ConCours de dessin

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Concours
de dessin
Guide des enseignants
© Ann-Sophie Caouette
Vibrations Op!
Couleur, ligne, volume
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Dans le cadre de l’exposition :
Op ! Le vertige
optique
Cette exposition collective sera présentée à la salle Alfred-Pellan de
la Maison des arts de Laval du 29 novembre 2015 au 7 février 2016.
Le concours de dessin annuel permet aux élèves des écoles primaires de Laval et des environs d’explorer une thématique de l’exposition. Les 40 dessins sélectionnés parmi ceux des participants
seront exposés dans l’espace médiation de la salle Alfred-Pellan, et
ce, pendant toute la durée de l’exposition. Un vernissage spécial se
tiendra le 29 novembre 2015, à 13 h, pour souligner l’effort artistique
et la créativité des jeunes exposants.
Dans ce Guide, vous trouverez :
1. la présentation de l’exposition;
2. les thèmes et les objectifs du concours;
3. des exercices de préparation sur le thème du concours;
4. les étapes de réalisation du dessin;
5. une vignette d’identification des dessins.
1. Présentation de
l’exposition
L’exposition Op! Le vertige optique rassemblera un corpus
d’œuvres réalisées de 1960 à 1975 par différents artistes.
Peintures, sérigraphies, sculptures et vidéos d’artistes et
de collections muséales d’ici et d’ailleurs s’y retrouvent
et cohabiteront. De plus, une installation d’art actuel de
l’artiste Robbin Deyo occupera l’espace d’accueil de la
salle Alfred-Pellan.
Comment l’artiste déjoue-t-il le regard? Durant l’exposition,
les visiteurs seront amenés à apprécier les stratégies
visuelles des artistes. L’exposition les invitera à redécouvrir
la couleur, la forme et le volume. Ces éléments plastiques
sont à la base du langage de l’art optique : mouvement
cinétique, illusion, abstraction géométrique, jeu de
perception visuelle et cérébrale.
Œuvre de l’exposition Op!
Victor Vasarely, Tridim-B-Y, 1968-69
Collection du MNBAQ
2. Le concours
LA Thématique DU CONCOURS : la vibration
optique et Victor Vasarely
Dans le cadre de ce concours, nous amènerons vos élèves
à observer les mécanismes picturaux qui provoquent l’illusion d’optique à l’illusion optique. Les artistes de l’art
optique font vibrer nos rétines, déstabilisent notre regard.
Œuvre d’inspiration pour le concours Op!
Victor Vasarely, Zebra, 1944, Fondation
Vasarely
Le concours sera orienté vers la pratique artistique
de Victor Vasarely, considéré comme le père de l’art
optique. Quelques œuvres de Vasarely seront présentées
lors de l’exposition, en couleur ou en noir et blanc. L’œuvre
Zebra (1944) sera notre référence visuelle. L’exercice du
concours permettra à chacun de choisir un animal, puis
de le transformer en dessin optique par un jeu de lignes
et de couleurs. Ce jeu créera une illusion de mouvement
et de vibration.
Les objectifs du concours
› Observer quelques notions plastiques
autour de l’illusion d’optique.
› Comprendre les éléments du langage
plastique de l’art optique.
› Développer sa créativité et
son inventivité.
› Réaliser un dessin personnalisé
et original.
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3. Exercices de
préparation sur le thème
du concours
Pour préparer vos élèves à la réalisation du dessin, nous vous
proposons les pistes d’exploration suivantes. Celles-ci sont à réaliser en classe.
Définitions
Trouvez la signification des mots optique et illusion dans le
dictionnaire ou sur Internet et discutez-en ensemble.
Les différentes stratégies d’illusion D’optique :
deux exemples
À partir d’œuvres d’artistes québécois qui figureront dans l’exposition OP!, observez attentivement les œuvres suivantes et ce
qu’elles produisent comme effets visuels. Abordez ensuite les
questions ci-dessous.
La réversibilité de la forme
› Combien de couleurs vois-tu?
› Quelles formes remarques-tu?
› Comment voyagent les lignes dans le tableau?
› Quel effet apporte l’utilisation du noir et blanc?
› Selon toi, quelle forme semble être en avant du
tableau? Quelle forme forme semble être en arrière du tableau?
Dans leurs explorations du noir et blanc, les artistes s’intéressent
à l’agencement de formes abstraites simples. Pour créer un effet visuel attirant, Marcel Barbeau délimite les contours de ses
formes de façon très nette et précise. Les diagonales donnent
l’illusion de profondeur. Notre regard change constamment entre
ce qui apparait devant, et ce qui apparait derrière. C’est ce jeu de
réversibilité de la forme que l’on cherche ici à expérimenter dans
l’art optique.
