 novembre
FLESH / TRASH : rencontre avec Pierre Maillet
et l’équipe artistique jeudi 14 novembre
GHOST EXERCISE : rencontre avec l’équipe artistique
mercredi 20 novembre
THE PYRE : rencontre avec Gisèle Vienne
vendredi 17 janvier à 22h15 (au bar)
TRAGÉDIE : rencontre avec l’équipe artistique
vendredi 7 février
CLOCKWORK : rencontre avec l’équipe artistique
mercredi 12 mars
POLICES ! : rencontre avec Rachid Ouramdane
et l’équipe artistique vendredi 21 mars
REQUIEMACHINE : rencontre avec l’équipe artistique
lundi 31 mars à 22h
LATE NIGHT : rencontre avec l’équipe artistique
mercredi 16 avril
LA NUDITÉ DANS L’ART, JOYAU
ESTHÉTIQUE ET PUISSANCE POLITIQUE
RENCONTRES À LA LIBRAIRIE KLÉBER
LECTURE-RENCONTRE
AVEC SONIA CHIAMBRETTO
Sonia Chiambretto est auteur de POLICES !
SAMEDI 22 MARS À 17H
REGARDS CROISÉS SUR LA MOUETTE
Rencontre entre Yann-Joël Collin et Tina Satter
SAMEDI 5 AVRIL À 17H (sous réserve)
CONFÉRENCES
CORPS MONTRÉ, EXHIBÉ, INSTRUMENTALISÉ
JUSQU’AU DÉNI D’EXISTENCE
Conférence avec David Le Breton
LUNDI 25 NOVEMBRE / 20H30
CENTRE EMMANUEL MOUNIER
Conférence proposée par le Centre Emmanuel Mounier
en écho à Exhibit B
David Le Breton est professeur à l’université de
Strasbourg, membre de l’Institut universitaire de
France et chercheur au laboratoire Cultures et Sociétés
en Europe. Anthropologue et sociologue français,
il est spécialiste des représentations et des mises
en jeu du corps humain.
PARCOURS
DANSE
VOIES OFF
PROGRAMME DE RENCONTRES
AUTOUR DES ARTS DU CIRQUE
PRÉSENTÉ PAR LE MAILLON ET LES MIGRATEURS
Café-conférence
SAMEDI 8 FÉVRIER / 11H
MAILLON-WACKEN
Conférence proposée en écho à Tragédie, menée
par Benjamin Bertrand (danseur et interprète
dans le spectacle).
La conférence se présente comme un dialogue
interactif pour saisir le potentiel esthétique
et politique du corps nu à travers les siècles.
De la statuaire grecque à Manet, du corps grotesque
de Bosch aux performeurs, il s’agira de mettre au jour
les multiples nudités ayant fondé la modernité
de nos regards et de découvrir des artistes qui
ont fait du cops nu un outil privilégié de création.
Entrée libre
TABLE RONDE
VIVE LA PRATIQUE ARTISTIQUE ?
MARDI 19 NOVEMBRE / 18H
MAILLON-WACKEN
AVEC LA MAISON THÉÂTRE
DANS LE CADRE DE FAITES DU THÉÂTRE !
Invités : Pascal Collin (comédien, traducteur) /
Jeff Benignus (Synavi) / Philippe Schlienger
(CRÉA, Kingersheim)...
Invités dans le cadre de mini-résidences, des artistes
présentent un premier résultat de leur recherche
artistique. Les Voies off, c’est d’abord une rencontre
avec un projet en cours de réalisation, suivie d’une
discussion entre les artistes et un public qui aime
partager ces moments d’essai, ce résultat d’étape.
PROGRAMME
THE CURTAIN OF PARRHASIUS
Compagnie VU
LE SANG DES ÉTOILES / Thierry Malandain
mercredi 13 + jeudi 14 + vendredi 15
+ samedi 16 novembre / 20h
dimanche 17 novembre / 15h
Opéra
Magie nouvelle
VENDREDI 7 MARS / 19H
MAILLON-WACKEN
The Curtain of Parrhasius est un spectacle de magie
nouvelle qui interroge le trompe l’œil sur scène ;
les artistes entraînent le spectateur dans un jeu qui
met en question la nature de l’art et de la perception.
Les objets prennent vie, le résultat est surréaliste,
poétique et plein d’humour.
