Op ! Le vertige Optique

Op ! Le vertige
optique
Visite-atelier
Percevoir l’illusion
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LA MÉDIATION ARTISTIQUE
À LA SALLE ALFRED-PELLAN
Apprendre à regarder et à interagir
La médiation artistique à la salle Alfred-Pellan s’inscrit dans une volonté de la Maison des arts de Laval
d’offrir à des publics variés l’occasion de se familiariser avec l’art contemporain et de développer des
outils qui permettent de mieux observer, décrire et décoder les œuvres issues de pratiques artistiques
actuelles. L’approche d’apprentissage est interactive; l’animation des groupes, participative. Les élèves
sont donc encouragés à questionner et à commenter ce qu’ils voient.
Développer sa créativité
La médiation artistique à la salle Alfred-Pellan comporte aussi un volet création qui permet aux élèves
d’assimiler et d’approfondir de manière concrète certaines notions du langage plastique associé aux
œuvres observées et commentées en groupe lors de la visite guidée. Les ateliers de création amènent
les élèves à découvrir des techniques artistiques variées, à développer des habiletés manuelles et à acquérir des notions de composition artistique afin de consolider les connaissances acquises et de mettre
à l’essai la créativité et l’imagination de chacun.
Vous trouverez dans ce guide :
› Une présentation de l’exposition;
› le déroulement et les objectifs de la visite-atelier;
› une activité pré-visite : L’alphabet plastique de Victor Vasarely;
› une activité post-visite : De ligne en volume;
› un petit lexique Op!;
› les informations pour la réservation.
© Ann-Sophie Caouette
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PRÉSENTATION
DE L’EXPOSITION
L’exposition Op! Le vertige optique rassemblera un
corpus d’œuvres réalisées par différents artistes de
1960 à 1975. Peintures, sérigraphies, sculptures et
vidéos d’art de collections muséales d’ici et d’ailleurs
y cohabiteront. De plus, une installation d’art actuel de
l’artiste Robbin Deyo occupera l’espace d’accueil de la
salle Alfred-Pellan.
Comment l’artiste déjoue-t-il le regard? Durant l’exposition, les visiteurs seront amenés à apprécier les
stratégies picturales qu’ont expérimentées les artistes
pendant leurs années de recherche. L’exposition invitera les gens à redécouvrir, entre autres, les effets de
la couleur et de la répétition d’une forme ou d’un motif
sur l’œil ou, encore, les impressions de volume et de
mouvement suggérées par la rétine ou le déplacement
du corps. Ces éléments plastiques (couleur, forme et
volume) sont à la base du langage de l’art optique :
mouvement cinétique, illusion, abstraction géométrique, jeu de perception visuelle et cérébrale…
Robbin Deyo, Flow, Installation de 2009, The Drawing Center, New York
LA VISITE-ATELIER
percevoir l’illusion
VISITE
Durant cette étonnante visite, les stratégies visuelles —
le dynamisme chromatique, le mouvement par motifs
et la distorsion — qu’ont expérimentées les artistes
seront démystifiées sous le regard des élèves. Alors
que la couleur, la ligne, la forme et le volume sont au
cœur des pratiques artistiques observées, les élèves
apprendront à définir le langage spécifique à l’art
optique, tout en abordant l’univers des sciences et
des mathématiques. En observant, en commentant
et en partageant les effets perceptuels des œuvres
présentées, les élèves deviendront des experts
rétiniens de l’illusion d’optique.
ATELIER DE COLLAGE CINÉTIQUE
6 exemples de Rotoreliefs de Marcel Duchamp, 1935
Les élèves pourront poursuivre leurs expériences
optiques avec l’atelier de collage inspiré des Rotoreliefs
de l’artiste Marcel Duchamp. Les Rotoreliefs sont
composés de motifs en deux dimensions réalisés
à partir de cercles concentriques. Une fois mis en
mouvement sur un tourne-disque, ils paraissent en
trois dimensions. L’effet de la rotation crée une illusion
hypnotique. Inspiré par cette idée de mouvement et de
volume, le collage cinétique de vos élèves sera réalisé
sur un support de disque compact recyclé. Ce dernier
sera activé à l’aide d’un bâton ou d’un crayon.
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LES OBJECTIFS DE
LA VISITE-ATELIER
Savoir
Apprendre et reconnaître certains mots du vocabulaire de
l’abstraction géométrique et de l’art optique : ligne, couleur,
forme, volume, mouvement, symétrie, série, motif, contraste,
pulsation, vibration, profondeur, illusion...
Comprendre les concepts-clés de l’exposition : les effets de
la géométrie et des formes, le dynamisme de la couleur, le
mouvement virtuel et les instabilités visuelles.
Reconnaître les composantes muséographiques d’une exposition : vignette ou cartel, parcours, organisation de l’espace
et zones.
Savoir-faire
Développer les habiletés suivantes :
- Observer;
- identifier et décrire;
- classifier et comparer;
- formuler des questions;
- anticiper et énoncer des hypothèses;
- communiquer une idée clairement.