Marcel Barbeau, Sans titre, 1968, MACM
La vibration de la couleur
› Quelles couleurs vois-tu?
› Comment décrirais-tu les lignes rouges?
› Peux-tu décrire le mouvement que tu observes
dans le tableau? Vient-il de la couleur, de la
forme, ou de la dynamique entre les deux?
Jacques Hurtubise, Ariane, 1966, MNBAQ
En plus de réfléchir aux choix de formes possibles,
Jacques Hurtubise utilise la couleur pour créer
un effet de vibration optique. Dans cet exemple,
l’artiste utilise la ligne brisée et la répétition d’une
forme qui devient un motif presque symétrique sur
toute la surface du tableau. Les couleurs qu’il a
choisies sont très vives afin de créer des effets de
contraste et de vibration. Cela donne l’illusion que
les formes bougent, dansent.
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Le langage plastique de Victor Vasarely :
Petite histoire optique
À ses débuts, le peintre Victor Vasarely s’est intéressé
à la multitude des agencements possibles entre les
formes et les couleurs. Il a créé ce qu’il a appelé son
« alphabet plastique ».
Observe bien ce tableau.
› Combien de couleurs repères-tu? Nomme-les.
› Combien de formes différentes vois-tu? Identifie-les.
Victor Vasarely, Sonora-Do, 1973
Fondation Vasarely
Son regard étant devenu de plus en plus aiguisé avec les années,
Vasarely a ensuite voulu suggérer le mouvement en employant la
ligne courbe. Observe bien ces deux tableaux et réponds aux questions suivantes.
› Quels volumes vois-tu apparaître? Ex. un cercle, un creux, une
boule, une bosse…
› Comment voyage le mouvement de la ligne? Montre-le avec ton
doigt, ou avec l’usage de ton corps.
› Est-ce que la proportion des lignes est toujours pareille, c’est-àdire : est-ce que les lignes ont toujours la même épaisseur? Est-ce
qu’elles sont parfois plus rapprochées, ou plus éloignées les unes
des autres?
› Quelles différences y a t-il entre ces deux ensembles de lignes?
Victor Vasarely, tiré de l’album
Constellation, 1967, MBAM
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Pour t’inspirer dans la création de ton dessin optique,
observe cette œuvre intitulée Zebra. À cette période de
sa vie, Vasarely expérimente l’art optique tout en gardant son sujet figuratif. On reconnaît ici la tête d’un
zèbre. Sa silhouette, c’est-à-dire le contour de l’animal, ressort grâce à un jeu de lignes opposées entre le
noir et le blanc. C’est cette alternance entre les lignes
blanches et les lignes noires qui donnent cette impression de vibrations visuelles. Afin de bien te préparer à
la réalisation de ton dessin, décris les trois aspects de
la ligne dans l’œuvre. Discutes-en avec tes pairs.
› La répétition de la ligne : combien de
lignes comptes-tu?
› La proportion de la ligne : les lignes sont-elles
toujours de la même épaisseur?
› L’alternance de la ligne. Si tu es un fin observateur,
tu remarqueras que les lignes intérieures de la
silhouette sont dans une alternance opposée à
celles qui se trouvent à l’extérieur de la silhouette.
Œuvre d’inspiration pour le concours Op!
Victor Vasarely, Zebra, 1944, Fondation
Vasarely
4. Le concours :
étapes de réalisation
du dessin
ÉTAPE 1. DESSINE UNE SILHOUETTE
› D’abord, choisis un animal à représenter et trace sa
silhouette à la mine de plomb. N’appuie pas trop fort
sur le crayon: le dessin doit rester pâle et comporter
seulement quelques traits. L’animal doit occuper
tout le centre de l’image. Nul besoin de dessiner des
détails à l’intérieur : ils seront dissimulés plus tard
par la couleur.
Note à l’enseignant : Si vous le pouvez, utilisez des
crayons HB à la mine plus dure, donc plus pâle : HB,
2H, 4H…
› Ensuite, trace le contour de ta forme avec un crayon
à la mine plus foncée. Attention : il ne faut pas utiliser
un crayon-feutre.