OBSTINÉS LAMBEAUX D’IMAGES / Andrea Sitter
mardi 3 + mercredi 4 décembre / 20h30
Pôle Sud
CIRCUS NEXT
(anciennement Jeunes Talents
Cirque Europe )
COMPAGNIES LAURÉATES
MERCREDI 30 AVRIL / 19H
TRAGÉDIE / Olivier Dubois
jeudi 6 + samedi 8 février / 20h30
Maillon-Wacken
À PARTIR
FAMILLE
DE 10 ANS
MAILLON-WACKEN
Nécessité dans un parcours de vie, pilier pour
la démocratie, serpent de mer ou activité subsidiaire...
La pratique artistique revient régulièrement dans
les discours, propositions et autres débats sur
notre société.
Au-delà des cris d’alarme et des prises de position
passionnées et nécessaires, une question subsiste :
voulons-nous vraiment lui donner une place dans
le processus de création, à l’école, dans un projet
politique, dans le métier des artistes…? Laquelle ?
Entrée libre
Faire découvrir au public la diversité de la création
chorégraphique, ainsi que les établissements qui la
soutiennent, tel est, depuis dix-huit ans, le double pari
du Parcours Danse. Le Ballet de l’Opéra national du
Rhin, le Maillon et Pôle Sud proposent un abonnement
de six spectacles et offrent ainsi une mise en
perspective des différentes lignes d’expression de l’art
chorégraphique. Le Parcours Danse est une invitation
à la découverte aussi bien de la jeune création que
d’œuvres de répertoire et cela en déambulant d’une
scène strasbourgeoise à l’autre, juste pour le plaisir
de la danse.
Nous vous proposons de découvrir le travail des
compagnies lauréates de Circus Next - dispositif
d’accompagnement des jeunes créateurs dans
le domaine des arts du cirque en Europe.
Les compagnies invitées à ces occasions nous
présenteront le résultat de leurs travaux de recherche ;
un état des lieux de leurs créations et des champs
d’investigations de ces deux jeunes équipes
européennes.
Entrée libre, dans la limite des places disponibles
Réservation nécessaire : 03 88 27 61 81
A POSTO / Ambra Senatore
mardi 21 + mercredi 22 janvier / 20h30
Pôle Sud
POLICES ! / Rachid Ouramdane
jeudi 20 + samedi 22 mars / 20h30
Maillon-Wacken
DIE SCHÖPFUNG / Uwe Scholz
jeudi 3 + lundi 7 + mardi 8 + mercredi 9 avril / 20h
samedi 5** + dimanche 6 avril / 15h
Opéra
** Représentation donnée avec une musique enregistrée
Abonnement de 33 € à 72 €
Infos et souscriptions
auprès de l’Opéra national du Rhin
jusqu’au 17 octobre inclus
08 25 84 14 84
www.operanationaldurhin.eu
dans la limite des places disponibles
Infos, réservations : [email protected]
74
75
DU CÔTÉ DES SPECTATEURS
ALLEMANDS
DU CÔTÉ DES SPECTATEURS
FRANÇAIS
Depuis de nombreuses années, le Maillon tisse une relation privilégiée avec les spectateurs
et les partenaires allemands outre-Rhin. Diverses actions sont proposées au public
germanophone, de part et d’autre de la frontière. Des outils spécifiques sont à disposition
du public : une plaquette en langue allemande, un accès en allemand au site internet,
des surtitrages de spectacles, une interlocutrice privilégiée…
RENCONTRES HORS LES MURS AUTOUR
DES SPECTACLES
En début d’année, en amont ou en aval d’un
spectacle, l’équipe des relations avec le public
du Maillon vient à votre rencontre et vous propose
des présentations de saison et de spectacles
sur mesure, des rencontres avec les équipes
artistiques, des présentations de livres, de films
en relation avec les spectacles accueillis…
COOPÉRATIONS
AVEC LE KULTURBÜRO OFFENBURG
Depuis 2011, le Maillon et le Kulturbüro Offenburg
ont mis leur savoir-faire au service d’un projet
artistique et culturel : les spectateurs de la CUS
ont la possibilité de se rendre à Offenbourg pour
assister à Clockwork ; les spectateurs de l’Ortenau
peuvent assister de leur côté à Kill your Darlings!
Streets of Berladelphia. Les billets pour ces
spectacles sont disponibles dans les deux
structures partenaires.
Pour Clockwork, un Kulturbus au départ
du Maillon-Wacken assurera le transport
vers Offenbourg ≥ page 83
AVEC LA KUNSTSCHULE OFFENBURG
Grâce à un partenariat avec la Kunstschule,
les spectateurs allemands peuvent s’abonner
à la programmation du Maillon et se rendre
au Maillon-Wacken et à Hautepierre à bord
du Kulturbus.
