Livret de l`étudiant 2014 / 5

Transcription

Livret de l’étudiant
2014 / 5
Livret de l’étudiant 2014 I 5
Villa Arson
Sommaire
Livret de l’étudiant 2014 / 5
Villa Arson
1
2
3
4
5
6
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8
9
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11
12
13
14
15
16
17
18
19
Pédagogie
_10
Cours :
présentation,
objectifs et
évaluation
_56
Bibliothèque
d’étude
et de recherche
_110
L’ÉCLAT
_126
Gouvernance
et règlement
intérieur
_142
Conditions
d’admission
et inscription
_18
Modules
d’enseignements
spécifiques
_81
Centre d’art
programmation
artistique
_116
Vie étudiante
_130
Accès,
localisation
et plan
_154
Organisation
des études
_24
Atelier de
Recherche
et Création
et projets
en coopération
_89
Résidences
_120
Professionnalisation
_134
Biographies
_161
Équipes
et équipements
_48
Recherche
_100
éditions
_122
Partenariats
_138

E
ntrer à la Villa Arson,
c’est d’abord faire l’expérience d’un lieu.
Il y a une magie propre au site, à la beauté
du jardin adoucissant une architecture rigoureuse,
fonctionnelle, pensée dans ses moindres détails
par un créateur, pour des créateurs.
La Villa Arson est en elle-même ce qu’on pourrait définir
comme l’alliance réussie de l’intention et de la forme.
C’est une vaste architecture paradoxale, qui épouse
les formes de la colline qui la porte tout en la recouvrant
entièrement, et se fond dans un paysage urbain qu’elle
domine pourtant.
C’est un jardin clos de murs qui invite aussi, depuis
les trois terrasses qui surplombent les bâtiments,
à la contemplation de la ville de Nice et de la Baie
des Anges, au loin. C’est enfin une architecture à la fois
moderniste et méditerranéenne, écrasée de lumière et
ombragée, sèche de réalisation et chaleureuse d’esprit.
Entrer à la Villa Arson, c’est d’abord et avant tout
faire une expérience de l’art.
Comme toutes les autres écoles supérieures d’art en France,
la Villa Arson a bien sûr pour mission de former des artistes
et des créateurs, et elle dispense pour cela un enseignement
à la fois théorique et pratique, qui privilégie les parcours singuliers,
en valorisant l’appropriation critique des savoirs,
la liberté d’association des contenus et en portant l’accent
sur l’expérimentation plastique.
Etudier à la Villa Arson, c’est tracer son chemin parmi les possibles,
trouver la singularité de son intelligence sensible, par le dialogue
avec les enseignants, tous porteurs d’une vision personnelle
d’artiste ou d’auteur.
L’interaction constante avec le monde l’art et ses acteurs, qu’ils soient
des débutants ou des artistes confirmés, constitue la base du dispositif
de formation. Les ressources propres de l’école, la richesse d’équipement
des ateliers techniques et de la bibliothèque d’étude, le nombre et la variété
des espaces d’enseignement sont autant d’atouts qui créent un environnement
propice à l’innovation et à la recherche.
La présence d’un centre d’art et de résidences d’artistes in situ constitue
le cœur du projet original et fondateur de la Villa Arson : les missions
de diffusion artistique sont complémentaires des missions de formation.
Cette interpénétration des mondes permet aux étudiant-es d’affiner
leur perception des enjeux professionnels du monde de l’art.
Entrer à la Villa Arson, en somme, c’est faire cette expérience collective
et irréductiblement personnelle. Chaque étudiant-es
est invité-e à s’engager, à cultiver son regard, à découvrir de nouvelles
possibilités formelles, à apprendre par lui-même, à formuler sa propre
vision des choses.
L’objectif de la Villa Arson serait simplement de préserver la dynamique
de pensée, les flux d’échanges, d’encourager la vitalité créatrice, en un mot,
de peupler d’une communauté vivante et contemporaine un lieu historique
en réinvention permanente.
Villa Arson

Historique de la Villa Arson
1881création de l’école des arts décoratifs de Nice,
rue Tonduti de l’Escarène
1946acquisition du domaine de la Villa Arson
par la ville de Nice
1962conception du projet de Michel Marot
1965la ville de Nice cède le domaine de la Villa Arson à l’état
1970ouverture de la nouvelle école nationale
d’arts décoratifs de Nice (ENAD)
1971création du centre artistique
de rencontres internationales (CARI)
1972inauguration officielle de la Villa Arson
1984création du centre national d’art contemporain
(CNAC) qui remplace le CARI
1986l’école devient école pilote internationale d’art
et de recherche (EPIAR), abandon des options
de design, communication visuelle, environnement
et scénographie, au profit d’une unique orientation
centrée sur l’art contemporain
2002création de l’EPA Villa Arson /
Ouverture du Studio de Création en Arts Numériques
(SCAN) actuel pôle numérique.
2003
La Villa Arson est labellisée Patrimoine du XXe siècle
La création de l’école nationale des arts décoratifs de Nice
remonte à 1881. à cette date, l’établissement est situé en centre ville
et dispense un enseignement centré sur les arts décoratifs et appliqués
à l’architecture, dont le style Belle époque sera le parfait exemple.
Les espaces sont considérés rapidement comme exigus et la ville
de Nice cherche à établir une école plus grande dans un des nombreux
domaines patriciens niçois tombés en déshérence après la première
Guerre Mondiale.
Le projet peine à se concrétiser et il faut attendre le début des années
soixante et la rencontre entre Jacques Médecin, Député-Maire de Nice
et André Malraux, Ministre des affaires culturelles, pour qu’un ambitieux
projet culturel en région voit le jour. André Malraux a le souci de mettre
en place un plan d’aménagement du territoire dans le domaine culturel.
Il souhaite ainsi renforcer l’image de la France comme nation culturelle,
héritière du siècle des Lumières. C’est ainsi qu’est présenté le projet
d’ouverture d’un lieu unique dans le domaine des arts plastiques
et des arts visuels, et qui doit réunir toutes les composantes
de la création la plus contemporaine en s’inscrivant résolument
dans une dimension internationale.
En 1946 la municipalité de Nice avait acquis un ancien domaine
agricole de la famille Arson, transformé en maison de repos.
Le lieu est assez dégradé mais les jardins et les bâtiments
évoquent encore une splendeur passée.
La ville décide de céder l’édifice à l’Etat dans la perspective
de créer cette école d’art d’un genre nouveau : la Villa Arson.
L’architecte Michel Marot, récemment Grand Prix de Rome, est l’auteur
du projet architectural, qu’il construit avec Pierre Oliver, directeur
de l’école jusqu’en 1983. Sa longue expérience de l’enseignement
de l’architecture à l’École des Beaux-Arts de Paris lui permet
de définir un programme qui réponde à la fois aux besoins mais aussi
à l’ambition du lieu.
Villa Arson

L’idée est de concevoir un espace de rencontres, de formation
et d’échanges dont l’objectif est de mêler les domaines de la création.
Sur environ deux hectares, en préservant le bâtiment principal de la fin
du XVIIIe siècle, l’architecte édifie un ensemble homogène
de constructions en toiture terrasses couvrant environ 20 000 m2
. Son ambition est d’instaurer un dialogue constant entre le végétal
méditerranéen et le minéral d’une construction conçue sur différents
niveaux. On préserve ainsi la mémoire du lieu en rehaussant la villa
ancienne, dite Villa Arson, en préservant des espèces végétales (oliviers,
pins parasols, cyprès), et on donne au site un caractère résolument
moderne introduisant ainsi à la création contemporaine.
Il est difficile de ne pas songer aux similitudes qui peuvent exister
entre la création de l’Institut des arts et des métiers fondé en 1919
à Weimar par Walter Gropius, le Bauhaus, et la Villa Arson. Michel Marot
a d’ailleurs rencontré Walter Gropius aux États-Unis où l’architecte
s’était réfugié pour fuir le nazisme. On peut cependant souligner
un point particulier qui montre la volonté de faire un travail de grande
rigueur. L’éclairage des ateliers a donné lieu notamment à une réflexion
intéressante : la présence de lames de béton dans les cages de lumière
surmontées de pyramidions (ses skydômes sont, avec les dalles
trapézoïdales dites veronico, un des leitmotivs ou symboles de la Villa
Arson) a pour but d’empêcher la formation au sol d’ombres portées,
quelque soit l’heure du jour.
Le programme initial était très ambitieux puisqu’il s’agissait
pour répondre à la volonté ministérielle, de créer un établissement,
certes école des arts décoratifs, mais qui intégrait une dimension
internationale en invitant des artistes étrangers
à se produire dans le cadre du Centre artistique
de rencontres internationales (CARI). Le métissage des différents
domaines de la création donnait au lieu une dimension très
exceptionnelle dans le contexte de la mise en place du nouveau
ministère dans lequel chacune des directions définissait son unique
champ de compétence. Les événements de mai 68 ont apporté quelques
modifications au programme initial puisque les étudiant-es en révolte
ont obtenu la transformation de la grande salle audio-visuelle en
théâtre, symbole de la liberté d’expression. Lors de son ouverture
en 1970, l’établissement (qui ne sera inauguré qu’en mai 1972 par le
ministre Jacques Duhamel, successeur d’André Malraux) offre un aspect
très novateur : il comporte une école des arts décoratifs avec les options
habituelles (communication, art, scénographie) et un vaste dispositif
en matière de théâtre (une grande salle avec une cage de scène de 16,50 m
de hauteur, des locaux techniques, une salle de répétition). Cet ensemble
important est complété par des résidences d’artistes, un internat,
des chambres pour héberger les étudiant-es étrangers, voire les
enseignants de passage, un restaurant, et une vaste bibliothèque. Des
problèmes techniques de remontées d’eau conduiront rapidement à la
fermeture du grand théâtre mais l’établissement connaîtra très vite une
véritable notoriété due en grande partie à la qualité des enseignements.
Villa Arson

L’année 1984 correspond à une nouvelle étape dans l’évolution
de l’établissement. Le ministre de la Culture et de la Communication,
Jack Lang, vient de créer au sein de son ministère la Délégation
aux arts plastiques, il souhaite ainsi donner une toute autre dimension
à la création contemporaine dans ce secteur et sur l’ensemble
du territoire. Il encourage ainsi la création de nombreux centres d’art
et met en place dans chacune des régions un Fond régional d’art
contemporain (FRAC) qui acquiert des œuvres auprès des jeunes
artistes, et propose sur la région des expositions. L’aménagement
du territoire en matière culturelle se poursuit et le ministre vient
inaugurer à la Villa Arson la transformation du Centre artistique
de rencontres internationales (CARI) en un Centre national d’art
contemporain. C’est cette forme qui est désormais en place
et qui constitue un des points forts de l’établissement.
Une étape est ainsi franchie et l’établissement affiche clairement
sa prédisposition pour l’art contemporain dans le domaine des arts
plastiques : à la nouvelle orientation du centre d’art va correspondre
une nouvelle appellation de l’école qui devient École pilote internationale
d’art et de recherche (EPIAR). C’est la nomination en 1985 de Christian
Bernard, directeur artistique de l’ensemble de la structure,
école et centre d’art, qui va donner le nouveau ton pendant dix ans.
La création du Centre national d’art contemporain correspond
à l’émergence d’une nouvelle politique d’établissement.
Chacune des composantes enrichit le dispositif d’ensemble.
L’offre de formation des étudiant-es se trouve renforcée par la présence
continue d’artistes : ceux qui sont invités dans le cadre d’une résidence,
et ceux qui sont exposés dans les galeries du centre d’art. Cette volonté
affichée de faire fonctionner ensemble les trois éléments indissociables
de l’établissement a été déterminante pour le succès, sinon l’efficacité,
de la Villa Arson.
Villa Arson
1
Pédagogie
Pédagogie
Villa Arson
Pédagogie
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Villa Arson
Un lieu unique aujourd’hui
Depuis 2002, la Villa Arson est devenu
un établissement public du ministère
de la Culture et de la Communication.
L’inscription de l’école dans les problématiques
les plus contemporaines se traduit par l’ouverture
en 2002 du SCAN, studio de création en arts
numériques, qui deviendra plus tard le pôle
numérique. En 2006 débute un programme
de rénovation des espaces, qui permet la création
d’une grande salle de conférence et de projection
et la réouverture publique des terrasses
après travaux de mise en conformité
et de végétalisation.
En 2007, le pôle volume est créé en regroupant
les ateliers de modelage, de bois, de métal
et de découpe numérique sur un vaste plateau
modulable favorisant la transversalité des
approches et du travail sur les différents médiums.
Les ateliers techniques dans leur ensemble sont
rénovés et requalifiés entre 2007 et 2011.
Entre 2008 et 2013, la modernisation complète
de la bibliothèque permet de mettre en exergue
la richesse des fonds documentaires de ce qui
constitue la quatrième entité d’un ensemble
d’excellence. La conduite d’un vaste projet
d’inventaire et de numérisation des archives
artistique ouvre la voie vers la dématérialisation
de l’offre documentaire et la création de sources
accessibles pour le développement des recherches
en art et théorie des arts.
En 2009, l’ECLAT, pôle régional de formation
au cinéma s’est associé à la Villa Arson où il mène
une politique de programmation de cinéma d’art
et de recherche d’une grande qualité dans le grand
amphithéâtre, labellisé en 2013 salle de cinéma
d’art et de recherche par le CNC. La présence
de cette structure permet d’offrir aux étudiantes une formation complémentaire en terme
de culture cinéphilique, de bénéficier de
masterclasses avec des invités prestigieux
et de mener une réflexion croisée sur les enjeux
de la création artistique et cinématographique.
L’adaptation de l’enseignement au contexte
européen né du processus de Bologne,
la reconnaissance en 2010 du DNSEP
au grade de Master et la création en 2013
d’un 3e cycle, ouvrent une nouvelle page de l’histoire
de l’établissement.
En 2012, la programmation du centre d’art
de la Villa Arson prend une nouvelle orientation,
centrant ces propositions sur les questions
de transmission et de recherche, en liaison plus
étroite avec les enseignants.
L’enjeu aujourd’hui est de penser la synergie
à l’intérieur de la structure en mettant l’accent
sur la recherche artistique dans un contexte global
d’internationalisation des formations et des flux.
Plus que jamais, nichée sur les hauteurs
de Nice, de son promontoire arboré, fière de son
histoire et largement reliée au monde, la Villa
Arson a les ressources pour relever les défis
du XXIe siècle et pour former les créateurs
de demain, rompus aux interactions continues
du local et du global et prêts à formuler leur propre
vision des choses.
Pédagogie
Principse généraux de l’enseignement
A la Villa Arson, l’enseignement est assuré
par des artistes et des acteurs du monde de l’art
au sens le plus large du terme (écrivains, critiques,
théoriciens, techniciens, commissaires, etc.).
La pratique de l’évaluation est toujours collégiale
et passe par le dialogue critique entre pairs.
Le jugement esthétique s’élabore dans une
communauté d’individualités artistiques
irréductibles qui parviennent pourtant
à se reconnaître dans une appréciation
collective d’un travail.
Le lien avec le monde de l’art est renforcé
par les invitations faites à d’autres artistes
et d’autres professionnels dans le cadre de
workshops, de conférences, de résidences,
de projets de recherche ou dans le cadre
de la programmation des expositions
du Centre national d’art contemporain.
L’activité d’enseignement repose autant
sur la pratique que sur les acquisitions théoriques.
Plutôt que la simple transmission d’un savoir
constitué, l’enseignement vise à encourager
le questionnement et la distance critique, la mise
en tension des contenus et favorise par différents
dispositifs la transversalité des disciplines.
L’expérimentation individuelle et la structuration
progressive du parcours de l’étudiant-e autour de
son projet personnel sont au cœur de la pédagogie.
9
Un autre point fort de l’enseignement à la Villa
Arson est l’accompagnement personnalisé des
étudiant-es, sous la forme d’entretiens individuels
en atelier, à l’initiative des étudiant-es et qui
implique tous le corps enseignant. L’engagement
personnel des étudiant-es dans un parcours qui leur
est propre est soutenu et encouragé par le dialogue
critique pluriel que les rendez-vous permettent.
A la Villa Arson, comme dans les autres écoles
supérieures d’art, l’approche généraliste et
contemporaine des savoirs est privilégiée.
La transversalité et le décloisonnement des
apprentissages sont les principes fondamentaux
d’une pédagogie qui vise à faire émerger une œuvre
singulière. Par l’expérimentation permanente de
la forme, par l’invention des moyens propres de
travail, et par le développement d’une capacité
critique et théorique personnelle, la Villa Arson
encourage la formation d’individualités libres et
imaginatives, d’artistes, d’auteurs et de créateurs.
Villa Arson
Pédagogie
Organisation du cursus
Le cursus qui mène au DNSEP (diplôme national
supérieur d’expression plastique) dure 5 ans
et se répartit sur 10 semestres d’études.
Ces 5 années se subdivisent en 2 cycles.
10
1er cycle
Le 1er cycle mène en 3 ans (6 semestres)
au DNAP (diplôme national d’arts plastiques).
La 1re et la 2e années sont des années d’initiation
et de découverte des champs de la création
contemporaine, tant du point de vue des
apprentissages techniques qu’intellectuels.
En 1re année, l’étudiant-e opère le passage de sa
formation antérieure (lycée, classe préparatoire
ou autre) à un engagement plein et entier dans
les études d’art. Cette année suppose à la
fois une ouverture la plus large possible à de
nouveaux champs d’enseignements (programme
d’initiations) et une concentration active sur
le travail personnel nécessaire à la réussite
des études à la Villa Arson.
C’est une année propédeutique où la curiosité
et l’engagement des étudiant-es est éprouvée :
par les initiations aux techniques et aux méthodes
d’enseignement qui seront mises en œuvre
dans toute la scolarité, par des propositions
participatives comme l’assistanat au montage
du DNAP par exemple.
Villa Arson
En 2e année le programme des initiations
techniques se poursuit. L’accent est porté tout
au long de l’année sur l’apprentissage du travail
de groupe, et sur un début de réflexion autour
du projet plastique personnel de l’étudiant-e.
à partir de la 2e année, les étudiant-es peuvent
effectuer le stage de 1er cycle obligatoire
qui sera validé en semestre 5.
En 3e année, le nombre de cours collectifs diminue
pour laisser une large place à une définition plus
personnelle du parcours de chaque étudiant-e.
L’organisation des enseignements est pensée pour
accompagner la structuration du projet plastique
personnel de l’étudiant-e, et pour préparer
individuellement l’étayage théorique du diplôme
du DNAP.
Les étudiant-es de 3e année sont associés aux
étudiant-es de 4e et 5e années dans les workshops
et les projets de recherche, pour leur permettre
de se préparer au travail en 2e cycle.
En 3e année, les étudiant-es valide leur stage
de 1er cycle et préparent leur projet pour
le 2e cycle (mobilité internationale, stage de 2e cycle,
sujet de recherche pour le mémoire).
En semestre 6, les étudiant-es ayant validé tous
les semestres antérieurs sont présentés au
diplôme du DNAP.
La réussite au DNAP est une condition nécessaire
mais pas suffisante pour entrer en 4e année.
Une commission pédagogique examine
les demandes d’entrée en 2e cycle et rend un avis
validé par le directeur de l’établissement.
Pédagogie
2e cycle
Pendant ces deux années, les étudiant-es
préparent leur projet artistique personnel
et leur mémoire de recherche, qui formeront
l’ensemble examiné par le jury lors
de la soutenance du DNSEP.
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Le DNSEP (diplôme national supérieur
d’expression plastique) est validé au grade
de Master. Son obtention permet l’inscription
en 3e cycle, ainsi qu’aux concours requérant
un diplôme homologué de Niveau 1 (l’agrégation
d’Arts plastiques par exemple).
En 4e année : les étudiant-es approfondissent les
enjeux plastiques et théoriques de leur travail aux
travers de nouvelles expériences. Ils entament le
travail de recherche théorique pour la rédaction
du mémoire de DNSEP. C’est l’année où ils peuvent
envisager une mobilité internationale ou un stage
semestriel de professionnalisation. Pour se projeter
sur l’objectif final de la formation, les étudiant-es
de 4e année sont encouragés à assister les 5e année
pour le montage des DNSEP.
En 5e année : les étudiant-es finalisent le projet
artistique qu’ils présentent au diplôme sanctionnant
les 5 années d’études, et soutiennent leur mémoire
de recherche.
Villa Arson
Pédagogie
Organisation des mobilités
et des stages
en cours de cursus
12
Villa Arson
Dès l’origine, les échanges internationaux étaient
au cœur du projet de la Villa Arson. L’idée était
d’associer à une école, lieu de formation, un lieu de
résidences pour des jeunes artistes internationaux
et un lieu de diffusion artistique internationale.
De 1972 à 1983, l’orientation méditerranéenne
et transfrontalière (Italie) domine. à partir des
années 1980-1990, l’activité de prospective
du centre d’art contemporain oriente les échanges
vers les pays où les scènes artistiques sont les
plus innovantes, les grandes métropoles (Londres,
New-York, Berlin...), l’Europe du Nord, la Suisse
et les Etats-Unis. Le lien de la Villa Arson
avec son territoire immédiat se distend au profit
de l’expansion d’une notoriété internationale
qui influe en profondeur sur la nature de
l’enseignement (art minimal et conceptuel).
Aujourd’hui la Villa Arson s’efforce d’étoffer ses
partenariats en tenant compte des nouveux enjeux
du monde contemporain. Sans renier son ancrage
international tourné vers les scènes occidentales,
la prise en compte des pays émergents, et en
particulier des mutations récentes du monde
méditerranéen, est à l’œuvre dans la mise en place
des projets de coopération et de recherche.
Dans ce cadre valorisant les changements
de perspectives et de points de vue, en s’efforçant
de préparer les futurs artistes aux enjeux
d’un monde globalisé, les étudiant-es sont
invit-eés à réfléchir au cours de leur cursus
aux mobilités internationales qui pourraient
utilement compléter leur formation.
1er cycle :
un stage peut être réalisé dans le cadre d’une
mobilité internationale : ces stages courts (2 mois)
peuvent être entrepris sous réserve de ne pas
perturber les apprentissages des fondamentaux
et en concertation avec l’équipe pédagogique.
2e cycle :
les mobilités sont possibles en semestres 7 et 8,
soit sous la forme d’un semestre d’études
dans un établissement d’enseignement supérieur
artistique dans le cadre d’Erasmus +.
Soit sous la forme d’un semestre ou trimestre
de stage dans une institution ou dans un atelier
d’artiste ou d’artisan.
Pédagogie
Organisation
de la recherche
Les conventionnements, les contrats,
les équivalences ECTS ainsi que la reconnaissance
des diplômes et la mobilisation de fonds
sont mis en œuvre pour les mobilités
internationales.
Une politique d’accueil qualitatif des étudiant-es
étranger-es est engagée. La Villa Arson sélectionne
les candidats sur dossier à l’occasion d’une
commission pédagogique particulière.
Des compléments de formations aux normes
LMD Erasmus + sont possibles pour un quota
d’étudiant-es étranger-es hors-Europe souhaitant
enrichir leur cursus en France.
Chaque année, plusieurs places sont ouvertes :
sous forme de stage de 2 à 4 mois pour les cycles 1
et sous forme de semestre d’étude à l’année pour
les niveaux master (niveau de langue française C2
ou B1 requis).
Les candidats sont encouragés à constituer leur
dossier de candidature avec les bureaux
de Campus France/Campus Art conseils
dans les Ambassades.
La Villa Arson a créé en 2013 deux nouveaux
dispositifs pour structurer les activités
de recherche de l’établissement.
13
Le premier est l’Unité de Recherche Bricologie,
qui réunit différents projets de recherche portés
par plusieurs enseignants artistes et théoriciens
qui ont en commun d’avoir pour objet principal
l’analyse ou la mise en œuvre d’une ou plusieurs
techniques dans le champs de l’art contemporain.
Le second est un 3e cycle spécifique
le programme 5/7 (Pratique/Production/Exposition),
qui a pour objectif de mettre à disposition
de 5 jeunes artistes le temps et les moyens
d’approfondir leur travail de recherche plastique
et d’en publier les résultats.
Villa Arson
Pédagogie
14
UR Bricologie
Direction : Thomas Golsenne
Lancée en 2013, subventionnée par les crédits
recherche du ministère de la Culture et de la
Communication, l’Unité de Recherche Bricologie
est un programme de recherche ambitieux autour
des relations entre l’art et la technique dans la
culture contemporaine. Elle est structurée comme
une fédération de projets menés par plusieurs
enseignants et s’échelonne sur quatre ans. Elle
implique aussi bien des étudiant-es que des
chercheurs extérieurs, l’équipe pédagogique
et le centre d’art de la Villa Arson, et plusieurs
partenariats avec des institutions scientifiques
ou artistiques, en France et à l’étranger.
En 2013 a déjà été commencé un échange
avec l’école d’art et de design de Braunschweig
(sous la conduite de Burkard Blümlein),
sous forme de deux expositions, l’une en Allemagne
(janvier 2014) et l’autre à Nice (février 2015) ;
par ailleurs, plusieurs séminaires et workshops
ont été entrepris avec les étudiant-es.
En 2014-2015 sont d’ores et déjà prévus :
• une exposition au centre d’art : Bricologie.
La souris et le perroquet (commissariat assuré
par Thomas Golsenne, Sarah Tritz et Burkard
Blümlein)
• une publication scientifique, Essais de bricologie,
sous la direction de Thomas Golsenne,
la poursuite des activités du réseau ECART
(European ceramic art and reserach team)
sous la direction de Frédéric Bauchet
et Sophie Orlando.
Villa Arson
3e cycle 5/7, (Pratique/Production/Exposition)
Direction : Pascal Pinaud, Joseph Mouton,
Mathieu Mercier et Amel Nafti
Le programme 5/7 est une proposition de réponse
à la constitution d’un 3e cycle spécifique
de l’enseignement supérieur artistique.
Forte de son expérience et de la spécificité
de sa structure, qui rassemble en un même
lieu école supérieure d’art, centre national
d’art contemporain, bibliothèque d’étude et de
recherche et résidences d’artistes, la Villa Arson
a débuté en septembre 2013 un programme
de 3 ans destiné à tester les conditions d’une
formation à la recherche fondée sur les formes
d’expérimentations propres à la création artistique.
Ce programme accueille 5 artistes pour une
durée de 2 ans in situ prolongée par une année
hors les murs. Durant les 2 premières années,
les artistes auront comme objectif de développer
leur travail artistique dans un cadre conçu pour
leur permettre d’approfondir leurs recherches
personnelles et d’en présenter les résultats dans
le cadre d’une exposition au centre d’art de la
Villa Arson. La dernière année sera consacrée
à la diffusion des recherches artistiques sous
forme d’édition dont le format et la nature seront
également questionnés.
Conditions d’admission et inscription
2
Conditions
d’admission
et inscription
Villa Arson
Concours d’entrée
en 1re année
16
Les conditions d’admission
Un concours d’entrée en 1re année
est ouvert aux titulaires du baccalauréat
et aux lycéens en classe de terminale.
L’admission est effective après la réussite
au concours sous réserve de l’obtention
du baccalauréat.
Pour les étudiant-es étranger-es, les diplômes
obtenus doivent obligatoirement être traduits
par un traducteur assermenté et certifiés
conformes aux originaux.
Une dérogation est possible pour les candidats
non bachelier pouvant justifier d’un parcours
professionnel et artistique.
La demande de dérogation doit être adressée
au directeur de la Villa accompagnée d’une lettre
de motivation, un CV et un dossier artistique
au format A4 au plus tard le 2 mars 2015.
Candidature
La fiche d’inscription peut être téléchargée
sur www.villa-arson.org, à partir du mois
de janvier, ou retirée sur place de 9h à 17h,
du lundi au vendredi.
Une convocation est adressée aux candidat-es
à la suite de sa demande d’inscription (début avril).
Les droits d’inscription sont fixés à 37 €, tarif
réduit 19 € pour les candidats boursiers,
sur justificatif.
Villa Arson
Retrait des dossiers de candidature
à partir du 5 janvier 2015
Clôture des inscriptions :
le 16 mars 2015,
cachet de La Poste faisant foi.
Concours d’entrée :
les 14, 15 et 16 avril 2015,
sur convocation pour l’un de ces trois jours.
Modalités d’inscription au concours
1. Les candidat-es doivent faire parvenir
à la Villa Arson :
• la fiche d’inscription complétée et signée
et accompagnée des pièces à joindre
(indiquées au dos de celle-ci)
• une lettre de motivation détaillée présentant
l’intérêt du candidat
pour des études d’art et ses expériences
et connaissances en rapport avec l’art
et le monde artistique.
• le règlement des frais d’inscription
par chèque bancaire à l’ordre de la régie
de recette EPA Villa Arson
Entrée en cours de cursus
2. Pour les candidat-es étranger-es,
le TCF (test de connaissance du Français) niveau
B2 est obligatoire.
3. Les candidat-es sont convoqué-es
individuellement pour une épreuve plastique ainsi
que pour une épreuve écrite de culture générale
et de langue vivante, suivies de l’examen de
l’ensemble de leurs travaux personnels (dossier
obligatoire) lors d’un entretien avec un jury.
4. Les admissions sont prononcées
en fonction de la qualité de la motivation,
des épreuves et un dossier présenté
par chaque candidat-e, compte tenu
du projet pédagogique spécifique
de la Villa Arson et des places disponibles.
Résultats
Les résultats du concours d’entrée sont proclamés
par affichage à la Villa Arson
et sur le site internet. Chaque candidat-e
en est informé-e personnellement
par courrier.
Les candidat-es admis-es sont avisés
des les modalités d’inscription administrative
début juillet.
Les conditions d’admission en équivalence
Le passage devant la Commission d’admission
est ouvert aux étudiant-es issus d’une école d’art,
titulaires des titres correspondants dans d’autres
établissements sous la tutelle du ministère de la
Culture et de la Communication, soit :
• 1re année pour entrer en 2e année
• Certificat d’Etudes d’Arts Plastiques
pour entrer en 3e année
• Diplôme National d’Arts Plastiques
pour entrer en 4e année
• Certificat d’études supérieures
d’Arts plastiques pour entrer en 5e année.
17
Il est également possible d’accéder à l’école en
cours de cursus à partir de l’Université, section
Arts Plastiques ou d’autres formations artistiques.
Si nécessaire, la Commission nationale
d’équivalence peut être sollicitée par la Commission
d’admission pour assurer une médiation.
Retrait des dossiers de candidature
à partir du 5 janvier 2015.
Clôture des inscriptions :
le 31 mars 2015,
cachet de La Poste faisant foi.
Commission d’admission :
les 20 ou 21 mai 2015,
sur convocation pour l’un de ces deux jours.
Les droits d’inscription à cette commission
d’admission sont fixés pour 2015 à 37€, tarif réduit
19 € pour les candidats boursiers, sur justificatif.
Villa Arson
18
Modalités de passage
Le passage devant la commission nécessite
l’examen préalable du dossier du candidat
et sa validation par une commission
de présélection qui se réunit en avril.
1. À faire parvenir à la Villa Arson :
• la fiche d’inscription complétée et signée,
accompagnée, des pièces à joindre
(indiquées au bas de celle-ci) ;
• un dossier illustré (impression papier),
de leurs travaux personnels
(non restitué au candidat) ;
• le dossier scolaire des années précédentes,
mentionnant les crédits ECTS et les diplômes
obtenus, doit être obligatoirement fourni.
• le règlement des frais d’inscription
par chèque bancaire à l’ordre de la régie
de recettes EPA Villa Arson.
2. Les candidats inscrits et présélectionnés
sont convoqués pour une présentation
de leur dossier, lors d’un entretien avec
le jury de la commission d’admission.
Les candidats non retenus sont avisés
par courrier.
3. Pour les candidats étrangers,
le TCF niveau B2 (Test de connaissance
du Français) est obligatoire. Les admissions sont
prononcées en fonction des qualités manifestées
par chaque candidat, compte tenu du projet
pédagogique spécifique de la Villa Arson
et des places disponibles.
Villa Arson
Candidat-es titulaires
de diplômes étrangers
Les étudiant-es titulaires de diplôme(s) étranger(s)
et domiciliés à l’étranger doivent envoyer le même
dossier qui est évalué par la commission de présélection. (Ces dossiers ne sont restitués que si
une enveloppe de réexpédition avec adresse
et affranchissement correspondant est fournie).
La date limite de réception du dossier
de candidature est fixée au 31 mars 2015.
Les candidats doivent fournir impérativement,
au moment de l’inscription, une photocopie
de chaque diplôme (baccalauréat ou équivalent,
études d’art), traduite et certifiée conforme
à l’original par un traducteur assermenté.
Ils doivent également fournir une attestation
du niveau de diplôme étranger, document
à demander à leur établissement d’origine.
Tout étudiant-e étranger (hors francophonie)
doit être obligatoirement en possession
du TCF niveau B2 (test de connaissance
du Français).
Formalités administratives
Frais d’inscription
Les frais d’inscription sont fixés pour l’année 20142015 à 433 €.
Les étudiant-es titulaires d’une bourse d’études
sont dispensés du versement de cette somme.
Sécurité sociale
Les étudiant-es âgés de moins de 28 ans, quelle
que soit leur nationalité, bénéficient du régime
de sécurité sociale étudiant-e.
L’affiliation à ce régime est obligatoire et son
montant est forfaitaire. Cependant, le choix
du centre de gestion (LMDE ou MEP)
reste à l’appréciation du candidat.
Ces demandes sont à effectuer
sur www.crous-nice.fr
CROUS (Centre régional des œuvres universitaires
et sociales)
18 avenue des Fleurs - 06050 Nice cedex 1
T. +33 (0)4 92 15 50 50.
La Villa Arson met en outre à la disposition
des étudiant-es 20 chambres. Les demandes
d’hébergement sont soumises à la décision
d’une commission qui se réunit début juillet.
Les demandes sont à faire auprès du secrétariat
pédagogique immédiatement après les résultats
du concours d’entrée.
à titre indicatif, le montant de la cotisation est fixé
à 213 € pour l’année scolaire 2014/2015.
Le paiement des droits d’inscription et l’affiliation
à la sécurité sociale s’effectuent au moment
de l’inscription administrative, début octobre.
La couverture sociale ou assurance médicale est
obligatoire : tout étudiant-e âgé de plus de 28 ans
devra obligatoirement fournir à la rentrée une
attestation de sa couverture sociale ou médicale.
La médecine préventive
Tous les étudiant-es entrant en 1re année et
tous les nouveaux entrants à la Villa Arson sont
convoqués, dans le courant du mois de février
à une visite médicale obligatoire qui valide
l’autorisation
de passer les évaluations et les examens.
Celle-ci se passe au Pôle Universitaire Saint Jean
d’Angély, avenue des Diables Bleus à Nice.
Assurance scolaire
L’étudiant-e devra fournir au moment de
l’inscription une attestation d’assurance scolaire
couvrant tous les risques. Cette assurance
est obligatoire. Si l’étudiant-e ne possède pas
d’assurance de type scolaire couvrant les risques
de responsabilité civile et individuelle accidents,
les mutuelles étudiant-es (LMDE ou MEP)
proposent une adhésion couvrant l’accès aux
ateliers de l’école, les stages en entreprises, les
voyages d’études en France
et à l’étranger.
Restauration - Le Café Arson
La Villa Arson dispose d’une cafétéria ouverte
du lundi au vendredi. Les étudiant-es peuvent y
déjeuner (sur présentation d’une carte nominative
qui leur est délivrée dès l’inscription et après dépôt
d’une caution).
Bourses d’études / logement universitaire
Les étudiant-es français ou étrangers, dont les
parents déclarent leurs revenus en France depuis
au moins deux ans et qui souhaitent obtenir
une bourse d’études ou un logement étudiant-e,
doivent en faire la demande selon une procédure
unique, le Dossier Social Etudiant (DSE). Le DSE
doit être constitué chaque année. L’étudiant-e,
ou futur étudiant-e, doit faire sa demande du 15
janvier
au 30 avril, pour la rentrée universitaire suivante,
avant même d’avoir le résultat de ses examens.
Les étudiant-es de la Villa Arson peuvent
prétendre à un logement universitaire dès la 1re
année,
selon les places disponibles au CROUS et les
ressources de leurs parents.
19
Restaurants universitaires
Le restaurant universitaire le plus proche de l’école
est le RU Montebello – Campus Sciences (à 15 mn
de la Villa Arson en tramway, station Valrose).
Autre restaurants Universitaires
Sur le Campus de Lettres : restaurant et cafétéria
Carlone Sur le Campus de Droit : restaurant
et cafétéria Nice-Centre sur le Campus de Sciences :
Restaurant et cafétéria Montebello
Sur le Pôle universitaire
de Sain-Jean D’Angely.
Villa Arson
Informations pratiques
École nationale supérieure d’art
20
Contacts
Secrétariat pédagogique
Nathalie Balmer
T. +33 (0)4 92 07 73 75
Murielle Barrabino
T. +33 (0)4 92 07 73 70
[email protected]
Villa Arson
Organisation des études
3
Organisation
des études
Villa Arson
Régime des études
22
Le cadre réglementaire régissant les études
• Décret n°2013-1516 du 20 février 2013 portant
organisation de l’enseignement supérieur d’arts
plastiques
• Arrêté du 16 juillet 2013 portant organisation
de l’enseignement supérieur d’arts plastiques
et abrogeant l’arrêté du 6 mars 1997.
Le système européen
de transfert de crédits (ECTS)
Pour favoriser la circulation, la coopération
et les échanges entre les établissements
d’enseignement supérieur de l’Union européenne,
un système dit ECTS (European Credit Transfer
System - Système européen de transfert
de crédits) a été mis en place. Il correspond à une
méthodologie adoptée par les établissements
d’enseignement supérieur permettant
une harmonisation et une compréhension
internationale des cursus d’études.
La volonté de créer un espace européen ouvert
en matière d’éducation et de formation a conduit
l’Union européenne à favoriser la coopération
et les échanges entre les établissements
d’enseignement supérieur et à œuvrer pour
une meilleure lisibilité des formations relevant
de ces établissements.
Villa Arson
Caractéristiques du système ECTS
• il est centré sur le travail que l’étudiant-e fournit
pour atteindre les objectifs du cursus d’études,
définis en termes de savoirs et de compétences ;
• il n’entraîne aucune modification du contenu des
formations ;
• le volume de travail réalisé par l’étudiant-e
(temps de présence aux cours, recherches
personnelles, documentation...) est apprécié
par une unité quantitative commune : le crédit ;
• un crédit représente 25 à 30 heures de travail ;
• une année d’études correspond à 60 crédits.
Les 3 premières années correspondent à 180
crédits, les deux dernières années du cursus
à 120 crédits. Une année d’étude est répartie en
2 semestres correspondant à 30 crédits chacun ;
• un certain nombre de crédits est affecté
à chaque unité de cours correspondant
à une formation durant un semestre ;
• les crédits sont attribués par l’équipe
pédagogique qui évalue les connaissances
et compétences acquises ;
• le cycle d’étude est achevé lorsque tous les
crédits prévus dans le cursus sont acquis.
Le système des ECTS se généralise
progressivement dans les établissements
d’enseignement supérieur et concourt
à l’harmonisation avec l’architecture européenne
des diplômes, dite LMD, fondée sur 3 cycles
de référence – 1er cycle de 3 ans, 2e cycle de 2 ans,
3e cycle de 3 ans, respectivement sanctionnés
par la Licence, le Master et le Doctorat.
Le cursus de l’école nationale supérieure d’art
de la Villa Arson menant au diplôme du DNSEP
option Art (grade Master 2) se déroule sur 5 ans
(10 semestres d’études).
Chaque semestre est sanctionné
par l’obtention de 30 ECTS.
Les 2 premiers semestres du cursus sont
consacrés à l’initiation : acquisition,
expérimentation et évaluation des savoirs.
L’obtention de 60 ECTS en fin de 1re année permet
à l’étudiant-e de s’inscrire dans l’année supérieure.
à l’issue du semestre 6, les étudiant-es passent
le Diplôme national d’arts plastiques.
Le DNAP est attribué par un jury de 3 membres,
dont 2 personnalités extérieures à l’école
et le professeur coordonnateur de la 3e année.
L’inscription aux semestres 7, 8, 9 et 10 est
soumise à l’obtention du DNAP et au passage
devant une commission d’admission qui juge
de l’adéquation du projet de l’étudiant-e
aux caractéristiques de l’enseignement
en 2e cycle à la Villa Arson.
L’obtention des 90 ECTS des semestres 7, 8 et 9
permet à l’étudiant-e de se présenter au DNSEP
option Art (diplôme national supérieur
d’expression plastique).
Le mémoire de diplôme fait l’objet d’une
soutenance orale devant un jury de deux membres
dont le professeur chargé de la coordination du
mémoire et présidé par un enseignant extérieur
à l’école titulaire d’un doctorat (tout deux étant
membres du jury DNSEP).
Le DNSEP est attribué par un jury de 5 membres,
dont 4 personnalités extérieures à l’école
et du professeur coordonnateur de la 5e année
à l’issue d’une présentation publique
de fin d’études.
Contrat d’études
En concertation avec le professeur coordonnateur
d’année et le directeur des études, chaque
étudiant-e est invité-e à définir au cours
du 1er semestre son contrat d’études.
Ce document qui sera rempli par les
professeurs concernés vise à mettre en valeur
l’individualisation du parcours de formation
en relation avec l’élaboration du projet personnel
de l’étudiant-e.
Il comprend, en plus des cours régulièrement
inscrits dans l’emploi du temps et qui sont
les mêmes pour toute la promotion, l’ensemble
des ateliers où l’étudiant-e travaille plus
particulièrement, les workshops suivis,
les échanges ou stages effectués et les activités
supplémentaires réalisées à la Villa Arson
(au centre d’art ou au service des publics
par exemple). Le contrat d’études est conservé
par le secrétariat pédagogique dans le dossier
de l’étudiant-e.
Ce contrat vise à aider l’étudiant-e à définir
lui-même les orientations de son parcours
et servira à établir « le supplément au diplôme »
(document annexé au dossier lors du passage
du DNAP ou du DNSEP).
23
Villa Arson
évaluations
et attributions des ECTS
24
Modalités du contrôle continu
Chaque enseignant procède à l’évaluation des
travaux sous forme d’un contrôle continu dont
les résultats sont communiqués au secrétariat
pédagogique ainsi qu’au jury d’évaluation
semestrielle, avec les notes et appréciations
concernant le travail de chaque étudiant-e.
Les modalités du contrôle continu sont propres
à chaque enseignant et seront communiquées
aux étudiant-es lors du premier cours.
Les résultats des contrôles continus sont
consultables directement auprès
de chaque enseignant.
Modalités des évaluations semestrielles
Le jury semestriel est composé d’au moins 3
enseignant-es dont un-e théoricien-ne. Il examine
l’ensemble des travaux des étudiant-es, présentés
sous la forme d’un accrochage accompagné des
travaux préparatoires, notes et tous documents
à l’appui de l’argumentation orale. L’évaluation se
déroule sous forme d’un entretien d’une vingtaine
de minutes.
Elle donne lieu à l’établissement d’un document
écrit comprenant l’intitulé et le nombre d’ECTS
acquis et d’un commentaire synthétique visant
à éclairer les étudiant-es sur leur situation.
En cas de difficultés importantes celles-ci doivent
être signifiées clairement afin de mettre en alerte
l’étudiant-e concerné-e pour la poursuite de son
cursus. Une copie de ce document signé par le
directeur est remise à chaque étudiant-e.
Villa Arson
Passage d’année
L’évaluation du second semestre se déroule
dans les mêmes circonstances que l’ évaluation
de premier semestre, et décide, au vu des travaux
et des réflexions des étudiant-es ainsi que des
résultats communiqués par l’ensemble des
enseignants, du passage dans l’année supérieure
ou bien, s’il y a lieu, d’une autorisation de
redoublement. En cas de déficience grave,
la réorientation dans un autre établissement
peut être proposée par le jury.
Pour les années diplômantes, les étudiant-es
doivent avoir acquis le nombre d’ECTS total requis
(soit 165 pour le DNAP, 270 pour le DNSEP).
Les décisions des jurys sont sans appel.