Exercer sa dextérité et son habileté manuelle grâce aux
techniques du collage et de l’assemblage.
Réaliser une œuvre composite harmonieuse.
Savoir-être
Développer une attitude positive par rapport à l’art : favoriser
la discussion, l’ouverture d’esprit, l’écoute, le partage et le
respect des opinions des autres.
Développer les plaisirs esthétiques reliés à la création :
autonomie, confiance et habileté.
Stimuler sa créativité et ses capacités expressives
et imaginatives.
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ACTIVITÉ PRÉ-VISITE
L’ALPHABET PLASTIQUE
DE VICTOR VASARELY
LECTURE ET EXERCICE EN CLASSE Observe bien ce tableau.
Maintenant, analyse sa
composition en répondant aux
questions suivantes.
Note à l’enseignant : Cette activité
d’introduction à l’exposition permet d’aborder
et de reconnaître les composantes primaires
du langage de l’art optique, qui trouve sa source
dans l’abstraction géométrique : ligne, forme,
couleur et volume.
Connais-tu Victor Vasarely? Il est considéré
comme le père de l’art optique. En effet, il a
été l’un des premiers artistes à avoir suggéré
le mouvement et les effets de vibration de
l’image à l’aide d’éléments simples, comme
la ligne, la couleur et la forme. En jouant
avec les combinaisons de formes de base
et la richesse des couleurs, il a créé ce qu’il
a appelé son « alphabet plastique ». Pour
Vasarely, cet alphabet était le point de départ
de sa quête d’un art que tout le monde pouvait
comprendre et utiliser à travers, entre autres,
le design et l’architecture.
Combien de couleurs repères-tu?
Nomme-les.
› Est-ce qu’elles se répètent ou
se ressemblent?
› Comment sont-elles réparties
sur la surface du tableau?
› Est-ce que certaines d’entre
elles paraissent plus vives ou
attirantes que d’autres?
Combien de formes différentes
vois-tu? Identifie-les.
© Victor Vasarely, Sonora-Do, 1973.
Fondation Vasarely
st-ce qu’elles se répètent ou
› E
se ressemblent?
›C
omment sont-elles disposées
sur la surface du tableau?
›E
st-ce que certaines d’entre
elles paraissent plus
rapprochées ou éloignées que
d’autres?
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LEcture en classe
Dans cette œuvre tirée de la série des Tridim, réalisée entre 1965
et 1970, Vasarely a choisi des nuances de couleurs variées, telles
que l’orange pâle et l’ocre ou le vert pâle et le vert forêt. C’est ce qui
permet de créer des effets de profondeur dans le tableau. Chaque
couleur revient au moins deux fois et est à une forme différente.
Ensuite, Vasarely a associé ces couleurs à des formes simples,
comme le losange. Les lignes diagonales du losange, juxtaposées à
celles du carré, créent l’illusion de volume, comme s’il s’agissait de
cubes en trois dimensions. Avec cette série, Vasarely a démontré qu’il
existe des milliers de combinaisons possibles, presque autant que
celui de notre alphabet!
Dans l’exposition Op!, tu trouveras le même alphabet plastique chez
plusieurs artistes de l’art optique. Ensemble, nous découvrirons les
mécanismes visuels qui créent les impressions de volume ou de
mouvement. Nous expérimenterons l’art optique!
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ACTIVITÉ POST-VISITE
De ligne en volume
LEcture ET EXCERCISE en classe
Image d’inspiration : Victor Vasarely,
Album Constellation, 1967
Pour voir l’image cliquez sur ce lien web suivant :
http://www.moma.org/collection/works/77339
Note à l’enseignant : En utilisant un crayon de plomb, une
gomme à effacer, un marqueur noir, une règle et une feuille
blanche, les élèves pourront, grâce à ce petit exercice,
créer un dessin qui suggère le volume. Comme Vasarely,
nous pouvons utiliser la ligne courbe et le contraste entre
le noir et le blanc pour créer une illusion d’optique simple.
Observe bien cette œuvre de Vasarely et réponds aux
questions suivantes.
›Q
uels volumes vois-tu apparaître? Ex. : un cercle, un
creux, une boule, une bosse… Comment « voyage » la
ligne? Montre-le avec ton doigt ou ton corps.
›E
st-ce que les lignes ont toujours la même épaisseur
(proportion)?
›E
st-ce qu’elles sont parfois plus rapprochées ou plus
éloignées les unes des autres?
›Q
uelles différences y a-t-il entre ces deux ensembles de
lignes?
Maintenant, à toi de jouer!
›P
rends un crayon de plomb, une feuille de papier
blanche, une règle, un marqueur noir et une gomme à
effacer.
›T
race au crayon de plomb des lignes droites et
horizontales sur toute la feuille à environ 1 cm de
distance.
›P
ar-dessus les lignes, dessine un cercle de la grosseur
de ton choix.
›A
vec le marqueur noir, trace les lignes extérieures au
cercle sur la ligne de plomb.