Programme
DE NOS JOURS mar 5 novembre
SINUÉ mer 18 décembre
DOPPELGÄNGER mer 22 janvier
TRAGÉDIE jeu 6 février
CLOCKWORK mar 11 mars
BRONX GOTHIC ven 11 avril
SWAMP CLUB mer 14 mai
Tarifs : abonnement 7 spectacles + 6 bus : de 70 €
à 95 € / possibilité de billets à l’unité / tarifs bus
à l’unité : 5 € adultes / 3 € étudiants
Infos, réservations :
Kunstschule Offenburg
0049-781 9364320
[email protected]
www.kunstschule-offenburg.de
AVEC LE KULTURBÜRO DE LA VILLE DE KEHL
Le Kulturbus fera une halte à Kehl pour les
spectateurs munis de billets (Sinué / Clockwork).
Un bus sera mis en place par le Kulturbüro pour
Kill Your Darlings ! Streets of Berladelphia
le 26 novembre.
VISITES DU THÉÂTRE
Découvrir l’histoire du Maillon, d’un lieu
et de son fonctionnement, voir l’envers du décor,
accompagné d’une personne des relations
avec le public et d’un technicien.
Visite gratuite, en groupe, sur rendez-vous.
Infos, réservations :
Tourist-information Kehl / +49 (0) 7851-881555 /
[email protected]
LES ATELIERS DU REGARD
Afin d’apporter des clefs et des éclairages sur le
travail des photographes présentés par La Chambre
et le Maillon, chaque exposition s’accompagne
d’un atelier pédagogique à destination des
jeunes publics, scolaires ou groupes de centres
socio-culturels. Précédés d’une visite guidée
d’environ 30 minutes, ces ateliers proposent
d’aborder les thématiques de l’exposition
de manière ludique afin d’aiguiser le regard
comme l’appétit du jeune public pour l’univers
de la photographie. Un dossier pédagogique
de l’exposition sera fourni à l’occasion
de chaque atelier. À partir de 7 personnes.
Tarifs : billets à l’unité : 17 € adultes / 8 € étudiants /
tarifs bus à l’unité : 5 € adultes / 3 € étudiants
PUBLIC
PRÉSENTATION DE SAISON EN ALLEMAND
Pour une présentation de la nouvelle saison
en langue allemande avec des extraits vidéo et
davantage d’informations sur les spectacles de la
saison 13/14, l’équipe germanophone du Maillon
peut vous rendre visite en Allemagne. Invitez vos
collègues, amis et passionnés de théâtre à un
échange en petit comité et profitez à cette
occasion des abonnements de groupe du Maillon.
PUBLIC SCOLAIRE, UNIVERSITAIRE
ET ASSOCIATIF
Les groupes scolaires et étudiants ainsi que
les associations ou tout autre groupe peuvent
bénéficier d’un programme d’accompagnement
spécifique :
- préparation en amont et en aval des spectacles
du Maillon dans les classes
- visites du théâtre
- rencontres avec les artistes
- ateliers de pratique artistique
VOTRE INTERLOCUTRICE GERMANOPHONE
AU MAILLON
≥ Céline Coriat
+33 (0)3 88 27 61 73
[email protected]
76
Visite guidée + atelier
Durée : 2h / À partir de 7 ans
≥ 4€ par personne
Groupe + 15 personnes, tarif unique : 60€
Visite guidée simple
Durée : 45 min. / Pour adultes et enfants
≥ 3€ par personne
Groupe + 15 personnes, tarif unique : 45€
RÉUNIONS TUPPER / MAILLON-WARE !
Réunissez un petit groupe d’amis chez vous ;
chacun amène à boire, à manger et l’équipe des
relations avec le public vous présente la saison,
vidéo à l’appui, en toute convivialité.
À partir du 3 septembre
réservations : [email protected]
WORKSHOPS
Le Maillon organise, seul ou en coopération
avec ses partenaires, des ateliers de pratique
artistique, animés par un chorégraphe
ou un artiste programmé dans la saison.
LES RELAIS PRIVILÉGIÉS
Enseignants, membres d’un comité d’entreprise,
d’une association, responsables d’un groupe
d’abonnés, devenez relais. Vous bénéficierez
d’un contact privilégié avec l’équipe mais aussi
d’avantages (invitations à des spectacles, films,
informations à l’avance, dossiers de presse…).