Les résultats semestriels et annuels assortis
de l’attribution des ECTS correspondants sont
envoyés par voie postale à chaque étudiant-e.
Passage de cycle
Le passage du 1er cycle au 2e cycle est subordonné
à l’avis d’une commission pédagogique spécifique
examinant le parcours de l’étudiant-e durant
ses 3 années de 1er cycle et ses intentions
pour le 2e cycle.
L’admission en 4e année est donc subordonnée
à l’obtention du DNAP et l’avis favorable
de la commission (voir Arrêté du 16 juillet 2013).
La commission de passage en 2e cycle (phase
projet et de recherche) est composée de quatre
enseignants dont les coordonnateurs de 3e
et 4e année, le directeur des études et du directeur
Diplômes
Le DNAP (diplôme national d’arts plastiques)
C’est un diplôme national de niveau II sanctionnant
3 années d’études. Sa validation au grade
de Licence est en cours d’examen national.
La présentation au diplôme du DNAP est soumise
à l’obtention des 165 ECTS attribués au cours
des 3 premières années du cursus.
Nature de l’épreuve
Il s’agit d’une présentation dans l’espace
d’une sélection de travaux et de tous documents
utiles pour comprendre la démarche initiée
par l’étudiant-e. L’étudiant-e dans
la présentation critique de ses propositions
plastiques est invité-e à expliciter sa démarche,
ses sources et sa méthode de travail.
La soutenance dure 30 minutes,
dans un esprit de dialogue avec le jury.
Composition du jury de DNAP
• un président désigné par le directeur de l’école
• un artiste, un professionnel de l’art
ou un enseignant extérieur à l’école
• le professeur coordonnateur de la 3e année
La composition du jury du diplôme est établie
sur décision du directeur de l’établissement
Le DNSEP (diplôme national supérieur
d’expression plastique)
C’est un diplôme national de niveau I’homologué
au grade de Master.
25
La présentation au DNSEP est subordonnée
à l’obtention des 270 ECTS attribués
pour les semestres 1 à 9.
Le passage du diplôme est constitué
de deux épreuves distinctes :
• la soutenance d’un mémoire d’une durée
de 20 minutes devant un jury de 2 personnes
• la soutenance d’un travail plastique d’une durée
de 45 minutes devant un jury de 5 personnes.
Modalités concernant la soutenance
du mémoire de DNSEP
La soutenance du mémoire se fait devant un
jury composé de l’enseignant coordonnateur
du mémoire en 5e année et d’une personnalité
extérieure titulaire d’un doctorat. Le résultat
de cette soutenance est communiqué au jury
du DNSEP, dont fait partie le docteur précité,
et qui en prend acte dans le cadre de son évaluation
globale du diplôme.
Composition du jury de DNSEP
• un représentant de l’école
• 4 personnalités qualifiées choisies
dans le domaine d’activité
Le président est choisi parmi
les personnalités qualifiées.
La composition du jury du diplôme est établie
sur décision du directeur de l’établissement
Villa Arson
Mobilités
26
Mobilités internationales en cours de cursus
Modalités administratives
Pour les étudiant-es de l’école
Les échanges s’effectuent en 4e année
pour un semestre :
• dans le cadre du programme Erasmus +,
dans l’un des pays de l’Union européenne
et dans le monde
• pour le Canada et le Québec, dans le cadre
du programme d’échanges des étudiant-es
de la CREPUQ (Convention des Recteurs
et des Principaux des Universités du Québec)
• dans le cadre de conventions spécifiques
avec les autres pays.
Les étudiant-es de l’école bénéficient du soutien
financier du programme Erasmus +, des bourses
de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur,
et selon leur projet et leur destination,
du soutien des bourses spécifiques.
Pour les étudiant-es étranger-es
accueillis en échange
Durée des séjours
Les étudiant-es des établissements partenaires
sont accueilli-es dans le cadre des échanges,
pour une durée de 4 à 5 mois, au cours du premier
semestre de l’année, d’octobre à février
(winter semester).
Pour être admis en échange , les étudiant-es des
écoles partenaires doivent être inscrit-es dans leur
établissement et doivent avoir un niveau d’études
au moins équivalent au grade de licence 3 dans
le système d’enseignement européen et suivent
les cours de la 4e année (équivalent au grade
de master 1).
Villa Arson
Niveau linguistique
Les cours sont dispensés en français. Une bonne
pratique de la langue française est nécessaire ;
il est conseillé de se préparer au TCF (test de
connaissance du français). Les cours théoriques
sont ouverts aux étudiant-es dans le cadre
des échanges s’ils peuvent attester d’un niveau B2
au minimum au TCF.
Procédure d’inscription à un échange
Le dossier comprend :
• un formulaire d’inscription à compléter
est à télécharger sur villa-arson.org
• une lettre de motivation rédigée en français
• une présentation succincte des travaux réalisés
(support au choix)
Le dossier doit parvenir au plus tard le 15 mai
pour l’année académique suivante,
adressé par le responsable de l’établissement
d’origine en charge des relations internationales.
Contact
Catherine Verchère
[email protected]
Tél : +33(0)4 92 07 79 10
Stages
à partir de la 2e année, les étudiant-es sont
invité-es à effectuer des stages dans des
institutions, en entreprises ou dans des ateliers
d’artistes ou d’artisans, en fonction de leur
parcours de formation.
Ces stages doivent être choisis en concertation
avec l’équipe enseignante et font l’objet
d’une convention de stage qui doit être élaborée
avec le secrétariat pédagogique avant qu’elle
ne soit visée par la direction.
La Villa Arson offre la possibilité de réaliser
un stage en régie et/ou en médiation
des expositions auprès des services concernés.
(cf. Professionnalisation p.?)
1er cycle
Un stage obligatoire de 2 semaines minimum doit
être validé avant le passage du DNAP (semestre 5).
Ce stage peut également être réalisé dans le cadre
d’Erasmus + à l’étranger. Dans ce cas, le stage
doit durer au moins 2 mois et prendre place
en dehors des périodes d’enseignement.
27
2e cycle
Un stage long, de 3 à 6 mois, peut remplacer
un semestre d’études à l’étranger en 4e année.
Ces stages sont soumis à l’approbation de l’équipe
pédagogique et donnent lieu à une convention
élaborée par le secrétariat pédagogique visée
par la direction. Les étudiant-es doivent remettre
un rapport de stage avec un commentaire de leur
tuteur lors de leur retour à la Villa Arson.
Dans le cadre d’un stage à l’étranger, la convention
sera établie par le service des relations
internationales.
Les modalités d’évaluation semestrielle doivent
être négociées avec le coordonnateur de 4e année
et la directrice des études avant le départ.
Le non respect des engagements pris par
l’étudiant-e concernant l’évaluation semestrielle
à l’issue de son stage entrainera une non attribution
des crédits ECTS du semestre concerné.
Villa Arson
28
Villa Arson
septembre
octobre
novembre
décembre
janvier
1
L
1
M
Réunion profs.
1
S
1
L
1
J
2
M
2
J
Rentrée
2
D
2
M
2
V
3
M
3
V
CRPVE
3
L
3
M
3
S
4
J
4
S
4
M
4
J
4
D
5
V
5
D
5
M
5
V
5
L
6
S
6
L
6
J
6
S
6
M
7
D
7
M
7
V
7
D
7
M
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L
8
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8
S
8
L
8
J
9
M
9
J
9
D
9
M
9
V
10
M
10
V
10
L
10
M
10
S
11
J
11
S
11
M
11
J
11
D
12
V
12
D
12
M
12
V
12
L
13
S
13
L
13
J
13
S
13
M
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D
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M
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14
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14
M
15
L
15
M
15
S
15
L
15
J
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16
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16
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16
M
16
V
17
M
17
V
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L
17
M
17
S
18
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18
S
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19
V
19
D
19
M
19
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19
L
20
S
20
L
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J
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M
21
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21
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22
L
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M
22
S
22
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M
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23
V
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M
24
V
24
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24
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J
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26
L
27
J
27
S
27
M
25
Dépôt 2e session
Commission
concours
J
2e session
A
B
A
B
A
Férié
A
Vernissage
Férié
B
A
B
B
CRPVE
A
B
26
V
27
S
27
L
28
D
28
M
28
V
28
D
28
M
29
L
29
M
29
S
29
L
29
J
30
M
30
J
30
D
30
M
30
V
31
V
31
M
31
S
Réunion profs.
A
B
Rendu mémoires
B
Semaines A et B
Semaines A
Pia Maria Martin, Sophie Orlando,
Patrice Blouin, Julien Bouillon,
Frédéric Clavère, Gauthier Tassart
Semaines B
Caroline Chalan Belval,
Nieves Salzmann, Katrin Stroebel,
Burkard Blumlein, Thomas Golsenne
A
Toutes les semaines
Claire Bernstein, Anne Séchet,
Corinne Sentou, Stéphane Accarie,
Kaloust Andalian, Frédéric Bauchet,
Christian Bertoux, Pascal Broccolichi,
Thierry Chiaparelli, Stéphane Magnin,
Jean-Baptiste Ganne, Arnaud Maguet,
Joseph Mouton, Pascal Pinaud,
Laurent Septier, Christian Vialard
A
Bilan 5e année
B
CRPVE
Bilan 3e année
A
Bilan 4e année
B
Congés
évaluations, bilans, diplômes
Workshops
Commissions, CRPVE
Villa Arson
février
mars
avril
1
1
1
D
2
L
3
M
4
M
5
J
6
V
7
8
Bilan 2e année
D
V
1
L
2
S
2
M
Fête du travail
3
V
3
D
3
M
4
M
4
S
4
L
4
J
5
J
5
D
5
M
5
V
6
V
6
L
Férié
6
M
6
S
S
7
S
7
M
7
J
7
D
D
8
D
8
M
ECTS
Rattrapage
3e année
8
V
8
L
9
S
9
M
9
L
10
M
11
M
12
Workshops
9
L
10
M
11
M
J
12
J
13
V
13
V
14
S
14
15
D
15
16
L
17
M
18
M
19
J
20
V
B
Vernissage
Workshops
A
A
10
V
10
D
10
M
11
S
11
L
11
J
12
D
12
M
12
V
13
L
M
13
S
S
14
M
13
Concours d’entrée
1re année
14
J
14
D
D
15
M
15
V
15
L
16
S
16
M
CRPVE
Commission 1
A
B
Journées
portes ouvertes
16
J
17
M
17
V
17
D
17
M
18
M
18
S
18
L
18
J
19
J
19
D
19
M
Commission 3
19
V
20
V
20
L
20
M
Commission
20
S
d’admission /
équivalences
21
D
B
CRPVE
21
M
22
D
22
D
22
M
23
L
23
L
23
J
24
M
24
M
24
25
M
25
M
26
J
26
J
27
V
27
V
S
Villa Arson
B
L
S
B
A
A
16
21
Workshops
Férié
J
S
Soutenance
mémoires
A
9
21
28
1
M
Fin 1er semestre
3
Workshops
B
J
A
L
M
juin
2
Bilan 1re année
2
mai
A
B
21
J
22
V
22
L
23
S
23
M
V
24
D
24
M
25
S
25
L
Férié
25
J
26
D
26
M
ECTS 4e année
26
V
27
L
27
M
27
S
28
D
Commission 2
B
A
DNAP
B
A
ECTS 1e année
ECTS 2e année
DNSEP
Commission 4
B
Commission 5
Réunions
pédagogiques
A
B
Vernissage
28
S
28
M
28
J
29
D
M
29
V
29
L
CRPVE
30
L
29
ECTS
rattrapage 5e année 30
J
30
S
30
M
Commission 6
31
M
31
D
Commission 1
Mobilité étudiant-ee (sortants)
Commission 4
Passage en 2e cycle
Commission 2
Admission en cours de cursus
Commission 5
Rendu du Mémoire
Commission 3
Mobilité étudiant-ee (entrants)
Commission 6
Hébergement sur site
CRPVE
élections CA, CRPVE
le 19 novembre 2014
octobre
jeudi 2 octobre
à partir de 9h journée
de rentrée des étudiant-es.
Calendrier
prévisionnel
des projets
pédagogiques
et de recherche
et des événements
des lieux
partenaires
vendredi 3 octobre
à 10h visite de la Villa Arson
pour les nouveaux étudiant-es
à 14h30 visite des expositions
du Nouveau musée national
de Monaco (Villa Paloma et Villa
Sauber) pour les étudiant-es
de 1re année.
samedi 4 octobre
à 15h30 dans le cadre
de Market Zone, table ronde
à la Villa Arson
à 18h30 événement
à la galerie Eva Vautier.
lundi 6 octobre
à 18h30 conférence
de Simon Starling.
mardi 7 octobre
à partir de 13h visite du site
du cabanon de Le Corbusier avec
Simon Starling, Mathieu Mercier
et les artiste du programme 5/7
(Roquebrune-Cap Martin).
lundi 6 et mardi 7 octobre
journées d’études dans le cadre
de l’unité de recherche Bricologie
à l’EHESS (Paris).
mercredi 8 octobre
visite des expositions
des Nouveaux musée national
de Monaco (Villa Paloma et Villa
Sauber) pour les étudiant-es
de 4e année.
jeudi 9 et vendredi 10 octobre
à partir de 18h Vrai/faux
en présence
de Joanna Hadjithomas
et Khalil Joreige (amphi 3)
dans le cadre de la
programmation de L’ÉCLAT
Le Cinéma des artistes.
vendredi 10 octobre
Visite de l’exposition
Je voudrais tout d’abord
m’excuser...
pour les étudiant-es
et rencontre avec les artistes
Joanna Hadjithomas
et Khalil Joreige
à partir de 17h visite
de l’exposition d’Olivier Mosset
en présence de l’artiste
et performance à la Station
pour les étudiant-es
de 3e année .
mardi 21 octobre
à 19h conférence
de Didier Semin
Marcel Duchamp
et le dessin d’humour
Musée national Marc Chagall
(Nice)
du lundi 27
au vendredi 31 octobre
workshop de l’AERC Céramique
avec Frédéric Bauchet
et 4 étudiant-es
(à l’école des Beaux-Arts
du Mans et à la Briqueterie
Montrieu aux Rairies).
31
fin octobre Robinsonade
(campement et construction
de cabanes) du pôle volume
(à Utelle).
30 octobre vernissage
de l’exposition Au pays des
enchantements, Quentin Spohn
et Alice Guittard (lauréats 2013
des prix de la jeune création
de la Ville de Nice et de la
Fondation Bernar Venet),
galerie de la Marine, (Nice).
Villa Arson
novembre
novembre-décembre résidence de Marie Lozier,
cinéaste.
samedi 8 novembre
vernissage des expositions
A Company that Makes
Everything (galerie carrée)
et From & to (galeries du patio
et des cyprès).
du lundi 10
au vendredi 14 novembre accueil de Boris Achour, artiste
et professeur à l’ENSAPC,
Cergy-Pontoise et de 8 étudiant-es
pour une initiation à la céramique
avec Frédéric Bauchet.
jeudi 13 novembre
de Boris Achour.
32
du lundi 17 au vendredi
21 novembre
• série de visites de l’exposition
ACME avec les artistes Cyril
Verde et Sébastien Rémy
(pour tous les étudiant-es).
• accueil de l’équipe de ARTS2
école d’art de Mons en
Belgique (Natalia De Mello,
Drita Kotaji, François Zjéga et
12 étudiant-es)
par Christian Vialard, Gauthier
Tassart et 10 étudiant-es
dans le cadre du projet Rhombo.
du 17 au 30 novembre
festival MANCA Futurs
antérieurs événements
musicaux dans divers lieux
de Nice et Grasse
cirm-manca.org/manca2014.
mardi 18 novembre
à 19h conférence
d’Yves Michaud
Le retour du design :
des Beaux-Arts à l’art tout court
(Nice)
mercredi 19 novembre
à 20h30 concert de Transistor
à la Villa Arson duo francoaméricain issu de la rencontre
du performer électronique Frank
Vigroux avec le chanteur NewYorkais Ben Miller, figure du
noise punk
dans le cadre du festival MANCA.
Villa Arson
décembre
jeudi 20 novembre
concert de Ghédalia Tazartès
à la Villa Arson
artiste inclassable et
intransigeant, le poète musicien
est un véritable artisan dont
le travail vocal s’accompagne
de montages sonores se situant
au carrefour des musiques
traditionnelles et de la musique
concrète.
du lundi 24 au 28 novembre accueil à la Villa Arson du
premier échange de Situations
post proposé par Katrin Ströbel
et Sophie Orlando .
mercredi 26
et jeudi 27 novembre rendez-vous GREV
avec Jean-Sébastien Chauvin,
critique de cinéma et cinéaste.
jeudi 27 novembre
de Hassan Darsi, artiste
dans le cadre du projet
Situations post.
samedi 29 novembre
journée des écoles d’art
de Provence-Alpes-Côte d’Azur
à la villa Méditerranée
à Marseille.
dimanche 30 novembre
à 16h30 performance
d’étudiant-es de la Villa Arson
accompagné-es par Pascal
Broccolichi (parvis du Théâtre
National de Nice )
à 17h30 Palimpseste au TNN
(salle Michel Simon)
spectacle de la compagnie
Michèle Noiret et des Solistes
de l’Ensemble Itinéraire
& Palimpseste musique
de Karlheinz Stockhausen
et chorégraphie de Michèle Noiret
début décembre
voyage d’étude à Turin.
jeudi 4 décembre
de Marie Lozier,
artiste en résidence.
mardi 9 décembre
à 19h conférence
de Jean-Yves Jouannais
L’Encyclopédie des guerres
(Nice)
mercredi 17 décembre
de Kader Attia, artiste.
janvier
février
mercredi 7 et jeudi 8 janvier
rendez-vous GREV avec Joanna
Vaude, artiste.
vendredi 6 février 2015
fin du 1er semestre
mercredi 7 janvier
de Chris Newman, artiste.
du lundi 12 janvier
au vendredi 6 février
évaluations du 1er semestre
du 25 janvier au 14 février
workshop-montage
pour l’exposition Bricologie.
du lundi 9 au vendredi 13 février voyage gravure BNF/URDLA,
Caroline Challan-Belval,
professeur de gravure
(pour 12 étudiant-es
sur les 25 participants
au workshop-portfolio).
du lundi 9 au vendredi 13 février
workshop à Mons en Belgique
(Christian Vialard, Gauthier
Tassart et 10 étudiant-es
de la Villa Arson)
dans le cadre
du projet Rhombo.
workshop de Didier Marcel
(avec Corinne Sentou
et Pascal Pinaud).
samedi 14 février vernissage
de l’exposition Bricologie
La Souris et le perroquet
(centre d’art de la Villa Arson)
commissaires : Burkard
Blümlein, Thomas Golsenne
et Sarah Tritz
dans le cadre de l’unité
de recherche Bricologie
du mardi 17
workshop avec Charlotte
Charbonnel, artiste sonore.
vendredi 20 et samedi 21 février
rencontres AERC Céramique,
qui regrouperont des plasticiens
et des théoriciens autour
de la question du genre.
Ces rencontres débuteront
par des conférences et seront
accompagnées de projections
de films. Une table ronde sera
animée par les différents
intervenants invités.
dans le cadre de l’atelier
du réseau ECART, avec Frédéric
Bauchet et Sophie Orlando.
workshop avec Jean-Baptiste
Sauvage, artiste
proposé par Arnaud Maguet,
au pôle Édition.
du mardi 24 au vendredi 27 février
workshop avec Fabien Lerat,
spécialiste de l’assemblage
en tissu
proposé par Stéphane Magnin,
au pôle Volume.
33
du lundi 16
•w
orkshop avec Céline
Sciamma, réalisatrice
et scénariste
dans le cadre de l’ARC
L’aventure/L’Avventura
• workshop avec Jeff Guess,
dans le cadre de GREV
Villa Arson
mars
du lundi 2 au vendredi 6 mars
• workshop La Course
au pôle Volume
(avec Stéphane Magnin,
Thierry Chiapparelli
et Christophe Merlet)
• workshop à Casablanca
dans le cadre de Situations
post (avec Katrin Ströbel
et Sophie Orlando)
• workshop avec Jimmy Robert,
artiste guadeloupéen
• workshop avec Lionel
Scoccimaro, artiste.
à partir du 5 mars
Mars aux musées,
manifestations dans toutes les
institutions culturelles de Nice.
Organisateur : association MICA,
étudiant-es de l’université de
Sophia Antipolis, en Master
d’ingénierie culturelle.
34
du 7 au 22 mars
Le Printemps des Poètes,
17e édition.
vendredi 13 et samedi 14 mars
de 10h à 18h journées portes
ouvertes de l’école
du 14 au 22 mars
Dis-moi dix mots que tu accueilles,
semaine de la Langue française
et de la Francophonie,
20e édition.
jeudi 19 mars
conférence de Haris
Epaminonda, artiste.
avril
23 au 27 mars
workshop avec Jean-Marc
Montera, musicien
dans le cadre des répétitions
de l’Orchestre Inharmonique
de Nice.
du vendredi 27
au dimanche 29 mars
Journées européennes
des métiers d’art.
samedi 28 et dimanche 29 mars
week end Télérama
(dates à confirmer).
du lundi 30 mars
au vendredi 3 avril
workshop au Pavillon Bosio
(Monaco) sur la question de la
scénographie pour préparer
l’exposition de septembre 2015
à la Louvières (Belgique)
dans le cadre de l’atelier
du réseau ECART,
avec Frédéric Bauchet.
dimanche 29 mars
Festival Printemps des arts
de Monaco.
Dans une programmation
résolument ouverte
aux pratiques sonores
expérimentales, la nouvelle
édition du festival Printemps
des arts 2015 poursuivra
cette année encore son action
de «libre échange» entre
la musique et les arts plastiques.
Avec la participation d’étudiant-es
de la Villa Arson.
du lundi 13 au jeudi 16 avril
workshop avec Ceylan Özturk,
artiste en résidence
(avec Pia Maria Martin).
au printemps
• parution du numéro de la revue
Techniques & Culture :
Essais de bricologie
directeurs du projet :
Thomas Golsenne (Villa Arson),
Patricia Ribault (ESAD Reims)
équipe : Frédéric Joulian,
rédacteur en chef de la revue
et toute l’équipe éditoriale
• conférence
Marcel Van Eeden
(invité par Katrin Ströbel).
mai
samedi 16 mai
nuit européenne des musées.
du lundi 18 au vendredi 22 mai
workshop avec Nadia Sabri
et les étudiant-es de l’école
d’architecture de Casablanca
à la Villa Arson
dans le cadre de Situations post
(avec Katrin Ströbel
et Sophie Orlando).
du lundi 25 mai au vendredi 19 juin
évaluations de 2e semestre
et passage des diplômes
du mercredi 27 mai
au lundi 15 juin
festival Crossover,
programmation
de musiques actuelles.
juin
du vendredi 5
au dimanche 7 juin
rendez-vous aux jardins.
du vendredi 19
au dimanche 21 juin
journées nationales
de l’archéologie.
dimanche 21 juin
fête de la musique.
samedi 27 juin
vernissage de l’exposition
des diplômés 2015
à la Villa Arson.
Villa Arson
1re année
Coordonnatrice
Anne Séchet
Évaluations de semestre 1
2 au 6 février 2015
8 au 12 juin 2015
ECTS
Enseignements
Semestre 1
Semestre 2
35
Initiation aux techniques
et aux pratiques artistiques
18
Dessin
44
Sculpture
43
Peinture
43
Photographie
-2
Pôle numérique
-2
Céramique
-2
Initiations techniques
6 -
Histoire, théorie des arts
et langue étrangère
10
Histoire des arts
88
Anglais
22
Bilan du travail plastique
et théorique
2
4
Total ECTS
30
30
16
10
Total ECTS année 1 : 60
N.B. L’obtention des 60 crédits est requise pour le passage en 2e année.
La décision de redoublement de la 1re année ou de l’admission en 2e année
est prise par le directeur sur proposition de l’équipe pédagogique à l’issue du semestre 2.
Villa Arson
Emploi du temps 2014 / 5
Semaines A et B (voir calendrier)
Toutes les semaines
Lundi
Mardi
36
Mercredi
Matin
9h-13h
Après-midi
14h-18h
Dessin
Dessin
A et B Corinne Sentou
A et B Corinne Sentou
B Katrin Ströbel
B Katrin Ströbel
Photographie, Son, Vidéo,
Culture numérique,
Logiciels professionnels,
Dessin vectoriel
Photographie, Son, Vidéo,
Culture numérique,
Logiciels professionnels,
Dessin vectoriel
A et B Stéphane Accarie,
Pascal Broccolichi,
Corinne Sentou,
Christian Vialard
A et B Stéphane Accarie,
Pascal Broccolichi,
Corinne Sentou,
Christian Vialard
B Julien Bouillon,
Pia Maria Martin,
Gauthier Tassart
B Julien Bouillon,
Pia Maria Martin,
Gauthier Tassart
Peinture
Pascal Pinaud
Peinture
A Frédéric Clavère
B Atelier / Rendez-vous
Jeudi
Sculpture
Stéphane Magnin
Céramique (par groupes)
Frédéric Bauchet
Atelier / Rendez-vous
Coordination
Céramique (par groupes)
Frédéric Bauchet
+ Conférences 18h30-20h
Vendredi
Histoire des idées
Histoire de l’art
A Patrice Blouin
A Sophie Orlando
Culture générale Histoire de l’art, Sophie Orlando, en amphi 1 / Histoire des idées, Patrice Blouin, en amphi 3
Villa Arson
2e année
Coordonnateur
Gauthier Tassart
8 au 12 juin 2015
ECTS
Enseignements
Semestre 3
Semestre 4
37
Pratique plastique :
méthodologie, techniques et mise en œuvre
16
Dessin
32
Sculpture
32
Peinture
32
Photographie
-1
Pratiques numériques
3 4
Pôle édition
-3
Initiations techniques
4 -
8
Histoire des arts
64
Histoire des formes filmiques
-
Anglais
22
Recherches
et expérimentations personnelles
Bilan
2
4
4
4
Total ECTS
30
30
14
8
2
N.B. L’obtention des 120 crédits est requise pour le passage en 3e année.
La décision de redoublement de la 2e année ou de l’admission en 3e année
est prise par le directeur sur proposition de l’équipe pédagogique à l’issue du semestre 4.
Villa Arson
Toutes les semaines
Matin
9h-13h
Après-midi
14h-18h
A et B Sérigraphie
Anne Séchet
A et B Sérigraphie
Anne Séchet
B Gravure
Caroline Challan Belval
B Gravure
B Lithographie
Nieves Salzmann
B Lithographie
Nieves Salzmann
A et B Édition
A et B Édition
Lundi
Mardi
A Peinture
Frédéric Clavère
38
B Dessin
Corinne Sentou,
Katrin Ströbel
Mercredi
Pôle Numérique
(par groupes)
A et B Pascal Broccolichi,
Christian Vialard
A Julien Bouillon, Pia Maria
Martin, Gauthier Tassart
A Peinture (suite)
A et B Édition sur projet
Christian Bertoux,
Arnaud Maguet
B Dessin
Corinne Sentou
Photographie numérique
(par groupes)
Stéphane Accarie
Sculpture
Stéphane Magnin
Jeudi
B Histoire de la photographie
Jean-Baptiste Ganne,
Laurent Septier
A Histoire et lecture des
formes cinématographiques
Kaloust Andalian
B Sculpture
Burkard Blumlein
A Coordination en atelier
Gauthier Tassart
+ Conférence 18h30-20h
Vendredi
A Histoire de l’art
Sophie Orlando
A Histoire des idées
Patrice Blouin
B Anglais
Claire Bernstein
10h-11h30 : Remise à niveau 1
11h30-13h : Developing critical
analysis
B Anglais
Claire Bernstein
14h-15h30 : Remise à niveau 2
15h30-17h : Developing critical
analysis
Culture générale Anglais, Claire Bernstein, en amphi 2
Histoire de l’art, Sophie Orlando, en amphi 1
Histoire des idées, Patrice Blouin, en amphi 3
Histoire et lecture des formes cinématographiques, Kaloust Andalian, en amphi 3
Histoire de la photographie, Jean-Baptiste Ganne et Laurent Septier, en amphi 3
Villa Arson
3e année
Coordonnateur
Julien Bouillon
19 au 23 janvier 2015
Rattrapage des ECTS du semestre 5
7 au 10 avril 2015
Soutenance du DNAP
1er au 5 juin 2015
Commission d’admission
en deuxième cycle
16 juin 2015
Commission de préparation
des mobilités internationales
10 mars 2015
ECTS
Enseignements
Semestre 5
Semestre 6
39
Pratique plastique :
méthodologie, techniques et mise en œuvre
10
Galerie d’essais
Session d’analyse de travaux
53
4
Ateliers de recherche et de création
2
-
Ateliers de recherche et de réalisation
2
1
Workshops
1-
8
5
Histoire des arts / Esthétique
7
4
Anglais
11
Stage
2-
Recherches
et expérimentations personnelles
6
6
-
Bilan
4
DNAP
-15
Total ECTS
30
30
N.B. Nul ne peut se présenter aux épreuves du DNAP s’il/elle n’a pas obtenu 165 crédits.
Aucun autre crédit ne eut se substituer aux 15 crédits attachés à la réussite du diplôme.
L’admission en 4e année est subordonnée à l’obtention du DNAP et à une décision favorable du directeur de l’école,
après entretien de l’étudiant-e avec une commission d’enseignants sur ses projets ou recherches.
Villa Arson
Toutes les semaines
Lundi
Matin
9h-13h
Après-midi
14h-18h
Anglais (14h-17h)
Claire Bernstein
Atelier portfolio en anglais
Mardi
Édition sur projet
Christian Bertoux,
Arnaud Maguet
Photographie / Mise en page /
Portfolio
Stéphane Accarie,
Julien Bouillon
40
Mercredi
A ARC Céramique
Frédéric Bauchet,
Sophie Orlando
ARC L’aventure / L’avventura
Kaloust Andalian,
Joseph Mouton
B « Atelier Talou VII »
Thomas Golsenne,
Burkard Blumlein
Jeudi
Coordination
Plateforme 4d
Stéphane Magnin,
A Groupe de recherche et
d’expérimentations visuelles
(GREV) 16h-19h
Patrice Blouin,
Pia Maria Martin,
Gauthier Tassart
Galerie d’essais
Vendredi
A Histoire de l’art
Sophie Orlando
A Histoire des idées
Patrice Blouin
B SAT
(Session d’analyse de travaux)
Burkard Blümlein
Culture générale Anglais, Claire Bernstein, en amphi 2
Histoire de l’art, Sophie Orlando, en amphi 1
Les ateliers techniques Gravure, Sérigraphie, Lithographie, Édition, Céramique, Bois, Métal,
Photographie et Pôle numérique accueillent les étudiant-es ayant un projet.
Villa Arson
4e année
Coordonnatrice
Katrin Ströbel
Coordonnatrice pour la préparation
Sophie Orlando
Évaluations semestre 7
26-30 janvier 2015
Évaluations semestre 8
25 au 29 mai 2015
Rendu du mémoire
en juin 2015
ECTS
Enseignements
Semestre 7
Semestre 8
41
Initiation à la recherche
Suivi du mémoire, philosophie,
histoire des arts
9
Séminaire d’esthétique
Histoire des idées
66
Méthodologie de la recherche
suivi du mémoire
33
Projet plastique
Propective, méthodologie, production
20
Session d’analyse de travaux
Galerie d’essais
66
Projet de recherche
et de création
33
Ateliers de recherche
et de réalisation
33
Workshops et stages
22
Recherches personnelles
6
6
Langue étrangère
1
1
Total ECTS
3030
9
20
N.B. Il est recommandé que le stage intervienne au semestre 8
afin que les modules d’initiation à la recherche interviennent dès le semestre 7.
Villa Arson
Toutes les semaines
Lundi
Matin
9h-13h
Après-midi
14h-18h
Anglais 10h-13h
Claire Bernstein
Séminaire en anglais
Grand séminaire
Mardi
42
B Thomas Golsenne
A ARC Céramique
Frédéric Bauchet,
Sophie Orlando
Kaloust Andalian,
Joseph Mouton
Galerie d’essais
Mercredi
Thomas Golsenne,
Burkard Blumlein
Jeudi
A Méthodologie
de la recherche / Mémoire
Sophie Orlando
B Atelier /
Coordination
Vendredi
A Joseph Mouton
A Groupe de recherche
et d’expérimentations visuelles
(GREV) 16h-19h
Patrice Blouin,
Pia Maria Martin,
Gauthier Tassart
Plateforme 4d
Stéphane Magnin,
A Atelier / Rendez-vous
B SAT
Burkard Blümlein
Grand séminaire, Joseph Mouton, Thomas Golsenne, en amphi 1
Anglais, Claire Bernstein, en amphi 2
Les ateliers techniques Gravure, Sérigraphie, Édition, Céramique, Lithographie, Bois, Métal,
Photographie et Pôle numérique accueillent les étudiant-es ayant un projet.
Villa Arson
5e année
Coordonnateur
Pascal Broccolichi
Coordonnateur pour la soutenance
Thomas Golsenne
évaluations semestre 9
12 au16 janvier 2015
Soutenance des mémoires de DNSEP
Rattrapage ECTS semestre 9
30 mars au 3 avril 2015
Passage du DNSEP
15 au 19 juin 2015
Vernissage de l’exposition des diplômés
27 juin 2015
ECTS
Enseignements
Semestre 9
Semestre 10
43
Méthodologie de la recherche
(dont suivi du mémoire) 20
Atelier de recherche
et de création (ARC)
-
4-
Séminaire
4-
Mise en œuvre du mémoire
2
Mise en place de présentation de travaux
5-
Préparation et mise en forme du projet
5-
Mise en forme du projet personnel
10
Ateliers
6-
Projet personnel
4-
Epreuves du diplôme DNSEP
-
Mémoire
-5
Travail plastique
-25
Total ECTS
30
-
-
30
30
N.B. L’étudiant-e doit valider ses 30 ECTS au plus tard lors de la session d’inscription définitive au diplôme.
Villa Arson
Toutes les semaines
Lundi
Matin
9h-13h
Après-midi
14h-18h
Anglais 10h-13h
Claire Bernstein
Séminaire en anglais
Grand séminaire
A Joseph Mouton
B Thomas Golsenne
Mardi
B Coordination
44
Galerie d’essais
(à partir de novembre)
Mercredi
A ARC Céramique
Frédéric Bauchet,
Sophie Orlando
Kaloust Andalian,
Joseph Mouton
Thomas Golsenne,
Burkard Blumlein
Jeudi
A Groupe de recherche
et d’expérimentations visuelles
(GREV) 16h-19h
Patrice Blouin,
Pia Maria Martin,
Gauthier Tassart
Vendredi
A Atelier / Rendez-vous
B SAT
Burkard Blümlein
Grand séminaire Joseph Mouton, Thomas Golsenne, en amphi 1
Anglais, Claire Bernstein, en amphi 2
Les ateliers techniques Gravure, Sérigraphie, Édition, Céramique,
Lithographie, Bois, Métal, Photographie et Pôle numérique accueillent les étudiant-es ayant un projet.
Villa Arson
Équipe et équipements
4
Équipe
et équipements
Villa Arson
équipe
pédagogique
École nationale
supérieure d’art
46
Jean Pierre Simon
Directeur
Régie
technique
Amel Nafti
Directrice des études
et de la recherche
Eric Grandbarbe
magasin - galerie d’essais
Aurélien Merebbah
pôle numérique
et amphithéâtres
Philippe Martinat
régie des espaces
pédagogiques
Catherine Verchère
Relations internationales
et partenariats
Pascale Martinat
Secrétariat
Nathalie Balmer
Murielle Barrabino
Villa Arson
Stéphane Accarie
photographie
Kaloust Andalian
cinéma
Frédéric Bauchet
céramique
Claire Bernstein
anglais
Christian Bertoux
édition
Patrice Blouin
histoire des idées
Burkard Blümlein
sculpture
Julien Bouillon
pratiques numérique
Jean Brasille
photographie
Pascal Broccolichi
pratiques sonores
Caroline Challan-Belval
gravure
atelier métal
Frédéric Clavère
peinture
Pia Maria Martin
vidéo
Jean-Baptiste Ganne
photographie
Thomas Golsenne
histoire des arts visuels
Sophie Orlando
histoire et théorie de l’art
Arnaud Labelle-Rojoux
peinture-installation
Stéphane Magnin
sculpture-installation
Arnaud Maguet
édition
Christophe Merlet
atelier bois
Joseph Mouton
esthétique
Pascal Pinaud
Nieves Salzmann
lithographie
Anne Séchet
édition sérigraphie
Corinne Sentou
dessin
Laurent Septier
photographie
Katrin Ströbel
dessin
Gauthier Tassart
vidéo
NN
Christian Vialard
cultures numériques
Pôles
d’enseignement
et leurs
équipements
L’établissement dispose de nombreux ateliers
techniques qui ont fait l’objet, pour la plupart,
d’une remise aux normes et d’une rénovation, voire
d’une extension des équi pements.
Il s’agit en effet, pour une part de faciliter l’initiation
des étudiant-es aux différentes techniques
et à l’utilisation de différents matériaux.
Mais aussi de mettre à la disposition des artistes
en résidence les moyens nécessaires
à l’accomplissement de leurs projets dans
les meilleures conditions durant leur séjour.
47
L’établissement projette par ailleurs de développer
le principe de la coproduction qui assure
à certains artistes la création d’œuvres spécifiques
in situ dans le cadre notamment des expositions
du centre d’art.
Il s’oriente aussi vers la réalisation dans les ateliers
de commandes publiques adressées à des artistes
enseignants au sein de l’établissement (commande
publique de mobiliers d’extérieur à la faculté de
médecine de Nice par exemple), ou à des équipes
composées d’un artiste enseignant et d’un groupe
d’étudiant-es (commande par l’évêché d’un mobilier
liturgique, autre exemple récent).
Les ateliers sont regroupés dans les divers pôles
qui entretiennent entre eux des liens structurels
et poursuivent des projets communs.
Villa Arson
Pôle numérique
Le studio vidéo-infographie offre des équipements de qualité
professionnelle permettant le tournage (caméras, pieds,
éclairages…), le montage (stations de travail dédiées), la postproduction (logiciels spécialisés) et la diffusion (vidéoprojecteurs,
écrans LCD, streaming…) de vidéogrammes au format HD. Il offre
également une salle de cours informatique multipostes pour
les formations techniques sur divers logiciels de retouche d’image,
de mise en page et de création de sites internet. Un espace est dédié
à l’imagerie 3D et un autre à la consultation internet.
Une part importante des activités du studio est réservée
à la phonographie et aux projets de mise en espace des sons,
avec une gamme adaptée d’équipements de captation.
Studio son
6 postes de montage Mac Pro
(Digital Performer – Reaper –
Ableton Live - WaveLab - cartes
son MOTU 828 & Ultralite MK3)
Cabine acoustique
professionnelle Studiobricks
Traitements / effets
compresseur TLAudio ebony,
Lexicon LXP, Yamaha SPX90 &
1000, Ultrapatch pro, sampler
Akaï S1000, pédales delay, loop
boss, big muff
Équipement de captation
(microphones Neumann 184
mt & TLM 103, SM57 Dynamic,
SM58, couple Schoeps,
hydrophone CETACEAN C54,
parabole Telinga, HF Sennheiser
ew 100, Shure SM81-LC,
MX 393/S, shotgun Sennheiser
ME 66)
48
Villa Arson
Tables mixage
Allen&heath GL2400,
Makie, Korg, Yamaha
Enregistreurs numériques
et analogiques
Sound Devices 788T, ZOOM H4N
& H6, Edirol R4, Revox
Studio analogique
(Doepfer, Roland System 100M,
DX7, RSF Kobol, Audio Signal
generator TBF)
Systèmes diffusion
QSC K12 & Ksub, Genelec
1031A & 1032A, FOCAL CMS-50,
Yamaha MSP5
Atelier électronique
Modules Arduino,
circuits bending & imprimés,
fabrication capteurs Sensor
& microphones
Pôle volume
Afin de faciliter les synergies entre les ateliers, le pôle volume
regroupe plusieurs entités complémentaires sur une surface de plus
de 600 m2
qui dispose d’un équipement à air comprimé et un espace spécifique
dévolu à l’expérimentation. Il est également cablé en fibre optique et
dispose d’une connexion wifi.
Atelier métal
Pour l’ensemble des travaux
un équipement est disponible,
à la fois en petits matériels
électro-portatif et en machines
fixes : guillotine 1 x 2 en 2 mm.,
plieuse, cintreuses à galets,
une rouleuse perceuse
à colonne, tronçonneuse à eau,
ponceuse à ruban, une presse
10t., chalumeau oxy découpeur,
un MIG, un poste à souder à arc
rotatif, un découpeur plasma.
Une forge à gaz a été installée
en 2014.
Atelier bois
Les espaces pour le travail du
bois disposent de machines
performantes et récentes :
scie à panneau, rabot
dégauchisseuse, scie à ruban,
scies radiales, perceuse à
colonne, ponceuses à ruban,
tour à bois, assemblage
Hoffman, matériel électroportatif, machine à queus
d’arrondes.
Atelier modelage/moulage
Un espace équipé pour le
modelage et le moulage
(plâtre et matériaux de synthèse)
a été spécialement aménagé
sous la forme de grands plateaux
de marbre, bac à terre, VMC.
Atelier céramique
Les équipements de cet atelier
ont été récemment renouvelés
et complétés afin de répondre
à une augmentation très
importante de sa fréquentation :
4 fours de grande capacité
dernière génération sont
installés (650 l / 1300° - 700 l
/ 1300° - 120 l / 1430° - 1150
l / 1100°), 2 tours, une cabinet
d’émaillage modèle 2010, une
crouteuse, une boudineuse, un
broyeur à jarres, un four pour
émaux sur cuivre, un touret pour
l’abrasion.
49
En outre ce pôle s’est doté d’un
outillage de découpe numérique
(conception assistée par
ordinateur / fabrication assistée
par ordinateur) dédiée à des
expériences transdisciplinaires
(sérigraphie, céramique,
gravure...) comportant :
une CNC Heintz 1440,
découpe numérique
et une Spedy 300,
découpe laser.
Villa Arson
Pôle édition
Studio édition
Il est équipé de deux
imprimantes A0 (110 cm) stylus
pro 9800 EPSON et Xanté
film meker 4 (format A3+)
permettant des tirages photo
format poster ou sur films
transparents (typons) pour
sérigraphie ou offset. Un logiciel
adapté à l’imprimerie (Color
Gate) permet des séparations
quadrichromiques.
Atelier lithographie
Les différents équipements
classiques, comprennent
une presse à bras permettant
d’imprimer sur aluminium
des formats 60 x 75, une presse
alugraphie (développement de la
lithographie sur pierre en format
70 x 65), une presse semiautomatique (tirage aluminium)
pour grand format (90 x 80).
Une nouvelle presse polyvalente
permettant la gravure sur bois,
la linogravure, le monotype et
l’alugraphie vient d’être acquise
dans la perspective de monter
un projet de résidence d’artiste
spécifique aux techniques
de l’estampe.
50
Villa Arson
Atelier sérigraphie
Il dispose d’un équipement
performant en tables
d’impression pour tout format
(3 tables). D’autres matériels
complètent le dispositif : un
bloc d’insolation avec étuve de
séchage, un bac de dégravage
avec fond lumineux, une
affûteuse de racles. L’ensemble
des équipements répond
à la mise en œuvre de projets,
notamment la réalisation
de livres d’artistes,
qui se font avec les étudiant-es
et à l’invitation d’artistes
extérieurs.
Atelier gravure
L’espace gravure en taille douce
dispose d’une grande presse
Fleury (plateau d’1,10 m –
ouverture 0,60 m), d’une presse
à bras et d’une presse
Ledeuil pour les empreintes.
La production de gravures
depuis 35 ans fait l’objet
actuellement d’un programme
de numérisation. Cette collection
est conservée à la bibliothèque
de la Villa Arson.
Pôle peinture
et dessin
Amphithéâtres
de cours
Bibliothèque d’étude
et de recherche
Ce pôle dispose d’espaces
spécifiques (amphithéâtre
dessin, ateliers techniques) et
de petits matériels. Concernant
la peinture, l’établissement
a investi dans une cabine de
peinture professionnelle à air
comprimé. Il s agit d’initier les
étudiant-es à la peinture au
pistolet sur divers supports,
notamment en volume.