Note
à l’enseignant : Si vous le pouvez, utilisez des
crayons à la mine plus grasse, donc plus foncée : HB,
2B, 4B…
Exemple
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Étape 2. DESSINE DES LIGNES
EN MOUVEMENT
› Afin de créer une illusion d’optique avec le motif
simple de la bande, dessine des lignes courbes de
part en part, comme des vagues sur ton dessin. Ces
lignes doivent traverser ta silhouette. Pour un résultat optimal, elles doivent être le plus possible perpendiculaires les unes aux autres. Les bandes sont
juxtaposées, c’est-à-dire collées.
n conseil : exerce-toi à tracer des bandes sur un
U
papier brouillon avant de les faire sur ton dessin.
ote à l’enseignant : À vous d’évaluer si les élèves
N
sont capables de faire de plus petites bandes. Les
groupes de la maternelle et du 1er cycle peuvent faire
des bandes plus larges, puis les groupes du 2e et 3e
cycles peuvent faire des lignes plus rapprochées,
selon leur dextérité et leur capacité de concentration.
Exemple
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Étape 3. CHOISIS TES DEUX COULEURS
COMPLÉMENTAIRES
Étape 4. COLORE LES BANDES DE COULEURS
EN ALTERNANCE
Afin de créer un effet de vibration de la couleur dans
ton dessin, choisis ton duo de couleurs complémentaires préférées. Dans ce schéma, les couleurs complémentaires sont reliées par des lignes vis-à-vis l’une
de l’autre :
Pour créer ton illusion, tu dois :
Jaune et violet
ou
Bleu et orange
ou
Rouge et vert
› Colorer l’intérieur de la silhouette de ton animal en
utilisant les deux couleurs choisies avec des feutres,
des crayons de bois ou des pastels gras. Mais attention! Tu dois alterner tes couleurs. Cela veut
dire que tu dois changer de crayon chaque fois que
tu changes de bande. Par exemple, la première est
jaune; la deuxième, violette; la troisième est jaune; la
quatrième, violette, etc.
› Colorer les bandes à l’extérieur de ta silhouette,
toujours en alternance, mais de façon contraire aux
bandes intérieures. Ex. : la bande jaune à l’intérieur
se poursuit en violet des deux côtés de la silhouette.
C’est une étape qui nécessite beaucoup de concentration et de précision. Selon la forme de l’animal
choisi, ainsi que la sinuosité et l’épaisseur des lignes,
l’effet visuel sera différent. Plus tu es précis, plus
l’effet de la couleur sera saisissant. Applique-toi et
prends ton temps!
Note
à l’enseignant : Plus les couleurs de marqueurs
ou des crayons se rapprochent du schéma de couleurs,
plus l’effet visuel sera impressionnant. Le crayon-feutre
est recommandé pour les groupes de la maternelle
et du 1er cycle, et le crayon de bois ou les pastels gras,
pour ceux du 2e et 3e cycles.
Exemple
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LES Consignes du concours à respecter
› Sujet : la vibration optique.
› But : parvenir à suggérer le mouvement par l’emploi
de la ligne et la couleur.
› Technique: dessin sur papier.
› Médium: pastels gras, crayons de bois ou feutres.
› Type de papier/format: carton blanc 11 x 17 pouces,
placé à l’horizontale ou à la verticale.
La Salle Alfred-Pellan vous offre un papier cartonné de
qualité au format 11 x 17 pouces pour les dessins de vos
élèves! Communiquez avec Liliane Audet par courriel
([email protected]) et mentionnez-lui le nombre de
feuilles nécessaire. Nous vous les ferons parvenir à
l’école par courrier.
Présentation et sélection des dessins
Une fois leur dessin réalisé, les élèves remplissent
une fiche d’identification (voir la page suivante). La
fiche permet de faire un retour sur la thématique du
concours. Lors de la sélection, elle aidera également
à comprendre l’originalité et l’inventivité de chaque
dessin. La fiche doit être photocopiée, découpée, puis
collée derrière chaque dessin.
La date limite du concours
est le 5 novembre 2015
Présentez-vous à l’accueil ou envoyez les dessins identifiés à la Maison des arts de Laval:
Adresse postale :
Concours de dessin 2015
Salle Alfred-Pellan | Maison des arts de Laval
1395, boul. de la Concorde Ouest
Laval (Québec) H7N 5W1
Pour toutes questionS
sur le concours :
Liliane Audet
chargée de l’éducation artistique
Salle Alfred-Pellan | Maison des arts de Laval
(450) 662-4440, poste 11
[email protected]
MAISON DES ARTS
DE LAVAL
1395, boul. de la Concorde Ouest
450 662-4440 | www.maisondesarts.laval.ca
Métro Montmorency
Maison des arts de Laval
À photocopier, puis à découper. Coller une vignette à l’endos de chaque dessin. Écrire lisiblement en lettres moulées.
Nom :
École :
GROUPE :
Titre de l’Œuvre :
Animal choisi :
Nom :
École :
GROUPE :
Titre de l’Œuvre :
Animal choisi :
Nom :
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Titre de l’Œuvre :
Animal choisi :