Au-delà des rendez-vous annoncés, d’autres
actions peuvent être mises en place en
collaboration avec les établissements scolaires
et d’enseignement supérieur, les associations,
les centres socio-culturels, les comités
d’entreprise…
VOS INTERLOCUTRICES
≥ Responsable / enseignement supérieur
Laure-Marie Rollin
03 88 27 61 79
[email protected]
≥ Collèges, lycées, écoles supérieures,
expositions
Mélanie Bauré
03 88 27 61 85
[email protected]
≥ Comités d’entreprise, associations,
centres socio-culturels
Irène Cogny
03 88 27 61 80
[email protected]
L’équipe des relations avec le public,
de la communication et de la presse connectée !
Irène Cogny : facebook.com/irene.cogny
Hélène Cominéas : facebook.com/communication.maillon
Céline Coriat : facebook.com/celinecoriat.pro
Laure-Marie Rollin : facebook.com/maillon.etudiants
et bien sûr : facebook.com/lemaillon
77
MAILLON
L’ASSOCIATION DES ABONNÉ(E)S
DU MAILLON
MAILLON+, C’EST VOUS
Maillon+ est l’association des abonné(e)s
du Maillon : elle est un lien entre le Maillon
et son public, elle soutient les actions du Maillon
et le spectacle vivant en général. Elle propose
des activités en complément de celles du théâtre.
MAILLON+, C’EST POUR VOUS
≥ une page facebook pour découvrir ses activités
et propositions, relayer vos suggestions, échanger
vos impressions sur les spectacles, multiplier
vos discussions autour des spectacles, « suivre »
les artistes, réagir aux questions Maillon+
facebook.com/maillonplus
≥ le panneau bleu du coin Maillon+
sur lequel sont affichées nos propositions
- les questions Maillon+ auxquelles vous êtes
invités à répondre
- un service « Abonn’échanges », des coupons
à y afficher permettant d’échanger, lorsque
ce n’est plus possible à la billetterie, vos billets
avec un(e) autre abonné(e) pour une autre date
du même spectacle ou un autre spectacle
- des sorties entre abonnés permettant
de découvrir des spectacles et des festivals
ailleurs, en France ou à l’étranger.
- des visites des coulisses
- des visites guidées des expositions au Wacken
≥ notre stammtisch ou table des abonné(e)s
dans le coin Maillon+ au bar du Maillon-Wacken
pour échanger nos impressions et se retrouver,
rencontrer les artistes
≥ des invitations pour des avant-premières
au cinéma Star, des offres spéciales…
≥ une soirée offerte aux abonnés
précédée d’une assemblée générale :
jeudi 9 janvier à 19h30
Voir encadré ci-contre
MAILLON+, C’EST AVEC VOUS
Si vous avez des envies, des idées à proposer,
transmettez-les nous pour nous permettre
de les initier.
DES QUESTIONS, DES INSCRIPTIONS,
DES SUGGESTIONS ?
[email protected]
facebook.com/maillonplus
Anne Grosskost 06 81 47 96 21
Calendrier des sorties, activités : consultez
le panneau bleu dans le Hall 3 du bar du MaillonWacken, les newsletters Maillon, les programmes
distribués les soirs de spectacles et facebook.
A QUEEN
OF HEART
SOIRÉE DES
ABONNÉS
AVEC
MAILLON+
L’ÉQUIPE
Président
MICHEL REINHARDT
Administrateur adjoint
FRÉDÉRIC RAMPONI
Directeur
BERNARD FLEURY
Comptable
SYLVIE DURRENBERGER
Directeur administratif
THIERRY BAECHTEL
Secrétaire de direction
et chargée de l’accueil
LILIAN KUNZ
Directeur technique
ANTONIO TROTTA
Responsable des relations
publiques et de l’accueil
LAURE-MARIE ROLLIN
DE JULIETTE DESCHAMPS
AVEC ROSEMARY STANDLEY
JEU 9 JANVIER
Attachées aux relations
publiques
MÉLANIE BAURÉ
IRÈNE COGNY
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE 19H30
CONCERT 21H
MAILLON-WACKEN
Responsable de la
presse et des relations
franco-allemandes
CÉLINE CORIAT
(voir page 48)
Offert aux abonnés sur réservation
et dans la limite des places disponibles
À partir du 1er décembre
vente à l’unité ouverte à tous
Responsable
de la communication
HÉLÈNE COMINÉAS
Régisseurs lumière
ALESSANDRO CASTIGLIONE
Collaborateurs associés
sur la saison 2013/2014
Régisseur son
SÉBASTIEN LEFÈBVRE
Festival Premières :
Responsable artistique
de la programmation
BARBARA ENGELHARDT
EN COURS DE RECRUTEMENT
Électricien
PHILIPPE BRENNER
Chargée de la billetterie
et des abonnements
BOUCHRA EL AMRANI
Attachée à la direction
technique et administrative
LOBNA LOTFI
Chargée de la billetterie,
des abonnements et du bar
ÉLODIE THOUVENIN
Agents de maintenance
et d’entretien
PATRICK TIGOULET
AMAL RAYHANE
Responsable du bar
et de la restauration
SANDRINE DANIEL
Régisseur général
JEAN-LOUIS SCHMIDT
Régisseur principal
VINCENT CASPAR
Graphisme
ATELIER POSTE 4 :
CLAUDE GRÉTILLAT
VIVIEN PHILIZOT
MARIE LANIER
Film de saison :
Réalisatrice
CAROLINE CUTAIA
Et tous les techniciens
intermittents du spectacle,
le personnel d’accueil,
de bar et de billetterie, ainsi
que les stagiaires qui nous
accompagnent tout au long
de la saison
Régisseur plateau
BOUMEDIENNE AFRI
Une belle soirée entre music-hall et tour de chant
avec la chanteuse de Moriarty. Le spectacle est
précédé de l’assemblée générale annuelle de
Maillon+ à 19h30. Nous y parlerons du Maillon et
de son devenir. Nous vous attendons nombreux !