Ces amphithéâtres de 50
à 90 places sont utilisés
pour les cours théoriques
et les présentations. Ils sont
cablés, isolés acoustiquement
et équipés d’écran mobiles
et de vidéoprojecteurs.
La bibliothèque est un
lieu d’étude à destination
prioritairement des étudiantes et des enseignants de
l’établissement. Elle dispose
d’une trentaine de postes
et de travail pour les lecteurs
dont la moitié sont connectés
à des prises électriques
et réseau. Elle est le lieu
privilégié pour l’initiation
à la recherche. Les professeurs
des disciplines théoriques
y disposent d’un espace réservé
pour la documentation de leur
cours. Les entretiens avec
les étudiant-es peuvent s’y
dérouler. L’importance de son
fonds documentaire en fait un
outil privilégié de la formation
historique et critique
des étudiant-es.
(cf. Bibliothèque p. ?)
Pôle photographie
Les étudiant-es ont à leur
disposition des matériels de
prise de vue, argentique et
numérique : chambre Sinar P2
format 4” x 5”, Hasselblad 503
CW et 501 CM, boitiers FM3
Nikon, boitiers numériques
Nikon et Canon, dos numérique
IXPress. Un studio de prises
de vue équipé de flashes
électroniques et d’éclairages
tungstène s’ajoute à plusieurs
laboratoires de développement
et de tirage.
Une salle de traitement
informatique câblée avec le
pôle numérique et le studio
édition permet retouches et
numérisation ; elle est dotée
de scanners 24 x 36, 120 et 4”
x 5”. L’impression de tirages jet
d’encre de très haute qualité est
possible sur projet.
51
Villa Arson
Galerie d’essais
Grand amphithéâtre Galerie provisoire
La Villa Arson est dotée d’une
galerie d’essais modulable
grâce à un système de cloisons
mobiles, une surface totale de
près de 300 m2
, qui peut donc être donc utilisée
comme un seul espace ou bien
comme un lieu comprenant
quatre espaces plus réduits.
La galerie d’essais est câblée
et reliée directement au pôle
numériques de manière à
pouvoir montrer toutes les
productions issues des studios.
En complément de la galerie
d’essais, un magasin technique
équipé de huit modules
de diffusion et de nombreux
périphériques mobiles
sont destinés à la réalisation
d’installations sonores
et de projets de performance.
Un amphithéâtre de près
de 193 places, équipé
d’enceintes Genelec 5.1 et d’un
dispositif de projection vidéo,
est conçu pour la spatialisation
et la présentation de travaux
électroacoustiques et de cinéma
pour l’oreille.
Ce grand amphithéâtre
a été rénové à l’été 2014 :
agrandissement de la scène,
de la régie pour une diffusion
optimale de l’image et du son,
pose d’un écran de cinéma
et mise en conformité pour
l’accessibilité handicap.
52
Villa Arson
Un ascenseur desservant
les différents niveaux
du hall entrera en service
d’ici décembre 2014.
Il permettra d’accéder
au Grand amphithéâtre
par l’entrée principale,
ainsi qu’aux salles
d’expositions du centre
d’art et à la terrasse
supérieure du bâtiment.
La Galerie provisoire est un
espace de 100 m2
au cœur
la Villa Arson, au confluent
de l’école et du centre d’art.
La programmation de cette
galerie sera organisée par
les artistes du programme 5/7.
Cours : présentation, objectifs et évaluation
5
Cours :
présentation,
objectifs
et évaluation
Villa Arson
Pôle numérique
Julien Bouillon
pratiques numériques
Pascal Broccolichi
pratiques sonores
Pia Maria Martin
vidéo
Gauthier Tassart
vidéo
Christian Vialard
Aurélien Merebbah
Technicien et régisseur des amphithéâtres
54
Pratiques numériques
Julien Bouillon
Pratiques sonores
Enseignant : Pascal Broccolichi
1re année
Initiation au logiciel InDesign®
Objectif : faire découvrir les fonctionnalités
de base de ce logiciel qui sera exploré d’une façon
plus complète en 3e année lors de la préparation
des portfolios.
Contenu du cours et méthode d’enseignement :
exemples et exercices pratiques par groupe,
en salle de cours du pôle numérique.
Mode d’évaluation : contrôle continu selon modalités
définies par le professeur en début d’année.
Atelier médium (AM)
2 année
Cours collectif (cf. cours de Gauthier Tassart)
e
3e année
Cours de mise en page et publication assistée
par ordinateur.
Ce cours est en relation avec le cours de Stéphane
Accarie concernant la prise de vue de pièces
et d’installations. Il est aussi associé au cours
de Patrice Blouin concernant la rédaction de notices
personnelles sur la présentation d’une démarche
artistique. Il est un pré-requis au cours d’anglais
de Claire Bernstein consacré à la traduction
des portfolios et à la présentation en anglais
d’une démarche artistique.
Modalités d’évaluation : contrôle continu
de tous les professeurs impliqués et résultat final
avec remise effective du portfolio à la fin du mois
de février 2015.
Villa Arson
1re année
Approche théorique : De l’électricité au numérique,
histoire de l’art sonore au XXe s.
Approche plastique : observation
des environnements sonores, initiation acoustique
et technologique. Programme d’initiation animé
en groupes de travail. Séances dédiées à des projets
personnels ou collectifs.
2e année
Approche théorique : étude des cultures sonores
dans l’art contemporain.
Approche plastique : programme d’observation
audio appuyé sur l’expérience bidimensionnelle
et tridimensionnelle des espaces et des volumes.
L’œuvre sonore et son dispositif. La pratique
phonographique (l’écoute et la mise en espace,
le rôle de la propagation et la place de l’auditeur).
Atelier de recherche et de réalisation (ARR)
3e année
Il s’agit pour l’étudiant-e d’éprouver
les connaissances acquises en 2e année
et de poursuivre l’expérimentation
du champ acoustique.
4e et 5e années
Approches spécifiques, sous la forme d’ateliers
de recherche et d’aide au développement de
projets personnels. Réflexions sur le dialogue
entre l’œuvre et les dispositifs scénographiques
d’exposition.
Collaborations multipistes avec les divers
modules d’enseignement du pôle numérique.
Accompagnement des diplômes et de l’élaboration
du mémoire.
Des séances d’écoute d’œuvres sonores
et de musique contemporaine sont régulièrement
programmées à partir d’une importante
sonothèque qui a été constituée au cours
des quinze dernières années.
Bibliographie indicative :
Michael Nyman, Experimental Music,
Cage et au-delà (Cambridge 1999),
éditions Allia, Paris, 2005
Edwin Prévost, No Sound Is Innocent,
AMM and the practice of self-invention, Essex, Meta-musical
narratives : essays, Copula, 1995
Robert Bresson, Notes sur le cinématographe, Éditions NRF
Darò Carlotta, Avant-gardes sonores
en architecture, Les presses du réel
Revue Tacet, Haute école des arts du Rhin
Vidéo / image en mouvement
Pia Maria Martin
1re année
Des enseignements pratiques sont délivrés à partir
de quelques notions fondamentales : la caméra
(traitement de la lumière, composition de l’image,
mouvements d’appareil, cadrage et valeurs de
plan) ; l’espace ; la mise en scène ; la dramaturgie ;
le film expérimental ; raconter et écrire ; le montage ;
l’installation dans l’espace (projections / écrans)
Les étudiant-es doivent réaliser une vidéo (entre
1 et 60 minutes) durant lánnée et l’accompagner
d’un texte autour du sujet suivant : « 3, 2, 1 ».
Au 2e semestre, des entretiens en collaboration
avec Gauthier Tassart sont organisés dans ce cadre.
2e année
Cours collectif (cf. cours de Gauthier Tassart)
GREV
3e, 4e et 5e années (cf. cours de Gauthier Tassart)
Entretiens individuels
3e, 4e et 5e années
Gauthier Tassart
1re année
Sur la base d’un exercice avec un sujet donné,
les étudiant-es bénéficient d’une formation
à la fois pratique et théorique. Il leur est demandé
de réfléchir à ce que pourrait être un film
en fonction des moyens techniques qui sont mis
à leur disposition ou bien qu’ils possèdent.
Outre le film, un texte et des documents
de recherche sont demandés.
55
2e année
Sur la base d’un exercice avec un sujet donné
commun à l’ensemble des secteurs du Pôle
numérique, les étudiant-es doivent produire
un film. Le but de cet exercice est de trouver
une méthodologie de travail. Ponctuellement
les étapes de recherches doivent être expliquées
oralement devant le reste de la promotion
et l’ensemble des professeurs du Pôle numérique.
Cette année, Gauthier Tassart fait GREV
Le GREV est le Groupe de recherche et
d’expérimentations visuelles qui réunit à la fois
des étudiant-es de 3e, 4e et 5e années et des
professeur-es de différentes disciplines (théorie,
photographie, vidéo, film). S’inscrivant en partie
dans le prolongement du séminaire d’Histoire
des idées sur Les Champs de l’audiovisuel
(2013-14), il se propose de travailler autour
des images numériques.
Villa Arson
Cultures numériques
Christian vialard
Concernant la partie technique, des formations
intensives sont proposées au cours de l’année.
Par ailleurs, le suivi des travaux s’effectue
sur rendez-vous.
L’évaluation a lieu lors de galeries d’essais et lors
des évaluations par un groupe de professeur-es.
Artistes/bibliographie/phonographie du secteur vidéo pour 2014/15 :
Hans Richter, Viking Eggeling, John Wood
& Paul Harrisson, Christian Lebrat, Peter Kubelka, Oskar
Fischinger, Zbignew Rybczynski, Peter Rose,
Paul Sharrits et Aldo Tambellini
L’Audio-vision de Michel Chion - ed. Nathan,
Film and video art, collectif - ed. Tate,
Cinéma de seconde main
de Christina Blümlinger- ed. Klincksieck, Entre les images
de Christian Lebrat - ed. Paris expérimental, Peter Kubelka
de Christian Lebrat - ed. Paris expérimental, Hans Richter,
activisme, Modernism & the avant-garde, collectif - ed.
Stephen Forster, Sonic Youth, etc. :
sensationnal fix, collectif - ed. Walter König, Compil.
okkulte Stimmen,
mediale Musik - ed. Supposé
56
1re année
Le cours sur les pratiques et cultures numériques
commence par une introduction à l’histoire
des techniques de représentation du réel,
des débuts de la photographie et du cinéma
jusqu’aux dernières avancées technologiques
en passant par l’histoire de l’informatique
et la cybernétique.
Il s’agit de s’interroger sur les différentes
stratégies qu’utilisent les artistes pour s’approprier
et questionner ces technologies récentes et déjà
très familières.
Le savoir-faire technique n’est plus une condition
à l’expression pour la diffusion sur le réseau.
Chacun de nous devient progressivement
un médium avec des capacités d’émission
importantes. Reste à faire l’analyse de ces
conditions d’émission et de réception et
d’en repérer les limites et les implications
sociologiques et artistiques.
La numérisation et la disponibilité des écrits,
des images fixes et mobiles et du son créent
des visions multiples et fragmentées
de l’histoire de l’art.
Un espace critique sera ouvert pour mettre
en relation et analyser les tentatives des artistes
contemporains à utiliser les technologies
de la communication dans leurs œuvres :
de Dada au Punk, de Warhol aux Residents,
des Situationnistes à Seth Price ou Kelley Walker,
de Duchamp à Cady Noland, etc.
À travers l’étude technique des outils disponibles
sont abordées les notions de système
de publication pour l’internet, d’interfaces,
de blogosphère, de diffusion de textes,
d’images fixes ou mobiles, de sons, de partage
de ressources, de logiciels libres, d’avatars
et de récits.
2e année
Les questions de création d’espaces,
de scénographie et de sculpture sont abordées
grâce à l’utilisation de techniques numériques.
Il s’agit de créer des univers singuliers par la
projections d’images (trames, dessins, 3D, vidéos)
sur toutes sortes d’ écrans et de volumes simples.
Transformer un espace, le sculpter et le redessiner
par la lumière et la projection vidéo et le contrôler.
Utilisation des logiciels: Processing et Resolume.
Villa Arson
Pôle volume
Frédéric Bauchet
artiste, professeur responsable de l’atelier céramique
Burkard Blümlein
artiste, professeur de sculpture et d’installation
Stéphane Magnin
artiste, professeur de sculpture et d’installation
Thierry Chiaparelli
artiste, responsible de l’atelier métal
Christophe Merlet
responsable de l’atelier bois
NN
artiste et professeur de sculpture et d’installation
Atelier céramique
Frédéric Bauchet
L’activité de l’atelier s’étend au domaine
de la céramique dans son sens le plus large,
en préservant une liaison directe avec l’ensemble
des autres enseignements, en particulier dans
l’examen des problématiques de la sculpture
et de l’installation.
Une initiation à la céramique est proposée
à tous-tes les étudiant-es arrivant en échange
international ou en cours de cursus et qui
n’auraient pas bénéficié de cet enseignement
dans leur parcours antérieur.
Atelier Médium (AM)
1re année
Contenus et objectifs d’apprentissage :
l’initiation à la céramique
1er Semestre
Histoire de la céramique et grandes définitions.
Découverte des postes de travail de l’atelier
et matériels.
Initiation au travail en masse et modelage,
au colombin, en plaque, au tour, l’assemblage
et du moulage.
Phase construction
Exercice 1 : élaboration d’un volume avec
une quantité de terre et un temps
déterminés sans outil et sans
technique (le résultat reste cru).
57
Exercice 2 : assemblage d’un volume
par les différentes techniques
lors de l’initiation (avec cuisson).
Exercice 3 : montage d’un cylindre calibré avec
des outils et en ayant eu connaissance
des techniques de construction de
base (colombins, travail en plaque, etc.)
(cuit et émaillé).
Exercice 4 : modelage d’après nature de deux
objets complémentaires ou opposés
avec choix de terre libre et émaillée.
Exercice 5 : démontage d’un volume et son
moulage, puis son estampage
ou son coulage.
Villa Arson
2e semestre
Phase élaboration d’un projet, synthèse des acquis
théoriques et techniques de l’année.
Interrogation d’une propriété de la céramique
ou d’une des étapes de fabrication relevée
dans le cours d’histoire et grandes définitions.
La céramique comme outil de transmission,
marqueur culturel, ses qualités et ses défauts.
L’accident comme moteur de création.
Du cru au cuit, du dégourdi au petit feu en passant
par la pose de fond.
Modalités d’évaluation : Pour la phase
construction : évaluation de la stratégie
architecturale du premier exercice, mesure de
la dimension empirique de la proposition et de
l’apprentissage des techniques lors de l’ initiation.
Pour la phase élaboration : évaluation du montage
de la problématique proposé par l’étudiant-e
en rapport à la consigne traversant le second
semestre et sa réponse plastique.
2e année
Contenus et objectifs : les étudiant-es arrivé-es
par équivalence peuvent bénéficier d’un initiation
courte à la céramique. Les étudiant-es peuvent
développer un travail en céramique pour répondre
aux exercices des autres disciplines ou pour leur
travail personnel.
58
Contenus et objectifs : les étudiant-es peuvent
développer un travail en céramique en particulier
en sculpture et installation mais aussi être
à la croisée d’autres domaines : son, vidéo,
performance, etc.
Modalités d’évaluation : L’évaluation du travail
personnel de l’étudiant-e qui aura bénéficié
de l’accompagnement du professeur pendant
toute la phase de structuration et de réalisation
se fera lors de la présentation en galerie d’essais,
au sein de l’ensemble des propositions plastiques
de l’étudiant-e. L’évaluation est collégiale,
le professeur de céramique peut compléter
par une évaluation personnelle des travaux
des étudiant-es ayant plus spécifiquement
travaillé en céramique et inscrit-es
•à
l’AERC (atelier européen de recherche
en céramique)
•a
ux projets entre écoles de l’atelier céramique
(avec l’ENSAPC Cergy-Pontoise pour 2014)
•a
ux différents workshops.
Villa Arson
Atelier modelage/moulage
(à titre indicatif)
Ci-dessous le programme de Sarah Tritz exerçant
en 2013/2014, le nouveau professeur de sculpture
et installation n’étant pas encore nommé :
1re année
Modelage d’après modèle et d’après une
mémorisation des formes. Saisir le dessin
en volume d’une forme. Apprendre à seulement
suggérer ou à l’inverse modeler avec le plus
de détails réalistes possibles. Apprendre
à regarder l’évolution d’un modelage.
Objectif : savoir regarder et se concentrer.
Saisir l’importance de l’incarnation du geste et
l’essentiel d’une forme. Regarder collectivement
les réponses de chaque étudiant-e afin d’observer
la multiplicité des réponses face à un même sujet,
s’interroger ainsi sur la perception.
Références évoquées : les esquisses modelées
de Rodin, Jean-Baptiste Carpeaux, Medardo
Rosso, Thomas Schütte, etc.
Moulage
• apprentissage du moule à creux
• évocation du moule à pièces
Objectif : suivre une consigne liée à une technique
simple qui nécessite néanmoins une précision et
concentration des gestes pour un résultat concluant.
Les cours de modelage et moulage permettent aux
étudiant-es de se familiariser avec la plateforme 4D.
Références évoquées: Marcel Duchamp, Isabelle
Cornaro, Julien Dubuisson, Liz Magor, etc.
Sculpture/installation
Prendre conscience de la différence entre
sculpture et installation. Comprendre l’autonomie
de la sculpture. Saisir la notion de montage
entre des formes hétérogènes et ce qui fait lien
ou ce qui au contraire provoque une rupture
au sein d’une forme.
Travailler / observer la question de l’image
et de la couleur dans la sculpture contemporaine.
Prendre conscience de l’espace en réalisant une
sculpture à grande échelle et une installation
avec 3 éléments formels différents. Déplier
mentalement un volume en dessinant son patron.
Références évoquées : Phyllida Barlow, Rachel
Harrison, Richard Tuttle, Jessica Stockholder, Cales
Oldenburg, Robert Rauschenberg, Ugo Rondinone,
Paul Thek, Lizzie Fitch, Valentin Carron, etc.
Bibliographie (non exhaustive) :
Passages : une histoire de la sculpture de Smithson à Rodin,
Rosalind Krauss, Editeur : Macula
Sculpture sans abris, études sur Rodin, Gunther Anders, Editeur :
L’Empreinte, George Didi-Huberman, Editeur : Centre George Pompidou
Unmonumental, the Object in the 21st Century, Richard Flood,
Laura Hoptman, Massimiliano Gioni et Trevor Smith, Editeur : Phaidon
Paul Thek, Diver, A retrospective, Editeur : Yale University Press
David Smith, Editeur: Centre George Pompidou
Phyllida Barlow, Brink, Editeur : Walther Konig, Cologne
Cours de sculpture
Burkard Blümlein
Atelier Métal
2e année
Les paramètres de la sculpture
Suivant le principe PORPORPOR, Pratique >
Observation > Réflexion > P…, les étudiant-es sont
amenés à concevoir et à approfondir une démarche
personnelle dans le domaine de la sculpture et de
l’installation. Faisant un tour global des paramètres
de la sculpture contemporaine, diverses entrées
concrètes sont proposées afin d’étudier, dans la
pratique et dans la théorie, les enjeux soulevés par
un travail plastique et d’en sonder tous les possibles.
1re année
Initiation au travail du métal
Objectifs : reconnaître les métaux, identifier leurs
qualités et leurs caractéristiques. Apprendre à les
repérer, y associer des mises en forme pertinentes
et économiquement cohérentes.
Première utilisation des machines fixes et mobiles.
Modalités d’évaluation : contrôle continu selon
dispositions définies par le professeur avec les
étudiant-es en début d’année.
Burkard Blumlein, Stéphane Magnin, Thierry
Chiapparelli et Christophe Merlet
Le suivi pédagogique individuel ou en groupe
ainsi que l’assistance technique soutiennent les
étudiant-es (ainsi que les artistes en résidence)
dans leurs recherches et leurs réalisations
de travaux personnels inscrits dans le champ
contemporain de la sculpture et de l’installation.
Cours de sculpture et d’installation
Stéphane Magnin
Atelier Médium (AM) : construction navale
2 année
Objectif : réaliser collectivement un petit navire en
apprenant les techniques de base de la construction
navale en bois ainsi que la fabrication des gréements.
Deux workshops seront organisés dans le cadre de la
plateforme 4D pour accompagner cette réalisation :
l’un avec un spécialiste de l’architecture navale, l’autre
avec un spécialiste des gréements.
e
2e année
Initiation au travail du métal (suite)
Objectifs : découvrir les différents modes
d’assemblage. Découper, usiner, construire et
transformer les matériaux en feuilles. Connaître
les possibilités d’amélioration des matériaux
en terme d’aspect (finition, peinture, revêtement
métallique, vernis, patine, etc.)
Réalisation de petites pièces en relation
avec les autres cours de volume.
Ateliers de recherche et de réalisation (ARR)
L’atelier métal est avant tout un lieu
d’expérimentation et d’apprentissage avec
la mise en place d’une méthodologie de travail
et de production articulant réflexion et réalisation.
59
3 année
Accompagnement des étudiant-es dans les
fondements d’une pratique artistique comprenant
la production d’un corpus de travail personnel,
dans la perspective du diplôme de premier cycle.
e
4e et 5e année
Le projet de l’étudiant-e est envisagé dans son
étude et sa réalisation de manière individuelle ;
Le dialogue s’instaure autour d’un dessin,
d’un questionnement sur la gestation, le sens,
la faisabilité et le coût du projet, ainsi que sur
ses qualités et sa nature.
Atelier de recherche et de réalisation (ARR) :
Campus FAO*/CNC*
Stéphane Magnin
Toutes les années (sur projet)
La plateforme 4D propose une approche aux
nouvelles technologies : de la conception de fichiers
vectoriels (en collaboration avec Corinne Sentou,
professeur de dessin et le Pôle numérique) à la
fabrication dans l’espace réel. Expérimentant
le potentiel de l’informatique en matière de création,
pouvant s’étendre à la céramique, à la photographie,
à la sculpture, à l’édition, à la sérigraphie et à la
peinture. Cet atelier permet la réalisation de projets
à l’échelle 1, comme des maquettes ou des prototypes
utilisant les technologies numériques et historiques.
* FAO (Fabrication Assistée par Ordinateur)
* CNC (Command Numeric Cutting)
Villa Arson
Atelier Bois
Christophe Merlet et l’équipe du pôle volume
1re, 2e et 3e années
Objectif : se confronter à la matière et acquérir
les techniques nécessaires à l’aboutissement
de ses projets.
Les cours théoriques sont destinés à démontrer
l’utilisation des techniques dans un contexte
artistique. L’atelier est fondé sur l’expérimentation
directe. L’étudiant-e est confronté-e à une série
de problèmes précis face auxquels il doit trouver luimême la solution, en procédant par tâtonnements
et élimination successive des erreurs.
Un des buts du travail d’atelier est d’inciter
les étudiant-es à découvrir les composantes
de l’objet par le « faire », sans recette, et d’oublier
les modèles, de revenir sans cesse sur la solution
choisie. Les notions de forme, de fonction,
de structure, sont appréhendées à travers
différentes contraintes structurelles
et différents matériaux.
60
Villa Arson
Pôle photographie
Stéphane Accarie
artiste, responsable du studio (photographie argentique et numérique)
Jean-Baptiste Ganne
artiste, professeur de photographie
Laurent Septier
artiste, professeur de photographie
Le studio de photographie est ouvert
aux étudiant-es de toutes les années.
Il est à la fois une fabrique de l’image et un lieu
de réflexion critique sur le statut de celle-ci.
L’art est une pratique et la photographie
en est un des outils. Comme un marteau. Ni plus,
ni moins. Aussi puissant ou aussi faible suivant
la façon dont il est utilisé. Il s’agit donc de renverser
la question, comme le fit Nietzsche, et de se demander
comment l’on pourrait « photographier à coups
de marteau ».
La pratique de la photographie, par l’évolution
technique, s’est généralisée. N’importe quel
téléphone est devenu un appareil photographique.
Nous sommes envahis par les images et chacun,
ou presque, en produit quotidiennement.
Il ne s’agit donc pas de provoquer la réalisation
de photographies, mais de donner à l’image toute
sa dimension critique. Il faut parfois arrêter le flux
et regarder une image.
L’activité artistique, si elle n’est pas forcément
une résistance aux systèmes politiques,
se doit au moins d’être une résistance à l’idéologie
dominante, soit en l’attaquant de front, soit en la
contournant, soit en la démasquant. Puisque
la photographie, comme l’un de ses marteaux
les plus puissants, donne, à chacun de ces coups,
un violent écho du système idéologique dominant,
l’atelier de photographie se doit donc d’être à la
fois un espace de création et un espace de critique
du système de représentation. Un lieu à la fois
libertaire, sans autre contrainte que celle du vivre
ensemble, et un lieu d’exigence, c’est-à-dire
qui assumerait la responsabilité induite par
la représentation.
Il s’agit davantage de penser la complexité
que d’utiliser l’outil photographique en vue
d’une terrible simplification. Et pour cela,
il est nécessaire de convoquer tous les champs
de la pensée, tel qu’ils sont rassemblés dans
les écoles d’art mais également dans tous les
domaines du savoir et de l’action, depuis la pensée
du corps et de son déplacement jusqu’à
la philosophie et la littérature.
61
On prendra donc la photographie comme
un prétexte, ou plus précisément comme un prétexte, une grammaire qui précède la formulation.
Au croisement de toutes les pratiques, l’atelier
de photographie est le lieu créatif où se montent
et se démontent les systèmes de représentation
à la manière d’un atelier de mécanicien.
Ce qui importe de transmettre, ce n’est
évidemment pas une manière, un style ou une
méthodologie pour fabriquer de la représentation,
mais une attitude critique et non-autoritaire,
une manière de voir et une appétence.
La représentation entraîne une responsabilité,
et on doit donc se demander ce qui se doit d’être
produit comme image ou comme objet, à la fois
dans sa nécessité (ce qui n’est pas nécessaire
pour moi, comment cela peut-il l’être pour
les autres ?) et dans sa pertinence
(qu’est-ce que cela ajoute au monde ?).
Villa Arson
1re année
• Approche technique de la photographie :
l’appareil et ses réglages, diaphragme
et profondeur de champ, vitesse, notion
de sensibilité, longueurs focales. Techniques de
prise de vue, travail en extérieur, travail en studio.
L’ensemble s’appuie sur des exercices.
•O
bjectifs : l’acquisition de données techniques
de base et leur mise en application dans le cadre
d’exercices simples d’ordre thématique.
•M
ode d’évaluation : contrôle continu
avec bilan semestriel.
62
2e année
• Approche technique de la photographie :
apprentissage du logiciel Photoshop®,
techniques de traitements et de corrections
d’images numériques.
• Exercices d’ordre thématique, de durée variable,
mettant en jeu les capacités de réponse
et d’appropriation sur des propositions simples,
faisant appel à des notions techniques,
plastiques et à la réflexion théorique. Gradation
vers des propositions plus complexes au fur
et à mesure du déroulement de l’année.
• Objectifs : l’approfondissement des données
techniques de base acquises en 1re année et leur
mise en application. Réflexion d’ordre technique
et plastique et réflexion théorique pour répondre
à des propositions de travaux mettant en jeu
une production.
• Mode d’évaluation : contrôle continu
avec bilan semestriel.
•A
telier spécifique autour de la photographie
argentique (approche technique de la
photographie argentique) : prise de vue,
développement, tirage argentique. Une formation
optionnelle à la photographie argentique
(prise de vue et laboratoire noir et blanc :
développement, tirage, repique, etc.)
pour des groupes d’étudiant-es de différentes
années (une semaine dans l’année).
•O
bjectifs : l’acquisition de données
techniques spécialisées.
•M
ode d’évaluation : contrôle en fin de session.
2e , 3e et 4e années
• Photographier à coups de marteau
La photographie est prise comme un outil parmi
les autres dans le champ de l’art, avec la même
humilité et la même puissance potentielle
qu’un marteau. Il s’agit de réfléchir, échanger,
créer autour de cet outil au travers de toutes
les pratiques et les questions tant techniques
que théoriques.
Documenter / créer : comment poursuivre
son activité d’artiste avec la photographie ?
Qu’est ce que photographier une œuvre ?
Qu’est qu’une œuvre photographique ?
Villa Arson
• Objectifs : la réflexion et la production en relation
avec les recherches personnelles et suivant
la gradation des enseignements de la 2e à la 4e
année ; et, par ailleurs, une réflexion commune
au-delà de la répartition en années.
• Mode d’évaluation : contrôle continu.
4e et 5e années
• Accompagnement technique et théorique
des projets individuels pour le diplôme.
• Réflexion transdiciplinaire : collaboration
avec l’ensemble des modules de l’école,
suivi des galeries d’essais, rendez-vous individuels.
• Objectifs : l’accompagnement des étudiantes dans l’élaboration de leur production et de
leur réflexion, gradué selon la progression des
enseignements vers une plus grande autonomie
et le passage du diplôme.
• Mode d’évaluation : contrôle continu.
Cours d’histoire de la photographie
2e année
•A
pproche théorique : histoires de photographies
(art, image et idéologie), parcours dans
l’histoire de la photographie depuis le XIXe s.
(Jean-Baptiste Ganne). Les positions de la
photographie : de la mimesis à la trace, du
document à l’art, filiations, renoncements,
ambitions (Laurent Septier).
• Objectifs : acquisition de notions historiques
spécifiques et en relation avec l’histoire des arts
et des idées.
Bibliographie
Bajac, Quentin, La Photographie : du daguerréotype au numérique,
Découvertes Gallimard, 2010 Frizot, Michel (éd.),
Nouvelle histoire de la photographie,
Bordas et Adam Biro, 1994
Guibert, Hervé, L’Image fantôme, Minuit, 1981
Krauss, Rosalind,
Le Photographique : pour une théorie des écarts,
trad. de l’américain par Marc Bloch et Jean Kempf, Macula, 1990
Lugon, Olivier, Le Style documentaire :
d’August Sander à Walker Evans, Macula, 2001
Rouillé, André, La Photographie : Entre document
et art contemporain, Folio essais Gallimard, 2005
Roussel, Raymond, La Vue, Pauvert, 1963
Shore, Stephen, Leçon de photographie :
La nature des photographies, trad. de l’anglais
par Dominique Lablanche, Phaidon, 2007
Tanizaki, Junishirô, Éloge de l’ombre,
trad. du japonais par René Sieffert,
Publications orientalistes de France, 1986
Pôle peinture
Frédéric Clavère
artiste et professeur de peinture
Pascal Pinaud
artiste et professeur de peinture
en congé d’études et de recherche
pour l’année 2014-2015
La peinture, quelles que soient les boussoles
qui règlent ou dérèglent les artistes qui s’y
confrontent, a sa part d’apprentissages :
ceux-ci sont d’ordres technique et analytique.
La première année consiste à l’aborder sans a
priori ni timidité. S’appuyant sur cette tension,
l’atelier de peinture propose – aux côté d’exercices
visant à décomplexer chacun vis à vis d’une
pratique certes trop souvent assujettie à des
modèles techniques passéistes mais néanmoins,
aussi, à des repères esthétiques utiles – une
sorte d’inventaire des moyens les plus divers
qu’elle offre aujourd’hui. Il convient ensuite, dès
la 2e année de favoriser l’expérimentation plus
personnelle en l’accompagnant d’une curiosité
historique nourrie et d’une réflexion théorique
nécessaire à son développement.
Frédéric Clavère
63
1re année
1er semestre
Initiation au langage pictural
• La couleur : présentation, historique des
pigments, des médiums références artistiques
dans l’histoire de l’art.
Exercice pratique. Objectif : constitution
de la palette, comment trouver une couleur.
• Les pratiques picturales liées aux supports.
Qu’est-ce qu’on entend par matière ?
Le répertoire des gestes picturaux.
• Echelle/format : choisir un format c’est déjà
commencer à peindre.
Exercices de comparaison: agrandir, réduire, reproduire
2e semestre
Approche thématique du travail
Mise en place d’un projet personnel : expérimenter,
faire, défaire, refaire, observer la périphérie du travail.
Objectif : développer une méthodologie dans la
recherche et la mise en place d’un début de pratique
2e année
Mardi matin - semaine A
Ce cours comprend deux parties, un travail de
réflexion et d’expérimentation autour de la notion de
caricature, à partir du travail d’artistes contemporains
et d’un travail collectif à définir avec le professeur
au fil des séances. Cette partie prend la forme de
rencontres/débats collectifs autour de la notion de
caricature, à partir du texte L’Immonde idéal de Mike
Kelley, et sous la forme de suivi individuel en atelier.
Villa Arson
Pascal Pinaud
1re année
64
1er semestre
3 ou 4 mardi en fin de matinée à partir de janvier
• Découverte de la cabine de peinture (par groupe) :
apprentissage de la peinture au pistolet, peinture
sur métal et bois, apprêt des supports, dilution
de la peinture.
• Initiation à la peinture :
- apprentissage des matériaux, enduits
et supports (toile acrylique, laine, coton)
- des gestes préparatoires : tendre une toile sur
un châssis, encoller une toile, apprêter une toile.
Cette initiation dure 3 mois et s’accompagne
d’exercices complets comprenant un motif
à choisir et à représenter all over sur un petit
châssis. Il s’agit d’utiliser tous les moyens
possibles pour reproduire le motif choisi :
photocopie, dessin vectoriel, découpe numérique
en relation avec les professeurs des ateliers
de dessin, du pôle numérique et du pôle volume.
L’objectif est que chaque étudiant-e réalise deux
toiles de motifs (en peinture acrylique généralement).
évaluation : contrôle continu, rendus notés
toute l’année. Selon l’habileté technique
et le processus créatif.
2e semestre
Le professeur donne pour sujet une phrase difficile
à comprendre, avec une formulation compliquée
à plusieurs entrées, qui doit être interprétée
très librement, dans la tradition duchampienne.
L’étudiant-e est invité-e à travailler son projet avec
Pascal Pinaud dès le début, à partir de sa propre
interprétation du sujet.
L’objectif est de mettre en action des mécanismes
mentaux intuitifs et référencés et de travailler
ensuite les mélanges de techniques. Cet exercice
vise à faire expérimenter aux étudiant-es la
manière de convoquer les compétences et les
processus à partir d’une suggestion. Pour cet
exercice, la peinture n’est pas le seul médium
utilisable, l’étudiant-e peut, au choix, se tourner
vers le son, l’installation, la sculpture et la
photographie, les techniques d’impression
voire la performance.
Évaluation : contrôle continu, adéquation
des moyens choisis et qualité de leur mise
en œuvre en rapport avec le projet initial
validé par le professeur.
Villa Arson
2e année
Ce cours a été conçu en collaboration avec
un autre professeur, Arnaud Labelle-Rojoux
pour l’année 2012-2013. Il sera assuré en
2014/15 sous une forme modifiée par Frédéric
Clavère (cf. plus haut).
1er et 2e semestres
Le cours est identique aux deux semestres
et se décompose en deux parties.
Tout d’abord les étudiant-es présentent
des exposés oraux d’une dizaine de minutes
qui sont ensuite l’occasion d’un dialogue nourri
entre le professeur et la promotion.
En début d’année, une liste d’environ150 artistes
contemporains est proposée aux étudiant-es, dans
laquelle chacun doit choisir deux artistes. Il s’agit
ensuite de faire des recherches en bibliothèque
de manière à construire un exposé oral court et
structuré. Le professeur leur demande de montrer
4 ou 5 pièces réalisées par ces artistes en guise
d’appui au propos.
L’objectif est d’être capable de rendre compte
de la méthode de travail et l’univers esthétique
d’un artiste à travers l’examen précis et critique
de quelques pièces. L’étudiant-e est invité-e
à apprendre à regarder avec attention et à analyser
ce qu’il voit.
Ces exposés sont notés.
Dans la deuxième partie du cours,
il s’agit d’appréhender un travail collectif.
En début d’année, la promotion est divisée
en groupes (de 5 à 7 étudiant-es), qui s’organisent
en général par affinités.
Ces groupes doivent ensuite travailler en commun
toute l’année. Pascal Pinaud amène un grand
nombre de magazines et de journaux dans
lesquelles les étudiant-es doivent puiser des
images ou des textes, travailler en commun sur la
manière de les utiliser comme support pour créer
une proposition originale et ensuite la réaliser
ensuite à la manière de.
Objectif : travailler à plusieurs cerveaux et
plusieurs mains. On ne vient pas à l’art seul,
on apprend à penser autrement, on se soutient
et on s’enrichit mutuellement. Cela permet
aussi de dépasser ses limites, de lutter contre
ses inhibitions en ne devant pas s’exposer
personnellement mais en prenant l’alibi
du collectif pour oser faire.
Évaluation : contrôle continu, rendus notés
toute l’année. Selon l’habileté technique
et le processus créatif.
Atelier dessin
Corinne Sentou
artiste et professeur de dessin
Katrin Ströbel
artiste et professeur de dessin
Le dessin est une œuvre à part entière,
une pratique autonome.
Le dessin est abordé par ses techniques,
par son expérimentation ainsi que dans
son développement conceptuel. Toutes les
caractéristiques du dessin dans sa pratique
contemporaine sont ici exploitées.
Le dessin s’envisage comme un moyen de
représenter et de signifier, il met en œuvre
l’expérience du temps, de la concentration,
de l’acuité visuelle et de la mémoire. Tout en
faisant l’expérience de sa pratique sous ses
différentes modalités (formes/moyens/manières)
et occurrences (observation, schématisation,
narration, technique, process-drawing, etc.), cet
enseignement du dessin aborde simultanément
les aspects, historiques, théoriques et
méthodologiques. S’il vise à développer les
capacités graphiques des étudiant-es, il met
aussi en évidence le dessin comme une pratique
singulière, permettant de saisir, d’exprimer et de
révéler ses idées.
La transmission et l’approfondissement
permanents des principes généraux de la pratique
du dessin et de ses techniques fondamentales
doivent être une composante centrale de cursus,
non seulement durant les deux premières années
mais également dans la suite de leurs études.
Les premiers semestres d’études doivent être
consacrés à l’acquisition de connaissances de
base, celles-ci devant être élargies en pratique
comme en théorie par la suite.
La transmission de compétences techniques et
créatives est accompagnée d’un apprentissage
de l’expérimentation avec différents médias
et matériaux. Les étudiant-es interrogent les
frontières disciplinaires, remettent en question
leurs propres représentations et définitions
du dessin et ainsi élargissent leurs conceptions
de l’image et de l’art. Dans cette optique,
les étudiant-es sont encouragés à ne pas
considérer les limites techniques et les frontières
entre médias comme données une fois pour
toutes, et à remettre en question, à tester
les matériaux comme concepts et à rechercher
une forme adéquate au cours d’un processus ouvert.
65
Les questions essentielles au sujet du dessin
et des disciplines adjacentes sont abordées au
cours de discussions individuelles ou collectives
(à travers la présentation de travaux personnels,
mais également via la présentation d’expositions
et de travaux d’artistes contemporains).
Le dialogue doit permettre aux étudiant-es
d’apprendre à adopter une posture réflexive
sur leur propre travail et leurs propres méthodes.
Villa Arson
Corinne Sentou
3e année
1re année
Objectifs : esquisser, mettre en œuvre, spatialiser.
Conduire à développer la pratique et à trouver
ses formes.
1re et 2e semestres
Semaines A et B
66
Objectifs : le dessin comme moyen de représenter
sa pensée. Permettre de comprendre le langage
du dessin et ses principaux éléments énoncer,
observer, tracer. Développer la pratique du
dessin et apprendre à maitriser différentes
techniques nécessaires à sa mise en œuvre.
Mettre en évidence le dessin comme une pratique
décloisonnée et autonome.
Contenu et nature de l’enseignement : en atelier
autour d’un travail d’observation, d’analyse
et d’expérience. Le dessin est abordé comme
l’image de son regard et de sa pensée. Ce cours
pratique fait l’expérience de différents médiums
et techniques et permet de définir une écriture
singulière, sa mise en forme et en espace.
Mise en œuvre en atelier. Travail individuel
et collectif.
Ce cours est accompagné de visites d’expositions,
de rencontres d’artistes et de présentations.
Mode d’évaluation : présence, participation,
engagement (contrôle continu).
2e année
Objectifs : le dessin comme langage. Donner
forme à sa pensée, signifier ses idées, définir
son écriture. Développer la pratique du dessin
et approfondir la maitrise des différentes
techniques nécessaires à sa mise en œuvre.
Mettre en évidence le dessin comme une pratique
décloisonnée et autonome.
Contenu et nature de l’enseignement : en atelier,
autour de thématiques collectives et d’un travail
sur différents types de représentations. Ce cours
pratique permet de croiser différents outils et de
les combiner pour définir son écriture et la surface
sur laquelle elle s’inscrira.
Mise en œuvre en atelier. Travail individuel et
collectif. Partage des recherches et analyses
pour pouvoir mettre en perspective sa propre
pratique du dessin.
Ce cours est accompagné de visites d’expositions,
de rencontres d’artistes, et de présentations.
Évaluation : présence, participation, engagement
(contrôle continu).
Contenu et nature de l’enseignement : sur rendezvous, engager une réflexion commune autour
des intentions conceptuelles, des sensibilités
artistiques, des processus mis en œuvre. Étude
de la mise en œuvre et de la spatialisation du travail.
Évaluation : évaluation semestrielle.
4e et 5e année
Objectifs : Enoncer, mettre en œuvre, spatialiser.
Contenu et nature de l’enseignement : sur rendezvous, étude de la mise en forme, de la production
et de la spatialisation. Réflexion sur les références
et les formes artistiques.
Corinne Sentou et Katrin Ströbel
1re et 2e années
Cours de modèle vivant
•e
nviron 10 séances de dessin
d’après modèle vivant
•e
xercices variés
• f ormats, échelles et techniques différents.
Katrin Ströbel
1re année
1er semestre
Lundi après-midi - semaine B
Les paramètres de dessin
Réflexion sur le processus du dessin :
• rendre compte des mécanismes et des liens
entre la main, les yeux et le cerveau
• Réfléchir aux impacts du savoir et de la mémire
individuelle, de la mémoire collective, éducation,
culture, etc.
• dessin de l’observation, dessin à l’aveugle,
dessin à la main gauche, etc.
La représentation du corps
Pendant le premier semestre plusieurs types
d’exercices autour de la représentation du corps
sont proposés aux étudiant-es de 1re année :
• de la représentation au toucher
• séance avec un modèle vivant
• le corps comme outil
• le corps habillé, déguisé, déformé, fragmenté
Références artistiques : Pablo Picasso, Lizzie Fitch, Aron Curry,
Henry Moore, Edgar Degas,
Elke Krystufek, Auguste Rodin, Gustave Carpeaux, Julian Opie,
Chloé Piene et Joseph Beuys.
Villa Arson
2e semestre
2e année
Entre dessin et espace
1er semestre
• mettre en question des paramètres
de la représentation d’espace
• jouer avec la perspective, avec des points
de vue différents
• expérimenter avec des superpositions
et des déformations d’architecture
Telling Stories
en collaboration avec Arnaud Maguet
et Anne Séchet
Références artistiques : Fred Sandback,
Julie Mehretu, Monika Grzymala, Richard Tuttle,
Gordon Matta-Clark et Fritz Panzer.
2e semestre
White noise [bruit blanc]
Les étudiant-es développent un ensemble
de travaux sur le sujet du bruit blanc.
Ils commencent par quelques expérimentations
autour du dessin, entre le vide et le débordement,
en tissant des liens entre le dessin et l’installation
ou le dessin et la performance. Dans un deuxième
temps, il s’agit de synthétiser des propositions
plus personnelles sur la base de ces expériences.
Références artistiques : Pierrette Bloch,
Fred Sandback, Nikolaus Gansterer,
Tatiana Trouvé, Silvia Bächli, Julie Mehretu,
Ed Ruscha, William Kentridge, Monika Gryzmala,
Cy Tombly.
Pour le premier semestre les étudiant-es
développent un travail autour de la relation
entre dessin, texte et langage. Comment certaines
narrations se créent ? Comment jouer avec
le dialogue entre texte et dessin ?