› J oins les lignes droites de chaque côté par des lignes
courbes à l’intérieur de ton cercle. Les lignes peuvent
monter ou descendre.
›F
inalement, efface le cercle tracé au plomb. Observe
l’effet de volume que tu viens de créer!
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PETIT LEXIQUE
OP !
Abstraction
L’abstraction est un langage d’expression artistique pure
dont le sujet central peut-être la vibration de la couleur,
l’effet de profondeur de la forme, la ligne formant une illusion de volume. Dans l’exposition Op!, le langage abstrait
est à l’honneur, car aucune figure ni aucun sujet ne sera
représenté.
Couleur/chromatique
À la base, la couleur provient de l’absorption de la lumière
et de la distribution de ses longueurs d’onde sur la matière visible. Dans l’exposition Op!, nous allons aborder
le dynamisme chromatique que provoque l’agencement
de certaines couleurs et formes. Nous pouvons qualifier
la couleur de primaire, secondaire, tertiaire, vive, terne,
chaude, froide... La monochromie signifie que l’on a utilisé
Art cinétique
une seule couleur. La bichromie fait référence aux œuvres
L’art cinétique propose des œuvres qui contiennent des opposant deux couleurs et la polychromie, à celles compoparties en mouvement. Ce dernier peut être produit par le sées de plusieurs couleurs.
vent, le soleil, un moteur ou un spectateur. Les Rotoreliefs
de Marcel Duchamp, qui serviront d’inspiration à l’atelier de Illusion d’optique
création, sont des œuvres d’art optique et cinétique. Nous Une illusion est une perception différente de la réalité.
pouvons les activer grâce à une table tournante ou, dans no- Elle trompe le système visuel humain, en passant de l’œil
tre cas, à une manipulation.
jusqu’au cerveau. Les illusions d’optique peuvent être
naturelles, comme les mirages, mais elles peuvent être
Art vidéo
créées grâce à de savants jeux de perception utilisant la
La vidéo est une technique d’enregistrement d’images an- forme, la couleur, la lumière et la composition d’une œuvre
imées et de sons. Née dans les années soixante, la vidéo d’art. Les œuvres stimulent alors autant notre vision que
d’art est utilisée à d’autres fins que celle du cinéma ou de notre capacité à cerner les méthodes visuelles employées
la documentation. Avec l’art vidéo, les artistes de l’op art pour simuler la distorsion, l’instabilité du sujet, les imprescréent des jeux d’animations de formes et de couleurs en sions de mouvement, etc.
mouvement qui sont très stimulants, voire hypnotiques. Ces
animations peuvent parfois être accompagnées en synchro- Ligne/forme
nie d’une trame musicale.
Une ligne est un trait qui peut être fait à la main ou dessiné
avec une règle, un ordinateur ou tout autre outil. La ligne
Composition
peut être droite, brisée, courbe, ondulée, sinueuse, vertiLa composition est la création par excellence. Le peintre cale, horizontale ou oblique. Entre elles, les lignes peuvent
dispose les volumes, les lignes, les couleurs et les valeurs être parallèles, perpendiculaires ou croisées. En art open organisant la surface de sa toile par des diagonales, un tique, la ligne qui constitue une forme, comme un cercle ou
centre, des points de fuite et des lignes de force qui divisent un carré, peut amener à créer des effets de volume ou de
le tableau. En art optique, la composition est ce qui activera mouvement intéressants lorsqu’elle est disposée en série
ou en trame répétitive.
le mouvement ou les effets d’illusion souhaités.
Volume
Un volume désigne tout objet en trois dimensions. Une
sculpture est un volume. En art optique, le volume peut être
réel, mais il peut aussi être suggéré à partir d’une œuvre
abstraite en deux dimensions. Les artistes de l’art optique
arrivent à travailler les notions de perspective et de profondeur en jouant avec la forme, qui semble pleine ou vide ou,
encore, devant ou derrière la surface du tableau.
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RÉSERVATION ET
INFORMATION
Pour obtenir des renseignements sur les activités éducatives,
communiquez avec :
Liliane Audet, chargée de l’éducation artistique à la salle Alfred-Pellan
450 662-4440, poste 11 | [email protected]
Pour réserver une visite-atelier avec votre groupe, communiquez
directement avec :
Valérie Charland, responsable des réservations scolaires à la Maison des arts
450 662-4440, poste 2 | [email protected]
LE CLUB D’ALFRED
N
2e visite-atelier d’une même classe à 5,50 $ (15 % de rabais)
+ une rencontre préparatoire en classe gratuite!
3e et 4e visite-atelier d’une même classe à 4,50 $ (25 % de rabais)
+ une rencontre préparatoire gratuite à la visite de votre choix!
MAISON DES ARTS
DE LAVAL
1395, boul. de la Concorde Ouest
450 662-4440 | www.maisondesarts.laval.ca
Métro Montmorency
ACCESSIBLE
Personnes handicapées
Maison des arts de Laval
ACCESSIBLe
Personnes malentendantes