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SAISON 2013-2014
ABONNEZ-VOUS !
Photos : Christian Cantin
MAILLON-WACKEN
UN BAR, UN ACCUEIL
Le bar du Wacken, avec son air « camping années 30 »,
ses canapés profonds, ses boissons variées et ses petits en-cas
(venez plus tôt aux spectacles : cela vous donnera le temps
de tout faire…). Bref, un lieu incontournable et chaleureux
où se donner rendez-vous, à faire découvrir dare-dare à vos amis.
-D
éguster des petits plats (quiches, soupes maison,
hot-dogs, croque-monsieur), boire un verre, avant ou après
les spectacles
- Lire la presse spécialisée
≥ Ouvert à partir de 17h
les soirs de spectacle
-S
urfer sur internet grâce à des ordinateurs mis
à votre disposition ou au Wifi (demander le code au bar)
- Vous renseigner sur les spectacles, retirer vos billets,
vous abonner
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81
ABONNEMENT
FORMULES
À PARTIR DE 4 SPECTACLES
Choisissez la formule qui vous correspond
et profitez ainsi de tous les avantages
de l’abonnement
Adhésion annuelle : 5 € (offerte aux -26 ans)
1/ GROUPE À PARTIR DE 6 PERSONNES
Chacun choisit librement sa formule,
ses spectacles et ses dates.
7 € le billet à partir de 12 spectacles
Une invitation pour 2 personnes pour
un spectacle au choix est offerte à la personne
qui constitue le groupe, regroupe tous
les formulaires et nous les transmet.
2/ INDIVIDUEL
3/ CARTES CULTURE ET ATOUT-VOIR
5,50 € le billet à partir de 3 spectacles
4/ PROFESSIONNEL DU SPECTACLE
(permanent)
5/ JEUNE -26 ANS
(groupe ou individuel)
6/ INTERMITTENT, DEMANDEUR D’EMPLOI,
ALLOCATAIRE RSA
7/ ARTISTE / AUTEUR
AVANTAGES
Réduction : jusqu’à -60 % par rapport
au plein tarif. Les spectacles supplémentaires,
pris en cours d’année, restent au prix initial
de l’abonnement
Payer en trois fois sans frais : 3 chèques,
encaissés sur 3 mois consécutifs
BILLETS À L’UNITÉ
Souplesse : changez la date de votre spectacle
ou bien prenez-en un autre, dans la mesure
des places disponibles, au plus tard 48h avant
la représentation initiale. En cas de fermeture
de la billetterie, envoyez un courriel
à [email protected] ou laissez
un message sur le répondeur du 03 88 27 61 81
Privilège : l’achat des places est réservé
aux abonnés jusqu’au 30 septembre
Revoir gratuitement les spectacles
sur demande et présentation du billet initial
(dans la mesure des places disponibles)
Faire bénéficier la personne qui vous
accompagne d’un tarif préférentiel à 15 €
Recevoir à domicile toute l’information
Bénéficier de réductions dans la plupart
des structures culturelles à Strasbourg
et en Alsace
Bénéficier d’invitations pour des avant-premières
au Cinéma Star
Soirée des abonnés avec concert offert
(dans la limite des places disponibles)
TARIFS
LOCATION DE BILLETS À L’UNITÉ
22 € Plein tarif
Vente des billets à l’unité
à partir du 1er octobre
sauf pour WALKING THE CITY, DE NOS JOURS,
FLESH / TRASH ET GHOST EXERCISE
dès le 23 août
SOUSCRIPTION
TARIFS SPÉCIAUX
Votre carte d’adhésion et vos billets sont
à retirer au 4 rue de la Douane, au MaillonWacken ou le soir de votre premier spectacle