Le sujet du premier semestre est poursuivi
en collaboration avec Arnaud Maguet
et Anne Séchet. C’est l’occasion pour les étudiant-es
de développer une suite du travail et de réaliser
une édition dessinée.
Références artistiques : David Shrigley, Fernando
Bryce, Raymond Pettibon, Jana Gunstheimer,
Tracey Emin, Nedko Solakov, Marcel van Eeden,
Pavel Pepperstein et Dr. Lakra.
Séminaire DRAWING&
Mardi 17h30-18h30
(obligatoire pour les 1re et 2e années et facultatif
pour 3e, 4e et 5e années)
67
Un séminaire autour du dessin
contemporain.
Objectif :
•s
ouligner le statut de dessin comme pratique
autonome et contemporaine
• f aire connaître des artistes contemporains
qui ont une pratique du dessin
Références artistiques : Mark Lombardi,
Hanne Darboven, William Kentridge,
Raymond Pettibon, Matthew Barney, Julie Mehretu,
Silvia Bächli, Elisabeth Peyton, Monika Gryzmala,
Kara Walker, Nedko Solakov et Dan Perjovschi.
Bibliographie (pour les 1re et 2e années)
Berger, John, Ways of seeing,
BBC & Penguin books, 1972
Voir le voir, B42, 2014
Alloa, Emmanuel, Penser l’image, coll.
Perceptions, Les presses du réel, 2010/2011
Sennett, Richard, Ce que sait la main,
Albin Michel, 2010
Ingold, Tim, Une brève histoire des lignes,
Zones sensibles, 2011
Nancy, Jean-Luc, Le Plaisir au dessin, Hazan, 2007
Cornelia H. Butler & Catherine de Zegher,
On line drawing through the twentieth century,
MOMA, 2010
Vitamin D et Vitamin D2 new perspectives
in drawing, Phaïdon 2010 et 2013
Roven, revue critique sur le dessin contemporain
Fukt magazine for contemporary drawing
The Drawer, revue de dessin
Villa Arson
Studio édition
Christian Bertoux
et Arnaud Maguet
Pôle édition
Christian Bertoux
professeur responsable du studio édition
artiste et professeur de gravure
Arnaud Maguet
artiste et professeur d’édition
Nieves Salzmann
artiste et professeur de lithographie
Anne Séchet
artiste et professeur de sérigraphie
Le studio édition est ouvert aux étudiant-es
de toutes les années ainsi qu’aux artistes
en résidence.
C’est le lieu de la photogravure pour les ateliers
d’impression, ainsi que des tirages numériques
sur grands formats. Il permet la réalisation
de prototypes éditoriaux et de livres d’artistes
à tirages limités, inscrits dans trois collections
(Convergence, Portfolio, Parallèle), chacune ayant
une présentation et un format particuliers.
En outre, les recherches et réalisations de projets
liés aux multiples sur papier sont accompagnées,
à travers l’étude des rapports de lecture et de
signification (narration, séquence, rythme visuel,
etc.), lors de la mise en place d’images
graphiques personnelles.
Sérigraphie
Anne Séchet
L’atelier sérigraphie est à la fois un lieu d’initiation
à la technique et à la réalisation et un lieu
de réflexion et d’échanges autour de projets
individuels ou collectifs suivant le niveau et les
préoccupations des étudiant-es au cours de leurs
années d’apprentissage. La participation
à l’impression est favorisée pour les étudiant-es
de toutes les années.
68
2e année
1er semestre
Il s’agit d’une initiation à la technique de la
sérigraphie par des impressions en aplats et
trames, d’une présentation de la quadrichromie
pour une compréhension de la fabrication des
couleurs dans les images imprimées, ainsi que
d’une présentation de l’usage de la sérigraphie
dans l’art contemporain pour en découvrir
les multiples possibilités. Cette initiation est
l’occasion pour les étudiant-es de comprendre
les images et le visuel qui les entourent,
d’aiguiser leur regard par rapport aux choix qui
y sont opérés. Cet Atelier Médium permet d’acquérir
une méthode de travail qui les suivra durant
tout leur cursus. Chaque étudiant-e fait d’abord
un travail de recherche par le dessin puis choisit,
en concertation avec l’enseignante, les documents
à imprimer. Il passe par différentes étapes
de réalisation technique (écrans, insolation,
mise à la teinte, etc.) et de choix esthétiques
(choix du dessin, choix de la couleur, du support, etc.).
Villa Arson
2e semestre
L’enseignante propose un approfondissement
des possibles de la sérigraphie dans un projet
plastique plus large ; la sérigraphie n’est qu’une
des composantes des propositions faites par
les étudiant-es. Ceux-ci auront en effet acquis
une connaissance de la sérigraphie permettant
d’envisager son utilisation dans des projets élargis
à d’autres techniques : installation, sculpture,
vidéo, etc. Les étudiant-es travaillent en groupe
selon leurs propositions et la pertinence des
groupes formés. Ce deuxième volet d’initiation vise
à montrer l’utilisation-conception-distanciation de
la sérigraphie dans un projet plus vaste et collectif.
Le rendu final de ces propositions se fait dans
un espace neutre où les étudiant-es ont à faire
des choix d’accrochage et de mise en espace,
en concertation avec l’enseignante et avec
la participation active des autres groupes
ou des étudiant-es de la promotion.
Évaluation : contrôle continu (acquisition
de compétences techniques, investissement,
temps passé à la recherche, pertinence des choix
plastiques, pertinence de la mise en espace).
et de réalisation (ARR)
3e année
L’atelier de sérigraphie se veut un lieu de pratiques
et de connaissances mais aussi un lieu d’échanges
et de réflexion avec un objectif de pertinence
esthétique. Lors de rendez-vous l’étudiant-e
présente son projet et l’enseignante accompagne
son questionnement sur la validité et la pertinence
de celui-ci. L’étudiant-e a acquis une connaissance
de la sérigraphie lui permettant maintenant
d’envisager et de s’impliquer dans des projets
plus ambitieux.
4e et 5e années
Soutien à l’élaboration de projets dans le cadre
des travaux personnels (supports variés, tramés,
aplats, demi-teintes, etc.) suivant l’axe
de recherche de l’étudiant-e.
Gravure
L’atelier de gravure se fonde sur un ensemble
d’acquisitions théoriques et techniques : création
de matrices et méthodes d’impression. Il offre
un regard général sur l’utilisation des matériaux
traditionnels, de techniques nouvelles et leur
capacité d’adaptation selon les besoins et les
déterminations de chacun. L’objectif est d’aborder
le champ du réel et l’élaboration d’une recherche
à travers les possibilités qu’offre ce médium.
Initiation
2e année
1er semestre
Stages d’initiation : fondamentaux
Présentation des matériaux et des outils, des
modes opératoires, histoire et théorie, pratiques
contemporaines, adaptation du dessin au projet
de gravure en taille directe et en taille douce,
impression.
Trois techniques sont abordées : pointe-sèche,
eau-forte, aquatinte.
Chaque élève est amené-e à graver une planche
selon une thématique proposée. Un ouvrage
collectif est réalisé à la fin de la session.
2e semestre
Ouverture des possibilités techniques en gravure,
utilisation des passerelles vers d’autres médiums
et expérimentations, dans le cadre d’un projet
personnel de l’étudiant-e. On questionne la
relation à la matière et de ses propriétés, ses
effets sur la forme dans la mise en œuvre d’une
recherche artistique. On aborde différentes
sources pour construire une image.
Le projet pourra être mené en collaboration
avec d’autres modules de l’école.
L’approche pratique s’appuie sur un apport
théorique : des projections, des observations
d’originaux, des rencontres et visites d’exposition.
La recherche sera complétée en atelier par un
travail de prise de note et d’observation par le
dessin et la gravure, dans la ville : lieux publics,
musées et galeries.
Ces visites sont ouvertes aux étudiant-es
de l’ensemble du cursus.
Modalités d’évaluation : assiduité et capacité
à développer un travail abouti. Sont appréciées :
la pertinence de la relation entre médium et sujet,
les qualités techniques, les recherches diverses
menées par l’étudiant-e pour élaborer son projet.
(contrôle continu)
69
Les étudiant-es fréquentent l’atelier sur rendezvous, pour des projets personnels ou collectifs,
d’estampes, d’édition, ou dans le cadre d’une
recherche transdisciplinaire, en relation avec
les différents modules de l’école. L’élaboration
pratique s’appuiera sur une approche théorique
et une connaissance des pratiques artistiques
contemporaines.
Évaluation : contrôle régulier de l’avancement
du projet sous forme de rendez-vous
avec le professeur.
Présentation d’un travail abouti.
Villa Arson
Références artistiques
Robert Morris, Giuseppe Penone, Pierre Soulages, Peter Doig,
Philippe Cognée, Francisco Tropa, Philippe Favier, Jim Dine, Henry
Moore, Cécile Reims, Georg Baselitz, Giorgio Morandi, Claude
Mellan, Anton Van Dyck, Jacques Callot, Piranese, Mantegna.
Bibliographie
Bandera Viani, Maria Cristina, Miracco, Renato, Giorgio Morandi,
ed. Skira, 2008
Cherix, Christophe, Conaty, Kim, Suzuki, Sarah, print/out,
ed. Museum of Modern Art, New York, 2012
Cherix, Christophe, Robert Morris, Estampes et multiples 1952-1998,
Ed. Cabinet des Estampes du Musée d’Art et d’Histoire, Genève, 1999
Chiha-Castex, Cécile, Miessner, Marie-Cécile, Pocheau Lesteven,
Cécile, et Collectif, De Picasso à Jasper Johns : L’atelier d’Aldo
Crommelynck, Ed. Bibliothèque Nationale de France, 2014
Didi-Huberman, Georges, Génie du non-lieu, Ed. Minuit, 2001
Ingold, Tim, Une brève histoire des lignes,
Zones Sensibles Éditions, 2011
Le Blanc, Marianne, D’acide et d’encre : Abraham Bosse
(1604?-1676) et son siècle en perspectives, Ed. CNRS, 2004
Merlot, Michel, Griffiths, Anthony, Field, Richard, L’estampe,
Histoire d’un art, Ed. Skira, 1981
Mitchinson, David, Henry Moore, Prints and Portfolios,
Ed. Patrick Cramer, 2010
Preaud, Maxime, Brejon de Lavergnee, Barbara, L’œil d’Or,
Claude Mellan, catalogue d’exposition,
Ed. de la Réunion des musées nationaux, 1988
Torres, Pascal, Van Dyck graveur, L’art du portrait,
Co-Ed. Musée du Louvre, Paris et Le passage, New York, 2008
Lithographie
Nieves Salzmann
70
Étude des différents domaines de l’impression:
lithographie, allugraphie et sérigraphie
2e année
L’atelier de lithographie est essentiellement
axé sur une approche technique du médium.
Apprivoiser la pierre, dans un premier temps,
comme matrice, support de travail en aplats.
On construit son geste pour ensuite le retranscrire
sur la pierre, le fixer en mémoire et le faire monter.
Dans un second temps, l’initiation se poursuit par
l’apprentissage de la technique d’impression sur
plaques et presse aluminium. Cette technique
permet une autre approche du médium avec
des objectifs de réalisation précis.Possibilité
de multiples types d’images comme support de
départ. L’objectif premier étant une connaissance
approfondie du médium et une prise de conscience
de l’usage spécifique de chacune de ces deux
matrices, pierre et plaque. Un travail collectif est
proposé en collaboration avec le pôle art graphique
afin de réaliser un portfolio questionnant la notion
d’édition, son statut, la distinction et introduction
à la notion de livre d’artiste.
Accompagnement de l’étudiant-e dans la maîtrise de la technique (des différentes
techniques) et ses particularités pour ensuite
s’en servir, se les approprier, leur donner un sens
et une réalité sur le rendu final. Ces deux années
permettent un réel approfondissement des
différents médiums par une compréhension
et la capacité à faire les choix appropriés
à la technique utilisée.
Villa Arson
Cet apprentissage s’effectue dans le cadre
d’un programme bien précis, élaboré soit de façon
individuelle soit en petits groupes, dans le but
de réaliser, entre autres, des travaux qui
questionnent l’image, son rapport au texte,
à la mise en page, à l’objet.
3e année
Il s’agit d’accompagner les étudiant-es dans les
fondements d’une pratique artistique comprenant
la production d’un corpus de travail (dans la
perspective du DNAP), puis devient un atelier
de recherche et de réalisation avec un soutien
dans leur recherche et la réalisation de travaux
personnels inscrits dans le champ contemporain
de l’œuvre imprimée et la pratique éditoriale.
En troisième année, avec l’acquisition d’une
connaissance des différents médiums il peut
commencer à les envisager et les impliquer
dans des projets élargis à d’autres techniques:
céramique; peinture, installation, vidéos, etc.
Abordant l’édition dans ses rapports avec
le numérique, la photographie,la peinture,
le dessin, etc.
L’étudiant-e doit faire état de sa capacité
d’exploration et d’un certain niveau d’acquisition
du médium au profit de la mise en forme
d’une intention artistique.
4e et 5e années
L’atelier de recherche est au service de la réalisation
des projets personnels des étudiant-es,
et privilégie une transversalité avec l’ensemble
des départements de l’école.
Pôle d’enseignement théorique
et de langue
Kaloust Andalian
Cinéma
Claire Bernstein
Anglais
Patrice Blouin
Histoire des idées
Thomas Golsenne
Histoire des arts visuels
Joseph Mouton
Esthétique
Sophie Orlando
Histoire et théorie des arts
Les professeurs du pôle d’enseignement théorique
et de langue se sont coordonnées de façon
à couvrir toutes les années (de 1 à 5) ainsi
que le programme 5/7. L’enseignement théorique
offre une variété de formats (cours magistral,
séminaire, travaux pratiques) et de contenus
(histoire de l’art, esthétique, histoire des idées, etc.)
qui favorise l’appropriation des savoirs par les
étudiants et encourage la transversalité
des approches intellectuelles. L’organisation
des enseignements est progressive
et complémentaire sur l’ensemble du cursus.
Histoire et lecture des formes
cinématographiques
Kaloust Andalian
2e Année
d’octobre à avril
9h30 – 12h30
Amphi 3
Bibliographie
Schefer, Jean-Louis, L’Homme ordinaire du cinéma, Gallimard, 1980
Cavell, Stanley, La Projection du monde, Belin, 1999
Daney, Serge, Le Ciné-journal, 2 vol.,
Cahiers du Cinéma, 1998
Daney, Serge, La Rampe, Gallimard, 1983
Daney, serge, Le Salaire du zappeur, P.O.L, 1993
Aumont, Jacques, Moderne ?,
Cahiers du Cinéma, 2007
Epstein, Jean, L’Intelligence d’une machine
Tarkovski, Andreï, Le Temps scellé
Bresson, Robert, Notes sur le cinématographe
Deleuze, Gilles, L’Image-temps
Vogel, Amos, Le Cinéma, art subversif
71
Cinéastes évoqués/étudiés : Alexandre Promio
et Apichatpong Weerasethakul ; S.M. Eisenstein, Jean Epstein,
Isidore Isou et Jean-Luc Godard ; Jean Vigo, Michelangelo
Antonioni et Andreï Tarkovski ; Georges Méliès,
Segondo de Chomon et Patrick Bokanowski ;
David Wark Griffith, Charlie Chaplin
et Jean-Marie Straub & Danièle Huillet ; Jean Durand,
Jerry Lewis et Jacques Lizène ;
Louis & Auguste Lumière et John Ford ; Jacques Tati,
Peter Kubelka et David Lynch ; Mario Peixoto et Luis Buñuel ;
Jean Eustache et Valérie Mrejen ; Stan Brakhage, etc.
Ce cours propose une lecture de l’histoire du
cinéma à partir de l’identification de l’image
cinématographique. Il s’agit d’en saisir ses
puissances par une observation précise des
procédés techniques, des articulations matérielles
et expressives que cinéastes, vidéastes, artistes
ont inventés pour exprimer des points de vue,
développer des esthétiques toujours en relation
avec un contexte historique ou social spécifique.
Cette traversée de l’histoire s’appuie sur l’idée que
le cinéma s’est défini dans son aptitude à dépasser
le seul effet de représentation pour déclencher
des opérations de la pensée.
Villa Arson
Cours d’anglais
Claire Bernstein
L’enseignement de langue étrangère prend
la forme de cours de culture générale qui se
déroulent en anglais. En première année le
cours propose une introduction informelle à l’art
contemporain et analyse les enjeux des œuvres
d’un choix d’artistes. Documents, débats et
discussions en forment la trame.
En début d’année les élèves passent un test
d’évaluation permettant de déterminer leur niveau
en anglais et de constituer des groupes de travail
homogènes. Pour les élèves dont les acquis sont
faibles, une remise à niveau leur est proposée,
avec un approfondissement des structures
grammaticales et une Pratique orale guidée
basée sur des textes simples. Ces élèves doivent
compléter le travail fait en cours par un travail
personnel leur permettant de mieux rattraper
leur retard.
Ouvrage recommandé : Raymond Murphy,
Essential Grammar in Use with answers:
a self-study reference and practice book
for elementary students of English,
Cambridge University Press,
(livre rouge, avec ou sans CD)
72
Contenus et objectifs
1re année
L’emploi du temps des élèves de première année
ne comporte pas de cours d’anglais pour l’année
scolaire 2014-2015. Un travail en autonomie
leur est demandé, dont les modalités pourront
varier selon les besoins. Un accès aux ressources
d’autoformation à l’université de Nice leur est
proposé.
2e année
En résonance avec les autres cours théoriques,
les élèves commencent à approfondir leur
capacité à analyser une œuvre et à en organiser
le commentaire. En cours d’année ils rédigent
des synthèses d’œuvres aussi bien littéraires
ou filmiques que plastiques. Elles font l’objet
d’observations ciblées destinées à aiguiser leur
esprit critique. Il s’agit pour l’élève d’apprendre
à observer et à comprendre ce qu’elle/il lit,
ce qu’elle/il regarde ou ce qu’elle/il écoute,
de définir ce qui se présente à elle/lui et d’évaluer
les intentions qui lui sont exposées.
3e année
Les élèves ont l’occasion de réfléchir à l’élaboration
d’un portfolio de leurs travaux, notamment en vue
d’un échange international en 4e année.
Ce travail leur permettra de questionner leur propre
production, et de s’interroger sur leur relation
avec le processus créatif, ainsi que sur la nature
de celui-ci.
4e et 5e années
Des séminaires en anglais réunissent
les étudiant-es de second cycle et les étudiant-es
étranger-es en échange séjournant à la Villa
Arson. Les problématiques abordées dans
ce contexte international sont très variées et
touchent de près les préoccupations artistiques
des participants : commentaires de leurs travaux,
analyse approfondie d’une œuvre, mise en œuvre
d’un projet défini en commun, rencontres avec des
artistes anglophones, visites d’expositions ou de
musées, etc. Les horaires et le nombre de séances
peuvent varier en fonction des groupes et des
contraintes organisationnelles de l’année
(départs à l’étranger, évaluations, etc).
Évaluation : contrôle continu selon dispositions
définies par le professeur avec les étudiant-es
en début d’année.
Bibliographie
Cage John, Silence, Wesleyan University Press, 1986 ;
Empty Words, Wesleyan University Press, 1981
Dewey John, Art as Experience, Perigee, 2005 ;
Experience and Nature. Dover, 1958
Kaprow Allan, Essays on the Blurring of Art and Life,
University of California Press, 2003
Rothko Mark, Writings on Art, Yale University Press, 2006 ;
The Artist’s Reality, Philosophies of Art, Yale University Press, 2004
Villa Arson
Histoire des idées
Patrice Blouin
1re année
Vendredi
10h - 12h
semaine A
Le cours d’Histoire des idées se concentre sur
le champ des paroles d’artistes, d’écrivains et de
critiques. Chaque cours s’articule autour d’un texte
isolé. Une même attention est alors portée à la
présentation du travail artistique et à la construction
du texte en tant que telle. Le but est d’apporter à la
fois un contenu culturel et une réflexion autour des
différentes rhétoriques argumentatives. Dans cette
perspective, on cherchera à déplier l’éventail le plus
large possible de discours — tant du point de vue
du fond que de la forme. Un temps de travaux
dirigés est établi à chaque cours de sorte que
l’apprentissage des différentes modes démonstratifs
passe par l’exercice solitaire.
Évaluation : pour valider ce cours, il sera par
ailleurs demandé aux étudiant-es d’analyser
la construction d’un texte d’artiste, de critique ou
d’écrivain. Cet exercice devrait servir à développer
ou renforcer leur pratique de l’écriture, ainsi que
leur capacité argumentative, dans la perspective
de la présentation orale de leur travail.
2 et 3 années
e
e
Bibliographie sélective
Roland Barthes, Mythologies,
Point Essais, Seuil, 1970.
Pierre Bayard, L’Affaire du chien des Baskerville, Minuit, 2008.
Pierre Bourdieu, Esquisse pour une auto analyse, Raisons d’agir, 2004
Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque
de sa reproductibilité technique, Allia, 2011.
Judith Butler, Trouble dans le genre,
La Découverte, 2005
Grégoire Chamayou, Les Chasses à l’homme,
La Fabrique, 2010.
Mike Davis, City of Quartz : Los Angeles,
capitale du futur, La Découverte, 1997.
Michel De Certeau, L’Invention du quotidien,
1. Arts de faire, Folio, 1990.
Gilles Deleuze, Critique et Clinique, Minuit, 1993.
M. Détienne / J.-P. Vernant, Les Ruses de l’intelligence, la Mètis des
grecs, Flammarion, 1974.
Georges Didi-Huberman, L’Invention de l’hystérie, Macula, 1982
Didier Eribon, Retour à Reims, Champ Essai, Flammarion, 2010
Carlo Ginzburg, Mythes, emblèmes, traces, nouvelle édition
augmentée, Verdier, 2010.
Donna Harraway, Manifeste cyborg et autres essais, Éditions Exils, 2007.
Johan Huizinga, Homo Ludens, Tel Gallimard, 1988.
Jean-Yves Jouannais, Des nains, des jardins,
essai sur le kitsch pavillonnaire, Hazan, 1999.
Siegfried Kracauer, L’Ornement de la masse,
La Découverte, 2008.
Bruno Latour, Nous n’avons jamais été modernes, La Découverte, 1997.
W.T. Lhamon, Raising Caïn : Peaux blanches, masques noirs,
Eclat-Kargo, 2008.
Jacques Rancière, Le Spectateur émancipé,
La Fabrique, 2008.
Edward Saïd, L’Orientalisme. L’Orient créé par l’Occident, Le Seuil, 1980.
Mathieu Triclot, Philosophie des jeux vidéo,
Zone, 2011.
Anne Vincent-Buffaut, Histoire des larmes,
Payot, 2001.
Donald Winnicott, Jeu et réalité, Gallimard, 1975.
Aby Warburg, Essais florentins, Klincksieck, 1990.
73
Vendredi
14h - 16h
semaine A
Cet enseignement s’inscrit dans le prolongement
de celui de première année. Il s’agit de nouveau
de la présentation successive de parole dans leur
singularité. Son unité de base n’est plus cependant
celle du texte isolé mais de la totalité d’un livre
et le champ exploré n’est plus la parole d’artiste
mais, plus clairement, le discours du théoricien.
Les ouvrages choisis sont les plus divers possibles
dans le type de domaine abordé (urbanisme,
sociologie, histoire, genre, etc.) et essayent de
suivre autant que possible l’actualité éditoriale.
Un arc thématique se met généralement en place,
en cours d’année autour d’une question récurrente.
A ce suivi des débats actuels, s’ajoute l’analyse
d’un « classique de la modernité »
(Walter Benjamin, Roland Barthes, Aby Warburg, etc.).
Evaluation : pour valider ce cours, il est demandé
aux étudiant-es de 2e année de proposer une fiche
de lecture d’un ouvrage critique en relation avec leur
centre d’intérêt. Aux étudiant-es de 3e année, il est
demandé de formuler une première présentation
écrite des enjeux critiques de leur pratique
personnelle en relation avec les efforts nouveaux
qui leur sont par ailleurs demandés dans le cadre
des galeries d’essai et dans la perspective du DNAP.
Villa Arson
Histoire des arts visuels
Thomas Golsenne
Séminaire de 4e année
Lundi
14h -16h
Semaine B
Amphi 3
L’art de cacher l’art : la performance
74
Contenu : la grâce n’est pas un concept actuel
mais inactuel : elle revient toujours en changeant
de forme. Aujourd’hui, il ne faut pas la chercher
à l’église ou dans les magazines féminins, mais
dans les arts d’improvisation, la recherche, le sport
ou la performance artistique. Pour comprendre
que la grâce est un état créatif qui se distingue
tant de l’inspiration que de la beauté, il faut
travailler dans deux directions : établir une
histoire de la grâce et trouver les conditions
contemporaines pour en éprouver l’expérience.
Objectifs : le séminaire entend sensibiliser
les étudiant-es au concept de grâce selon
une double modalité (l’étude d’une anthologie
de textes, de l’Antiquité à aujourd’hui, et des
expériences et exercices performatifs).
évaluation : les étudiant-es seront évalué-es
en fonction de leur participation au séminaire,
c’est-à-dire des performances qu’ils effectueront
pendant son déroulement.
Bibliographie indicative
Baldassare Castiglione, Le livre du courtisan,
Rome, 1528, éd. GF-Flammarion, 2001
Vladimir Jankelevitch, Le je-ne-sais-quoi et le presque-rien,
vol. 1, Seuil, 1961
Friedrich von Schiller, De la grâce et de la dignité,
1793, éd. Sulliver, 2004
Kuki Shuzo, La structure de l’iki, PUF, 2004
Séminaire de 5e année
Lundi
16h – 18h
Semaine B
Amphi 3
Villa Arson
Histoire des faitiches. L’âge moderne
Contenu : art, science et technique se sont noués,
de l’Antiquité à la Renaissance, pour former
un nœud qu’on peut appeler Magie.
Mais progressivement, du XVe au XVIIIe siècle,
ce nœud se défait et se renoue d’une autre façon,
qu’on appellera Mesure. La Mesure est une notion
à la fois géométrique et éthique qui implique une
nouvelle conception de la connaissance fondée
sur la représentation, une esthétique de la clarté
et des outils optico-géométriques comme
la perspective ou le microscope. Pour autant,
il ne faudrait pas croire que l’âge de la Mesure
ne comporte aucune part d’ombre et d’étrangeté.
Car le siècle des Lumières est aussi celui des
Fantasmagories.
Objectifs : Le cours donne aux étudiant-es des
bases en histoire de l’art, des techniques et des
sciences sur la période qui va d’Alberti à Goethe.
Evaluation : Des fiches de lecture d’ouvrages
ou des notices sur des sujets du cours sont
demandées.
Bibliographie indicative
Svetlana Alpers, L’Art de dépeindre, Gallimard, 1983
Lorraine Daston et Peter Galison, Objectivités,
Les presses du réel, 2011
Martin Kemp, The Science of Art : Optical Themes in Western Art
from Brunelleschi to Seurat, Yale Université Press, 1990
Bruno Latour, Sur le culte moderne des dieux fatichiches,
suivi de Iconoclash, La Découverte, 2009
Coordination des mémoires de 5e année
1er semestre
Semaine B
La coordination des mémoires se déroule sous
forme de rendez-vous individuels et de réunions
de groupe. Dans un premier temps (mois d’octobre),
un travail intensif de finalisation des mémoires est
effectué individuellement avec chaque étudiant-e,
en vue de la remise des textes édités lors de la
dernière semaine d’octobre. Dans un second
temps, un travail de préparation à la soutenance
est mené jusqu’au mois de février.
Esthétique
Joseph Mouton
Histoire et théorie des arts
Sophie Orlando
Le Grand séminaire d’esthétique (GSE)
durée 3h, 12 séances sur l’année,
s’adressant aux étudiant-es
de 4e, 5e années et 3e cycle.
1re année
Thème : poétiques de l’art contemporain.
Il s’agit de sensibiliser les étudiant-es (et artistes)
aux changements advenus récemment dans les
modes de création et de les faire réfléchir
aux conséquences théoriques et pratiques
qui en découlent. Cours magistral accompagné
de quelques courts exposés des participants.
On inventoriera différents modèles de production
en vigueur aujourd’hui dans l’art, puis on les
ordonnera et on tentera de les évaluer. On sera
notamment sensible aux migrations qui fragilisent
en ce moment les frontières entre les disciplines ;
par contrecoup, on se demandera si l’on peut
encore parler d’œuvre d’art dans le champ
plastique ou bien à quelles conditions nouvelles
une « œuvre » peut s’y constituer.
Évaluation : la présence et l’activité des étudiant-es
de 4e et de 5e années seront enregistrées de façon
à pouvoir accorder ou pas les crédits de culture
générale à chaque semestre.
Histoire de l’art du XXe siècle :
nouvelles géographies artistiques ?
Contenus : ce cours introductif propose
d’appréhender les différents récits de l’art
du XXe siècle à l’aide d’une approche des corpus
artistiques, des théories de l’art et de leurs
contextes sociaux et politiques. Nous abordons
les mouvements et thématiques de l’histoire de
l’art européenne de Duchamp à l’art conceptuel,
tout en donnant une large part à des corpus et
problématiques analysés à partir d’une géographie
artistique étendue. De quelles manières relire
l’histoire de l’art en tenant compte de scènes
artistiques jusque-là laissées à la marge
d’une histoire de l’art canonique ?
Objectifs : acquérir une vue d’ensemble des
grandes étapes de l’histoire de l’art du XXe siècle,
Se familiariser avec les grands théoriciens
et critiques d’art.
Appréhender les artistes modernistes
à partir d’une géographie artistique étendue.
Modalités d’enseignement : cours magistral.
Évaluation : devoir rédigé en fin de semestre.
Bibliographie
Charles Harrison et Paul Wood (ed.), Art en théorie, 1900-1990,
une anthologie, (1992), Hazan, 1997
Philippe Dagen et Françoise Hamon,
Époque contemporaine XIXe-XXIe siècles, (1995), Flammarion, 2011
Serge Lemoine (ed.), L’Art moderne et contemporain, (2007),
Larousse, 2010
Mathilde Ferrer (sous la dir.), Groupes, mouvements,
tendances de l’art contemporain depuis 1945, ENSBA, 2001
Amelia Jones (ed.), A Companion to Contemporary Art since 1945,
Blackwell Publishing, 2006
Sophie Orlando et Catherine Grenier (ed),
Art et mondialisation, une anthologie de textes
de 1950 à nos jours, Centre Pompidou, 2013
75
Villa Arson
2e et 3e années
Art et théorie de l’art
Contenus : ce cours vise à l’analyse des relations
entre art contemporain et théorie de l’art. Nous
étudions tout autant des approches d’œuvres
issues de la sémiologie et des études visuelles
(Meyer Shapiro, WJT Mitchell ), de l’iconologie
(Aby Warburg, Georges Didi Huberman), que des
approches issues des études contextuelles
(John Berger, Howard Becker, Griselda Pollock,
Linda Nochlin, Hans Belting, Piotr Piotrowski).
Comment les productions artistiques produisent
différentes lectures ? Nous discutons des
différentes manières de lire les œuvres produites
à cette période.
Objectifs : tisser les liens entre l’art et la théorie
de l’art à travers des textes majeurs de la pensée
de l’art. Discuter des œuvres à partir de différentes
approches ou méthodologies.
Modalités d’enseignement : cours et atelier
de discussions de textes et d’œuvres.
Evaluation : présentations à l’oral et rendu écrit.
76
Villa Arson
Bibliographie
Howard S. Becker, Les Mondes de l’art, Flammarion, 2006
Zoya Kocur et Simon Leung (ed), Theory in Contemporary Art Since 1985,
Blackwell Publishing, 2005
Charles Harrison et Paul Wood (ed.), Art en théorie, 1900-1990,
une anthologie, (1992), Hazan, 1997
Jonathan Harris, The New Art History,
A critical Introduction, Routledge, 2001
Michael Hatt et Charlotte Klonk, Art History,
a critical introduction to its methods,
Manchester University, 2006
Griselda Pollock, Des canons et des guerres culturelles, Cahiers
du genre, 43, 2007
Meyer Schapiro, Style, Artiste et société,
Gallimard, 2005
Modules d’enseignements spécifique
6
Modules
d’enseignements
spécifiques
Villa Arson
Présentations
collectives
78
Un lieu, deux modalités d’enseignement
La galerie d’essais
La Villa Arson s’est dotée d’un outil exceptionnel :
une galerie d’essais modulable grâce à un système
de cloisons mobiles, d’une surface totale de près
de 300 m2
, qui peut donc être utilisée comme un seul
espace ou bien comme un lieu comprenant quatre
espaces plus réduits. Il est par ailleurs câblé et
relié directement au pôle numérique de manière à
pouvoir montrer toutes les productions issues de
l’ensemble des studios de cette structure. C’est le
lieu privilégié du module
Présentation/Exposition, mais aussi des
évaluations semestrielles de la phase projet ainsi
que du passage des diplômes DNAP et DNSEP.
Les spécifications techniques de cette galerie en
font un outil professionnel répondant à toutes les
normes d’une véritable galerie d’art. Hors du temps
scolaire, cette galerie est d’ailleurs utilisée comme
espace de monstration pour des expositions ainsi
que pour tout événement à caractère artistique.
La galerie d’essais est un espace régulièrement
ouvert au public extérieur. C’est le cas notamment
pour les expositions organisées lors de la journée
portes ouvertes de l’école ou celle des diplômés
durant l’été.
Les étudiant-es bénéficient ainsi d’un espace
qui sert aussi bien à des expositions ponctuelles
qu’à des exercices d’accrochage.
Villa Arson
Galeries d’essais hebdomadaires
(module Présentation/Exposition)
Collège des enseignants sous la responsabilité
de l’enseignant coordonnateur de l’année concernée
3e année : tous les jeudis après-midi
4e année : tous les mercredi après-midi
5e année : tous les mardi après-midi
Une demi-journée est consacrée chaque semaine
à des accrochages individuels ou collectifs des
travaux des étudiant-es dans l’espace de la galerie
d’essais. Les étudiant-es, qui passent chacun-e
à leur tour, tout au long de l’année, présentent
leurs travaux en cours ou achevés à un collège
d’enseignants choisis par le professeur
coordonnateur de l’année concernée.
L’objectif de ce dispositif d’enseignement
particulièrement important à la Villa Arson
est de développer chez les étudiant-es les
capacités de présentation de travaux hors du
cadre de l’atelier dans un espace de monstration
de type white cube. Il s’agit d’approfondir et de
questionner le contexte intellectuel, historique,
politique du travail et de son exposition,
étant donnée la diversité des moyens actuels
de la production expérimentale de l’œuvre.
Les galeries d’essais sont obligatoires
et constituent un temps fort de l’enseignement
que toute la promotion concernée doit suivre
chaque semaine.
Lors de ces rendez-vous, l’accent est mis sur
la recherche plastique et son argumentation,
sur l’installation de la pièce dans l’espace de
monstration afin d’envisager les notions de
réglages aussi bien formels que théoriques.
Pour ce faire, un groupe d’enseignants à géométrie
variable, en général 4 ou 5, intervenants réguliers
de l’année concernée, propose une discussion
qui engage aussi bien les étudiant-es
« exposants » que l’ensemble de la promotion.
Au-delà de l’exercice permettant de se préparer
aux diplômes avec des niveaux d’exigence
différenciés, ces rendez-vous, grâce à une mise
en espace effective de productions en cours
de réalisation ou abouties, offrent une ouverture
pour dépasser la simple mise en place de projets
ou d’esquisses.
Entretiens individuels
en ateliers
En 5e année, l’objectif est de produire et de
présenter des pièces réglées, tant dans leur
matérialité et l’adéquation des moyens
mis en œuvre, que dans la mise en espace.
Sessions d’Analyse de Travaux (SAT)
Burkard Blümlein et des enseignants invités
des différentes promotions
vendredi après-midi en semaine B
3e année : initiation au regard analytique
4e et 5e années : pratique du regard analytique
Les SAT se présentent comme un suivi critique
en groupe des travaux personnels d’étudiant-es.
Contrairement aux situations d’évaluation où le
collège des enseignants mène le dialogue critique,
les SAT donnent la parole aux étudiant-es
de l’assemblée. En revanche, l’auteur des travaux
présentés n’en parle pas.
Il s’agit d’apprendre et de pratiquer l’analyse
de réalisations plastiques (tous médiums) :
observer, découvrir, questionner, identifier,
comparer, interpréter, juger, argumenter…
Formes, matériaux, couleurs, fonctions,
informations, présentation, contexte,
alternatives… Intentions, références,
conclusions, critique, appréciation, propositions…
Pour la 3e année, c’est une une introduction
à l’analyse plastique afin de favoriser l’émergence
d’une réflexion critique et d’augmenter les
capacités de communiquer sur ce domaine
spécifique de la création plastique.
Tous les professeurs
Sur rendez-vous, tout au long de l’année
Les entretiens individuels entre les professeurs
et les étudiant-es sont des éléments très
importants de l’accompagnement pédagogique
et pour la formation. Cette formule souple,
à l’initiative des étudiant-es, et qui implique
la totalité du corps enseignant, est une des
spécificité de l’enseignement en école d’art.
Le dialogue s’instaure devant les pièces
ou les projets, en atelier, à la bibliothèque
ou dans le jardin, le plus souvent. Ces entretiens
sont des moments privilégiés où l’enseignant
sollicité prends le temps de comprendre
la démarche singulière de l’étudiant-e et essaie
d’y apporter une réponse personnalisée,
tant du point de vue de l’étayage théorique
que du réglage formel.
Les étudiant-es doivent solliciter les enseignants
qui organisent personnellement leurs plages
disponibles pour les rendez-vous individuels.
79
Pour les 4e et 5e années, les SAT sont l’occasion
d’exercer et d’affiner les capacités d’analyse.
Villa Arson
Workshops
80
Villa Arson
Les workshops sont un temps de travail collectif,
en général de 4 jours, articulé autour d’une
proposition artistique ou technique faite
par un artiste ou un professionnel du monde
de l’art, à l’invitation d’un professeur. Chaque
professeur présente en début d’année son invité
et son projet aux étudiant-es de 3e, 4e et 5e années
pour constituer des groupes de 10 à 20 étudiantes par workshop. Les étudiant-es choisissent
le ou les workshops auxquels ils/elles souhaitent
participer et s’inscrivent auprès du secrétariat
pédagogique dans leur contrat d’études.
Les workshops ne sont pas ouverts
aux étudiant-es de 1ère ou de 2e année sauf
dérogation exceptionnelle, après autorisation
des professeurs et validation de la direction
des études.
Les semaines de workshops marquent l’entrée
dans le 2e semestre de l’année. Elles sont notées
dans le calendrier général des études entre
le 9 février et le 6 mars 2015, juste après les
évaluations de 1er semestre.
Le programme des cours maintenus pendant
cette période particulière sera communiqué
par le secrétariat pédagogique aux étudiant-es
à la fin du premier semestre.
Programme des workshops
du 9 au 13 février 2015 , Didier Marcel, artiste
(invité par Corinne Sentou et Pascal Pinaud)
du 16 au 20 février 2015, Céline Sciamma,
réalisatrice et scénariste
(invitée par Joseph Mouton et Kaloust Andalian)
du 16 au 20 février 2015 , Jeff Guess, artiste
(invité par Patrice Blouin et GREV)
du 17 au 20 février 2015, Charlotte Charbonnel
(invité Pascal Broccolichi)
du 23 au 27 février 2015 , Jean-Baptiste Sauvage,
artiste (invité par Arnaud Maguet)
du 24 au 27 février 2015 , Fabien Lerat, spécialiste
des assemblages en tissus
(invité par Burkard Blümlein)
du 2 au 6 mars 2015 , Jimmy Robert, artiste
(invité par Jean-Baptiste Ganne)
du 2 au 6 mars 2015, Lionel Scoccimaro, artiste
(invité par Frédéric Clavère)
du 23 au 27 mars 2015 , Jean-Marc Montera,
musicien
(invité par Gauthier Tassart et Arnaud Maguet)
13 au 17 avril 2015, Ceylan Özturk, artiste
(artiste en résidence, invitée par Pia Maria Martin)
Dates à définir pour :
Patrick Moreau, spécialiste des gréements
(invité par Stéphane Magnin)
Ateliers
transdisciplinaires
Conférences
À partir de la 3e année (semestres 5 et 6),
les étudiant-es doivent s’inscrire à au moins
deux modules ou ARC. Ces Ateliers de recherche et
de création sont des instances interdisciplinaires
d’enseignement réunissant au moins deux
enseignants à partir d’une thématique
de recherche définie. L’objectif pédagogique
de ces ateliers est de préparer ces étudiant-es
à la pratique de la recherche en art, en insistant
sur la spécificité méthodologique, contextuelle,
conceptuelle et pratique d’une telle recherche.
Les conférences complètent le dispositif
d’enseignement. Elles sont également ouvertes
au public extérieur. Les conférences ont lieu
le jeudi de 18h30 à 20h30 dans le grand
amphithéâtre (sauf mention contraire).
La programmation est assurée par l’ensemble
du corps enseignant, qui invite des artistes,
des écrivains, des philosophes, des historiens
et des critiques d’art et des cinéastes à partager
leur expérience ou leur pratique de l’art.
(cf. les ARC pour l’année 2014-2015
au chapitre suivant)
81
Programme des conférences
lundi 6 octobre 2014, Simon Starling, artiste
(amphi 3) (invité par Mathieu Mercier)
13 novembre 2014, Boris Achour, artiste
(invité par Frédéric Bauchet)
27 novembre 2014, Hassan Darsi, artiste
(invité par Katrin Ströbel et Sophie Orlando)
4 décembre 2014, Marie Lozier, artiste
(invitée par arnaud Maguet et L’ÉCLAT)
17 décembre 2014, Kader Attia, artiste
(invité par Jean-Pierre Simon)
7 janvier 2015, Chris Newman, artiste
(invité par Pia Maria Martin)
19 mars 2015, Haris Epaminonda, artiste
(invité par Burkard Blümlein)
26 mars 2015, Joël Kermarrec, artiste
(invité par Frédéric Clavère)
avril/mai 2015, Marcel Van Eeden, artiste
(invité par Katrin Ströbel)
Villa Arson
82
Rendez-vous dans le cadre de GREV :
26-27 novembre 2014, Jean-Sébastien Chauvin,
critique de cinéma et cinéaste
7-8 janvier 2015, Joanna Vaude, artiste
dates à définir pour :
Nicolas Floch, artiste
(invité par Pascal Pinaud)
Dominique Figarella, artiste
(invité par Pascal Pinaud)
Tim Ingold, anthropologue
(invité par Thomas Golsenne)
Céline Minard, écrivain
(invitée par Joseph Mouton)
Olivia Rosenthal, écrivain
(invitée par Joseph Mouton)
Yoko Hasegawa, conservatrice
du musée d’art contemporain de Tokyo
(invitée par Caroline Challan-Belval)
Yasmina Reggad, commissaire indépendante
(invitée par Julien Bouillon)
Les mises à jour seront communiquées par la
newsletter de la Villa Arson et par voie d’affichage.
Villa Arson
Autre cycle de conférences publiques
Cycle de conférences en esthétique
et histoire de l’art associant l’Université de Nice
(Centre de Recherche en Histoire des Idées)
et le Musée Chagall.
Ces conférences sont organisées
par Carole Talon-Hugon, professeur d’esthétique,
et ont lieu à l’auditorium du musée Chagall
les mardi de 19h à 20h.
mardi 21 octobre, Didier Semin, historien de l’art
Marcel Duchamp et le dessin d’humour
mardi 19 novembre, Yves Michaud, philosophe,
spécialiste d’art contemporain, ancien directeur
de l’ENB-A, ancien professeur à l’université
de Paris 1 – Sorbonne et de Rouen, concepteur
de l’Université de tous les savoirs.
Le retour du design :
des Beaux-Arts à l’art tout court
Mardi 9 décembre, Jean-Yves Jouannais,
critique d’art et écrivain
L’Encyclopédie des guerres
La suite du programme est en cours d’élaboration.