CECI N’EST PAS… / BODIES IN URBAN SPACES
Entrée libre
17 € Tarif réduit
Accompagnateur d’une personne à mobilité réduite,
Cartes Cezam, Senior, GIG, GIC, CUS, parents de famille
nombreuse, abonné(e) Musica, TNS, TJP, Pôle Sud, Jazzdor,
TAPS, La Comédie de l’Est, La Filature, L’Illiade, Le Préo,
Schiltigheim Culture, Relais Culturels de Région, Cinéma
Star, Le Point d’Eau, Espace Athic, Pass saison Migrateurs,
carte cinéphile Odyssée, Pisteurs d’Etoiles, Stadthalle Kehl,
Kulturbüro Offenburg, adhérent CIRA, Maison Théâtre,
membre de la Fédération Hiéro, du Hall des Chars,
groupe de 10 personnes et plus
15 € Accompagnateur d’un(e) abonné(e)
10 € Étudiant
8 € Enfant, lycéen - de 18 ans, adhérent MGEL
7 € Professionnel permanent du spectacle
5,50 € Cartes Culture, Atout-Voir, artiste-auteur
(Agessa, Maison des Artistes, SACEM),
intermittent, demandeur d’emploi, allocataire
du RSA, enfant de famille nombreuse, carte Saphir
PAR INTERNET
(sauf abonnement groupe)
www.maillon.eu : paiement sécurisé par CB
A QUEEN OF HEART
offert aux abonnés (dans la limite
des places disponibles)
Non-abonnés : tarifs habituels ci-dessus
AU 4 RUE DE LA DOUANE du 23 août au 19 octobre
Strasbourg
du lundi au vendredi de 12h à 19h
samedi de 12h à 18h
WALKING THE CITY + EXHIBIT B
plein tarif et tarif réduit 15 €
Les autres tarifs restent inchangés
AU MAILLON-WACKEN à partir du 22 octobre
Parc des Expositions
7, place Adrien-Zeller, Strasbourg
du mardi au vendredi de 14h à 20h et tous
les jours de représentation (samedi, dimanche
et lundi inclus) de 14h à l’issue du spectacle
PAR COURRIER
Remplissez le formulaire d’abonnement ci-après
et envoyez-le avec votre / vos chèque(s) à :
Maillon-Wacken
7, place Adrien-Zeller
CS 50035
67083 Strasbourg Cedex
REQUIEMACHINE
(spectacle accueilli au TNS)
Plein tarif : 27 € / Tarif réduit : 18 €
Moins de 26 ans et professionnels : 15 €
Scolaires et étudiants (individuels et groupes)
non titulaires des cartes Atout-Voir et Culture : 11 €
Carte Culture, Atout-Voir, Saphir, intermittent,
demandeur d’emploi, allocataire du RSA : 5,5 €
GHOST EXERCISE / THE STAGES OF STAGING
(spectacles accueillis avec Pôle Sud)
Plein tarif : 20 € / Tarif réduit : 15 €
Étudiant, carte culture, atout-voir, artiste, demandeur
d’emploi, allocataire du RSA : se référer aux tarifs Maillon
Pour les autres cas, consulter Pôle Sud : www.pole-sud.fr
82
PAR INTERNET
www.maillon.eu : paiement sécurisé par CB
PAR TÉLÉPHONE
03 88 27 61 81 - Paiement par CB
du 23 août au 19 octobre : du lundi au vendredi
de 12h à 19h / samedi de 12h à 18h
à partir du 22 octobre : du mardi au vendredi
de 14h à 20h et tous les jours de représentation
de 14h à l’issue du spectacle
AU MAILLON-WACKEN
du mardi au vendredi de 14h à 20h
et tous les jours de représentation
de 14h à l’issue du spectacle
à partir du 22 octobre
EN VILLE
BOUTIQUE CULTURE
Place de la Cathédrale
(du mardi au samedi de 12h à 19h)
KIOSQUE CULTURE
Agora-Campus Esplanade
Contremarques à échanger à la billetterie
avant l’entrée du spectacle
CLOCKWORK / TRANSPORT EN BUS
Au départ de Strasbourg pour Offenbourg !
Départ : devant le Maillon-Wacken 1h30
avant le début de la représentation
Plein tarif : 5 € / tarif réduit 3 €
(étudiant, enfant, lycéen – 18 ans, cartes Culture, Atout-Voir,
artiste-auteur, demandeur d’emploi, allocataires RSA,
enfant de famille nombreuse, carte Saphir)
03 88 27 61 81 / [email protected]
Dans la limite des places disponibles
Départ
Départ
Maillon-Wacken Reithalle Offenburg
Bus 1 11 mars
Bus 2 12 mars
Bus 3 12 mars
Bus 4 13 mars
19h
19h
19h
19h
22h
22h
22h30
22h
83
SAISON 2013/2014
CALENDRIER
SEPT
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1
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M 11
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Présentation
de saison
Présentation
de saison
Rencontre
avec l’équipe
des relations
publiques
OCT
M
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M
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3
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DÉC
DE NOS JOURS
Exposition
Commitment#1
D
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2
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3
M
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M
6
Rencontre
JAN
FÉV
MARS
AVR
M
1
S
1
S
1
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1
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2
D
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S
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5
M
5
5
S
5
V
6
L
6
J
6
TRAGÉDIE
M
J
6
D
6
EXHIBIT B
Voies off
L
7
J
7
S
7
M
7
V
7
Rencontre
V
7
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8
V
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8
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S
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Présentation
de saison
M
L
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D
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M
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Présentation
de saison
Film
J
Prenez garde
à la Sainte Putain V
9
J
9 VILLES[S] EN JEU[X] S 9
CECI N’EST PAS...D 10
10
café-conférence
La nudité dans
l’art
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CLOCKWORK
V
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D 12
M 12
M 12
Rencontre
S
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M 13
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S
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Rencontre
avec l’équipe
des relations
publiques
16
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M 15
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M 17
WALKING
THE CITY
Exposition
Commitment#1 D
Exposition L
Play>Urban
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30
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SPECTACLES
LES ++ DU MAILLON
D 24
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M 10
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FLESH / TRASH
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20 nov - rencontre
GHOST
EXERCISE
Accompagnement
D
Ghost exercise
Film
L
Beautés cachées
sales histoires M
conférence
M
David Le Breton
KILL YOUR
DARLINGS!
THE STAGES
OF STAGING
J
Exposition
S
Walk on the
wild side
D
14 nov - rencontre L
17
M 19
18+19 oct
rencontres V
Ville[s]
S
en Jeu[x]
Exposition
Commitment#1
≥ 29 nov
A QUEEN OF HEART
SINUÉ
Rencontre
Atelier
Tragédie
SEAGULL
BRONX GOTHIC
5 avr - rencontre
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Rencontre
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L
L
24
24
POLICES !
Rencontre
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M 26
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V
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M 29
S
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19 nov - table ronde
Vive la pratique
D
artistique ?
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M 31
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LA MOUETTE
Accompagnement
La Mouette
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D 27
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Accompagnement
Requiemachine
Rencontre
23
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REQUIEMACHINE L
D 30
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D 20
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Voies off
J
29
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30
S
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FESTIVAL
PREMIÈRES
D 15
19
M 22
22 mars - rencontre
SWAMP CLUB
J
M 18
DISGRACE
USUALLY
BEAUTY FAILS
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LATE NIGHT
1
2
L
14
JUIN
D
V
M 13
M 22
DOPPELGÄNGER
VISION
DISTURBANCE
Exposition
Oblick
S
D 13
V
M 21
Exposition
Oblick
13
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22
20
1
J
J
Atelier
Sinué
L
THE PYRE
AN OLD MONK
MAI
REQUIEMACHINE J
BODIES IN
URBAN SPACE
D 29
L
30
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LIGNE B
MAILLON-WACKEN
BRASSERIE SCHUTZENBERGER
A4
Vers
HAGUENAU
WISSEMBOURG
PARIS
Parlement
Européen
ACCÈS
AU MAILLON-WACKEN
LIGNE E
arrêt Wacken
LIGNES B + E
arrêt Hautepierre
Terminus
LIGNES A + C + D
GARE
En voiture : autoroute A4, sortie Wacken
Direction Parc des Expositions
Parking gratuit à proximité
TNS
LIGNES C + E + F
A 351
Vers
SAVERNE
NANCY
4 RUE DE LA DOUANE
LIGNES B + F
AU GOBELET D’OR
A 35
Vers
SÉLESTAT
COLMAR
LYON
Tram lignes B et E : arrêt Wacken
Place de
Bordeaux
Place de
Haguenau
LIGNES A + D
CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE
PÔLE SUD
1, rue de Bourgogne, Strasbourg
Accès : tram lignes A ou E,
arrêt Émile Mathis
arrêt
En voiture depuis le centre, place de l’Étoile,
Esplanade
avenue de Colmar puis indication à gauche
En voiture par l’autoroute sortie Baggersee,
avenue de Colmar puis indication à droite.