Visites d’expositions
et voyages d’étude
Visites d’expositions et voyages d’étude
Des visites d’expositions et des voyages d’études
organisés par la Villa Arson sont proposés
à différents moments de l’année. Ils permettent
aux étudiant-es de rencontrer dans un cadre
privilégié les artistes et /ou les commissaires
en exercice. La fréquentation assidue, qu’elle soit
personnelle ou encadrée des lieux d’expositions
est fondamentale dans la constitution d’une
culture visuelle et historique. C’est l’occasion
pour l’étudiant-e de nourrir sa curiosité
et d’élargir son horizon de références.
83
Pour l’année 2014-2015 :
• visites des expositions Gilbert & George
et Portraits d’intérieur du Nouveau musée
national de Monaco
• voyages d’étude à Turin et Marseille
Villa Arson
84
Villa Arson
Ateliers de Recherche et de Création et projets en coopération
7
Ateliers de Recherche
et de Création
et projets
en coopération
Villa Arson
La participation aux ateliers de recherche et création est réservée
aux étudiant-es de 3e, 4e et 5e années (sauf dérogation exceptionnelle
pour des étudiant-es de 1e et 2e années et pour l’atelier LOIN).
Atelier Talou VII
Thomas Golsenne et Burkard Blümlein
Semaine B
mercredi 9h
amphi 3
Ateliers
de recherche
et de création
(ARC)
Chaque année, l’atelier Talou VII examine un sujet différent
et l’envisage tant d’un point de vue théorique que pratique.
Les étudiant-es seront amenés ainsi à commenter certaines
lectures de référence, à établir un corpus artistique d’œuvres
en relation au sujet, mais aussi à produire des travaux qui montrent
leur compréhension et leur appropriation du thème choisi.
Le fruit de ce travail est montré lors d’une exposition des étudiant-es.
Depuis l’année 2012-13 (l’atelier est animé par Thomas Golsenne
et Sarah Tritz), a pour sujet la technique. Quelle définition,
quels usages de la technique les artistes emploient-ils ?
Loin d’être réduit à un simple savoir-faire manuel, la technique
aujourd’hui est un enjeu majeur des processus de création
et présente d’innombrables visages. En réalité, la technique
est affaire de pensée. Il est question de brasser un spectre très large
de techniques et d’artistes, de Giorgione à Caravage, de Picabia
à Lichtenstein, de Paul Thek à Polke.
Des workshops avec Emilie Perotto et Charley Jeffery ont constitué
un des moments forts du volet pratique de l’atelier.
L’objectif est de donner aux étudiant-es un accès aux rudiments
de l’histoire et de la philosophie des techniques, de les faire réfléchir
sur les rapports entre art et technique et de les faire regarder
leur propre production du point de vue technique. 86
1er semestre
L’atelier Talou VII sera consacré, à la préparation de l’exposition
Bricologie. La souris et le perroquet, au centre d’art de la Villa Arson,
avec plusieurs réunions préparatoires et des workshops au moment
du montage.
2e semestre
un travail sera amorcé autour des machines inventées
par Raymond Roussel dans Locus solus et Impressions d’Afrique.
L’objectif est de sensibiliser les étudiant-es au medium de
l’exposition : conception et pratique. L’analyse critique d’un texte
littéraire, la réflexion sur les relations texte/image seront aussi
des acquis de l’atelier.
L’évaluation sera établie en fonction de l’investissement
et de la participation des étudiant-es.
Villa Arson
GREV – Groupe de recherches et d’expérimentations visuelles
Patrice Blouin, Jean Baptiste Ganne,
Pia Maria Martin et Gauthier Tassart
Semaine A
mercredi à partir de 16h
Studio Photo
Le GREV est un Groupe de recherche et expérimentations visuelles
qui réunit à la fois des étudiant-es et des professeurs de différentes
disciplines (théorie, photographie, vidéo, film). S’inscrivant en partie
dans le prolongement du séminaire d’Histoire des idées (2013-14)
sur Les Champs de l’audiovisuel, il se propose de travailler autour
des images numériques.
En effet, il est frappant de constater combien la révolution
numérique a bouleversé le rapport que l’on pouvait avoir
classiquement aux images en renversant les distinctions
qui paraissait jusqu’alors les plus simples et les plus évidentes
(fixe ou en mouvement, 2D ou 3D, couleur ou noir & blanc, etc.).
Ce bouleversement ne fait pourtant que retrouver certaines
des formes instables qui présidaient à l’invention de la photographie
et du cinéma au cours du XIXe siècle. De sorte que d’étranges
passerelles temporelles se mettent aujourd’hui en place entre
les images les plus actuelles et les plus anciennes. Indépendamment des phénomènes d’engouement autour de telle
ou telle application (GIF, Instagram, photographie à 360°, etc.),
les artistes sont ainsi amenés à reconsidérer en profondeur
leur rapport au visuel et à ce qu’ils mettent en jeu dans leur domaine
spécifique. C’est à ce travail collectif de réflexion, à la fois théorique
et pratique, que veut se confronter le GREV.
Studio LOW-KEY
Pascal Broccolichi et Diane Blondeau
87
Studio son du Pôle numérique
Cet atelier propose de faire découvrir les multiples aspects
du processus de l’écoute et son élargissement à travers l’utilisation
de l’électronique. En mettant l’accent sur les possibilités de fabriquer
soi-même des outils de captation et de diffusion, les étudiant-es
conçoivent et développent un laboratoire de production comme
faisant partie inhérente du processus de création artistique.
L’Orchestre Inharmonique de Nice (LOIN)
Gauthier Tassart et Arnaud Maguet
Depuis 2011 Gauthier Tassart dirige l’Orchestre Inharmonique
de Nice (LOIN), un orchestre à géométrie variable composé
d’étudiant-es de la Villa Arson ayant une pratique empirique de la
musique basée sur des notions d’écoute collective. Pour faire suite
à un premier concert donné dans le cadre de l’exposition Le Temps
de l’écoute à la Villa Arson – lors duquel L’Orchestre a interprété
une pièce de Jean Dupuy – des masterclasses sont proposées en
collaboration avec d’autres enseignants : Lee Ranaldo en 2014,
Jean-Marc Montera en 2015. Elles sont aussi prétexte à des travaux
d’édition, de captation et de diffusion audio et/ou vidéo.
Villa Arson
L’aventure/l’Avventura
Joseph Mouton et Kaloust Andalian
Semaines A et B
mercredi matin
Amphi A
Il s’agit d’un ARC proposé par Kaloust Andalian et Joseph Mouton
sur le récit et le scénario, soit sur le versant littéraire de l’aventure
(fables, romans, nouvelles, paraboles, théâtre, etc.), soit sur le versant
cinématographique de L’Avventura (titre d’un film célèbre de Michelangelo
Antonioni). Ainsi, un mercredi matin sur deux, Kaloust Andalian animera
un atelier de scénario (sur la question de l’adaptation cinématographique)
assisté de Joseph Mouton, tandis que le mercredi suivant, Joseph
Mouton animera un atelier de récit littéraire, assisté de Kaloust Andalian.
Non seulement les réalisations vidéo-cinématographiques ne sont pas
exclues, mais encore elles sont attendues.
Plateforme 4D
Stéphane Magnin, Thierry Chiaparelli,
Burkard Blümlein et Christophe Merlet
Semaines A et B
mercredi et jeudi
Pôle volume
Dans un espace ouvert à l’expérimentation (plateau de 608m2
dédié à l’approche du volume), cet atelier consiste en une plateforme
de recherche et un lieu d’expérimentations des mutations et des
hybridations entre les différentes technologies. Dans ce lieu, les
intervenants des différentes unités techniques et théoriques travaillent
dans un espace d’expérimentation commun où les ateliers techniques
sont réunis de plain-pied, sur un plateau non cloisonné, permettant
plus directement l’échange et la réflexion. La Plateforme 4D organise
un environnement de travail dont la surface est le lieu commun de
réflexion, fabrication, conception. Cette surface est alimentée par
les unités technologiques, une chaîne technique, comme une chaîne
graphique, où les échanges pratiques sont continus. Cette proximité,
d’un seul tenant, favorise les possibilités d’interaction entre les outils,
les moyens mis en œuvre, les matériaux ou encore la signification des
gestes. L’invitation régulière d’artistes dans le cadre de workshops
permet la problématisation de toute ou partie de son offre.
88
Les récits filmiques
Kaloust Andalian en collaboration avec L’ÉCLAT
(Lieu d’Expériences pour le Cinéma les Lettres, Arts et Technologies) (cf. p. ...) Selon la programmation de L’ÉCLAT
Cet atelier de recherche a été créé en 2003. Il se compose de plusieurs
modules s’articulant entre eux : des cours théoriques assortis d’ateliers
pratiques, des programmations de films, des ateliers de réalisation, des
conférences, des rencontres avec des cinéastes... La collaboration avec
le Pôle régional cinéma Paca permet des rencontres avec de nombreux
créateurs : les groupes Medvedkine, Danièle Huillet & Jean-Marie Straub,
Pedro Costa, Abbas Kiarostami, Marc’O, André S. Labarthe, Jean-Charles
Fitoussi, Tariq Teguia, Wang Bing, Elia Suleiman, Arnaud Des Pallières, etc.
A la suite (ou adossé) à ces rencontres ou masterclasses, il est proposé
un atelier d’expérimentation et de pratique sur les questions spécifiques
que posent la narration et le récit cinématographique. Cet atelier de réalisation a lieu une fois l’an, sur inscription et concerne les 3, 4, 5e année.
Chaque étudiant-e est ensuite invité à réagir et à exercer son sens critique sur les travaux présentés. L’ensemble de ces travaux constitue un
complément au cours théorique Histoire et lecture des formes cinématographiques. Cet atelier se divise en deux sessions de deux jours environ.
Villa Arson
Module Hors-piste
Dans le cadre des programmations des festivals MANCA
et Printemps des Arts (Monaco)
Villa Arson : Pascal Broccolichi, Pratiques sonores
Le Festival MANCA, François Paris
Le Festival Printemps des Arts de Monaco, Marc Monet
Projets
en coopération
En complément du cursus d’études, le studio son s’associe depuis
2011 au festival Printemps des arts de Monaco et au festival
MANCA de Nice, en impulsant des projets qui croisent les enjeux
de l’art audio et de la musique avec une orientation contextuelle
spécifique. En marge des œuvres sonores dédiées habituellement
aux espaces d’expositions, ce programme qui engage une recherche
collective et des échanges critiques, propose aux étudiant-es de 3e,
4e et 5e années d’explorer des formes de pratiques expérimentales
qui convoquent des aspects aussi divers que l’action sonore dans
l’espace publique, l’improvisation, les nouveaux médias scéniques,
la composition électronique et la performance acoustique ou
électroacoustique.
CANALACAN Un programme de projections sur Le Cinéma de Lacan
Villa Arson, Joseph Mouton, Esthétique
Association L’ÉCLAT, Marianne Khalili-Roméo
Cette collaboration avec L’ÉCLAT prendre la forme d’un
programme réunissant personnalités issues de la philosophie,
de la psychanalyse ou du cinéma autour d’une programmation
cinématographique dédiée à la pulsion scopique.
Les journées consacrées à CanaLacaN (sous-titrées SCOPE)
ne veulent pas tant faire le point sur l’actualité de l’entreprise
lacanienne dans les arts scopiques (le cinéma étant ici un paradigme
pour toute sorte d’œuvre ou de production qui se regardent),
mais ambitionnent plutôt de jeter les bases d’une esthétique
lacanienne autour du regard (avec la voix), comme « cinématologie » :
elles font suite à un séminaire donné par Joseph Mouton à la Villa
Arson pour l’année 2012-2013, qui commentait le texte des Quatre
concepts fondamentaux de la psychanalyse.
89
Invités préssentis : Armelle Gaudon, psychanalyste ;
Christian Jambet, philosophe ; Patrice Maniglier, philosophe ;
Joseph Mouton, poète ; Catherine Perret, philosophe
Outre la documentation qui filme Jacques Lacan lui-même (comme
Télévision, 1973), les films dont les titres suivent (largement issus
d’un programme établi par quatre étudiant-es de la Villa Arson :
Tanguy Beurdeley, Helena Costa Gouveia Monteiro, Louise Ronk-Senges,
Simon Nicolas) pourraient faire liste sous l’énoncé « schize
et pulsion scopique ».
Films pressentis : Adieu au langage de Jean-Luc Godard (France, Suisse, 2014), Under
the skin de Jonathan Glazer (Grande Bretagne, 2013), The pervert’s guide to cinema de
Sophie Fiennes (Royaume-Uni, 2006), H Story de Nabuhiro Suwa (Japon, 2001), Blanche
Neige de João César Monteiro (Portugal, 2000), Dummy’s Lessons et autres vidéos de Éric
Duyckaerts (France, 2000),
La rencontre d’Alain Cavalier (France, 1995), Cézanne de Jean-Marie Straub et Danièle
Huillet (France, 1989), Le Camion de Marguerite Duras (France, 1977), Une Sale Histoire
de Jean Eustache (France, 1977), India Song de Marguerite Duras (France, 1975), Salò ou
les 120 Journées de Sodome de Pier Paolo Pasolini (Italie, 1976), Œdipe Roi de Pier Paolo
Pasolini (Italie, 1967), Blow up de Michelangelo Antonioni (Italie, 1967), Film de Samuel
Beckett (Grande Bretagne, 1964), Eika Katappa de Werner Schroeter (Allemagne, 1969).
Villa Arson
Echange avec ENSAPC Cergy-Pontoise en atelier céramique.
Villa Arson : Frédéric Bauchet, Céramique
ENSAPC Cergy Pontoise : Boris Achour
Boris Achour artiste et professeur à l’ENSAPC, Cergy-Pontoise,
accompagné de huit étudiant-es de 3e et 4e années viendront s’initier
à la pratique de la céramique durant deux périodes de travail
à l’automne prochain (du 10 au 14 novembre 2014
et du lundi 1er au vendredi 5 décembre 2014).
Cet atelier se clôturera par le montage d’une exposition
à la galerie Ygrec à Paris à l’automne 2015 associant les étudiant-es
de Cergy-Pontoise à ceux de la Villa Arson autour de la céramique.
Faire bonne impression
Workshops pôles édition Nice/Marseille
Villa Arson : Arnaud Maguet, studio Édition
ESAD Marseille-Luminy : Jean-Baptiste Sauvage, pôle Édition.
La semaine de workshop s’organise autour d’un projet de conception
et de réalisation d’une série d’impressions. Des étudiant-es
travaillant dans les ateliers édition de ESAD (Marseille-Luminy) et de
la ENSA (Nice-Villa Arson), encadrés de leurs professeurs respectifs
(Jean-Baptiste Sauvage et Arnaud Maguet), se retrouvent dans
l’un des deux écoles pour imaginer et expérimenter des techniques
d’impression interlopes.
La première session a eu lieu en 2010. À Marseille, des gravures
sur bois de très grand format ont été réalisées grâce à un rouleau
compresseur, à Nice, un fanzine sur le thème du spam à été imprimé
en offset manuel.
90
Pour les prochaine échéances, l’axe de recherche tentera de mettre
en pratique une vision transhistorique des techniques d’impression
pour créer les conflits nécessaires à l’apparition d’une sérendipité
productive et d’une solidarité opérationnelle entre les différents
acteurs de ce projet.
Villa Arson
Situations post
en coopération avec l’école supérieure d’architecture
et La Source du Lion, association de diffusion artistique
de Casablanca Villa Arson, Katrin Ströbel, Dessin
Sophie Orlando, Histoire et théorie des arts
École supérieure d’architecture de Casablanca,
Nadia Sabri, professeur d’histoire de l’art.
La source du lion, association de diffusion artistique de Casablanca,
Hassan Darsi, artiste
Projets
en coopération
à dimension
internationales
Situations post est un champ d’investigation plastique et théorique
des enjeux critiques – post-coloniaux, socio-économiques,
genrés – de l’espace en tant qu’espace globalisé.
Depuis le milieu des années 2000, des événements tels que la crise
de Lehman Brothers, le printemps arabe, la crise européenne et la
faillite de la Grèce conduisent à penser à nouveaux frais l’espace
artistique en tant qu’espace globalisé. En France, les programmes
dédiés à la mondialisation artistique sont initiés (Institut National
d’Histoire de lárt, 2004) ; l’intérêt pour les transferts artistiques
et culturels (EHESS, MMSH), les géographies artistiques étendues
(séminaire Artlas, Ens, 2009) ou encore les questions postcoloniales rapportées au champ de l’art en France
(École des Beaux-Arts de Nantes 2013) sont remise à l’ordre du jour.
En effet, comme le souligne Homi Bhabha dans La location
de la culture (1994), si le jargon de notre époque - postmodernité,
post-colonialité, post-féminisme a un quelconque sens, ce n’est pas
celui de l’usage populaire de post en tant que séquentialité - après
le féminisme, ou en tant qu’opposition anti-modernisme.
Ce terme insiste sur le dépassement, il contient l’énergie insatiable
révisionniste en tant que lieu étendu et excentré de l’expérience
et de l’empowerment. (…) C’est dans ce sens que les frontières
deviennent l’endroit où les choses commencent à être présentes,
dans un mouvement proche de l’articulation ambiguë et temporaire
du dépassement (…).
91
Une série de workshops internationaux en 2014-2015 a vocation
à devenir un projet de recherche et de création annuel en 2015-2016.
Pendant les dix dernières années, la région méditerranéenne a été
soumise à de grands changements sociaux, culturels et politiques
dont les artistes et institutions culturelles sont témoins. De fait,
le projet est initié à Nice et à Casablanca en 2014-2015.
Il se poursuivra par l’analyse d’autres situations à Athènes,
Jérusalem, mais également à l’Est et au nord de l’Europe.
Villa Arson
L’objectif est de discuter de la situation spécifique des artistes pris
dans un rapport local/global, ou de l’élaboration d’une structuration
des mondes de l’art dans un lieu qui en était dépourvu et aussi
des stratégies d’internationalisation des pratiques artistiques.
Les différentes situations « post postmodernes » seront abordées
selon plusieurs axes : culturels, socio-économiques,
post-coloniaux et genrés.
Il s’agira de développer une recherche plastique et théorique.
Pendant les workshops à Nice et Casablanca, les étudiant-es
proposeront des interventions dans l’espace public.
Les résultats seront documentés et présentés sous forme
d’un fanzine et d’un blog.
• du 24 au 28 novembre 2014
ouverture du programme,
semaine de travail à Nice.
• du 27 novembre 2014
conférence et intervention
de Hassan Darsi
• du 2 au 6 mars 2015
workshop à Casablanca /
coopération avec l´école
supérieure dárchitecture
de Casablanca (Nadia Sabri) et
La source de Lion (Hassan Darsi).
• du 18 au 22 mai 2015
workshop à Nice avec
les étudiant-es de l´école
supérieure dárchitecture
de Casablanca
Ces deux workshops proposent une recherche et une production
axée sur la réappropriation de l’espace public comme espace
social et politique (de migration et d’exil), comme espace politique
(individuel et collectif), et comme espace de création artistique
et architectural.
92
Hassan Darsi (né en 1961 à Casablanca) déploie une activité
artistique fortement imprégnée par son environnement. En 1995,
il fonde à Casablanca le projet La source du lion. Cette association
mène depuis des activités artistiques favorisant la recherche
et l’exploration par les multiples formes de la création artistique
contemporaine. La source du lion privilégie la recherche artistique
et l’exploration de nouveaux territoires, entre archive, documentation
et travail participatif. Les projets développés sont voulus et imaginés
en tant que passerelles artistiques, engageant l’art et les artistes
dans des processus de confrontation au contexte local – social,
politique, économique, environnemental et culturel. Le projet du parc
de l’Hermitage, développé sous la forme des passerelles artistiques
de 2002 à 2008, a marqué le début d’une série d’actions et de travaux
liés à des questionnements sur la ville et les espaces publics.
Villa Arson
Atelier européen de recherche en céramique
thématique Genres
Réseau ECART
Villa Arson, Frédéric Bauchet, artiste et professeur
responsable de l’atelier Céramique
Sophie Orlando, professeur d’histoire et de théorie des arts.
Réseau ECART (European Ceramic Art and Research Team :
l’ensav de La Cambre (Bruxelles), l’ensa de Limoges, l’esap de
Monaco, la Head de Génève, l’esba Le Mans et l’ensa Villa Arson)
Ce troisième atelier du réseau ECART se construit depuis l’automne
2013 sur le thème des Genres.
• du lundi 27 octobre
au vendredi 31 octobre 2014
workshop proposé par l’école
des Beaux-Arts du Mans :
construction d’un volume dans
la Briqueterie Montrieu aux
Rairies . Durant une semaine
les étudiant-es inscrits des
écoles du réseau pourront
s’interroger sur la construction
de pièces de grandes tailles
en terre cuite. Les travaux
réalisés après sélection seront
présentés lors de l’exposition
à La Louvière (Belgique) en
septembre 2015.
• du vendredi 20
et samedi 21 février 2015
des rencontres organisées par
la Villa Arson regrouperont des
plasticiens et des théoriciens
autour de la question du genre.
Ces rencontres débuteront
par des conférences et seront
accompagnées de projections
de films. Une table ronde sera
animée par les différents
intervenants invités.
• du lundi 30 mars
au vendredi 3 avril 2015
le Pavillon Bosio
(esap de Monaco) organise
un workshop sur la question
de la scénographie pour
l’exposition à venir en Belgique.
• Le dernier rendez-vous
de cet AERC sera le
montage de l’exposition
de clôture à la Louvière en
Belgique accompagnée de
la présentation de l’édition
d’un objet en céramique et du
catalogue retraçant l’ensemble
des deux années de recherche
autour du thème des genres.
Cet atelier s’adresse
aux étudiant-es de la 3e, 4e
et 5e années.
93
Villa Arson
Projet Rhombo
Transculture
Villa Arson : Christian Vialard, Cultures numériques
Transcultures : Philippe Franck
Arts2, école d’art de Mons, Belgique :
Michel Cleempoel, Arts numériques
Natalia De Mello, Vidéographie
Drita Kotaji, Communication/narrativité/performance
François Zajéga, Programmation/interactivité
Rhombo issu de l’atelier Mediavision abordera les questions
de création d’espaces, de scénographie et de sculpture grâce
à l’utilisation de techniques informatiques et numériques.
Il s’agira d’explorer les formes architecturales et urbaines par la
lumière, de transformer un espace, le sculpter, le redessiner pour
l’interroger. Cela passera par la création d’univers singuliers de
projections d’images ou de lumière, la technologie des éclairages
se rapprochant de plus en plus des technologies des vidéos projetées
et du cinéma (trames, dessins, 3D, vidéos) sur toutes formes en
capacité de devenir écran, façades, murs, volumes simples, etc.
Il sera demandé aux étudiant-es d’écrire des fictions (narratives ou
pas) en utilisant la profusion médiatique et ses virtualités comme
ressort dramaturgique. Les mots clés pourraient être hybridations,
micro-histoire, trame, superposition, collage, projection, etc.
Le développement se fera sur des logiciels tels que Processing,
Rezolume, etc. Un site type blog public sera utilisé comme
plateforme d’échange et de travail.
94
• du 17 au 21 novembre 2014 :
workshop croisé à la Villa Arson Les trois professeurs de Arts2,
Natalia De Mello, Drita Kotaji,
François Zajéga viennent
travailler avec 10 étudiant-es
et sont accueillis par Christian
Vialard et Gauthier Tassart
et 10 étudiant-es de la Villa
Arson et avec Philippe Franck
directeur de Transcultures.
• du 9 au 13 février 2015,
workshop croisé à Arts2
à Mons avec les mêmes 10
participants qu’en novembre.
à travers l’association des professeurs et des étudiant-es l’objectif
est la mise en place d’une programmation dans le cadre de Mons,
capitale européenne de la Culture 2015. Cette participation se fera par
l’intermédiaire de Transcultures, l’association qui coordonne les deux
festivals pressentis pour accueillir ce projet Rhombo : Transcultures City
Sonic (septembre 2015) ou Transnumériques (novembre-décembre 2015)
Transcultures, Centre interdisciplinaire des cultures numériques et
sonores (direction artistique : Philippe Franck ), est une association
qui a été créée en 1996 à Bruxelles pour promouvoir et développer
les croisements entre les pratiques artistiques/culturelles
contemporaines et les enjeux arts/société/technologies. Elle explore
plus particulièrement les champs de la création numérique et des
arts sonores. Depuis 2008, Transcultures est installée à Mons pour y
développer un centre interdisciplinaire alliant production, médiation et
réflexion pour les créateurs et les cultures électroniques et sonores.
à l’heure actuelle, Transcultures coordonne deux festivals de
dimension internationale. Lancé à Mons en 2003, le festival des arts
sonores City Sonic est dédié à la diversité des arts sonores dans
l’espace urbain. Les Transnumériques , initiés en 2005, sont une
plate-forme pour les arts numériques, trait d’union entre diverses
structures belges et françaises et artistes émergents ou affirmés.
Villa Arson
Module TransOceanic
Villa Arson, Pascal Broccolichi, pratiques sonores
Université Laval (Québec), Julie Faubert,
professeur de pratiques sonores
Avatar, centre d’artistes autogéré (Québec)
À l’initiative de la Villa Arson, de l’Université de Laval (Québec)
et du centre d’artistes autogéré Avatar (Québec), TransOceanic
est un atelier de création imaginé par Florence-Delphine Roux
(diplômée en 2014).
Au cours de la saison 2013-2014, Pascal Broccolichi et Julie Faubert
(enseignante à Laval) ont organisé deux voyages d’étude entre
le Québec et la France. Les étudiant-es ont été invités à mettre
en commun leurs approches sonores respectives afin d’explorer
de nouveaux espaces créés par leur rencontre (géographique,
conceptuelle, formelle et culturelle). Une œuvre radiophonique
collective a été diffusée sur les ondes de la radio québécoise CKRL
et une exposition sonore a été présentée dans la Galerie provisoire
de la Villa Arson. Plusieurs artistes ont été invités à proposer des
interventions spécifiques ou présenter leur travail au cours de
conférences (Mériol Lehmann, Gaël Navard, Érick d’Orion, Nataliya
Petkova, Ariane Plante, Jérôme Poret, Jocelyn Robert, Ben Vautier).
Ce projet transocéanique a vocation à être reconduit et pérennisé
par des échanges et des projets de coopération réguliers.
95
Villa Arson
96
Villa Arson
Recherche
8
Recherche
Villa Arson
Recherche
Mise en place
du Conseil scientifique
de la Villa Arson
La Villa Arson s’est dotée d’un Conseil scientifique pour accompagner
la structuration de la recherche au sein de l’établissement.
Ce Conseil est une instance de dialogue avec l’équipe pédagogique
investie dans les activités de recherche. Il est convoqué par le
directeur une fois par an pour examiner la cohérence et les modalités
de mise en œuvre de la politique scientifique de l’établissement.
Il est composé pour l’année 2014-2015 de la manière suivante :
98
5 membres représentant la Villa Arson :
Jean-Pierre Simon, directeur de l’établissement
Amel Nafti, directrice des études et de la recherche
Thomas Golsenne, professeur d’Histoire d’arts visuels
et directeur de l’Unité de recherche Bricologie
Christian Vialard, professeur de Cultures numériques
Lidwine Prolonge, étudiant-ee en 3e cycle
4 personnalités invitées :
Géraldine Gourbe, philosophe,
professeur à l’école des Beaux-Arts d’Annecy,
Thierry Dufrêne, historien de l’art, directeur-adjoint de l’INHA,
Nadia Kaabi-Linke, artiste,
Irina Brook, metteur en scène,
directrice du Théâtre National de Nice.
Villa Arson
Recherche
L’Unité
de Recherche
Bricologie
La bricologie à la Villa Arson
L’intérêt pour les techniques dans l’art et le design est aujourd’hui
sur le devant de la scène, depuis les fab labs au mouvement slow
made. Plusieurs écoles d’art s’y confrontent également. Malgré
ces recherches qui attestent d’un intérêt contemporain pour les
techniques, le manque d’études, de textes sur les techniques
utilisées par les artistes contemporains est criant. En fait, il existe
peu de précédents à la bricologie telle que nous l’entendons.
Pour lancer cette recherche vaste et ambitieuse, l’École nationale
supérieure d’art est le point de départ idéal. Et ceci pour plusieurs
raisons. C’est d’abord une école d’art, qui forme chaque année
de futurs artistes dont les noms, régulièrement, émergent
sur le devant de la scène artistique. Or non seulement la question
de la transmission des savoir-faire est primordiale dans la recherche
bricologique – et une école comme la Villa Arson ne cesse de se la
poser, à travers les différents outils pédagogiques dont elle dispose
(ateliers techniques, amphithéâtres, galerie d’essais, workshops,
conférences et projections de films, échanges internationaux et
voyages), mais la qualité des ateliers techniques et leur équipement
de pointe (ateliers peinture, bois, moulage/modelage, métal,
céramique, dessin, vidéo et son), tous dirigés par des enseignants
et/ou des techniciens distingue l’établissement de la plupart des
autres écoles d’art en France et permet une observation détaillée
et de premier choix de la formation d’une culture technique solide
et inventive chez les étudiant-es. L’UR Bricologie comporte donc
logiquement des activités qui concernent directement la pédagogie
et les étudiant-es.
Ensuite, l’équipe enseignante est composée en grande majorité
d’artistes, dont beaucoup de renommée nationale ou même
internationale, dont certains sont reconnus comme des références
dans leur domaine. Tous montrent un intérêt pour la question
technique et chacun l’aborde à sa manière, ce qui constitue,
pour les étudiant-es et pour la bricologie, un panel à la fois
exceptionnel et représentatif des options techniques qui se
présentent aujourd’hui aux artistes. C’est pourquoi le rapport entre
art et technique fait l’objet depuis plusieurs années de programmes
de recherche de la part de certains enseignants, et pourquoi d’autres
en proposent de nouveaux, qui fournissent le corps de l’UR Bricologie.
Enfin, la Villa Arson est la seule école d’art en France à être dotée
d’un centre d’art reconnu internationalement, qui peut accueillir
des expositions ambitieuses dans des espaces importants.
Or l’UR Bricologie inclut pleinement l’exposition dans ses travaux
et la valorisation de ses résultats. C’est pour cette raison que l’actuel
directeur du centre d’art, Éric Mangion, qui a organisé déjà plusieurs
expositions de recherche, y participe activement et a proposé
d’organiser une exposition sur la bricologie.
Mieux qu’un simple programme de recherche, l’UR permet de
structurer différents projets émanant des enseignants autour d’une
problématique commune qui définit ainsi les grandes orientations
suivies par l’équipe enseignante pendant les prochaines années.
Le dynamisme de l’équipe et le nombre de ses propositions justifient
ainsi la création d’une UR fédératrice. Son organisation est simple :
un enseignant, Thomas Golsenne, assure la direction scientifique,
garantit la qualité des projets de recherche proposés par les
enseignants, veille à la valorisation de leurs résultats ;
la responsable de la recherche, Amel Nafti, assure la coordination
des projets, leur organisation concrète et les liens entre les
enseignants, l’administration et les personnes ou les institutions
extérieures à la Villa Arson.
99
Villa Arson
Recherche
Ainsi la bricologie n’est-elle pas le thème d’un programme
de recherche, mais bien le nom donné aux activités regroupées
dans une Unité de Recherche qui déterminent pour les prochaines
années le projet d’établissement de la Villa Arson concernant
la recherche (hors troisième cycle).
L’UR Bricologie est aussi une plateforme de partenariats avec
des institutions extérieures, mobilisées pour les différents projets :
ainsi le CNRS et l’EHESS (Laboratoire Norbert Elias, revue
Techniques & Culture), la Hochschule für Bildende Künste
de Braunschweig, le réseau ECART, le Mucem, etc.
Bricologie a obtenu le soutien financier du ministère de la Culture
et de la Communication en 2013 et est structurée sur trois ans.
Projets en cours
Braunschweig
Directeurs du projet (pour la Villa Arson) :
Burkard Blümlein, Volume
Frédéric Clavère, Peinture
Thomas Golsenne, Histoire des arts visuels
Directeurs du projet (pour Braunschweig) :
Wolfgang Ellenrieder, Peinture
Andreas Bee, Histoire de l’art
Raimund Kummer, Sculpture
La Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig est une
des écoles d’art et de design les plus importantes actuellement,
tant en nombre d’étudiant-es qu’en qualité. Située non loin
des usines Volkswagen et bénéficiant du mécénat de la marque,
elle possède des équipements très importants et complémentaires
à ceux de la Villa Arson. Les deux écoles, de ce fait, développent
une culture technique, déterminée par la qualité des équipements,
les orientations pédagogiques et la culture locale des deux régions.
L’idée est d’organiser un échange entre un groupe d’étudiant-es
de la Villa Arson et un groupe d’étudiant-es de Braunschweig, afin
de confronter ces deux cultures techniques. Sélectionnés sur
projets, les étudiant-es sont amenés, ou bien à produire des pièces
dans leur école et à les présenter dans l’école étrangère, ou bien
à produire directement des pièces dans l’école d’accueil.
100
À l’issue d’un séjour de deux semaines à Nice et à Braunschweig,
les deux groupes d’étudiant-es, encadrés par leurs professeurs,
organisent chacun une exposition. Les étudiant-es français
ont exposé leurs travaux à Braunschweig (22/01 – 9/02/2014) ;
les étudiant-es allemands exposeront les leurs à la Villa Arson
(14/02/2014 – 04/05/2015).
Villa Arson
Recherche
Bricologie. La Souris et le perroquet
Exposition au centre d’art de la Villa Arson
14 février 2014 – 4 mai 2015
Commissaires :
Burkard Blümlein, Thomas Golsenne et Sarah Tritz
Au premier semestre de l’année 2015, le centre d’art de la Villa
Arson accueille l’exposition Bricologie. La Souris et le perroquet,
conçue par trois enseignants (Burkard Blümlein, Thomas Golsenne
et Sarah Tritz), dans le cadre de l’Unité de recherche Bricologie.
Cette exposition entend raconter une histoire, celle des rencontres
de l’art et de la technique dans l’art contemporain. Rencontres
aussi nombreuses que diverses, tant les artistes, depuis les années
60, ont multiplié le choix de leurs outils et de leurs matériaux, ont
expérimenté de nouveaux procédés, ont détourné les techniques
les plus éprouvées. Loin de réduire la technique à un simple moyen,
de la concevoir juste comme une modification de la matière ou de
se soumettre à l’histoire linéaire du progrès technique, les œuvres
présentées dans l’exposition proposent d’autres usages, d’autres
conceptions et d’autres histoires qui font apparaître que la technique
est de la pensée en action.
L’exposition est pensée pour les galeries du centre d’art de la Villa
Arson semblables à un labyrinthe, en hommage à l’inventeur des
automates et d’autres machines étonnantes, Dédale. Les objets ne
sont donc pas présentés suivant un parcours linéaire, mais plutôt
par zones thématiques, et l’on peut parcourir l’ensembe de plusieurs
façons. Ces zones regroupent des pièces qui partagent un certain
rapport à la technique. Liste (non exhaustive et provisoire) :
Artisanat (Richard Artschwager, Richard Deacon, Hubert Duprat)
101
Automate (un automate ancien, Wim Delvoye, Francis Picabia)
Bricolage (Thea Djordjadze, Paul Le Bras, Thomas Thwaites)
Geste (Michel François, Sofia Hultén, Richard Serra)
Jeu (Roman Signer, documentaire sur les makers fares
Magie (Gary Hill, Ariel Schlesinger, Catharina Van Eetveld,
un objet ethnographique)
Maquette (Siah Armajani, Panamarenko, Bernhard Rüdiger)
Mode d’emploi (Xavier Antin, Robert Filliou, Julien Prévieux)
Outil (un silex, un objet du Mucem, un objet du Musée national
de la Renaissance d’Ecouen, un microscope ancien, Frank Stella)
Processus (Mark Manders, Jean-Marie Perdrix, Simon Starling)
Science (Chris Bierl, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Loïc Pantaly)
Villa Arson
Recherche
Essais de bricologie
Publication – numéro spécial de la revue Techniques & Culture
Parution prévue au printemps 2015
Directeurs du projet :
Thomas Golsenne (Villa Arson), Patricia Ribault (ESAD Reims)
Équipe : Frédéric Joulian, rédacteur en chef de Techniques & Culture
et toute l’équipe éditoriale
La revue Techniques & Culture, fondée par des élèves d’André
Leroi-Gourhan, est aujourd’hui en France le support le plus actif
de publication des recherches menées par les anthropologues des
techniques. Bi-semestrielle, elle présente des numéros thématiques
comprenant des articles des meilleurs spécialistes et qui fournissent
pour chaque thème un volume de référence. Son rédacteur en chef,
Frédéric Joulian, ethnologue et primatologue, est un chercheur
réputé dans le domaine de la technologie des primates. Maître de
conférences à l’EHESS (Marseille) et membre du Laboratoire Norbert
Elias, il donne à Techniques & Culture une insertion universitaire
de premier plan.
Essais de bricologie veut établir une « ethnographie de l’art
et du design contemporains » à travers de nombreux articles,
qui permettra de soumettre l’art et le design contemporains
à des discours différents de la conventionnelle critique d’art
ou de l’esthétique.
Nous prévoyons la sortie du numéro Essais de bricologie début 2015,
soit en même temps que l’exposition du centre d’art de la Villa Arson
– de façon à ce que le numéro serve, en quelque sorte, de catalogue
à l’exposition.
102
Journées d’études organisées en préparation du numéro :
• les 3 et 4 juin 2014 au Laboratoire Norbert Elias,
Vieille Charité (Marseille)
• les 6 et 7 octobre 2014 à l’EHESS (Paris)
Textes pressentis (entre autres) de :
• Francesca Cozzolino, ethnologue (ENSCI)
• Cécile Dazord, conservatrice du patrimoine
(Centre de recherche et de restauration des musées de France)
• Sophie Fétro, historienne du design (Université Paris I)
• Frank Leibovici, artiste, et Yaël Kreplak, ethnolinguiste
• Morad Montazami, historien de l’art (Tate Modern, Londres)
• Catherine Pellini, anthropologue
(Université d’Ottawa/EHESS Marseille)
• Jeanne Quéheillard, historienne et théoricienne du design
(ENBA Bordeaux)
• Anne Sauvagnargues, philosophe (ENS Paris)
• Jean-Philippe Uzel, anthropologue (UQAM Montréal)
Projet de recherche en céramique - réseau ECART
directeur du projet (pour la Villa Arson) : Frédéric Bauchet
date : 2014-2016
(cf. Projets en coopération à dimension internationale p. ?)
Villa Arson
Recherche
3e cycle
spécifique
Le programme 5/7
Pratique/Production/Exposition
Le programme 5/7 est une proposition de réponse à la constitution
d’un troisième cycle spécifique de l’enseignement supérieur artistique.
Forte de son expérience et de la spécificité de sa structure,
qui rassemble en un même lieu école supérieure d’art, centre
national d’art contemporain, bibliothèque d’étude et de recherche
et résidence d’artistes, la Villa Arson a débuté en septembre 2013
un programme de trois ans destiné à tester les conditions d’une
formation à la recherche fondée sur les formes d’expérimentations
propres à la création artistique.
Ce programme accueille in situ 5 artistes pour une durée de 2 ans
prolongée par une année hors les murs.
Durant les deux premières années, les artistes ont pour objectif
de développer leur travail artistique dans un cadre conçu pour
leur permettre d’approfondir leurs recherches personnelles et d’en
présenter les résultats dans le cadre d’une exposition au centre d’art
de la Villa Arson en novembre 2015. La dernière année, hors les murs,
sera consacrée à la diffusion des recherches artistiques sous forme
d’édition dont le format et la nature seront également questionnés.
Les objectifs du programme
Ce programme s’adresse à des jeunes artistes déjà engagés dans leur
travail plastique et souhaitant approfondir celui-ci en le nourrissant
d’apports théoriques, techniques et pratiques dans un cadre
professionnel ouvert et stimulant.
L’intérêt de ce programme est de permettre à chaque artiste
de développer un projet de recherche artistique qui lui soit propre
et de nourrir sa propre pratique des expériences, des rencontres,
des séminaires et des mises en situation qui lui sont proposés.
L’enjeu du programme est bien d’affirmer la création artistique comme
une recherche et par là même comme créatrice de sens qui peut
se constituer en savoir communicable.
Sa finalité est à la fois d’encourager et de faciliter la production
d’œuvres par la mise à disposition des moyens techniques et humains
que peut offrir une école d’art, mais aussi de réfléchir à la notion
de commissariat d’exposition aujourd’hui et en particulier pour
les artistes souhaitant assumer cette fonction eux-même, en tirant
parti d’un dialogue constant avec le centre d’art de la Villa Arson.
103
L’accompagnement
La direction artistique du programme est assurée par Pascal Pinaud,
artiste et enseignant de l’école. Mathieu Mercier est l’artiste invité
pour intervenir sur toute la durée du programme.
La direction scientifique est assurée par Joseph Mouton, écrivain
et professeur d’esthétique et Amel Nafti, directrice des études
et de la recherche.
Mathieu Mercier sera le commissaire de l’exposition finale avec
la collaboration d’Éric Mangion, directeur du centre d’art ainsi
que les services des expositions.
Les rencontres
Toute les rencontres peuvent prendre des formes diverses :
séminaires, workshops, journées d’études ou participation
aux activités de la Villa Arson (galerie d’essais, accrochages, etc.).
Villa Arson
Recherche
Invités de l’année 2013-2014
Bernhard Rüdiger, artiste
Arnaud et Bertrand Dezoteux, artistes
Elisabeth Ballet, artiste
Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght
Christian Bernard, critique d’art,
commissaire et directeur du Mamco à Genève
Invités pour l’automne 2014-2015
Simon Starling, artiste
Kader Attia, ariste
Dora Garcia, artiste
Kobe Matthys, artiste
SI 5/7
Le séminaire interne au 3e cycle : durée 2h, autant de séances
que de besoin (une vingtaine, au moins), s’adressant exclusivement
aux étudiant-es du 3e cycle. Le but de ce séminaire/conversation
est de forger une langue conceptuelle commune aux artistes en
formation autour de leurs préoccupations, de sorte qu’ils acquièrent
une perception plus aiguë de leur propre situation artistique.
On poursuivra ainsi la discussion entamée en mai et juin 2014 qui
passait par une lecture attentive de la Théorie esthétique d’Adorno.
Ces discussions devraient faire l’objet d’une transcription et donner
lieu à une bibliographie ainsi qu’à un « musée imaginaire »
La publication des résultats
de recherche
La réflexion menée sur les différents modes de publication des
résultats d’une recherche proprement artistique est aussi au cœur
de la conception de ce programme.
• Une exposition qui sera le mode de présentation du travail
artistique « en acte » et qui sera le lieu de l’expérience du sens
que peut ajouter la mise en espace à l’œuvre produite.
• Une publication qui sera pensée et conçue pour expérimenter
le dialogue entre les différentes approches possibles de la création
plastique et de sa confrontation avec un univers de pensée aussi
intelligible que sensible.
104
Programmation
de la Galerie provisoire
Les artistes du 5/7 organisent la programmation de la Galerie
provisoire, en lien avec le centre d’art et la direction de l’école,
afin de créer un contexte de croisement étudiant-es/artistes du 5/7,
et de mettre en jeu propositions, programmation, commissariat
dans un espace riche de son histoire, propice à générer des rencontres,
des frottements, des confrontations critiques et à poser de manière
pratique les enjeux d’une exposition.
Il s’agit de proposer dans cet espace des dispositifs à géométrie
variable : expositions des artistes du 5/7, performances, projections,
concerts, mais également de programmer des expositions
d’étudiant-es, des événements en lien avec eux, des laboratoires
informels, des cartes blanches, ou encore de proposer des
expositions ouvertes sur l’extérieur, par exemple des artistes
résidents, ou de passage ou encore d’autre nature qu’artistique.
Villa Arson
Recherche
Les artistes
de la session
2013-2015
Ibai Hernandorena, « Le travail
d’Ibai Hernandorena est
profondément marqué par
la question de la prospective
en matière d’architecture et
d’urbanisme, devenirs que
l’artiste imagine fonctionner en
bonne harmonie avec la nature
et le paysage. Ses œuvres, qui
pénètrent par empathie dans le
contexte pour lequel elles sont
créées, s’ouvrent régulièrement
à la participation du public. Ainsi
ses constructions, sculptures
ou installations qui s’implantent
dans des jardins, espaces
publics, bords de plages, mais
aussi centres d’arts et autres
lieux dédiés à la création
contemporaine, s’affirment
comme autant d’édifices
fictionnels et fonctionnels
que le «visiteur/usager»
peut s’approprier à l’envie.
Sculptures habitacles, campings
d’intérieurs, œuvres mobilières
et nomades, constituent un
panorama utopique et poétique
qui nous pousse à redéfinir
le rapport que nous entretenons
à notre environnement.»
(Magalie Gentet)
Lidwine Prolonge est une artiste
française née en 1977.
Elle est diplômée de l’Université
Marc Bloch en 2003 et de l’École
supérieure des arts décoratifs
de Strasbourg en 2005, où elle
a étudié au sein du groupe
Art3 spécialisé en vidéo et
performance.
Sous une dispersion apparente
des médiums (performance,
vidéo, installation, texte), sa
pratique artistique tente de
créer une continuité entre
événements personnels
et fiction, entre artiste et
spectateur, entre histoire
individuelle et histoire collective,
et de créer des conditions pour
troubler notre rapport au réel.
Les temps sont différés, les
espaces distordus, la perception
modifiée. Une attention
particulière est accordée à la
relation avec le spectateur :
il s’agit de fondre les expériences
dites ordinaires et les références
cinématographiques, littéraires
et populaires dans des
processus où le spectateur
est partie prenante
d’un système.
105
Villa Arson
Recherche
Jean-Charles de Quillacq est né
en 1979 en France.
Diplômé de l’École nationale
des Beaux-Arts de Lyon en 2003,
il a poursuivi son cursus à la
Weissensee Kunsthochschule
à Berlin et l’a conclu en
2011 par une résidence à la
Rijksakademie van beeldende
kunsten à Amsterdam.
Son travail a fait l’objet
d’expositions personnelles
à la Galerie Juliètte Jongma,
(Amsterdam), en 2011 (My Hands
in your Sneakers), à l’Institut
français des Pays-Bas la même
année (Jean-Charles de Quillacq)
et à la Rote Fabrik (Zürich), en
2012 (Four Works in a Rectangle).
Il a participé à de nombreuses
expositions collectives en France
et en Europe dont notamment
Humainnonhumain, Fondation
d’Entreprise Ricard (Paris) ;
Reflections on form, Barbara
Seiler Galerie (Zürich) ; Le
Vicomte pourfendu, Galerie
Marcelle Alix (Paris) ; Breach,
Rod Barton Gallery (Londres) ;
Le Bal des débutantes, Gallery
Klemm’s (Berlin).
106
Villa Arson
Julien Dubuisson se forme
en sculpture à l’école nationale
supérieure des Beaux-arts
de Paris. Après cinq années
passées à Bruxelles il s’installe
à Madrid pendant un an comme
membre de la Casa de Velázquez.
Dès son retour en France,
il séjourne plusieurs mois sur
l’île de Vassivière au Centre
international d’art et du paysage.
Bien que son travail accorde une
place importante à une pratique
d’atelier et reste marqué par
une tradition sculpturale,
il s’accompagne, conscient que
la pérennisation d’un tel modèle
ne s’impose plus, d’une réflexion
sur les possibilités de la
sculpture. Il s’interroge sur
les conditions d’apparition
des formes, et des systèmes
de pensée qui les précèdent.
Pendant sa première année
à la Villa Arson il se concentre
sur la réalisation d’un
« petit théâtre » intitulé
Pavillon nocturne.
Bibliothèque d’étude et de recherche
9
et de recherche
Villa Arson
108
La bibliothèque d’étude et de recherche est
spécialisée en art, riche d’environ 45 000
documents, dont une collection patrimoniale
datant du XIXe siècle, héritée de l’ancienne École
Nationale des Arts Décoratifs de Nice. L’essentiel
de ses collections est cependant le fruit d’une
volonté affirmée depuis trente ans de créer
un centre de ressources documentaires sur l’art
contemporain. Véritable outil pédagogique
au sein de l’école nationale supérieure d’art,
elle est ouverte au public extérieur, en particulier
aux chercheurs.
Un service en mutation
Commencée en octobre 2007, la restructuration
profonde du service est achevée en ce qui
concerne les travaux de réaménagement
des espaces. 30 000 documents ont été
informatisés depuis 2010 et le reste du catalogue
sera informatisé dans le courant de l’année
universitaire.
La bibliothèque se modernise et élargit ses
missions afin d’être le pôle de ressources de
l’ensemble de l’établissement, de diversifier son
offre documentaire, en particulier sous forme
numérique, et de réaffirmer son rôle pédagogique
et scientifique dans le développement de la
recherche en art. Bibliothèque associée au réseau
de la Bibliothèque Municipale à Vocation Régionale
(BMVR) de la Ville de Nice depuis septembre 2008,
le catalogue de la bibliothèque est accessible
en ligne.
Villa Arson
Outre la gestion de ce fonds d’ouvrages,
la bibliothèque est chargée d’une mission
de collecte, de conservation, de classement
et d’indexation d’archives ayant un intérêt
documentaire pour l’enseignement et la recherche.
Cette mission se développe sous la forme d’un
projet de numérisation de documents conservés
par la bibliothèque et constituant plusieurs
bases de données (archives photographiques du
Centre national d’art contemporain, collections
d’estampes et de livres d’artistes de l’école, fonds
ancien de la bibliothèque) accessibles pour partie
sur le site internet de l’établissement.
Les travaux de réaménagement des espaces qui
ont été conduits en 2011 prennent en compte cette
dimension nouvelle de bibliothèque numérique
et anticipent la diversification des supports
documentaires. Un espace plus particulièrement
dédié à la consultation de la vidéothèque,
de la sonothèque et de la photothèque numérique
a été créé.
Les collections
Historique de la constitution des fonds
L’héritage de l’histoire de l’établissement
La collection patrimoniale (livre anciens, rares ou précieux)
est constituée en partie par le fonds de l’ancienne École Nationale
des Arts Décoratifs de Nice et en partie par des dons d’artistes,
comme Henri Matisse ou Ben, et de bienfaiteurs (Marie- Paule
Fontenelle, François Lippens, Jany Bourdais, entre autres).
L’activité éditoriale de la Villa Arson permet à la bibliothèque
de participer à des échanges de publications entre institutions
et d’enrichir ainsi substantiellement le fonds de catalogues
d’expositions temporaires.
La politique d’enrichissement des collections
La bibliothèque a une politique d’acquisition guidée par un double
objectif. Le premier est d’offrir un panorama le plus complet possible
des grandes tendances de la recherche artistique actuelle tout
en tenant à jour sa collection de référence sur l’histoire de l’art et
la pensée critique qui l’accompagne. Le second est de développer
des pôles d’excellence en fonction des recherches conduites dans
le cadre de l’enseignement de l’école ou de la programmation
d’expositions du centre d’art. Ainsi se constituent par exemple des
ensembles cohérents sur le cinéma expérimental, sur l’architecture
mobile, sur la création sonore et sur la performance.
La bibliothèque soutient et accompagne dans ses orientations
bibliographiques l’évolution de la formation des étudiant-es,
tout en développant son accessibilité au public extérieur.
Typologie des fonds
Fonds contemporain
Ouvrages de référence
Le fonds d’ouvrages de référence est régulièrement mis à jour
en fonction des parutions. L’équipe s’efforce de proposer aussi bien
des grandes synthèses qui font date, des ouvrages de réflexion
récents, que des parutions plus éphémères qui donnent le ton
des grandes tendances de la recherche actuelle.
109
Catalogues d’expositions
Une grande partie des catalogues d’expositions de la bibliothèque
sont entrés dans les collections par don ou échange avec des
institutions. L’équipe tient à jour et complète ce panorama
de la création vivante par des achats ciblés.
Collections audiovisuelles
La bibliothèque possède un fonds audiovisuel
qui ne cesse de s’enrichir.
Périodiques
La collection est riche d’environ 450 titres
dont 47 abonnements en cours.
Fonds ancien
L’essentiel du fonds ancien date du XIXe siècle et correspond
aux collections de l’ancienne École des Arts Décoratifs de Nice.
Quelques ouvrages cependant sont antérieurs : à titre d’exemple,
le traité de perspective de Samuel Malorois édité à Amsterdam
en 1638. Les collections historiques comprennent de nombreux
répertoires de modèles en usage pour l’architecture et les arts
décoratifs ainsi que plusieurs ouvrages de très grands formats
traitant de l’archéologie et de l’histoire de l’art en général.
Quelques dons importants en nombre et en qualité, en particulier
celui de Mme Marie-Paule Fontenelle en 1975, sont venus enrichir
le fonds patrimonial.
Villa Arson
Livres d’artistes
Le fleuron de notre collection est un exemplaire du célèbre Jazz,
(1947) de Matisse, dédicacé en 1954 par l’artiste aux étudiant-es
de l’école des Arts Décoratifs de Nice. Matisse a également donné
à la bibliothèque de l’école un exemplaire dédicacé de son édition
des poèmes de Charles d’Orléans. D’autres dons généreux d’artistes,
comme Ben, ou d’amateurs d’art ont permis l’enrichissement de
cette collection. La bibliothèque continue d’enrichir sa collection
de livres d’artistes en achetant régulièrement des éditions
contemporaines. Elle est aussi dépositaire d’un exemplaire des
productions du studio Édition de la Villa Arson : ces livres d’artistes
sont regroupés en trois collections : Portfolio, Convergence
et Parallèle. Les collections Portfolio, et Convergence ont été
numérisées en 2010 et seront bientôt consultables en ligne.
Aide à la recherche
Ressources en ligne
110
Villa Arson
L’équipe de la bibliothèque travaille en étroite collaboration avec les
enseignants pour la formation des étudiant-es à la méthodologie
de la recherche ainsi qu’à l’élaboration d’une documentation
personnelle utile à leur problématique artistique. Cette mission
pédagogique fondamentale a été renforcée par l’instauration de
mémoires
de recherche pour les étudiant-es de second cycle, dans le cadre
de la réforme du DNSEP.
L’état des collections
La bibliothèque est associée à trois réseaux différents,
grâce auxquels ses collections sont répertoriées.
1. Accès au catalogue informatisé des ouvrages
Catalogue commun de la BMVR de Nice et de son réseau :
30 000 ouvrages de la Villa Arson référencés dans la base.
≥ Lien
2. Accès à l’état des collections de périodiques
Répertoire du SUDOC (réseau de documentation des établissements
de l’enseignement supérieur en France), mis à jour chaque année.
≥ Lien
3. Accès au Bulletin signalétique des arts plastiques
Base de données regroupant tous les articles dépouillés
dans les revues spécialisées en art au sein du réseau
des bibliothécaires et documentalistes des école d’art de France.
≥ Lien
Les bases de données numérisées
Depuis 2008, une nouvelle politique de dématérialisation des
ressources documentaires au sein de la bibliothèque a été
amorcée. La Villa Arson, en tant que lieu d’expérimentation et
d’innovation artistique depuis plus de trente ans, numérise ses
archives pédagogiques et photographiques afin de mettre à
disposition des étudiant-es, des chercheurs, des professionnels
de l’art contemporain et du grand public, un ensemble cohérent
de documents retraçant les activités de l’établissement depuis
sa création. En 2010, ce projet s’est enrichi de pistes de réflexions
nouvelles sur les livres d’artistes contemporains et la mise à
disposition des sources pour les chercheurs en histoire de l’art
contemporain. La bibliothèque conserve dans ses réserves les
documents originaux et met
à disposition en accès libre les bases documentaires créées
pour la consultation :
• une pour les archives du Centre national d’art contemporain
(fonds photographiques et documentations sur les expositions)
• une pour la collection d’estampes de la bibliothèque (gravures,
lithographies, sérigraphies réalisées dans les ateliers de l’école)
• une pour les livres d’artistes du studio édition de l’école nationale
supérieure d’art.
La Villa Arson participe à la bibliothèque numérique « e-corpus »
pour présenter une partie de son fonds ancien.
2007-2011
111
Un plan de modernisation complet
2007
la bibliothèque intègre le réseau
des bibliothèques associées
de la Bibliothèque Municipale
à Vocation Régionale de Nice (BMVR).
2008
mise en place du portail de télétravail
pour la gestion informatisée du catalogue.
2008-2010
programme de numérisation
des collections d’estampes,
de photographies, de livres d’artistes
et de livres anciens.
2009-2010
rétro-conversion du catalogue papier
de la bibliothèque, équipement
des ouvrages en étiquettes RFID.
2009-2011
réaménagement des lieux,
Par Thierry Lombardi
création d’un espace dédié
à la consultation informatique
de la documentation dématérialisée.
2011-2012
Informatisation et équipement
des monographies et du fonds audio
et audiovisuel. Poursuite du plan de numérisation.
2012-2014
Intégration du réseau SUDOC
Villa Arson
Bibliothèque
informations
pratiques
112
Accès
La bibliothèque est ouverte
à tous pendant l’année
universitaire, du lundi au jeudi
de 10h à 18h. Elle est fermée
au public pendant les congés
de l’école.
Consultation des collections
En accès libre
un tiers des collections environ
sont en salle de lecture.
En consultation immédiate
mais sur demande
pour le fonds audiovisuel et les
ouvrages de formats spéciaux.
En consultation différée
pour les ouvrages conservés
en réserve.
Villa Arson
Prêt
Le prêt est réservé aux étudiantes, aux enseignants,
aux artistes invités
et au personnel de la Villa Arson.
Une inscription préalable
à l’accueil est nécessaire
pour pour l’établissement
de la carte de lecteur :
se présenter muni d’une
photographie d’identité
et de sa carte d’étudiant-e à jour.
Le prêt est limité à quatre
documents imprimés et deux
documents audiovisuels
pendant trois semaines,
exception faite des usuels
et des livres précieux et/ou
rares qui sont exclus du prêt.
équipements
Photocopieur en libre-service :
cartes de photocopie à acheter
sur place (en cours d’année,
un système de code personnel
sera mis en place pour tous
les copieurs en libre-service)
Scanner A4.
Support pour appareil photo
numérique. Ordinateurs publics
dédiés à la recherche
documentaire et à la consultation
des fonds numériques.
Contacts
Guillemette Hybois
responsable de la bibliothèque
Marie Magnaldi
bibliothécaire, accueil du public,
recherches
Armelle Bono
documentation, échanges,
accueil du public, recherches.
[email protected]
Tel : +33 (0)4 92 07 73 88
Centre d’art Programmation artistique
10
Villa Arson
Vue de l’exposition Fröbel Frobeled, Aurélien Froment.
Centre d’art
Programmation
artistique
Compte tenu de son statut d’école liée à un centre d’art, à des
résidences d’artistes et à une bibliothèque, la Villa Arson souhaite
mettre en valeur les relations entre enseignement, création,
recherche et transmission au travers de la programmation artistique.
Les expositions sont issues de projets menés en interne par les
enseignants, les artistes résidents, mais aussi avec des structures
extérieures, nationales ou internationales (écoles d’art, centres
d’art, réseaux associatifs, etc.) afin de multiplier les échanges et
les collaborations. Des invitations sont également lancées à des
artistes ou à des commissaires désireux de mener à bien des projets
singuliers dans le cadre de leur recherche.
Dans cette logique, la Villa Arson programme dans son centre d’art,
entre le 9 novembre 2014 et le 19 janvier 2015, deux expositions
ancrées dans des pratiques collaboratives.
Débuté en 2011, A Company That Makes Everything
est un projet développé et présenté sous différents formats :
installations, conférences, projections cinématographiques,
scénarios de médiation... Toutes ces occurrences s’articulent
autour des notions de mobilités (tant physiques que mentales),
de cinéma et de transmission de savoir.
Pour l’exposition, les artistes ont produit un ensemble d’œuvres
complémentaires. Compagnie fictionnelle créée par la Warner
Bros, ACME Corporation est surtout connue pour ses apparitions
dans la série de dessins animés Road Runner and Wile E. Coyote
[Bip Bip et Coyote]. Elle livre au personnage Wile E. Coyote dans des
délais remarquablement prompts n’importe quels engins : balles de
tennis explosives, pilules pour générer des tremblements de terre,
semoir à nuages de neige... Son catalogue de formes manifestement
inépuisable est à la source de nombreuses séquences, au point
de penser que la dimension fantasque de ce cartoon n’est qu’une
conséquence des inventions proposées par l’entreprise. Fidèle
à son acronyme, ACME est bien A Company That Makes Everything,
une entreprise qui sait tout faire.
Sous le titre From & To, cinq artistes italiens et cinq artistes français
(Diane Blondeau, Lorraine Châteaux, Quentin Derouet,
Tony Fiorentino, Julia Frank, Sonia Leimer, Roberto Pugliese, Leander
Schwazer, Vivien Roubaud et Thomas Teurlai) sont invités
à réaliser ensemble une exposition. Les artistes ont été initialement
choisis pour la diversité de leurs pratiques.
L’exposition s’est construite tout au long des années 2013 et 2014 au
travers de rencontres, workshops et échanges. Un premier workshop
s’est déroulé en juillet 2013 à la Villa Arson. Le second a eu lieu en
octobre au Kunst Meran/Merano Arte au mois d’octobre suivant.
Une plateforme web d’échange d’informations entre les acteurs du
projet a été créée dans la foulée. Depuis, les artistes ont travaillé
par groupes ou de manière individuelle. Aucune thématique, aucune
contrainte n’ont été imposées par les directeurs artistiques des deux
structures (Valerio Deho et Éric Mangion), laissant libre cours à la
créativité et aux travaux spécifiques des artistes. Les œuvres sont
toutes produites pour l’exposition. La Villa Arson se transforme entre
le mois d’octobre et début novembre 2014 en atelier de production
in vivo. Tout va se jouer sur place quant à la manière dont les œuvres
vont se confronter les unes aux autres, créant ou non des liens.
Il s’agit d’un pari pris avec dix jeunes artistes de faire travailler
les valeurs d’échanges, de croisements et de liberté.
114
La deuxième étape de l’exposition se déroulera entre le 7 février et le 12 avril 2015 au Kunst Meran / Merano Arte (Italie).
Exposition produite avec le soutien de Jeanne Zéler (Bruxelles) et de La Station (Nice).
Le projet From & To s’inscrit dans PIANO, plateforme pour l’art contemporain,
France–Italie 2014-2015, initiée par d.c.a / association française de développement
des centres d’art, en partenariat avec l’Institut français d’Italie, l’Ambassade de France
en Italie et l’Institut français, avec le soutien du ministère des Affaires étrangères
et du Développement international, du ministère de la Culture et de la Communication
et de la Fondation Nuovi Mecenati.
Villa Arson
Entre le 15 février et le 4 mai 2015, la Villa Arson accueille l’exposition
Bricologie. La souris et le perroquet, conçue par trois enseignants
(Burkard Blümlein, Thomas Golsenne et Sarah Tritz), dans le cadre
de l’Unité de Recherche Bricologie. Cette exposition entend raconter
une histoire, celle des rencontres de l’art et de la technique dans l’art
contemporain. Rencontres aussi nombreuses que diverses, tant les
artistes, depuis les années soixante, ont multiplié le choix de leurs
outils et de leurs matériaux, ont expérimenté de nouveaux procédés,
ont détourné les techniques les plus éprouvées. Loin de réduire
la technique à un simple moyen, de la concevoir juste comme une
modification de la matière ou de se soumettre à l’histoire linéaire
du progrès technique, les œuvres présentées dans l’exposition
proposent d’autres usages, d’autres conceptions et d’autres histoires
qui font apparaître que la technique est de la pensée en action.
À la fin de l’année 2015, le centre d’art accueille une exposition qui
réunit les quatre artistes du programme de 3e cycle 5/7 (Pratique/
Production/Exposition). Elle est pensée comme l’expression d’une
histoire, de plusieurs histoires, même. Le commissariat de Mathieu
Mercier se donne pour ambition de construire une proposition
chorale qui mêle harmonieusement les voix individuelles des artistes
du programme, qui entretiennent chacun un rapport particulier
à l’histoire, qu’elle soit intime, personnelle, collective ou sociale.
Cette exposition marquera aussi la clôture d’une histoire commune,
construite au jour le jour, par un travail individuel et partagé par les quatre artistes exposés (Julien Dubuisson,
Ibai Hernandorena, Jean-Charles de Quillacq et Lidwine Prolonge)
et les artistes et enseignants qui les ont accompagnés pendant
deux ans (Pascal Pinaud, Mathieu Mercier et Joseph Mouton). En collaboration avec Éric Mangion, directeur du centre d’art, les artistes programmeront également une série de rencontres
en lien avec l’exposition. Ce sera un nouveau chapitre du programme
de recherche de la Villa Arson débuté en septembre 2013, marquant
ainsi le passage de la recherche artistique en atelier
à sa présentation publique.
115
La programmation artistique de l’établissement est accompagnée
des actions de médiation du service des publics.
Des invitations sont formulées aux artistes et commissaires
de participer à la conception et/ou l’animation de propositions de
médiation de manière à inventer des modes de relation des publics
à l’art contemporain en lien avec la nature et les enjeux des projets
artistiques. Des éditions d’accompagnement proposées au public
sont adaptées à chaque projet. Les étudiant-es de l’école d’art sont
également sollicités pour devenir les médiateurs des expositions
auprès des visiteurs individuels. (cf. Professionnalisation p.)
Par ailleurs, l’organisation d’événements pour la clôture
des expositions, dans le cadre de manifestations nationales
(Journées du patrimoine, Nuit des musées, Rendez-vous aux jardins),
ou encore avec les partenaires locaux (réseau Botox[s], Mars
aux musées, festival Manca...) sont autant d’occasions de réunir
artistes, théoriciens, étudiant-es et enseignants de l’école d’art,
équipe du centre d’art pour des rencontres, performances, concerts,
projections, lectures.
Villa Arson
Parallèlement à sa programmation artistique, le centre d’art organise
des voyages d’études pour les étudiant-es (2012 à Turin et 2013
à Marseille), mène des workshops avec des artistes liés à la
programmation, programme des conférences des artistes résidents,
diffuse auprès des étudiant-es des informations sur les bourses
et les résidences, aide à production des expositions des étudiant-es,
encadre les étudiant-es pour le montage et la médiation
de ses expositions.
116
En 2014, le centre d’art a attribué une partie de ses galeries
aux projets ponctuels des artistes en résidence et étudiant-es.
Ce lieu est désormais appelé la Galerie provisoire.
Contacts
Eric Mangion, directeur
[email protected]
Alexia Nicolaïdis, suivi des expositions
[email protected]
Patrick Aubouin, régie des expositions
[email protected]
Villa Arson
11
Résidences
Résidences
Villa Arson
Résidences
Parallèlement au programme de 3e cycle 5/7, la Villa Arson
accueille deux artistes boursiers en résidence par an.
Les artistes sont invités par le directeur de l’établissement
et le directeur du centre d’art en fonction de projets à développer
dans le cadre de la programmation artistique ou pédagogique.
Les artistes sont hébergés sur place pour une période de trois mois
environ, bénéficient d’un atelier individuel et d’une bourse
de 5 000 € versées par la Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Au premier semestre 2014, et sous la coordination de Sarah Tritz,
artiste et enseignante, la Villa Arson a accueilli Pauline Curnier
Jardin afin de mener des travaux de production dans différents
ateliers, mais aussi pour une rencontre et un workshop avec les
étudiant-es. Durant la même période, la Villa Arson a reçu Sébastien
Remy et Cyril Verde afin de développer (avec la complicité de Julien
Bouillon, artiste et enseignant à la Villa Arson) le projet ACME (A
Company that Makes Everything). A la suite de leur résidence la Villa
Arson les a invités à réaliser une exposition pour
la galerie carrée du centre d’art (9 novembre 2014 - 19 janvier 2015).
En 2015, la Villa Arson accueillera Chris Bierl (invité par Burkard
Blümlein dans le cadre de Bricologie) et Ceylan Özturk
(invitée par Pia Maria Martin).
La Villa Arson peut également accueillir pour des résidences plus
courtes des artistes souhaitant travailler à la préparation d’un projet
spécifique. Ces résidences sont effectuées sans bourse d’allocation.
Néanmoins, l’artiste peut bénéficier gratuitement d’un hébergement
et d’un atelier. En contrepartie, il lui est demandé de réaliser un
workshop ou de participer à des rencontres avec les étudiant-es.
Les artistes sont invités par le directeur de l’établissement
et le directeur du centre d’art. Ce programme a débuté en
septembre-octobre 2012 avec la présence d’Aurélien Froment
qui a mené sur place un projet photographique autour de l’œuvre
du pédagogue allemand Friedrich Fröbel. Ce projet a été exposé
à la Villa Arson (13 avril – 9 juin 2014), mais aussi à la Contemporary
Art Gallery de Vancouver, au Spike Island de Bristol, au Plateau
à Paris et enfin au Kunstverein de Heidelberg.
118
Par ailleurs, avec le soutien de la Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur,
la Villa Arson lance un programme de résidences courtes
pour des jeunes commissaires souhaitant travailler à l’écriture
et à la préparation de projets d’exposition. Ils peuvent ainsi
bénéficier gratuitement d’un studio et du fonds de la bibliothèque
pour mener à bien leurs recherches. Sont pris en charge leurs frais
de transport sur Nice. Les commissaires invités ont ainsi l’occasion
de rencontrer des jeunes artistes issus de la Villa Arson.
Cette nouvelle politique de résidences a débuté à l’automne 2012
avec l’accueil de Veronica Valentini et d’Andrea Rodriguez (Espagne).
La Villa Arson a également accueilli en février 2013
Elia Kragerud (Allemagne). Enfin, durant le mois de septembre 2013
la Villa Arson a reçu Michal Novotny, actuel directeur du centre d’art
alternatif Futura à Prague. Son séjour a permis de sceller un échange
avec Futura où Julie Bena (ancienne étudiant-ee à la Villa Arson)
a effectué un séjour entre décembre 2013 et février 2014, tandis
que la Villa Arson a accueilli Vojtech Fröhlich en mars et avril 2014.
Enfin, en collaboration avec La Station (Nice), la Villa Arson
a accueilli au mois de mai 2014 le commissaire et critique d’art Néo
Zélandais Rob Garret. En décembre 2015, la Villa Arson invite Monika
Lipchitz (Lettonie).
Villa Arson
12
Éditions
Éditions
Villa Arson
Éditions
Activités éditoriales
Supports imprimés et web
Librairie
Depuis l’été 2013, chaque visiteur de la Villa Arson
est accueilli par l’équipe de médiation dans un
espace aménagé en librairie. On retrouve dans
cet espace de vente les documents
d’accompagnement conçus pour informer
les visiteurs sur les projets des expositions
ainsi que toutes les éditions de la Villa Arson
parues depuis 1984 : catalogues et affiches
des expositions, monographies d’artistes, essais
théoriques mais aussi des éditions de disques
vinyles, cartes postales et calendriers.
Au gré de la programmation artistique la librairie
enrichit également ses rayonnages de publications
liées à l’actualité des artistes invités.
120
Villa Arson
Éditions
A travers sa programmation artistique, la Villa
Arson combine une double activité de production
d’expositions et d’édition. Les ouvrages publiés
peuvent être des catalogues d’expositions
rendant compte de la mise en espace du travail
d’un ou plusieurs artistes en apportant un regard
analytique sur le travail artistique et le projet
curatorial mais aussi des ouvrages thématiques,
des anthologies ou encore des essais proposant
un prolongement à l’exposition
(Ne pas jouer avec des choses mortes, acclimatation,
Le Temps de l’écoute, La Performance. Vie de l’archive
et actualité, Des corps compétents) ;
des monographies (Tatiana Trouvé, Jean Dupuy,
Arnaud Maguet, Roman Ondák, Ryan Gander)
et aussi éditions d’artistes (disques vinyles,
calendriers, cartes postales).
Contacts
04 92 07 79 13
Céline Chazalviel
chargée des éditions et de la librairie
[email protected]
Cédric Moris Kelly
chargé de mission recherche
nouveaux médias et web
[email protected]
121
Depuis 2012, la Villa Arson accompagne également
sa programmation artistique de projets éditoriaux
en ligne. Ceux-ci sont proposés par l’équipe
pédagogique, par les artistes invités à exposer
ou résidents à la Villa Arson, par les étudiant-es
ou encore par l’institution elle-même. Chaque
projet fait l’objet d’un développement de site
web sur mesure, dans une tentative de mettre en
cohérence contenus, ligne éditoriale et ergonomie.
En janvier 2014, pour répondre à ce besoin
croissant de concevoir un pendant électronique
à une sélection de projets de la Villa Arson,
un moteur de production de sites web a été lancé.
Il offre une grande réactivité en posant un cadre
de développement éprouvé qui s’enrichit
en permanence de nouvelles fonctionnalités.
Villa Arson
Éditions
122
www.villa-arson.org/plus-de-sites-web
Ressources en ligne et projets web spécifiques
archives.villa-arson.org
Toutes les archives des expositions et les
publications de la Villa Arson accessibles en ligne.
performance-art.fr
La Villa Arson a créé une base de données sur
l’histoire de la performance sur la Côte d’Azur
de 1951 à 2011, également consultable en ligne.
Ce site exceptionnel (le premier en France de ce
type), est le fruit d’un travail de recherche mené
pendant 5 ans avec le soutien du Conseil général
des Alpes-Maritimes donnant également lieu
à une exposition À la vie délibérée ! (1er juillet –
28 octobre 2012) et à une publication éponyme
sous forme de journal.
diplomes2014.villa-arson.org
En 2014 la Villa Arson dédie un espace à la
promotion de ses diplômés. Ce site web est pensé
comme un instantané des pratiques de ces jeunes
artistes au sortir de l’école.
Villa Arson
noel-dolla.villa-arson.org
à l’été 2013, à l’occasion de l’exposition mono/
polygraphique de Noël Dolla, Entrée libre mais
non obligatoire, l’artiste a mis ses archives
à disposition de la Villa Arson. S’en suit une
interface web construite pour la consultation
de 20 ans d’archives de l’artiste.
sculpture-synchronisee.villa-arson.org
En janvier 2014 la Villa Arson produit le concours
de Sculpture synchronisée mis en place
à l’initiative de deux étudiant-es (Rafaela Lopez
et Georgia René-Worms) dans le cadre de
l’exposition Des corps compétents (la modification)
en partenariat avec l’Olympic Nice Natation
et la HEAD à Genève. Le site dédié documente
l’événement, ses origines et le champ
de références dans lequel il s’inscrit.
des-recits-ordinaires.villa-arson.org
Du 12 avril au 8 juin 2014 la Villa Arson accueillait
l’exposition des récits ordinaires, un projet de
Grégory Castéra, Yaël Kreplak et Franck Leibovici.
Le site web dédié rend compte des méthodes de
travail, des matériaux du projet et de l’accrochage
de l’exposition dans les galeries de la Villa Arson.
13
L’ÉCLAT
L’ÉCLAT
Villa Arson
L’ÉCLAT
L’ÉCLAT, pôle régional d’éducation artistique et de formation au
Cinéma pour la région Provence-Alpes-Côte-d’Azur assure une
circulation entre la diffusion, la formation et la création dans le
domaine des arts visuels et sonores. S’adressant à tous, l’association
favorise la rencontre des arts, en plaçant le cinéma dans un débat
avec les différentes formes artistiques. Son implantation au sein de
la Villa Arson fait de cette structure associative un lieu d’observation
et d’expérience.
124
Attentif aux mutations techniques et esthétiques qui interviennent
dans la production des images et leur diffusion, L’ÉCLAT organise des
projections de films dans des espaces offrant d’autres perceptions
de cinéma (jardins, musées, lieux publics), développe l’idée de
projection/intervention/performance, envisage la programmation
comme mode de pensée. En outre, elle articule ces situations
culturelles avec des actions de formation et des projets de création.
À partir de cette année, L’ÉCLAT accordera une place importante
à l’art vidéo, au cinéma expérimental et au cinéma d’artiste
dans ses programmations.
Villa Arson
L’ÉCLAT
Programmations thématiques
A partir de programmations de films, établies comme pratique de
transmission à la fois artistique et pédagogique, les projections
s’organisent autour d’un thème ou d’un motif émanant du champ
littéraire, sociologique, historique, politique, philosophique...
Deux thématiques ont été inaugurées en 2010 : Écouter Voir
L’histoire et Le cinéma de la pensée. La première propose une
réflexion sur les manières dont l’expression cinématographique
pense, comprend et transmet l’histoire (croisement des œuvres
de Jean-Luc Godard et Wang Bing). En 2012, Cartographier/
Documenter/Déplacer, conçue avec Philippe Azoury, installait un
débat sur la perception que les cinéastes ont de l’histoire de leur
pays et du rôle du cinéma sur cette histoire : films d’Elia Suleiman
(Palestine) et de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (Liban),
en leur présence. En 2014, L’esprit de résistance, réflexion sur l’acte
de résister qui devient une nécessité pour maintenir indépendance,
liberté d’agir et de s’exprimer avec Gilles Balbastre, Bernard
Friot, Guy Scarpetta, etc.
125
Le cinéma de la pensée, qui prend pour axe la programmation
de films, se décline sous forme de rencontres ouvertes à tous
et concerne toutes les formes cinématographiques : archives,
reportages, fictions, documentaires... La première manifestation,
élaborée autour de la figure du philosophe Michel Foucault, a donné
lieu à la projection d’une vingtaine de films, des conférences et une
publication aux Éditions Bayard de l’ouvrage Foucault va au cinéma
par Patrice Maniglier et Dork Zabunyan. En 2014, Le cinéma de la
pensée a été consacré à Jacques Lacan, avec une programmation
conçue majoritairement par des étudiant-es de la Villa Arson suite
à un séminaire donné en 2012-2013 par Joseph Mouton, qui suivait
le texte des Quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse.
Les programmations sont conçues en collaboration avec des critiques,
des historiens, des journalistes qui sont invités à présenter des films,
à mener des conférences ou des paroles vives, animer les débats
avec le public : Stéphane Bouquet, Emmanuel Burdeau, Antoine de
Baecque, Serge Halimi, Jean-Marc Lalanne, Patrick Leboutte, Patrice
Maniglier, Eugenio Renzi, Guy Scarpetta, Dork Zabunyan, etc.
Villa Arson
L’ÉCLAT
Workshop et Atelier de recherche
L’ÉCLAT organise régulièrement des workshops, masterclasses :
Abbas Kiarostami (2007), Elia Suleiman (2012), Tariq Teguia, Wang
Bing (2013), Avi Mograbi, Arnaud Des Pallières (2014). Tout au long
de l’année, des rencontres avec des cinéastes et les artistes invités sont proposées aux étudiant-es et au public : Gilles Balbastre,
Pierre Carles, Denis Gheerbrant, Lech Kowalski, André S. Labarthe,
Isild Le Besco, Luc Leclerc du Sablon, Jacques Lizène, Marc’O,
Luc Moullet, Valérie Mrejen, Claudio Pazienza, etc.
126
Depuis 2011, des programmations sont proposées dans le cadre
de LittOral, un atelier de recherche et de création (ARC), animé
par Patrice Blouin et Arnaud Labelle-Rojoux. L’ÉCLAT a participé
au colloque Des corps compétents (sportifs, artistes, burlesques)
et à la programmation de films conçue par Patrice Blouin
parallèlement à l’exposition de la Villa Arson en 2013/2014.
De la même façon, des programmations ponctuelles
sont conçues en relation avec les expositions en cours
du centre d’art de la Villa Arson.
Programmation à découvrir sur : http://leclat.org
Inscription à la newsletter de L’ÉCLAT : [email protected]
L’ÉCLAT reçoit le soutien financier du ministère de la Culture et de la Communication –
de la Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur,
de la Région Provence-Alpes- Côte d’azur, du Conseil Général des Alpes-Maritimes
et de la Ville de Nice.
L’association est agréée par l’Education Nationale et le Centre National
de la Cinématographie, elle est reconnue d’Intérêt Général.
Villa Arson
Vie étudiante
14
Vie étudiante
Villa Arson
Vie étudiante
L’association des étudiant-es
de la Villa Arson (EVA)
EVA, association loi 1901 créée en 2002, a pour mission
de promouvoir les travaux, initiatives et recherches artistiques
des étudiant-es ainsi que celles des jeunes diplômés issus
de l’école. Elle participe à la vie étudiant-e de l’établissement
par des propositions d’activités à caractère culturel.
Espace d’échanges, l’association participe à l’organisation
d’événements festifs, de voyages d’études, de sorties
ou de rencontres autour de manifestations dans les domaines
des arts visuels ou des arts vivants.
128
Contact
[email protected]
Villa Arson
Vie étudiante
Adresses utiles
Services étudiant-es,
ressources et orientations
Résidences
universitaires
Le CROUS (Centre régional
des œuvres universitaires
et scolaires)
18 avenue des Fleurs,
06000 Nice
+33 (0)4 92 15 50 50
≥ www.crous-nice.fr
Baie des anges
55 route Saint-Antoine
de Ginestière,
06000 Nice
+33 (0)4 92 15 81 01
CRIJ - Centre régional
d’information jeunesse
côte d’azur
19 rue Gioffredo,
06000 Nice
+33 (0)4 93 80 93 93
≥ www.crijca.fr
Le Cityguide Étudiant
LINDIC Nice
≥ www.lindic.fr
Jean Médecin
rue Robert Latouche,
St-Augustin,
06000 Nice
+33 (0)4 92 29 46 46
La Madeleine
150 bd de la Madeleine,
06000 Nice
+33 (0)4 93 84 65 79
Les Collinettes
3 avenue Robert Schuman,
06000 Nice
+33 (0)4 93 97 06 64
Les Fleurs
18 avenue des Fleurs,
06200 Nice
+33 (0)4 92 15 50 84
Montebello
96 avenue Valrose,
06000 Nice
+33 (0)4 92 07 77 17
129
Saint Antoine
69 route de St-Antoinede-Ginestière
+33 (0)4 93 97 76 10
Auberges de jeunesse
Les Camélias, 3 rue Spitalieri,
06000 Nice
+ 33 (0)4 93 62 15 54
Mont Boron, route forestière,
06000 Nice
+33 (0)4 93 89 23 64
Relais international
de la jeunesse “Clairvallon”,
Centre d’hébergement
26 avenue Scuderi,
06000 Nice
+33 (0)4 93 81 27 63
Transports publics
≥ www.lignedazur.com
Villa Arson
Vie étudiante
Services sociaux
Centres médicaux
Administrations
Assistance sociale du CROUS
18 rue des Fleurs,
06000 Nice,
+33 (0) 492 15 50 79
Centre PMI
1 pl Général Goiran,
06100 Nice
+33 (0)4 93 84 42 75
Bureau d’Aide Psychologique
Universitaire (BAPU)
34 boulevard Dubouchage,
06000 Nice
+33 (0) 4 93 87 72 78
SUMPP
(Service Universitaire
de Médecine Préventive)
24 avenue des Diables Bleus,
06300 Nice
+33 (0)4 92 00 12 30
Préfecture
Centre Administratif,
147 rte Grenoble,
06200 Nice
+33 (0)4 93 72 20 00
≥ www.alpes-maritimes.pref.
gouv.fr
Caisse d’allocations familiales
(CAF)
Nice Nord
69 avenue Borriglione
06175 Nice Cedex 2
Accueil téléphonique
N° à tarif spécial :
0 810 25 06 10
≥ www.nice.caf.fr
Nice Est
45 rue Auguste Gal,
06000 Nice
130
Nice Ouest
22 avenue St Augustin,
06000 Nice
Centre de Sécurité Sociale
5 av Romain Rolland,
06100 Nice
N° à tarif spécial :
0 820 90 41 30
Mutuelles
LMDE
(La mutuelle des étudiant-es)
39 rue Trachel,
06000 Nice
0969 369 601
(coût d’une communication
à partir d’un poste fixe)
≥ www.lmde.com
MEP – Sécurité sociale
et mutuelle étudiant-ee
42 rue Maréchal Joffre,
06000 Nice
04 26 317 929
(appel non surtaxé)
www.mep.fr
Villa Arson
Centre MGEN
17 rue Robert Latouche,
06000 Nice
+33 (0)4 93 82 63 00
ou 0821 209 006
Téléphones utiles
Samu - Urgences médicales
≥ 15
Police Secours
≥ 17
Pompiers
≥ 18 depuis un fixe
≥ 112 depuis un portable
Sida info service
≥ 0 800 840 800
Planning familial
(contraception, ivg...)
≥ 0800 105 105
SOS Suicide
≥ 0 825 12 03 64
Alcooliques anonymes
≥ 0 820 32 68 83
Drogue Alcool Tabac info service
≥ 0 800 23 13 13
Centre anti-poison
≥ 04 91 75 25 25
SOS Médecin
≥ 0810 85 01 01
Conseil général
des Alpes-Maritimes
BP 3007 route de Grenoble,
06000 Nice
+33 (0)4 97 18 60 00
≥ www.cg06.fr
Antenne du Conseil
régional PACA
33 rue Notre-Dame,
06000 Nice
+33 (0)4 93 72 44 00
≥ www.regionpaca.fr
Mairie de Nice
5 rue de l’Hôtel de Ville,
06000 Nice
+33 (0)4 97 13 20 00
≥ www.nice.fr
15
Villa Arson
Ressources internes
132
Plusieurs propositions de collaborations
avec le centre d’art, à vocation professionnelle,
sont offertes aux étudiant-es sous la forme
de stages et/ou de vacations :
Les montages et démontages d’expositions
Sous la responsabilité du régisseur, des étudiantes assistent les artistes dans la production
des œuvres et participent aux divers travaux
d’accrochage et de montage/démontage,
ce qui leur permet autant d’enrichir leurs
connaissances artistiques que d’acquérir
de nouveaux savoir-faire techniques.
Contact
Patrick Aubouin, régisseur des expositions
[email protected]
La médiation
Sous la responsabilité du service des publics,
des étudiant-es participent à l’accueil des visiteurs
des expositions en tant que médiateurs/trices,
animent les Rendez-vous point de vue offrant
au public un éclairage sur une sélection d’œuvres
de leurs choix parmi celles présentées.
Engager et nourrir un échange avec des publics
d’horizons très divers, construire et adapter
un commentaire, convoquer et articuler des
champs de références multiples sont autant
de compétences que l’expérience de la médiation
permet de développer.
En amont, les médiateurs bénéficient
d’une formation et de rencontres privilégiées
avec les artistes et les commissaires d’expositions.
Régulièrement des collaborations avec les artistes
impliquent les médiateurs pour l’invention et
l’activation de dispositifs de médiation spécifiques
Villa Arson
à une exposition (avec Sébastien Rémy & Cyril
Verde pour ACME ; Grégory Castéra, Franck
Leibovici et Yaël Kréplak pour des récits ordinaires ;
Åbäke pour L’Institut des archives sauvages ;
The Bells Angels (Julien Sirjacq et Simon
Bernheim) pour Le Temps de l’écoute ; Joris Lacoste
et Grégory Castéra pour Double Bind / Arrêtez
d’essayer de me comprendre !.)
Contact
Christelle Alin, responsable du service des publics
Sandrine Cormault, chargée des publics
Nina Campo, médiatrice
[email protected]
La participation aux montages/démontages
d’expositions et à la médiation peuvent donner lieu
à des crédits supplémentaires au titre du stage
obligatoire de 1er cycle.
Suivi des portfolios
Les équipes du service des publics, des éditions
et des nouveaux médias et web interviennent
avec l’équipe pédagogique pour accompagner
les étudiant-es dans la conception, la réalisation
et la diffusion de leurs portfolios après la 3e année.
Par ailleurs, des projets en partenariat avec des
structures d’aide à la création et de diffusion de
l’art contemporain offrent à des étudiant-es un
accompagnement après leur diplôme et sont des
vecteurs de valorisation de leur carrière artistique.
Accompagnement
des jeunes diplômés
Parallèlement à son programme d’expositions,
le centre d’art de Villa Arson participe à la
professionnalisation de ses anciens étudiant-es
avec notamment l’organisation d’un certain
nombre de projets hors-les-murs :
• Résidence/exposition en août 2013
à Garikula (Géorgie) avec Paul Lebras,
Aurélien Cornu-Gentille, Ugo Schiavi, Vivien Roubaud,
Mathilde Fages et Guillaume Gouerou.