Parking gardé pendant les spectacles
PÔLE SUD
KEHL
Pont de l’Europe
ur g
Freib
tr
as
se
STRASBOURG
ers
HAUPTBAHNHOF
e
b enalle
se
Or
te
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ge
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ss
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Südring
OFFENBURG
tras
ra
G
E531
Weingartenstrasse
tkes
E35
Mol
sse
tra
lms
he
Wil
Zelle
rstra
sse
REITHALLE
13, place André-Maurois, Strasbourg
Accès : tram ligne A, arrêt terminus
Hautepierre-Maillon
En voiture : autoroute A350, direction
Saverne, sortie n°3 Hautepierre /
Koenigshoffen, suivre « Le Maillon »
Parking à proximité et gardé
THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG
Place de la République
Accès : tram lignes B, C, E ou F,
arrêt Place de la République
BILLETTERIE HORS LES MURS
4 rue de la Douane, Strasbourg
BRASSERIE SCHUTZENBERGER
8 rue de la Patrie, Schiltigheim
Accès : tram ligne B, arrêt Rives de l’Aar
Proche CMCO (+ 7 minutes à pied)
Parking gratuit sur le site
AU GOBELET D’OR
28, rue de La Broque, Strasbourg
Quartier Laiterie, à l’angle de la rue
du Ban-de-la-Roche et de la rue
de La Broque
CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE
Place de l’Étoile, 1, place Dauphine,
Strasbourg
REITHALLE OFFENBURG
Moltkestrasse 31, Offenburg
86
CHOISISSEZ
VOS SPECTACLES
DATE 1ER CHOIX
DATE 2E CHOIX
WALKING THE CITY*
DE NOS JOURS
FLESH / TRASH
GHOST EXERCISE
KILL YOUR DARLINGS!
EXHIBIT B*
THE STAGES OF STAGING
SINUÉ
A QUEEN OF HEART**
THE PYRE
DOPPELGÄNGER
LA MOUETTE
TRAGÉDIE
AN OLD MONK
DISGRACE
CLOCKWORK***
POLICES !
REQUIEMACHINE*
VISION DISTURBANCE
SEAGULL
BRONX GOTHIC
LATE NIGHT
USUALLY BEAUTY FAILS
SWAMP CLUB
*PLUSIEURS REPRÉSENTATIONS PAR JOUR, MERCI DE PRÉCISER L’HORAIRE
**OFFERT, MAIS INSCRIPTION OBLIGATOIRE
***SI VOUS PRENEZ LE KULTURBUS, PRÉCISEZ LE NUMÉRO À CÔTÉ DE LA DATE (VOIR P.83)
MODE
D’EMPLOI
1
2
remplissez
réglez
(1 à 3 chèques)
3
envoyez…
(voir p.82)
…ou déposez !
du 23 août au 19 octobre :
4 rue de la Douane
à partir du 22 octobre :
Maillon-Wacken
FORMULAIRE
D’ABONNEMENT
GROUPE
nombre de spectacles choisis
ET D’ADHÉSION À MAILLON+,
ASSOCIATION DES ABONNÉ(E)S DU MAILLON
€
x 8 € =
€
Nom
x 10 € =
x 7 € =
€
Nom du responsable du groupe
MAILLON.EU
Prénom
Date et nom du spectacle choisi pour l’invitation
Adresse
INDIVIDUEL
Téléphone professionnel
POUR PRENDRE VOS ABONNEMENTS ET BILLETS EN LIGNE
À TOUTE HEURE, SELON VOTRE CONVENANCE
x 13 € =€
x 10 € =
€
Téléphone personnel
x 8 € =
€
PROFESSIONNEL DU SPECTACLE
Email
Catégorie socio-professionnelle
(merci de cocher la case correspondante)
x 6,5 € =
€
ARTISTE / AUTEUR À PARTIR DE 4 SPECT.
Agriculteurs, exploitants
Artisans, commerçants, chefs d’entreprise,
Professions libérales
Cadres et professions intellectuelles supérieures
Professions de l’enseignement
Professions intermédiaires
Employés
Ouvriers
Retraités
Étudiants
Lycéens / collégiens
Demandeurs d’emploi
Profession
x 5,5 € =
€
x 6,5 € =
€
CARTE ATOUT-VOIR À PARTIR DE 3 SPECT.
x 5,5 € =€
CARTE CULTURE À PARTIR DE 3 SPECT.
x 5,5 € =€
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Programme de la saison 2013-2014 - Theatre

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