• Partenariat avec le centre d’art Futura à Prague
avec l’accueil en résidence de son directeur
Michal Novotny (septembre 2013). Dans la foulée,
Futura a accueilli en résidence une ancienne
étudiant-ee (Julie Bena), puis exposé Justin
Sanchez, Jeanne Moynot et Sandra Lorenzi.
• Exposition de trois modules au Palais de Tokyo
(25 mai – 25 juin 2014) avec le soutien de la
Fondation Pierre Bergé - Yves Saint-Laurent :
Vivien Roubaud, Thomas Teurlai et Tatiana Wolska.
133
• Exposition chez Treize à Paris avec pour
commissaire Julien Bouillon artiste et enseignant
à la Villa Arson (28 juin - 24 juillet 2014) : Lesley
Anderson, Sylvain Azam, Benjamin Blaquart,
Lorraine Châteaux, Clarence Guéna, Zoewend
Kisgu Ilboudo, Zora Mann, Georgia René-Worms
& Giuliana Zefferi, Michel Servé, Xavier Theunis,
Ulricke Theusner et Julien Ziegler.
• Partenariat avec le Kunst Meran/Merano Arte
qui a permis dès 2013 la réalisation deux
workshops entre 5 artistes italiens et 5 artistes
français issus de la Villa Arson en attendant une
grande exposition commune en novembre 2014 :
Diane Blondeau, Lorraine Châteaux, Quentin Derouet,
Tony Fiorentino, Julia Franck, Sonia Leimer,
Roberto Pugliese, Leander Schwazer,
Vivien Roubaud et Thomas Teurlai.
Villa Arson
Accompagnement
des projets pédagogiques
134
De même, le centre d’art de la Villa Arson a produit
des événement dans le cadre pédagogique tels que :
• Sculpture Synchronisée organisé le 12 janvier
2014 par deux étudiant-ees (Rafaela Lopez
et Georgia René Worms) pour la clôture de
l’exposition Des corps compétents (24 novembre
2013 - 13 janvier 2014) dans le cadre de l’Arc
LittOral mené par Patrice Blouin et Arnaud
Labelle-Rojoux. Vingt sculptures produites
par la Villa Arson par autant d’artistes ont été
activées par des nageuses de l’ONN (Olympic
Nice Natation), sur des chorégraphies créées
par Chantal Moschetti, entraineur de l’ONN,
en collaboration avec les artistes et les étudiant-es.
• À nous deux, Troie ! organisé par deux étudiantees (Marie Ouazzani et Jeanne Berbinau Aubry)
dans le cadre de la cloture de l’exposition
Comment se faire raconter les guerres par
un grand-père mort (13 avril – 9 juin 2014).
Il s’agissait d’un jeu de rôle grandeur nature
réinterprétant l’Iliade d’Homère avec la joyeuse
complicité d’autres étudiant-es et de Jean-Yves
Jouannais et d’Arnaud Labelle-Rojoux.
• Sous la coordination de Pascal Broccolichi,
artiste et enseignant, participation chaque année
au mois de novembre des étudiant-es au Manca
(Nice), festival de musique contemporaine.
Villa Arson
Partenariats
16
Partenariats
Villa Arson
Partenariats
Au-delà de la Villa Arson
136
Le service des publics et l’équipe pédagogique
accompagnent des projets artistiques et
de médiation d’étudiant-es hors les murs dans
le cadre de manifestations en partenariat avec
des structures de proximité (à titre d’exemple :
expositions au musée de paléontologie et au
musée d’archéologie de Nice pour Mars aux
musées avec le Master MIC de l’université de Nice
Sophia Antipolis ; projet en 2014/15 avec le musée
international de la parfumerie à Grasse).
La Villa Arson s’inscrit dans un réseau
d’institutions ou d’établissements culturels.
Principales sources d’informations sur l’actualité
culturelle et la vie locale :
Musées nationaux des Alpes-Maritimes
• Musée national Marc Chagall (Nice)
• Musée national Fernand Leger (Biot)
• Musée national Picasso :
La Guerre et la Paix (Vallauris)
≥ http://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr
Nouveau Musée National de Monaco
• Villa Paloma
• Villa Sauber
≥ http://www.nmnm.mc
Espace de l’art concret de Mouans-Sartoux
Donation Albers-Honegger
≥ http://www.espacedelartconcret.fr
BMVR – bibliothèque municipale
à vocation régionale
Pôle d’information sur les bibliothèques publiques
et associées (dont fait partie la bibliothèque
de la Villa Arson).
≥ www.bmvr-nice.com.fr
La Ville de Nice
Constitue un site ressource sur la vie locale
et la programmation culturelle :
théâtre national, musées, galeries municipales,
forum d’urbanisme et d’architecture, événements,
bibliothèques, sports et loisirs...
≥ www.nice.fr
De l’art
Agenda diffusé en ligne et imprimé
trimestriellement, sur les lieux d’art contemporain
dans le région niçoise, leur programmation
d’expositions et les vernissages.
≥ www.de-lart.org
BOTOX[S]
Association fédérant les centres d’art
et les professionnels de l’art de Nice et sa région,
à l’initiative de manifestations de réseau
et d’événements : nocturne, soirées thématiques,
rencontres, etc.
≥ www.botoxs.fr
Communauté urbaine Nice Côte d’Azur
Informations culturelles et touristiques
≥ www.nicecotedazur.org
Office du tourisme
et des congrès de Nice Côte d’Azur
≥ www.nicetourisme.com
Villa Arson
Partenariats
Villa Arson
Partenariats
Allemagne
Braunschweig
Hochschule für bildende Künste
www.hbk-bs.de
Cologne
Kunsthochshule für Medien
www.khm.de
Düsseldorf
Kunstakademie
www.kunstakademie-duesseldorf.de
Francfort
Staatliche Hochschule für Bildende
Künste – Staedelschule
www.staedelschule.de
Hambourg
Hochschule für Angewandte
Wissenschaften Hamburg
www.design.haw-hamburg.de
Karlsruhe
Staatliche Hochschule für Gestaltung
www.hfg-karlsruhe.de
Leipzig
Academy of Visual Arts
www.hgb-leipzig.de
Munster
Kunstakademie Münster,
Hochschule für Bildende Künste
www.kunstakademie-muenster.de
Stuttgart
Stadtakademie
www.abk-stuttgart.de
Pologne
Poznan
Université des Arts de Poznan
(en cours)
www.uap.edu.pl/en
République Tchèque
Prague
Film and TV School of
Academy and Performing Arts
www.famu.cz
Autriche
Vienne
Universität für angewandte Kunst
(en cours)
www.dieangewandte.at
Academy of Fine Arts : Institute of
Fine Arts, Humanities, Sciences and
Technologies in art
www.akbild.ac.at
Hongrie
Budapest
Académie des Beaux-Arts - Magyar
Képzömüveszeti Egyetem
www.mke.hu
www.akbild.ac.at
Israël
Jérusalem / Tel Aviv
Bezalel Académie des Arts et Design
(en cours)
www.bezalel.ac.il/en/
Chine
Hangzhou
Académie des Beaux-Arts de Chine
www.chinaacademyofart.com
Chongqing
Institut des Beaux-Arts
du Sichuan
www.scfai.edu.cn
Shanghaï
École Offshore
www.École-offshore.org
Japon
Kyoto
Kyoto Université d’art et de design
(en cours)
www.kyoto-art.ac.jp
Midrasha Faculté des arts de Beit
Berl College (en cours)
www.beitberl.ac.il/en
Tunisie
Sousse
Institut Supérieur des
Beaux-Arts (ISBAS)
www.isbas.mu.tn
Maroc
Casablanca
École d’Architecture
www.École-archi-casa.com
Villa Arson
Australie
Melbourne
School of Art RMIT University
www.rmit.edu.au/art
Gouvernance et règlement intérieur
17
Gouvernance
et règlement intérieur
Villa Arson
cf. décret n° 2002-1518 du 23 décembre 2002.
L’établissement public administratif Villa Arson
est une personne morale de droit public
assumant une mission spéciale, en l’occurrence
l’enseignement supérieur et la diffusion artistique,
qui dispose pour cela d’une certaine autonomie
administrative et financière.
L’autonomie d’un établissement public commande
qu’il y ait des autorités investies de pouvoirs
de gestion propres et des instances consultatives.
Ainsi, pour fonctionner, le pouvoir de direction
est partagé entre une autorité délibérante
collégiale, le conseil d’administration, et une
autorité exécutive, le directeur de l’établissement.
A leurs côtés, se trouvent d’autres instances
collégiales consultatives, la commission de la
recherche, de la pédagogie et de la vie étudiant-ee,
le conseil scientifique, le comité technique et le
comité hygiène, sécurité et conditions de travail.
Les enseignants et les étudiant-es sont invité-es
à élire leurs représentants aux différentes
instances dans lesquelles ils sont représentés.
Les élections auront lieu le 19 novembre 2014.
Les modalités pour candidater et pour voter seront
précisées par le secrétaire général à la rentrée
scolaire dans une note administrative qui sera
communiquée aux collèges concernés, note interne
et par voie d’affichage dans l’établissement.
140
Villa Arson
Les autorités investies
du pouvoir de gestion
A – L’autorité délibérante :
le conseil d’administration (articles 7 à 12)
Celui-ci est chargé de représenter tous les intérêts
concernés par l’activité de l’établissement.
Composition
Le conseil d’administration
comprend 14 membres :
•4
membres de droit :
• 2 représentants de l’état / MCC :
le directeur général de la création artistique,
le directeur régional des affaires culturelles
•2
élus locaux
le Maire de la ville de Nice
le président du Conseil régional
Provence-Alpes-Côte d’Azur
•3
membres désignés par le ministre
de la Culture et de la Communication en raison
de leurs compétences dans le domaine d’activité
de la Villa Arson parmi lesquelles est nommé
le président du conseil d’administration.
•7
membres élus :
• 3 représentants élus des enseignants
• 2 représentants élus des autres catégories
de personnel
• 2 représentants élus des étudiant-es
Au 15 octobre 2014, le président est Frédéric
Morel, Isabelle Alfonsi et Chiara Parisi sont les
personnalités qualifiées.
Pour chacun des représentants élus, un suppléant
est élu dans les mêmes conditions que le titulaire
et pour la même durée.
b – Attributions
Le conseil d’administration détermine la politique
de la Villa Arson et règle par ses délibérations les
affaires qui entrent dans les missions de celle-ci.
• le contrat d’objectif (contrat de performance)
• le programme et le rapport d’activités
• l’organisation de la scolarité et des études sur
proposition du directeur et après avis de la
CRPVE
• le compte financier et l’affectation du résultat
• les conditions de rémunération des agents
recrutés par l’établissement
• les projets d’achat et de prise à bail d’immeubles
et, pour les biens dont l’établissement est
propriétaire, les projets de vente et baux
d’immeubles
• l’acceptation de dons et legs
• l’exercice des actions en justice
et des transactions
• les prises, extensions
et cessions de participations
• les conditions générales
de passation des marchés
En outre, il est informé de l’organisation des
différents services de l’établissement et peut créer,
après avis du directeur, toute commission dont
il définit la mission. Il délibère sur le rapport
de ces commissions.
141
B – L’autorité exécutive : le directeur
(articles 13 et 14)
A côté du conseil d’administration, réuni
épisodiquement pour définir les grandes
orientations de la politique de l’établissement,
le directeur est l’autorité exécutive qui assure
la gestion quotidienne de celui-ci.
Nommé par arrêté du ministre de la Culture et
de la Communication, il exerce notamment les
compétences suivantes :
•il représente l’établissement en justice et dans
tous les actes de la vie civile
• il prépare et exécute les délibérations du conseil
d’administration
• il prépare et exécute le budget et les décisions
rectificatives
• il est ordonnateur des dépenses et des recettes
• il a autorité sur l’ensemble des personnels
de l’établissement ; il nomme et affecte à tous
les emplois et toutes les fonctions pour lesquels
aucune autre autorité n’a reçu pouvoir
de nomination
• il signe les contrats et les conventions engageant
l’établissement
• il s’assure de l’exécution des programmes
d’enseignement et des programmes
de recherche de l’établissement
Aux côtés du conseil d’administration et du
directeur de l’établissement, des instances
collégiales sont chargées, chacune dans son
domaine de compétence, d’émettre des avis.
Villa Arson
Les instances collégiales consultatives
A – La commission de la recherche, de la
pédagogie et de la vie étudiant-ee (article 15)
Les élections à la CRPVE ont lieu chaque année
pour les professeurs coordonnateurs d’année
diplômante et pour les étudiant-es. Pour les autres
membres les élections ont lieu tous les 3 ans.
a – Composition
Elle comprend 13 membres et est composée
comme suit :
• le directeur, président • 5 représentants des enseignant-es élu-es • 3 représentants des étudiant-es
• 1 représentant des personnels techniques
d’assistance pédagogique
• 3 enseignant-es coordonnateurs des années
sanctionnées par un diplôme
Assistent comme invités à la CRPVE la directrice
des études et de la recherche, le directeur du
centre d’art, la responsable du service des publics,
la responsable des relations internationales
et tout agent dont la présence serait jugée utile
à l’examen d’un point de l’ordre du jour.
Le secrétariat de séance est assuré par le
secrétariat pédagogique.
142
b – Attributions
La commission de la recherche, de la pédagogie
et de la vie étudiant-ee est consultée sur :
• l’adaptation des enseignements aux objectifs
de formation
• la définition des orientations pédagogiques
et de recherche de l’établissement
• la définition des recherches susceptibles
d’être conduites au sein des diverses filières
d’enseignement qui permettent l’évolution
des enseignements supérieurs dans le domaine
des arts plastiques
• la répartition des fonctions d’enseignement
permanentes et temporaires entre les diverses
disciplines pouvant être enseignées dans
l’établissement, ainsi que sur les compétences
et qualifications correspondantes
• l’attribution de bourses de voyage et d’études
autres que celles mentionnées à l’article 5
du décret du 23 décembre 2002
• la mise en œuvre des partenariats et des
échanges entre établissements
• la définition de la politique d’exposition,
de publication et de diffusion des travaux
et recherches
Le directeur présente le rapport des travaux
de la CRPVE devant le conseil d’administration.
Villa Arson
B – Le conseil scientifique
Le conseil scientifique est une instance
consultative qui a pour fonction d’aider l’équipe
pédagogique à définir la politique de recherche de
l’établissement et ses modalités de mise en œuvre.
a - Composition
Le conseil scientifique comprend outre le directeur
ou son représentant, membre de droit,
8 membres qui sont nommés, par le directeur,
pour un mandat de trois ans, renouvelable,
dans les conditions prévues à l’article 3,
après avis du conseil d’administration.
Le représentant des étudiant-es est élu
pour deux ans.
Il est composé comme suit :
4 membres représentant la Villa Arson
• 1 enseignant-e de l’école nationale supérieure
d’art, engagé-e dans des activités de recherche,
membre élu par la CRPVE. et désigné-e par elle
pour siéger au conseil scientifique :
M. Thomas Golsenne
• 1 artiste-enseignant-e de l’école nationale
supérieure d’art, désigné-e sur proposition
du directeur de l’établissement après avis
de la CRPVE : M. Christian Vialard
• 1 étudiant-e de l’école nationale supérieure d’art,
engagé-e dans des activités de recherche :
Mme Lidwine Prolonge
• la directrice des études et de la recherche
de l’école nationale supérieure d’art :
Mme Amel Nafti
4 personnalités extérieures
• 2 chercheurs sur proposition du directeur
de l’établissement et après avis de la CRPVE :
Géraldine Gourbe, philosophe, professeur
à l’École des Beaux-Arts d’Annecy
Thierry Dufrene, historien de l’art,
directeur-adjoint de l’INHA
• 1 artiste : Mme Nadia Kaabi-Linke
• 1 directeur (trice) d’une institution artistique
en France ou à l’étranger : Mme Irina Brook,
directrice du Théâtre National de Nice.
Le président du conseil scientifique est élu,
par les membres du conseil scientifique,
parmi les personnalités extérieures.
b – Attributions
Le conseil scientifique est associé à la définition
des orientations de la politique de la recherche
de l’école.
Il est notamment consulté sur :
• l a répartition des allocations de ressources
de recherche aux équipes et aux projets ;
• l a cohérence et les modalités de mise en œuvre
de la politique scientifique de l’école ;
• l es demandes d’activité de recherche des
théoriciens, des artistes et/ou des étudiant-es ;
• l es demandes de congés pour études
et recherche ;
• l a politique éditoriale et les modalités
de restitution des travaux ;
• t out projet de recherche développé par l’école
en interne, en externe avec une école doctorale,
et/ou partenariats, notamment dans le cadre
d’un appel à candidature ;
• l a création ou la modification des diplômes
d’établissements de troisième cycle et
l’attribution de bourses de recherche pour les
jeunes chercheurs inscrits dans ces dispositifs ;
• l a co-construction de la recherche avec des
partenaires académiques ou autres.
Il peut faire des propositions sur l’initiation
à la recherche développée dans le cadre
du cursus initial.
Il assure la liaison avec la CRPVE
Il est une instance d’auto-évaluation
de la recherche.
Chaque année, il élabore le bilan de son activité
qui sera présenté par le directeur devant le conseil
d’administration qui délibère sur son rapport.
Il a la possibilité d’émettre des vœux sur
l’ensemble des questions ayant trait à son
domaine de compétences et de demander
leur inscription à l’ordre du jour du conseil
d’administration.
B – Attributions
D’un point de vue schématique, le comité
technique a une compétence générale sur les
projets d’organisation, de fonctionnement et de
méthode de travail des services tandis que le
comité d’hygiène, sécurité et conditions de travail
en apprécie l’impact sur la santé, la sécurité
et les conditions de travail des agents.
Le comité technique connaît des questions
relatives à l’organisation et au fonctionnement
de l’établissement. Il est notamment consulté sur :
• les conditions générales de fonctionnement
de l’établissement
• le programme de modernisation des méthodes
et techniques de travail et à leur incidence
sur la situation
• l’examen des grandes orientations à définir pour
l’accomplissement des tâches de l’établissement
• les questions relatives à l’hygiène et à la sécurité
• les questions relatives à l’évolution des effectifs
et des qualifications
• le projet et le bilan du plan de formation
Le comité d’hygiène, sécurité et des conditions de
travail a pour mission de contribuer à la protection
de la santé physique et mentale et de la sécurité
des agents dans leur travail, à l’amélioration des
conditions de travail et de veiller à l’observation
des prescriptions légales en ces matières.
Il est notamment consulté sur :
• la protection de la santé physique et mentale
et de la sécurité des agents
• l’amélioration des conditions de travail
• l’observation des prescriptions légales prises
en ces matières
• les formations liées à l’hygiène,
la sécurité et les conditions de travail.
143
C – Le comité technique et le comité d’hygiène,
sécurité et conditions de travail
a – Composition
Ces deux instances sont composées
par des représentants de l’administration
de l’établissement nommés par le directeur
et des représentants du personnel désignés
par les syndicats en fonction de leur représentativité
obtenue lors des élections professionnelles.
Le comité technique, instance paritaire, comprend
3 représentants du personnel et 3 représentants
de l’administration.
Le comité d’hygiène, sécurité et des conditions
de travail comprend 5 représentants du personnel
et 3 représentant de l’administration. Dans cette
instance, siègent également l’inspecteur santé
et sécurité au travail, le médecin de prévention
et l’agent de prévention.
Villa Arson
Organigramme
Établissement public administratif
Villa Arson
Ministère de la Culture
et de la Communication
Jean-Pierre Simon
Direction
Alain Avena
Secrétariat général
Amel Nafti
Direction des études
et de la recherche
Éric Mangion
Direction du centre d’art
144
Sylvie Pagnotta
Secrétariat de direction
Nathalie Balmer
Murielle Barrabino
Pascale Martinat
Alexia Nicolaïdis
Suivi des expositions
Hervé Gauthier
Agent comptable
Nicole Fradet
Comptabilité
gestion du personnel
régie
Isabelle Landon
Gestion du personnel
et formation
Michel Maunier
Communication
Christelle Alin
Nina Campo
Sandrine Cormault
Service des publics
Patrick Aubouin
Régie des expositions
Céline Chazalviel
Coordination éditoriale
et librairie
Cédric Moris Kelly
Mission recherche nouveaux
médias et web
Jean-Louis Paquelin
Informatique
Jean Brasille
Photographie des expositions
Guillemette Hybois
Armelle Bono
Marie-Thérèse Magnaldi
et de recherche
Catherine Verchère
et partenariats
Villa Arson
Équipe pédagogique
Kaloust Andalian
cinéma
Corinne Sentou
dessin
Joël Jauny
Sécurité et maintenance
Frédéric Bauchet
céramique
Laurent Septier
photographie
Claire Bernstein
anglais
Katrin Stroebel
dessin
Isabelle Clausse
Dave Dhurmajee
Marlène Lebrusq
Jean-Pierre Vitry
Accueil et hébergement
Christian Bertoux
édition
Gauthier Tassart
vidéo
Patrice Blouin
histoire des idées
Christian Vialard
Burkard Blümlein
sculpture
Julien Bouillon
pratiques numériques
Pascal Broccolichi
pratiques sonores
Caroline Challan-Belval
gravure
Frédéric Clavère
peinture
Jean-Baptiste Ganne
photographie
Thomas Golsenne
histoire des arts visuels
Stéphane Magnin
Arnaud Maguet
édition
Pia Maria Martin
vidéo
Joseph Mouton
esthétique
Sophie Orlando
histoire de l’art
Pascal Pinaud
Assistants
pédagogiques
Stéphane Accarie
photographie
atelier métal
EPA Villa Arson,
20 avenue Stephen Liégeard,
06105 Nice CEDEX 2
Téléphone
+33 4 92 07 73 73
Courriels
prénom.nom-de-famille
@villa-arson.org
Direction
[email protected]
Christophe Merlet
atelier bois
Direction des études
et de la recherche
[email protected]
Régie technique
Scolarité
[email protected]
Eric Grandbarbe
magasin, galerie d’essais
Centre d’art
[email protected]
Aurélien Merebbah
pôle numérique, amphithéâtres
Service des publics
[email protected]
Philippe Martinat
espaces pédagogiques
Communication
[email protected]
145
[email protected]
Services techniques
Jean-Paul Carpentier
Patrick Irtelli
Gérard Maria
Pascal Rigaux
Michel Serve
Bâtiments
et de recherche
[email protected]
Patrice Lorho
Pascal Pujol
Kevin Serviole
Jardins
Nieves Salzman
lithographie
Anne Séchet
sérigraphie
Villa Arson
Définition et vocation
La Villa Arson est un
établissement public national
à caractère administratif placé
sous la tutelle du ministère de la
Culture et de la Communication.
Réglement
intérieur
146
La Villa Arson est constituée
• d’une école nationale
supérieure d’art incluant
un internat
• d’un centre d’art
• d’une résidence d’artistes
• d’une bibliothèque d’étude
et de recherche
Les missions de l’établissement
sont les suivantes
• la formation, l’information
et la confrontation aux
problématiques relevant des
arts plastiques, visuels ou
autres expressions artistiques
• la promotion de l’art
contemporain auprès des
étudiant-es et de tout public
extérieur
• l’accueil d’artistes à travers
l’accompagnement de leurs
pratiques et leur transmission
Le présent règlement définit
les modalités d’organisation
de la Villa Arson
pour les étudiant-es.
Il se fonde sur le décret n° 20021518 du 23 décembre 2002
portant statut de l’établissement
public national Villa Arson.
L’inscription de tout étudiant-e
implique l’acceptation
du présent règlement.
Villa Arson
Dispositions générales
La Villa Arson en tant que lieu
d’expression artistique s’attache
à préserver la liberté individuelle
dans le respect des consignes
d’hygiène et de sécurité
mais aussi des principes
réglementant le travail dans un
espace commun. C’est la raison
pour laquelle le présent règlement
ne saurait correspondre à une
simple liste d’interdits, mais vise
à rappeler les règles régissant
une vie collective harmonieuse
et respectueuse de chacun
des individus qui la composent.
Les formalités
d’inscription–organisation
Un-e étudiant-e est considéré-e
comme inscrit-e quand il/elle
aura satisfait aux obligations
suivantes :
• le paiement des droits
d’inscription
• le paiement des obligations
de Sécurité Sociale
(de 20 à 28 ans)
• la fourniture d’une attestation
d’assurance responsabilité
civile et individuelle accident
couvrant l’année scolaire
(du 1er octobre au 30 septembre)
Dès la rentrée scolaire et une
fois les formalités accomplies,
l’étudiant-e obtiendra une
carte d’étudiant-e l’autorisant
à s’inscrire auprès de la
bibliothèque et de pouvoir y
emprunter des documents.
Aucun-e étudiant-e ne peut être
autorisé-e à séjourner dans
l’établissement sans assurance.
Les étudiant-es qui n’auront
pas accompli ces démarches
d’inscription dans les délais fixés
par l’établissement pourront
être considéré-es comme étant
démissionnaires et perdront
la qualité d’élève ou le bénéfice
de l’admission.
Organisation de la scolarité
Le secrétariat pédagogique est
ouvert aux étudiant-es du lundi
au vendredi de 9h à 12h.
Au cours de leur scolarité,
les étudiant-es sont placé-es
sous l’autorité du directeur
Les activités impliquant un
engagement avec un partenaire
extérieur doivent être examinées
au préalable par le directeur
dans le cadre d’activités qui
engageraient l’établissement
(stages, festivals, colloques,
relations avec la presse).
Tout élève qui change d’état
civil ou de domicile en cours
d’études doit en tenir informé
l’administration. Le calendrier
de l’année scolaire (cours, sessions
d’examens, diverses procédures
d’admissions, diplômes) est
déterminé en début d’année
scolaire et porté à la connaissance
des personnes intéressées
par voie d’affichage . Il peut
être cependant modifié.
Les étudiant-es doivent se
conformer aux dates des
vacances qui leur sont précisées
par l’administration.
Il est rappelé que l’assiduité
est obligatoire tant pour les
cours que pour les évaluations.
Toute absence doit être
justifiée auprès du secrétariat
pédagogique, par mail ou
téléphone. Si cette absence
n’est pas justifiée après
deux relances, l’étudiant-e
sera considéré-e comme
démissionnaire. En ce qui
concerne l’étudiant-e boursier-e,
il est évident que sa présence
conditionne le versement de
sa bourse d’études. S’il/elle est
absent-e aux évaluations sans
aucun justificatif, il/elle perd
automatiquement le bénéfice de
sa bourse et peut être amené-e
à reverser les montants perçus.
Un certificat d’assiduité est
délivré tous les mois par les
enseignants coordinateurs.
Horaires d’ouverture
Les ateliers d’étudiant-es sont
ouverts du lundi au vendredi
de 8h30 à 21h pour les 1re et 2e
année et jusqu’à minuit pour les
3e, 4e et 5e année et le samedi et
dimanche de 9h à 18h.
En dehors des horaires
mentionnés, la présence des
étudiant-es dans leurs ateliers
ou dans les ateliers techniques
doit donner lieu à une autorisation
délivrée par la directrice des
études et de la recherche et le
professeur coordonnateur s’il
s’agit d’un atelier d’étudiant-e,
ou le/la professeur responsable
de l’atelier s’il s’agit d’un atelier
technique.
Le directeur peut autoriser
l’accès à d’autres espaces sur
demande expresse et motivée.
Les ateliers techniques ne sont
accessibles aux étudiant-es
qu’en présence des personnels
qui ont la responsabilité desdits
ateliers, sauf autorisation
particulière.
Chaque promotion doit procéder
dans les quinze jours qui suivent
la rentrée à l’élection de 4
représentants d’ateliers.
Les représentants des
promotions de 3e, 4e et 5e année
auront de surcroît la charge
des clés de l’atelier qu’ils devront
prendre et remettre
à la réception chaque jour.
Toutefois en fonction du
calendrier scolaire et de la
programmation des expositions
du centre d’art (passage des
ECTS, obtention des diplômes,
préparation des expositions,
organisation des journées portes
ouvertes, etc.) les ateliers
peuvent être rendus accessibles
en dehors des horaires
mentionnés. La durée de
cette autorisation est définie
en accord avec le directeur
et l’équipe pédagogique.
Les ateliers techniques en
revanche ne sont accessibles
aux étudiant-es qu’en présence
des personnels qui ont la
responsabilité desdits ateliers.
Toute installation même
éphémère en dehors des
espaces réservés aux étudiantes, généralement les ateliers,
doit donner lieu à la délivrance
d’un accord préalable du chef
d’établissement.
Hygiène et sécurité
Conformément au décret 20061386 du 15 novembre 2006 il est
formellement interdit de fumer
dans tous les espaces clos et
couverts notamment l’ensemble
des salles de cours, salles de
réunion, les amphithéâtres,
ateliers et coursives. Il convient
en outre, dans les espaces
extérieurs et notamment
les jardins, de se conformer
aux usages et d’utiliser
les cendriers prévus à cet effet.
La consommation d’alcool
est interdite au sein de
l’établissement à l’exception
de la salle de la cafeteria,
des parties privatives, et lors
d’événements particuliers
(réceptions et vernissages).
Les animaux sont interdits
dans l’établissement.
Les étudiant-es ainsi que
les résidents sont tenus de
respecter les locaux mis à leur
disposition. Toute dégradation
qui serait constatée y compris
les inscriptions ou tags,
donnera lieu à des sanctions
et le montant des frais de
réparation pourra être demandé
à la personne responsable
du dommage. Après le constat
de dégradations, le directeur
peut refuser à un étudiant-e
l’accès à l’internat.
147
Les étudiant-es sont prié-es
de respecter les consignes de
sécurité qui sont affichées dans
les ateliers techniques et qui
concernent à la fois l’utilisation
des matériels mis à disposition
et des produits qui peuvent être
dangereux. En aucun cas les
étudiant-es ne doivent utiliser
les extincteurs ou les changer
de place.
Ils/elles ne peuvent utiliser
seuls les machines, la présence
d’un-e enseignant-e ou d’un-e
technicien-ne étant obligatoire.
L’entreposage des matériels
par les étudiant-es est soumis
à une autorisation préalable.
Celui-ci ne peut contrevenir aux
règles de sécurité : les matériaux
ne doivent pas encombrer
les couloirs et les accès, ni
empêcher l’ouverture de portes
et l’accès aux extincteurs et aux
armoires électriques.
Villa Arson
Entretien
et propreté des locaux
Les étudiant-es qui sont les
principaux usagers doivent
contribuer à la bonne tenue des
locaux en maintenant leurs lieux
de travail en bon état. Sans se
substituer au personnel chargé
du nettoyage proprement dit, les
étudiant-es doivent leur faciliter
le travail : rangement des salles,
utilisation des poubelles pour les
déchets, nettoyage des éviers et
des bacs, respect de la propreté
des toilettes, etc. Des conteneurs
et une benne sont disponibles
à cet effet.
Chaque mois l’équipe
d’entretien, le professeur
coordonnateur et les étudiant-es
de la promotion se retrouvent
dans l’atelier pour faire le point
sur la propreté des locaux
(exemple : y a-t-il des matériaux
à jeter ?). Ce rendez-vous est fixé
en début d’année scolaire.
148
Villa Arson
On ne saurait trop insister sur
l’intérêt d’avoir des jardins
et des salles qui demeurent
accueillants. De simples gestes
qui consistent à rapporter
les plateaux repas et les carafes
d’eau à la cafétéria, à prendre
la peine de ramasser les bouteilles
et les serviettes en papier pour
les mettre dans les poubelles
contribuent à faire de la Villa
Arson un agréable lieu de travail
et de vie.
Responsabilité
Le bon fonctionnement de
l’établissement est lié pour
une bonne part au sens de la
responsabilité des étudiant-es.
C’est ainsi que les étudiantes sont associés à toute
prise de décision et que leur
participation est requise
au sein de la commission
recherche, pédagogie et vie
étudiant-ee, ainsi qu’au conseil
d’administration. Des élections
sont prévues chaque année
à cet effet afin d’élire les
représentants.
Par ailleurs, l’association des
étudiant-es de la Villa Arson
(EVA) est un interlocuteur de
l’administration concernant
particulièrement les activités
culturelles mises en œuvre par
les étudiant-es, ce qui n’exclut
pas l’initiative individuelle.
Aucun produit ou matière
dangereux ne peut être
introduit dans les ateliers des
étudiant-es : bouteille de gaz,
extincteurs obsolètes, produits
inflammables, etc.
L’étudiant-e est responsable des
fournitures, matériels et objets
personnels introduits
dans l’établissement.
La direction de l’établissement
décline toute responsabilité
en cas de détérioration ou de vol.
Les étudiant-es doivent ainsi
contribuer autant que possible
au bon fonctionnement
de l’établissement
et à sa réputation.
A l’issue de chaque année
universitaire, les étudiant-es
doivent débarrasser de leurs
effets personnels et de leurs
travaux les ateliers mis à leur
disposition ainsi que tout espace
utilisé dans le cadre de leur
pratique.
Ces opérations doivent être
effectuées en conformité avec le
calendrier qui est affiché par les
services administratifs. A défaut
les différents objets et matériels
peuvent être considérés comme
abandonnés et pourront être
détruits et sauf autorisation
particulière. L’évacuation des
matériaux doit respecter les
consignes données par le
personnel technique de la Villa
Arson et seuls les conteneurs et
la benne doivent être utilisés.
Chauffage – éclairage
Les dépenses relatives
au chauffage et à l’éclairage
pèsent fortement sur le budget
de l’établissement, c’est pla
raison pour laquelle il est
demandé à chacun-e des
étudiant-es de veiller à ne pas
laisser inutilement les portes
et les fenêtres ouvertes ou les
lumières allumées pendant la
nuit. Cette attitude peut générer
des économies d’énergie et
permettre ainsi une meilleure
gestion de l’établissement.
Maintenance
Si un-e étudiant-e constate
un problème d’entretien, un
fonctionnement défectueux
ou tout autre incident, il est
indispensable qu’il le signale
à un agent technique ou qu’il
dépose un message à l’accueil
afin que la remise en état puisse
se faire sans délai.
En aucun cas, les étudiant-es ne
sont autorisé-es à procéder euxmêmes aux réparations.
Les responsables d’ateliers sont
les interlocuteurs privilégiés
du personnel de la réception
à auquel ils devront signaler
les problèmes techniques
(électricité, plomberie,
absence de propreté, etc.)
Bibliothèque
La bibliothèque est ouverte
du lundi au jeudi de 10h à 18h
(sous réserve de modifications
notifiées par voie d’affichage).
La bibliothèque est un espace
pédagogique qui participe
à la formation des étudiant-es
en complétant l’enseignement
et en accompagnant les activités
de la Villa.
Elle est un centre de ressources
qui couvre l’ensemble du champ
artistique, à travers l’histoire
des cultures et des pratiques.
Les étudiant-es doivent
préserver ce lieu indispensable
à leur travail.
Il est demandé à chaque
étudiant-e de déposer à l’entrée
les sacs et les vêtements d’hiver
et de veiller à ne pas utiliser
les téléphones portables.
Les prêts sont réservés
aux étudiant-es de l’école
régulièrement inscrit-es, aux
personnels et aux résidents
à l’exclusion des usuels, de
certains ouvrages de référence
anciens et rares, des revues
les plus récentes. Les prêts
se font pour une durée de trois
semaines, à raison de quatre
ouvrages par emprunteur,
durée qui peut cependant être
prolongée après accord de la
responsable de la bibliothèque.
Une photocopieuse est à
disposition, elle fonctionne
à l’aide de cartes de 200 unités
en vente par distributeur
automatique contre la somme
de 8 €. Un système de compte
à code sera mis en place dans
le courant de l’année 2014-2015
pour l’ensemble des copieurs
en accès public.
149
Villa Arson
Magasin pôle numérique
Différents matériels, dont
une liste est disponible au
magasin, peuvent être prêtés
aux étudiant-es pour une
durée définie d’un commun
accord avec le responsable,
sous réserve d’être
administrativement en règle.
Un prêt informatisé sera mis
en œuvre au cours de l’année
2014-2015, avec un système
de cautionnement à l’étude.
150
Conseil de discipline
En cas de manquement grave
au présent règlement, un-e
étudiant-e peut faire l’objet
de sanctions disciplinaires
qui peuvent être l’avertissement,
l’exclusion temporaire ou
définitive de l’établissement.
Le pouvoir disciplinaire est
exercé par le directeur de
l’établissement. Aucune sanction
ne peut être prononcée sans que
l’étudiant-e ait été mis-e à même
de présenter ses observations.
Sauf pour l’avertissement,
le directeur statue au vu de l’avis
rendu par le conseil de discipline
après audition par cette instance
de l’intéressé. Le directeur doit
informer l’étudiant-e de sa
décision de le traduire devant
le conseil de discipline au plus tard
cinq jours avant la date fixée
pour sa réunion. Il doit lui notifier
les faits qui lui sont reprochés et
l’inviter à présenter sa défense.
Le conseil de discipline entend
l’étudiant-e concerné-e qui peut
se faire assister de la personne
de son choix appartenant à la
communauté scolaire, et de ses
parents s’il est mineur. Le conseil
de discipline peut avoir recours
à témoin.
Le conseil de discipline
est composé des
personnes suivantes :
• le directeur général
• le secrétaire général
• la directrice des études
• trois enseignants choisis parmi
ceux qui siègent à la CRPVE
Un compte rendu de séance doit
obligatoirement être rédigé.
Nice, le 7 octobre 2014
Villa Arson
Accès, localisation et plan
18
Accès,
localisation et plan
Villa Arson
La Villa Arson est située
sur la colline Saint-Barthélémy au nord de la ville de Nice,
entre le boulevard de Cessole et le Boulevard Gorbella
152
Adresse GPS
43° 43’ 19’’ N 7° 15’ 11’’ E
20 avenue Stephen Liégeard
06105 Nice CEDEX 2
T 04 92 07 73 73
Villa Arson
En tramway
Ligne 1 direction
Henri Sappia / Arrêt Le Ray.
Poursuivre à pied en remontant
le boulevard Gorbella,
puis à gauche la rue Pierre
Mallarède et la rue J. d’Arbaud.
Au sommet de la côte,
prendre sur la gauche
l’avenue Stephen Liégeard.
Depuis la gare SNCF
prendre Tramway direction
Comte de Falicon / Arrêt Le Ray.
Depuis l’aéroport,
prendre bus direct
ou bus n°23 jusqu’à la gare
SNCF puis le tramway.
En bus
Bus n° 4 et 7,
arrêt Deux Avenues
et poursuivre à pied
par l’avenue Stephen Liégeard.
Tous les itinéraires,
horaires et tarifs sur
≥ www.lignedazur.com
En voiture
Par l’autoroute A8
sortie Nice-Nord
Suivre direction Nice Centre.
Descendre le boulevard Comtede-Falicon, puis le boulevard
Gorbella. Après avoir dépassé
une tour de verre circulaire
sur la droite, prendre à droite
et monter dans la rue Pierre
Mallarède et poursuivre
la montée tout droit dans
la rue J. Arbaud. Prendre ensuite
à gauche, au sommet de la côte,
l’avenue Stephen Liégeard
qui mène à la Villa Arson.
153
Depuis la Promenade
des Anglais
prendre le boulevard Gambetta,
puis le boulevard de Cessole
jusqu’au square Baron de Berre
et suivre alors les panneaux
indiquant la Villa Arson.
Plan de la Ville de Nice
≥ www.plan-nice.org
Villa Arson
Autoroute A8,
sortie Nice Nord
suivre dir. Centre Ville
puis signalisation
Villa Arson
Tramway Ligne 1
Arrêt Comte de Falicon
Villa Arson
20 av. Stephen Liégeard
Bus lignes 4 ou 7
Arrêt Deux Avenues
Bd. Gorbella
Bd. de Cessole
Ligne 7
Ligne 4
Arrêt Gambetta-Thiers
154
Av. Malaussena
Bd. Gambetta
Gare SNCF
Ligne 7
Arrêt Gambetta-France
Aéroport
Nice Côte-d’Azur
Terminal 1 ou 2
Tramway Ligne 1
Arrêt Gare Thiers-Sncf
Av. Jean Médecin
Bus - Lignes 98 ou 99
(direct gare Sncf)
Place Masséna
Promenade des Anglais
Mer
Villa Arson
entrée
20 avenue Stephen Liégeard
accès grand hall
centre d’art,
galeries du patio
& des cyprès
centre d’art,
galerie carrée
Plan
de la Villa Arson
logements étudiant-es
Jardin du Bosco
résidences / studios hébergements
cafétéria / café Arson
accueil / librairie
Villa Arson
grand amphithéâtre
(niveau -2)
direction
et administration
bibliothèque
pôle peinture
dessin
amphithéâtres
atelier
céramique
pôle volume
galerie d’essais
pôle édition
pôle numérique
atelier
photographie
ateliers
1re année
ateliers
2e année
ateliers
3e année
ateliers
4e année
ateliers
5e année
Villa Arson
Biographies de l’équipe pédagogique
19
Biographies
de l’équipe
pédagogique
Villa Arson
Kaloust Andalian
Stéphane Accarie
Frédéric Bauchet
Il intervient à la Villa Arson
auprès des étudiant-es de 2e
année pour le cours Histoire et
lecture des formes filmiques.
Il accompagne tout au cours
de l’année les étudiant-es
travaillant le médium vidéo et
s’intéressant au cinéma.
Membre de l’association L’ÉCLAT,
(Pôle régional d’éducation
artistique et de formation
au cinéma Paca), il mène des
formations au cinéma
à destination des professeurs de
collèges et de lycées et participe,
au titre de conseil artistique,
aux nombreuses programmations
cinématographiques composées
par l’association. Au sein
de celle-ci, il a coordonné,
à la Villa Arson, les masterclass
et rencontres avec Abbas
Kiarostami (2007), Wang Bing
(2013), Avi Mograbi et Arnaud
Des Pallières (2014).
Il enseigne le scénario et la
dramaturgie appliquée au récit
cinématographique ainsi que
l’esthétique du montage à l’ESRA
(École Supérieure de réalisation
Audiovisuelle) de Nice.
Né en 1970 à Marseille,
vit et travaille à Nice.
Ses photographies sont issues
d’un travail fait en deux temps,
des prises de vue en extérieur
constituant une collection
d’images puis la construction
de la pièce finie en atelier.
Il ne considère pas les images
brutes issues de la pellicule
fraîchement développée comme
se suffisant à elles-mêmes.
Il travaille dans la constructionreconstruction du médium
photographie, sa matérialité
et sa réalité, en se rapprochant
plus d’un travail pictural – au
sens du processus – plutôt que
d’une démarche photographique.
Il recherche, non pas des images
désenchantées de banlieues
mais des espaces ou des
modules architecturaux qui
sont réinvestis par la nature et
où une certaine poésie s’installe.
Il y a une beauté inhérente à ces
lisières de villes, à ces volumes
industriels posés là.
Frédéric Bauchet a proposé dès
son arrivée que l’enseignement
de la céramique soit plus
étroitement associé aux enjeux
de la création contemporaine.
Il a à la fois élargi le champ
des techniques de la céramique
enseignées à la Villa Arson,
et travaillé à relier les productions
de l’atelier céramique aux autres
ateliers et disciplines de l’école.
Frédéric Bauchet s’est
également impliqué pour créer
des liens entre les écoles d’art
disposant d’un atelier céramique
et à échelle internationale,
au travers d’un réseau européen
ECART (European Ceramic Art
& Research Team).
Son travail plastique
est une interrogation constante
des composants
historiques, politiques
et phénoménologiques
de la céramique. Lors de ses
périodes de résidence d’artiste
à la Manufacture de Sèvres,
son approche conceptuelle du
médium s’est enrichie au contact
des techniques et des formes
propres à la céramique élaborée
par des maîtres d’art disposant
d’un très grand savoir-faire et
dépositaires d’une tradition
d’excellence inégalée.
Frédéric Bauchet, dans son
travail artistique comme dans
son activité d’enseignement,
veille à entretenir des liens
productifs avec des médiums
complémentaires.
Scénariste et réalisateur,
il est professeur associé
depuis 2004.
158
Par ailleurs, il a publié des textes sur le
cinéma dans divers ouvrages collectifs
ou catalogues notamment : Une histoire
d’actrice et d’oubli (Corlet, 2007) ; Fernand
Léger et le cinéma (RMN, 2008) ;
Désir filmé (Sémiose, 2009) ; Jacques
Lizène, le cinéma et la seconde moitié
du XXe siècle (Yellow Now, 2010) ;
Le cinéma entre deux « A propos »
(Les presses du réel, 2012).
Villa Arson
Artiste, il est responsable
du studio Photographie
depuis 2001.
(Extrait de communiqué de presse,
galerie Sintitulo (Mougins), 2003)
Artiste et professeur,
responsable de l’atelier Céramique
depuis 2001.
Claire Bernstein
Critique d’art et traductrice,
elle est professeur d’Anglais
depuis 2007.
D’origine franco-américaine, née
à New York, Claire Bernstein est
titulaire d’un Bachelor of Arts
de l’Université américaine de
Bryn Mawr près de Philadelphie,
avec une dominante en arts
plastiques. Arrivée en France
à l’âge de vingt ans, après un
passage à l’École Nationale
Supérieure des Arts Décoratifs
et à l’École du Louvre elle obtient
le diplôme de l’École Nationale
Supérieure des Beaux-Arts de
Paris. Elle reprend des études
quelques années plus tard, et
obtient un Master Professionnel
de Médiation et Ingénierie
Culturelle de l’Université de Nice
Sophia-Antipolis.
En plus d’une activité d’artiste
peintre et d’écrivain, elle a
collaboré à de nombreuses
revues en tant que critique d’art
(art press, Tema Celeste, Juliet
Art Magazine, Plus ou moins
zéro, Varia Revue, etc.) Elle est
également traductrice de poésie
contemporaine et a collaboré
aux revues TXT et Fusées ainsi
qu’au site de poésie comparative
Sitaudis. Elle a traduit des textes
et catalogues pour la Fondation
Maeght, le Centre national
d’art contemporain de la Villa
Arson, le Consortium, la Galerie
nationale du Jeu de Paume,
la Maison Populaire,
ou l’Esba d’Angers.
Outre une longue expérience
de l’enseignement de l’anglais
aux adultes, elle a suivi une
formation à la pédagogie
alternative de Maria Montessori.
Elle a également suivi une
formation de base à la
Communication Non Violente
selon Marshall Rosenberg.
Claire Bernstein a enseigné
la peinture et l’histoire de l’art
à l’École méditerranéenne
de l’art des jardins
à Sophia-Antipolis.
Christian Bertoux
Enseignant à la Villa Arson depuis
1983, il est actuellement le professeur
responsable du studio Édition.
Patrice Blouin
Critique de cinéma et auteur,
il est professeur d’Histoire des idées
depuis 2010.
Ancien étudiant-e de l’ENS
Fontenay-Saint-Cloud, il est
titulaire d’un DEA en esthétique
obtenu sous la direction de
Jacques Rancière. Après
avoir été chargé du livre à
l’Ambassade de France à New
York (1997-98), il a entamé une
carrière de critique de cinéma
principalement aux Cahiers du
cinéma, aux Inrockuptibles et
à artpress. Pendant dix ans,
ses articles – souvent autour
des frontières du cinéma avec
la télévision et l’art
contemporain – ont été publiés
par différentes revues et
magazines (Trafic, Critique).
Il a en particulier codirigé avec
Christophe Kihm le hors-série
d’artpress : « Le Burlesque,
une aventure moderne »
en 2003 et avec Jean-Marc
Lalanne le hors-série des
Inrockuptibles : « Jean-Luc
Godard » en 2006. Il a également
participé aux trois numéros
de la revue Fresh Théorie (200507) et a été chroniqueur à Minuit
dix sur France Culture (200608). En marge de son activité de
critique, Patrice Blouin est entré
dans l’enseignement en 2001
à l’École d’Art du Havre
où il est resté jusqu’en
2009. Dans le cadre de cette
institution, il a organisé
différentes journées d’étude
et expositions. Il a également
animé pendant sept ans un
atelier d’écriture avec Elise
Parré. Depuis 2010, il a mis un
terme à sa carrière de journaliste
pour pouvoir se consacrer
à l’écriture de livres : fictions
et essais. Il travaille
actuellement à un ouvrage
historique sur l’audiovisuel.
159
Il a publié Zoo : clinique (L’Arbalète
Gallimard, 2014), Images du sport (Bayard,
2012), Une Coupe du monde (Actes Sud
/ Villa Arson, 2011), Baltern (L’Arbalète
Gallimard, 2011), Faire le tour / Voir les jeux
(Lanceur, 2010), Tino et Tina (L’Arbalète
Gallimard, 2009), Des corps compétents
(Sportifs, Artistes, Burlesques), dir.,
(Les presses du réel - Collection Villa
Arson, 2013).
Villa Arson
Burkard Blümlein
Julien Bouillon
Pascal Broccolichi
Né en 1960 à Würzburg
(Allemagne), il a étudié aux
Académies des Beaux Arts
de Karlsruhe et de Nuremberg,
aux universités de Fribourg/Brg
et de Munich ainsi qu’à l’Institut
des Hautes Etudes en Arts
Plastiques à Paris. Il vit à Paris
et à Munich.
Depuis 1990 il a présenté
de nombreuses expositions en
Allemagne, en France et ailleurs,
réalisations de commandes
pour l’espace public à Munich
et au Couvent de La Tourette.
Il est représenté par les galeries
Hafemann (Wiesbaden)
et Bernard Jordan (Paris).
De 1999 à 2002 il a enseigné
à la Staatliche Akademie der
Bildenden Künste de Stuttgart,
de 2002 à 2007 il a été
professeur de sculpture
à École Européenne Supérieure
de l’Image à Angoulême.
Il dispense aux étudiant-es
de 1re année les rudiments
de l’informatique dédiés à l’image.
Il prodigue aussi ses conseils et
avis lors de conversations avec
les étudiant-es, ou au sein des
jurys de galeries d’essais ou des
semaines d’évaluation. Julien
Bouillon participe aussi à toutes
sortes de projets pédagogiques
qui visent à aider la jeunesse
à apprivoiser le monde...
Le critique Yann Ricordel dit
de lui qu’il : “… possède l’art
de concilier les contraires.
« Sémionaute », pour citer
Nicolas Bourriaud dans
Postproduction, Julien Bouillon
navigue dans une mer de signes,
de symboles, reconfigurant leur
structure par des combinatoires
quasi oulipiennes ou néoconceptualistes (comme lorsque
il extrait des phrases de la Lettre
à Louis Althusser (1963) de
Jacques Lacan pour les reporter
sur les murs de la galerie en
lettres adhésives afin qu’elles
interagissent avec les œuvres
environnantes). Julien Bouillon
peut tout aussi bien, et avec la
même désinvolture, se révéler
craftman et se saisir de savoirfaire immémoriaux comme la
peinture, la céramique ou la
sculpture sur os. En peignant
sur toile de manière hyperréaliste
une carte postale représentant
une peinture abstraite, une
collection de pièces de monnaie
anciennes ou en interrogeant le
grid system qui préside au web
design, Julien Bouillon s’affirme
comme un artiste anthropologue
prenant en compte toutes
les époques et tous les aspects
de notre espace construit.”
Il est né en 1967 à Antibes. Évoluant autour de différents
mediums aussi divers que
l’installation, la phonographie et
la captation électromagnétique,
son travail prend sa source dans une approche focalisée sur
la perception auditive et tout
particulièrement dans le son
envisagé comme un vocabulaire
de formes qui se prêtent à la
création de dispositifs d’écoute.
Comme cadre pour sa recherche,
il a développé un réseau
d’environnements multiples liés
par des relations continues entre
une œuvre et la suivante.
En exploitant les principes
habituels de certaines lois
acoustiques et leur champ
d’application technologique
autour de l’espace d’exposition,
Pascal Broccolichi coordonne
la typologie des sons avec nos
capacités de perception.
Après des études à la Villa Arson
et un Master à l’université
du Massachusetts – Amherst
en 1994, il participe à la création
de la Station à Nice en 1996
et fonde en 2000 le laboratoire
LECSonic qui participe au
développement de ressources
liées à l’observation sonore
et électromagnétique.
Artiste, professeur
de à la Villa Arson
depuis 2007.
160
Publications : Perlenzählerperlen (1991),
Sichtbare Arbeiten / Travaux visibles
(1999), Bilder / Images (2009), Gespräche
im Museum und anderswo / Conversations
au musée
et ailleurs (2014).
Artiste, il est professeur
de pratiques numériques
depuis 2004.
Artiste, il est professeur enseignant
les Pratiques sonores
depuis 2004.
Projets récents : Roadshow, Total Museum
of Contemporary Art, Séoul, Corée ;
Laisser les sons aller où ils vont, FRAC
Franche-Comté ; International sound art
exhibition SKAN II, Skanu Me-s” festival
Riga 2014 (Lettonie), Entrée libre mais
non obligatoire, manifestation mono/
polygraphique de Noël Dolla,
Villa Arson (Nice), Invasive harmonie, Le
Bon Accueil, (Rennes), Festival de Flandre,
Courtrai (Belgique), Abruit, ART SEQUANA
2, Art contemporain du Havre (Paris),
Hyperprisme-3, Espace de l’Art Concret
(Mouans-Sartoux).
Publications : Thierry Davila, Pascal
Broccolichi – Cartographie de l’inouï,
(Les presses du réel, 2012) , Leonardo
Music Journal N°23 - SOUND ART (MIT
Press, San Francisco, USA), Site of Sound :
Of Architecture and the Ear Vol. 2, by
Brandon La Belle & Claudia Martinho ;
Le Temps de l’écoute – Pratiques sonores
et musicales sur la Côte d’Azur des années
1950 à nos jours (Les presses du réel –
Collection Villa Arson, 2013).
Villa Arson
Frédéric Clavère
Née à Cognac en 1977, elle vit
et travaille entre Nice, Paris et
Lisbonne. Diplômée de l’École
nationale supérieure des BeauxArts de Paris, elle est titulaire
d’un Master 2 Recherche en
Architecture et Patrimoine Universités de Nice et de Gênes.
Elle a séjourné et travaillé à
New York avec une bourse Colin
Lefranc en 2002. Elle enseigne
à la Faculté des Lettres et des
Sciences humaines de Nice
Sophia-Antipolis (M2).
Sa recherche, tournée vers
l’architecture et les mondes
souterrains, interroge la
forme, l’espace, ses structures
cachées et leur perception.
Elle l’aborde par la pratique du
dessin, de la gravure et de la
peinture, conjointement à une
approche théorique, influencée
par la pensée de Lucrèce et de
Merleau-Ponty.
Il est né en 1962 à Toulouse.
Il s’installe à Marseille en 1979
où il étudie à l’École Supérieure
d’Art de Marseille, là il croise les
influences de Support Surface
(Viallat, Jaccard, Charvolen)
ainsi que celles de Toni Grand
ou Joël Kermarrec. En 1986 il est à l’origine
avec Joël Yvon et Thierry
Thoubert d’un atelier collectif
M.D.P. qui est rejoint lors de
différents projets d’expositions,
éditions, résidences par
plusieurs artistes de la scène
marseillaise mais aussi
européenne notamment
d’Allemagne (Hamburg,
Stuttgart, Düsseldorf) d’Italie
(Milan, Naples) et de Pologne
(Wrocław) ainsi que d’Algérie.
Le travail de Frédéric Clavère
est axé sur une pratique de la
peinture sans toutefois adopter
une forme stylistique
ou théorique déterminée;
il s’agit plutôt d’une pratique de
sample où l’image est largement
sollicitée dans des registres
hétéroclites convoquant haute
et basse cultures.
Né à Nice en 1970 où il vit
et travaille. Après ses études
préparatoires à la Villa Thiole,
il intègre la Villa Arson en
1989 puis obtient son diplôme
national supérieur d’expression
plastique en 1994. Recruté
comme assistant au service des
expositions du centre d’art de la
Villa Arson, il est aussi assistant
de Bernard Pagés jusqu’en 1996,
dessinateur pour l’architecte
Marc Barani puis assistant de
Noël Dolla.
Artiste, elle est professeur responsable
de l’atelier Gravure depuis 2010.
Sa démarche consiste à saisir et à
restituer les dramaturgies modernes
dans des lieux de transformation : Ars
architectonica, Opus caementecium,
Gardiens d’étoiles, Chelsea meat factory,
NY Subway, 15 jours en usine, la fonderie
d’Outreau, Connais-toi toi-même,
Bestiaire mythologique, l’Ère du poisson,
l’Homme cherche-midi, Anti mémoire,
Visões-Ficção, Fragments botaniques,
Latone …
Collections publiques :
MoMA (New York), Bibliothèque Nationale
de France (Paris), MAMAC (Nice),
Cité de l’architecture
et du patrimoine (Paris).
Artiste, il est professeur de Peinture
depuis 2007.
Artiste, il est responsable
de l’atelier Métal du Pôle Volume
depuis 2006.
Parallèlement à son travail
au sein de la plateforme 4D
(atelier métal et découpe
numérique), sa pratique tourne
autour de la sculpture et plus
particulièrement du dessin,
représenté par la galerie espace
A VENDRE à Nice dans laquelle il
expose régulièrement
depuis 2012.
161
Son travail a été présenté
par différentes galeries
et institutions notamment
la Galerie Athanor, Jean Pierre Alis,
la galerie du Tableau, Bernard Plasse,
la galerie Bertrand Baraudou (Nice), le
CREDAC, la Chaufferie Strasbourg, Le Dix
Neuf Montbéliard (Otto Teichert, Philippe
Cyroulnik). Les œuvres de Frédéric Clavère
sont présentes dans plusieurs collections
privées et publiques comme le Frac
Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Fonds
Communal de Marseille, etc.
Frédéric Clavère a enseigné
à l’École Supérieure d’Art
de Toulon de 1993 à 2007.
Depuis 1995 son travail
a été exposé dans divers lieux marseillais :
MMM interface, la Galerie Athanor, le
Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, RLBQ,
Sextant&+ et VF galerie.
En 2013 réalisation d’une œuvre publique
Le Tunnel des 1000 signes (Friche Belle
de Mai) lors de Marseille Capitale
Européenne de la Culture.
Une première monographie a été éditée
en 2007 par l’association Sextant &+
et Monografik.
Villa Arson
Jean-Baptiste Ganne
162
Docteur en histoire de l’art,
il est professeur d’Histoire des arts visuels
depuis 2010.
Né en 1972 à Gardanne,
Jean-Baptiste Ganne vit à Nice.
(Dé)formé d’abord à l’École
Nationale de la Photographie
en Arles puis à la Villa Arson,
il expérimente diverses voies
d’expression et n’hésite
pas à marier les genres :
écriture, lectures-performances,
installations sonores,
photo et vidéo. Son activité
d’artiste s’articule autour
de « la représentation du
politique et la politique
de la représentation » comme,
par exemple, dans Le Capital
Illustré (Illustration
photographique du livre
de Marx).
Il a écrit sa thèse sur Carlo
Crivelli et l’ornementalité
au Quattrocento. Il est ancien
pensionnaire de la Villa Medicis
à Rome et ancien professeur
aux Beaux-Arts de Paris.
Il a notamment co-publié une
nouvelle traduction en français
du De Pictura de Leon Battista
Alberti (Paris, Seuil, 2004),
co-dirigé Adam et l’astragale.
Essais d’anthropologie
et d’histoire sur les limites
de l’humain (Paris, Éd. de la
MSH, 2009) et La Performance
des images (Bruxelles, Éd. de
l’Université de Bruxelles, 2010),
a publié divers articles sur
l’ornementalité à la Renaissance
ou dans l’art contemporain.
Il prépare la publication de deux
essais monographiques :
l’un sur Carlo Crivelli et l’autre
sur Pascal Pinaud (2014)
et dirige une unité de recherche
sur la Bricologie à la Villa Arson.
Délibérément axée vers le social
et le politique et riche d’une
réflexion qu’ont approfondie
maintes lectures, l’œuvre
de Ganne se construit dans
un rapport étroit avec les
données de la culture urbaine
contemporaine. Fin observateur
des gestes, des mots, des traces
perçus et captés tout au long de
ses cheminements quotidiens,
l’artiste sait restituer un sens
nouveau et transgressif aux
éléments appréhendés.
(Maurice Fréchuret).
Artiste pluridisciplinaire,
il s’attache également à favoriser
les rencontres entre artistes
et disciplines comme au sein
de La Station à Nice, collectif
d’artistes dont il est l’un des
animateurs. En résidence à la
Rijksakademie à Amsterdam
en 2003 et 2004, il a aussi été
pensionnaire de la Villa Médicis
de 2006 à 2007.
Villa Arson
Thomas Golsenne
Artiste, il est professeur de Photographie
à la Villa Arson depuis 2012.
Artiste, il est professeur de
Peinture et Performance à la
Villa Arson, depuis 2007.
Arnaud Labelle-Rojoux est né
en 1950 à Paris où il vit. Il se
distingue aussi bien comme
plasticien que performeur et
essayiste ; en tant qu’artiste,
après une formation à l’école
des Beaux-Arts de Paris où il est
entré en 1969, ses premières
grandes références artistiques
sont les Nouveaux Réalistes,
Robert Rauschenberg, Allan
Kaprow ou encore Andy Warhol ;
à leur instar et s’inscrivant en
droite lignée dans l’attitude
Fluxus, le rapprochement entre
l’art et la vie, il s’affranchit à son
tour des conventions artistiques
et des genres, privilégiant
le geste créatif à l’œuvre d’art
elle-même. Il réalise sa première
exposition personnelle en 1978.
Parmi ses expositions récentes : L’Oignon
fait la sauce, galerie Loevenbruck (Paris),
2011 ; Les Maîtres du désordre, Musée du
quai Branly (Paris), 2012 ; Sous influences,
La Maison Rouge, (Paris), 2013 ; Le Surréalisme et l’objet, MNAM, Centre
Georges Pompidou (Paris), 2013 ; La
Comédie de l’art, Fondation du doute
(Blois), 2014.
Publications (sélection) :
L’Acte pour l’art, Les Éditeurs Évidant, 1988
& Al Dante, 2004 ;
Leçons de scandale, Yellow Now, 2000 ; L’Art parodic’, Zulma, 2003
(réédition); Je suis bouleversé, Semiose,
2008 ; Twist tropiques, Yellow Now et
Galerie Loevenbruck, 2013).
Stéphane Magnin
Arnaud Maguet Né en 1965 à Paris,
il vit et travaille à Cap d’Ail. Stéphane Magnin est un artiste
protéiforme qui ne cesse de
convoquer et de rassembler
une étonnante pluralité d’idées,
d’énergies, d’images et de
prototypes comme autant
d’invitations à la rencontre et au
partage. Passionné de sciencefiction, d’architectures utopiques
et de tous les jeux possibles,
il manipule, mixe et contamine
des références hétérogènes
issues de la culture populaire
et de la culture savante, dans un
esprit poétique dont il ne cesse
de lâcher la bride.
Il vit et travaille à Nice.
Nous pourrions dire comme
certains que sa pratique tente
d’établir une ligne téléphérique
entre les cimes des avant-gardes
du XXe siècle et les caniveaux
des cultures underground mais
cela serait à la fois terriblement
pompeux et extrêmement
réducteur. Ce qui est certain
en revanche, c’est qu’en se réappropriant avec les moyens
du bord des techniques que,
manifestement, il ne maîtrise
pas totalement, il a exposé ses
œuvres au MAC/VAL, au Plateau,
au Centre Georges Pompidou,
à la Villa Arson, au MAMAC de
Nice, au Musée Départemental
d’Art Contemporain de
Rochechouart, à la friche Belle
de Mai à Marseille ou encore
au Confort Moderne à Poitiers.
Il a également montré son
travail aux USA, au Japon, au
Maroc, en Angleterre, en Suisse,
en Allemagne et en Italie. Ses
travaux sont présents dans
diverses collections publiques
(CNAP, FRAC Île-de-France,
Musée de Rochechouart...)
et chez quelques collectionneurs
privés. Il est actuellement
représenté par la galerie Sultana
à Paris. Artiste, il est professeur de Scultpure
et d’Installation depuis 2001.
(Extrait de communiqué de presse,
Biennale d’Anglet, 2011)
Artiste plasticien et non-musicien
au sens où l’entend Brian Eno,
il est professeur au studio Édition
depuis 2010.
Arnaud Maguet est aussi le créateur
du label de musique atypique Les Disques
en Rotin Réunis (www.ldrr.com) auquel
ont participé entre autres Super Reverb,
Bader Motor, Hifiklub, Jad Fair,
The Legendary Tigerman, Lee Ranaldo,
Jean-Marc Montera, SPLITt, Kid Congo
Powers, Jean-Luc Verna, Céleste BoursierMougenot...
Il a lui même enregistré quelques disques
solos sous divers pseudonymes et réalisé
en 2012 un film-portrait du musicien
américain R. Stevie Moore I Am A Genius (And There’s Nothing I Can
Do About It).
Pia Maria Martin
Artiste, elle est professeur de Vidéo
depuis 2013.
Née en 1974, elle est diplômée
de l’École d’État des BeauxArts de Stuttgart en 2003.
Partant d’un travail avec les
films super 8 et 16mm, elle a
appris les usages fondamentaux
artisanaux du film analogique.
Pia Maria Martin a encore
aujourd’hui une préférence
pour la prise d’images
analogiques qu’elle retravaille
digitalement. Elle a réalisé
différents courts-métrages
d’animation, des vidéo clips
musicaux, des documentaires
et des installations comprenant
des images en mouvement.
Elle a eu plusieurs expositions
personnelles (galerie Reinhard
Hauff (Stuttgart); Haus 19
(Berlin) ; Kunstmuseum
(Stuttgart) ; Kunsthalle
(Göppingen) ; McLoughlin Gallery
(San Francisco) ; Stadtgalerie
(Saarbrücken) et a participé
à de nombreuses expositions
collectives et à des festivals de
films d’artistes. Depuis 15 ans,
Pia Maria Martin s’emploie à
animer des objets, à ressusciter
des animaux, au moyen d’une
technique rare : le film image
par image. Tournant sur pellicule,
elle compose ses films animés
en orchestrant, au dixième
de seconde, le déplacement
simultané des objets dont
elle décrit le parcours, la
transformation ou la vie fugace.
La musique qui accompagne les
images, puisée dans le grand
répertoire classique ou produite
par l’artiste et des musiciens
de ses amis, ne manque pas
de souligner la simultanéité
harmonieuse des mouvements
coordonnés. Mais elle renforce
également parfois, par sa
grandiloquence ou par ses
bruitages, l’humour de ses films.
163
Villa Arson
Joseph Mouton
164
Auteur, il est professeur d’Esthétique
depuis 1987.
Historienne de l’art et chercheure,
elle est professeur d’Histoire et la théorie
de l’art depuis 2013.
Sophie Orlando
Pascal Pinaud
Ancien élève de l’École Normale
Supérieure, agrégé de Lettres
Modernes et titulaire d’un DEA
en Esthétique et Sciences de
l’Art, Joseph Mouton a écrit deux
ouvrages de philosophie chez
Aubier (Flammarion) :
Sois Artiste et Misère de Dieu ;
ainsi que plusieurs livres de
poésie, dont L’Entraînement
(Le mot et le reste), Le Projet
Sombr’ Héros (VOIX éditions),
Delenda Ouest et Hannibal
tragique, suivi de Hannibal
domestique (Les petits matins).
Il a collaboré par ailleurs à des
vidéos et à des performances
avec Éric Duyckaerts. Il écrit
aussi des critiques d’art
(surtout pour art press)
et des préfaces de catalogues.
Il fut directeur d’études
au post-diplôme international
de l’école des Beaux-Arts
de Nantes 1991 à 1994).
Elle est spécialiste des arts
britanniques à la période
contemporaine, et en particulier
du Black art mouvement.
Elle a publié de nombreux
articles sur les identités
culturelles et l’art contemporain
au sein de revues académiques
en France et à l’étranger, (Revue
de l’art, Muséologie, Cahiers du
Mnam), et en particulier sur le
Black Art Britannique (Critical
Interventions). Intéressée par
les débats historiographiques
et théoriques autours des
termes de la « mondialisation
artistique », elle a édité un
ouvrage pédagogique Art et
mondialisation, une anthologie
de textes de 1950 à nos
jours, aux éditions du Centre
Pompidou, en 2013, et co-édité
un numéro des Cahiers du
Mnam intitulé « Globalisées,
mondialisées, contemporaines.
Pratiques, productions et
écritures de l’art aujourd’hui»,
2013. Elle poursuit également
une activité critique. Titulaire
de la bourse du Centre National
des Arts Plastiques de soutien
à la théorie et critique d’art
(2013), elle poursuit un travail
monographique intitulé
Sonia Boyce, Pratiques mixtes
post-1989. Né en 1964 à Toulouse, travaille
et vit à Nice.
Diplômé de la Villa Arson en
1990, Pascal Pinaud a assisté
de nombreux artistes comme
Robert Barry, Noël Dolla, Ben,
Martin Kippenberger, Maurizio
Nannucci, Peter Downsbrough,
Hubert Duprat, Michel Verjux
et participé au montage de
nombreuses expositions
avant de se tourner vers
l’enseignement parallèlement
au développement
de sa carrière d’artiste.
« La stratégie de Pascal Pinaud
est claire. Elle vise à maintenir
le tableau comme mémoire,
forme, support et structure de
la peinture, un archétype et un
prétexte, une scène commode,
indémodable et surcodée.
Sa tactique n’est pas moins
limpide. Ouvrir plusieurs fronts
et mener les batailles ou les
parties en simultané. Tous
les angles d’attaque diffèrent
et tous se valent. L’avantage
décisif ne peut tenir qu’à cette
dispersion désinvolte, cette
démultiplication dépensière
des scénarios, tous également
mis au point, minutieusement
suivis, méticuleusement
réalisés, la qualité de la mise en
œuvre de chacun contrastent
d’autant plus avec l’équivalence
vaine de tous. La peinture s’est
longtemps rêvée comme une
question de maîtrise, de savoirfaire d’exception : le rendu
redonde ici le caractère fini de
ce rêve comme de la peinture
elle-même. A l’inachevé, au
bâclé, au défait où le vingtième
siècle a souvent trouvé sa
marque, Pascal Pinaud préfère
l’insistance gratuite d’un goût
du laborieux et du réussi,
vertige artisanal pervers dont
l’humour insidieux consiste
à réétablir la séduction dans la
fascination vide du métier perdu.
Il dirige avec Pascal Pinaud
le programme de 3e
cycle spécifique 5/7
(Pratique - Production - Exposition)
depuis septembre 2013.
cf. p. ?
Son essai British Black art
est à paraître aux éditions
Dis Voir en mai 2015.
Villa Arson
de Peinture-installation depuis 2000
Nieves Salzmann
Ses glacis profonds, ses
marquetteries sophistiquées,
ses broderies chatoyantes,
ses impeccables laques
de carrosserie, comme les
gouttes ou les macarons de
couleur précieuse ou kitsch
qui constellent d’autres de
ses tableaux ne relèvent donc
d’aucune nostalgie frelatée.
Ce sont autant de détrompel’oeil qui ne réintègrent au
tableau les beautés exilées
du bien fait ou les signes
héroïques de l’histoire
de la peinture radicale
que pour en ravager les
prétentions et les significations. »
(Eric de Chassey).
Pascal Pinaud est présent
dans de plusieurs collections
privées et publiques et a participé
à de nombreuses expositions
personnelles et collectives.
Pascal Pinaud intervient par
ailleurs fréquemment dans les
écoles d’art comme conférencier,
comme artiste invité ou en tant
que membre des jurys
de diplômes des écoles
supérieures d’art.
Il dirige avec Joseph Mouton
le programme de 3e cycle
spécifique 5/7 (Pratique –
Production - Exposition)
depuis septembre 2013. cf. p. ?
Anne Séchet
Artiste, elle est professeur de Lithographie
depuis 2006.
Artiste plasticienne, performeuse,
chanteuse-auteur-compositeur et poète,
elle est professeur responsable de l’atelier
Sérigraphie depuis depuis 2002.
Née en 1976, de nationalité
française et autrichienne,
parle l’allemand couramment,
ainsi que l’anglais et l’espagnol.
Après une hypokhâgne et une
khâgne au Lycée Fénelon,
elle obtient une licence d’histoire
et de géographie à la Sorbonne
en 1997, avant d’être diplômée
de l’Ensba en 2002.
Elle vit entre Paris,
Vienne et Nice.
Elle est oujours attentive
à l’importance de l’échange
avec “l’Autre”, venant apporter
de par sa différence une énergie,
un regard, un réflexion nouvelle.
C’est pourquoi elle tient, dans le
cadre de son enseignement –
à l’élaboration de projets avec
des artistes invités par le biais
de workshops comme avec Olga
Kisseleva, Aki Kuroda (éditions
Maeght), François Morellet
entre autres, des techniciens
lithographes,Thomas Marin
de l’atelier Clot-Bramsen
notamment qui permettent
une diversification des
approches de travail, de réflexion.
Nieves Salzmann a réalisé de
nombreux projets artistiques
dans le domaine de l’édition d’art
et a participé à de nombreuses
expositions personnelles et
collectives. En contrepoint à sa
pratique de peintre, elle travaille
de longue date pour le théâtre.
Elle a participé à de multiples
projets pour la scénographie, les
accessoires ou la mise en scène,
dans des lieux aussi réputés
que le Cirque d’Hiver, le Café
de la Danse, la Cartoucherie de
Vincennes, la Comédie Française
ou le Théâtre de l’Avant-Scène
à Colombes.
Elle développe une pratique
artistique qui se ramifie en
un réseau de propositions
s’autorisant des entrées dans
différents champs : installation,
performance, écriture, peinture,
photo, vidéo, son, musique.Elle semble avoir toujours
été dans cette position des
lisières. En effet, en parallèle
à ses études à la Villa Arson,
elle a suivi un cursus de lettres
modernes et a fait partie d’une
troupe de théâtre. Son intérêt
pour le spectacle vivant l’a
amenée à se mettre elle-même
en scène : d’abord dans
des photographies puis,
dans des performances.
Elle construit pour chaque
performance des séries
de pièces, des installations
ou des assemblages d’objets.
Les mots prennent une place
importante dans sa pratique
plastique autant par le choix
des titres des pièces que par le
temps régulier passé à l’écriture.
Elle a ainsi conçu une édition
de poésie et prépare plusieurs
éditions à venir. Elle est aussi
commissaire d’expositions
et s’occupe régulièrement
de la programmation
d’un lieu d’art, la MDAC
(Cagnes-sur-mer).
Elle y a invité de nombreux
artistes pour un travail in situ.
165
Villa Arson
Corinne Sentou
Laurent Septier
Katrin Ströbel
Elle est diplômée de l’école
des Beaux-Arts de Toulouse.
L’artiste définit ses dessins
comme « des indices, une trace,
un reste matériel d’une vision
diffuse ». Son travail
se nourrit des mythes anciens
et modernes, d’une culture
populaire et visuelle, ainsi
les formes s’hybrident et
s’annexent en autant de visions
éclatées, fragmentées, mixées
et remixées. Si Corinne Sentou
crée des figures imaginaires et
symboliques, elle affirme une
grande maîtrise de l’espace,
sans concéder à la séduction
des effets. Ses mises en scène
sont régies par un principe de
symétrie : la question du double
jeu entre réalité et immatérialité,
construisant un paysage
énigmatique autant que peut
l’être l’idée d’une « mythologie
contemporaine ».
Né en 1953. Artiste dont le
travail s’organise autour de la
pratique et de la réflexion sur
plusieurs outils, visant entre
autres à élucider les rapports du
langage et de l’image. Le point
de départ (1976) s’ancre dans
la photographie avec un travail
noir et blanc de format carré,
de facture plutôt classique,
dont l’objet est la Chine. Il a
été accompagné d’un travail
d’autoportraits quotidiens au
Polaroid SX-70 commencé le
1er janvier 1981, tenu près de
30 ans, comptant 10 813 images
(1,40 x 62 m). Les moyens utilisés
se sont multipliés depuis :
dessins, aquarelles, caissons
lumineux, installations, microsculptures, photographies
numériques all over, pièces
murales (Toroni figuratifs)
et récentes publications de
poèmes, de notes de voyages et
d’un guide sur l’art contemporain
chinois, tout restant ouvert et in
progress. Références, hommages
(à Opalka, à Toroni, aux Becher),
accompagnent la dimension de
répétition qui est elle-même
une référence à ce que la
photographie suscite dans son
propre dispositif, quelque chose
comme “différence et répétition”,
une mécanique obsessionnelle.
Née en 1975, elle vit et travaille
à Stuttgart et à Nice.
Son travail est essentiellement
centré autour du dessin, associé
à des travaux autour de la vidéo,
de la photo et d’installations.
L’artiste allemande conçoit le
dessin comme un média ouvert ;
un media toujours à la recherche
de liens, de connexions – avec
la peinture, l’écriture, la vidéo,
la musique, le mouvement et
l’espace. Ses travaux reflètent
les conditions urbaines,
historiques ou socio-politiques
des environnements dans
lesquels ils s’inscrivent. A partir
de l’observation de situations
quotidiennes, du regard posé sur
des scènes urbaines concrètes
ou des structures sociales, ses
dessins, vidéos et installations
– tout particulièrement ceux
réalisés dans le cadre de travaux
de longue haleine dans des
contextes très divers se font
souvent le reflet de questions
culturelles, sociales
et politiques.
En 2012, elle a créé
Linienscharen, plate-forme
de promotion du dessin
contemporain à Stuttgart.
Cetteplate-forme a tout d’abord
pour vocation d’être un forum
pour les dessinateurs et
dessinatrices de la région,
mais elle est également,
un lieu d’échange et de rencontre
international grâce
à l’organisation de conférences,
discussions et présentations
avec des invités issus de
différents horizons.
Après avoir fait ses études
à l’école des Beaux-Arts, ainsi
que des études de littérature
à l’université de Stuttgart, Katrin
Ströbel a obtenue un doctorat
en histoire de l’art à lúniversité
de Marburg en 2012.
Artiste, elle est professeur
de Dessin depuis 2013.
166
Son œuvre a fait l’objet de nombreuses
expositions personnelles dont : Le songe
de Tari, Centre d’art Contemporain
(Castres), 2007 ; We Have No Place To
Go, Galerie Percy Miller (Londres), 2004,
et collectives dont notamment : Décor &
Installations, Galerie des Gobelins (Paris),
2011 ; Papiers, Maison de la Culture
(Bourges), 2009 ; Paris Tokyo, Cartier
Aoyama (Tokyo), 2008 ; Des jeunes gens
mödernes, Galerie du Jour Agnès b (Paris),
2008 ; Ligne-B Connexion aux Abattoirs,
Musée d’art moderne et contemporain
(Toulouse), 2007 ; Dis-appearance,
Kunsthalle Friart, (Fribourg) Suisse 2005,
Draw! Galerie du Jour Agnès b (Paris),
2005 ; Trait d’union, Centre régional d’art
contemporain (Sète), 2004.
Elle a par ailleurs bénéficié de
commandes publiques pour le Mobilier
National, le CNAP, le métro de Toulouse
Ligne B et privés pour Hermès
et la Fondation Cartier
pour l’art contemporain.
Villa Arson
Artiste, il est professeur de photographie
depuis 1995, Il a été coordonnateur
général des études de 2009 à 2013.
Publications : Gagner un peu
d’immortalité, notes de voyages, Chine
1986-2010. Marseille : Diem Perdidi, 2013 ;
Cent trente-deux plats chinois. Toulouse
: Contrat Maint, 2013 ; Art contemporain,
Pékin en 11 parcours, avec Anny Lazarus.
Marseille : Images en Manœuvres, 2010
; Œuvres photographiques complètes
(extraits). Toulouse : Contrat Maint, 2013.
Artiste, elle est professeur
de Dessin depuis 2013.
Christian Vialard
de cultures numériques
depuis 2007.
Katrin Ströbel a donné
des workshops, ateliers et
conférences entre autres au
National Art School, Sydney,
à l´école nationale de BeauxArts de Dakar, à l’école nationale
supérieure des Beaux-Arts de
Lyon, au Goethe-Universität
Frankfurt/Main, au Illinois State
University Bloomington et à
lìnstitut national des Beaux-Arts
de Tetouan.
Elle a présenté son travail dans des
expositions monographiques et collectifs
à travers le monde ; entre autres à New
York, Paris, Berlin, Lima, Lagos, Rabat,
Brisbane, Johannesburg
et Dakar.
Christian Vialard a fait ses
études à la Villa Arson à Nice
dont il est sorti en 1985. Il
est parti à Paris avec une
peinture qu’on qualifiait à
l’époque de bad painting. Ses
peintures ont été montrées
lors d’expositions personnelles
(Galerie d’art contemporain
des musées de Nice, L.A.
Daane Gallery, Amsterdam)
et d’expositions collectives
(Galerie Maeght, Bakakaî, Paris,
etc.). Ce travail s’est enrichit
rapidement au début des
années 90 d’expérimentations
questionnant le champ
spéculatif de l’exposition et du
travail artistique partagé.
Christian Vialard a alors initié
de nombreux projets collectifs,
multiformes, éditoriaux (La
Pièce des hôtes, La Voiture) et
d’expositions («Paysage dans
une ruine potentielle» Hou
Hanru, LZA Productions,…
). Son travail avec Eric Arlix
aujourd’hui écrivain et éditeur,
sous le nom d’Arlix/Vialard
a été un moment important
de cette période, “histoire
de voir d’autres montages,
d’autres histoires, redevenir
auteur plutôt que créateur,
juste le temps de confronter
sa pratique, ses idées, de les
mettre en scènes plutôt qu’en
vue”. Cette collaboration a donné
lieu à des projets éditoriaux et
expérimentaux funs, politiques
et évidemment cryptiques. Elle a
pris fin lorsque Christian Vialard
s’est installé à Grasse en 1995
volontairement éloigné de la
scène artistique.
Il s’est à ce moment là intéressé
au net et aux problématiques
liées à son usage dans les
pratiques artistiques, en
particulier sur l’art en réseau
et les tentatives de redéfinition
et de reformulation des
catégories artistiques.
Début 2000 Christian Vialard
créé le label Tiramizu plate
forme éditoriale dédiée aux
projets sonores expérimentaux
qui regroupe plus d’une
vingtaine d’éditions par une
soixantaine d’artistes français et
internationaux et de nombreux
concerts (Nuit Blanche Paris,
Printemps de Bourges, etc...).
C’est à ce moment là aussi que
le son et la musique prennent
une place majeure dans son
travail, ses productions incluent
aujourd’hui des installations
sonores, des vidéos qui sont
montrées dans des festivals
internationaux :Club Trans
mediale 2013 (Berlin), City Sonic
2012 (Bruxelles), Festival Fimé
(Toulon), des galeries ou des
centres d’art.
167
Christian Vialard se produit
régulièrement en concert et
Neukalm son quatrième album
est sorti sur le label berlinois
Grautag en mars 2014.
Christian Vialard continue
à peindre, son atelier est dans
son studio ou le contraire.
Villa Arson
Gauthier Tassart
Artiste, il est professeur de Vidéo
et tout ce qui se rapporte à l’image
en mouvement depuis 1994.
Il vit et travaille entre Paris
et Nice. Son travail s’articule
essentiellement entre la vidéo
et le son. Il fait également partie
d’I Apologize avec Julien Tibéri
et Jean-Luc Verna, trio qui s’est
produit au Centre Pompidou
à Paris, au Confort Moderne à
Poitiers ou encore au Centrale
Fies en Italie. Préférant les
expositions de groupe ou encore
les projets collaboratifs, ses
travaux ont été diffusés et
radiodiffusés dans des lieux
tels le Mac de Lyon, le Point
éphémère à Paris, chez Heure
Exquise à Mons en Baroeul ou
encore à la Villa Arson.
168
Villa Arson
La Villa Arson adresse ses remerciements
aux entreprises et aux institutions
qui lui ont apporté leur soutien depuis 2006
BOTOX[S]
Studio Regliss
La Société Générale
Aéroports de Nice
Still productions Ltd
Vitra
Imprimerie Perfecta
Librairie Massena
Palais de Tokyo
La Station Nice
Le Dojo
Kunst Meran Merano Kunst
Futurum
Futura
TROTEC
STAMP
Léon Aget SA
Coplafond
LP Art
DCA
ANDEA
Gras Savoye
Pro Helvetia
Pernod Ricard
Neuflize Vie
Fondation Bettencourt
Fondation Bernar Venet
Colas
Cari
Fondation GDF - Suez
Arjo Wiggins
Le Comité régional
du tourisme Nice Riviera
L’Office du tourisme
et des Congrès de Nice
Le Conseil régional de ProvenceAlpes-Côte d’Azur
Le Conseil général
des Alpes-Maritimes
La Ville de Nice
La Métropole Nice Côte d’Azur
Cultures France
Hôtel Windsor
Hôtel Villa Rose
Hôtel Villa Saint Hubert
Actes Sud
Éditions COTE
Nice Code - Éditions Tendances
Les presses du réel
Le musée international
de la parfumerie de Grasse
Le Musées des Beaux Arts de Nice
La Galerie de la Marine
Le musée d’Archéologie
de Nice Cimiez
le NMNM Monaco
France Agrimer
Vacances bleues
Cité de la céramique de Sèvres
Printemps des arts de Monaco
Théâtre National de Nice
Le Cirm - Festival Manca
De l’art
à l’Association
des Amis de la Villa Arson
Elle adresse également ses remerciements
aux entreprises qui lui apportent un précieux soutien grâce
au versement de la taxe d’apprentissage.
aux partenaires médias
La Strada
parisart.com
le Quotidien de l’art
Art press
France 3 Nice Côte d’Azur
Arts Côte d’Azur
France Bleu Azur
France Culture
Les Inrockuptibles
Libération
Arjowiggins SAS
ARAPL
Net 06
Croix du Sud Méditerranée
Hôtel Windsor
Massiotta
Images Publique
Jardineries Petruccioli
MCS
Musée de Mougins
Papeteries du Dauphiné
Groupe Robertet
Street Média
Zolpan Albertini
Hôtel des ventes Saint-Omer
Association Starter
Presse Pluriel
SAT Electronique
Milesys
Miraglia (Côté face)
169
Costamagna Distribution
Cegelec Holding
SNA (Sté Niçoise Assainiss)
Muzeo
Arkhenum
Silence Confort
Espaces Verts Diffusion
Cinéparts
Photogravure Offset Azur
Had Hoc Routage
Immobilier La Conca d’Or
Sci Le Domaine de Gourdon
Les 4 portes
MB Éditions
Silvia
A.R.D.B.
Au roi du bleu
Charles
M.F.P.C.
Bayeux Enchères
Beaulieu sécurité CA
Brioult Enchères
Carrières de Thenac et de Saintonge
Chevillard-Pineau
Moneygram France SA
Sadde Hôtel des ventes
de Dijon
Sagena Btp
Sarl Insight Research Eur.
SMA. BTP. Vie
SVV Chayette & Cheval
SVV Jean-Emmanuel Prunier
Villa Arson
La Villa Arson est un établissement public
du ministère de la Culture et de la Communication.
Elle reçoit le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur,
du Conseil général des Alpes-Maritimes et de la Ville de Nice.
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Livret de l’étudiant-e édité par Villa Arson Nice
5e édition - Octobre 2014
Direction de la publication : Jean-Pierre Simon
Coordination : Amel Nafti
Avec le concours du collège des enseignants, d’Alain Avena,
de Pascale Martinat, de Murielle Barrabino et de Nathalie Balmer
Suivi éditorial : Céline Chazalviel et Michel Maunier
Conception graphique
Newpollution / Cyril Terrier
Crédits photographiques
Villa Arson Nice
© Villa Arson Nice, 2014
p. 114 J. Brasille/Villa Arson
Vues des ateliers techniques, des ateliers et travaux d’étudiant-es,
vues des espaces de la Villa Arson (Arch. Michel Marot & Ass.)
Remerciements aux artistes, étudiant-es, personnels
et enseignants dont image(s) et œuvre(s) figurent dans ce livret.
Villa Arson
villa-arson.org