Mardi 6 décembre Dancing with the Sound Hobbyist D a ncing with

Mardi 6 décembre
Dancing with the Sound Hobbyist
Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,
à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr
Dancing with the Sound Hobbyist | Mardi 6 décembre
Roch-Olivier Maistre,
Président du Conseil d’administration
Laurent Bayle,
Directeur général
MARDI 6 DÉCEMBRE – 20H
Salle des concerts
Zita Swoon Group en collaboration avec Rosas et Anne Teresa De Keersmaeker
Dancing with the Sound Hobbyist
Stef Kamil Carlens, direction musicale
Anne Teresa De Keersmaeker, coaching chorégraphique
Simon Mayer (Rosas), chorégraphie, danse, chant
Zita Swoon Group
Stef Kamil Carlens, orgue, guitare, chant
Wim Debusser, piano, claviers
Bart Van Lierde, basse
Aarich Jespers, percussions
Amel Serra Garcia, percussions
Eva Thiesla Gysel, chant, danse
Kapinga Gysel, chant, danse
Ce concert sera diffusé en direct sur les sites Internet www.citedelamusiquelive.tv et www.arteliveweb.com.
Il y restera disponible gratuitement pendant quatre mois.
Fin du spectacle (sans entracte) vers 21h40.
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Dancing with the Sound Hobbyist
La rencontre entre Zita Swoon Group, figure de proue du rock belge depuis la fin des années
quatre-vingt-dix, et Rosas, la compagnie d’Anne Teresa De Keersmaeker, donne lieu
à un voyage musical et chorégraphique inattendu.
En choisissant de réunir les termes Zita (intense en grec) et Swoon (désir en anglais) pour définir
son patronyme, le groupe de Stef Kamil Carlens épouse la topographie singulière de sa terre
d’origine. La Belgique, royaume tampon séparant les courants froids de la Baltique et le souffle
chaud de la Méditerranée, a dû longtemps patienter avant de forger sa propre identité musicale.
Au début des années 1990, c’est dans le sillage des pionniers alternatifs de TC Matic qu’une
phalange rock se développe du côté d’Anvers. Dead Man Ray, The Love Subtitutes, Kiss My Jazz,
les Evil Superstars et les incontournables dEUS s’imposent au niveau local et traversent bientôt
la frontière qui sépare l’outre-Quiévrain de l’Hexagone.
Membre de plusieurs formations locales et participant de l’aventure dEUS depuis sa création,
Stef Kamil Carlens quitte le groupe phare de la scène indépendante anversoise en 1996 pour
créer sa propre entité. Quelques mois et deux noms de groupes (A Beatband, puis Moondog Jr.)
plus tard, Zita Swoon amorce la trajectoire en pente douce qui le mènera des premiers élans
bruitistes vers une quiétude harmonieuse.
À l’intersection de la power-pop, du folk boisé et contemplatif de Bob Dylan, de Neil Young et
des polyrythmes de Frank Zappa et de Funkadelic, la formation à géométrie variable de Stef
Kamil Carlens (guitare, chant) et d’Aarich Jespers (batterie, percussions) aligne une discographie
éclectique où chaque nouvel album semble s’inscrire en réaction au précédent. Les notes bleues
d’Everyday I Wear a Greasy Black Feather on My Hat (1995) et d’I Paint Pictures on a Sexy Dress (1998)
laissent ainsi place à l’exubérante pop/disco de Life = A Sexy Sanctuary en 2001.
Le nouveau siècle marque ensuite un retour vers les sonorités chaudes et acoustiques, via Big
City (2007) et son corollaire Big Blueville (2008), qui rapprochent Zita Swoon d’une incarnation
paneuropéenne du mythique Band des Basement Tapes.
Après avoir fourni une nouvelle bande originale à L’Aube, le chef-d’œuvre muet de Murnau, et
rapproché les disciplines musicales, théâtrales et dansées avec les Ballets C de la B à l’occasion de
Plage Tattoo/Circumstances (2000), Zita Swoon prolonge aujourd’hui l’expérience interactive avec
Dancing with the Sound Hobbyist, la rencontre du groupe de Stef Kamil Carlens et de Rosas,
la troupe de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker.
« J’envisage une performance où la musique serait belle, l’aspect physique important et la présentation
visuelle agréable, explique Stef Kamil Carlens. Je n’ai pas cherché à mettre en scène la danse.
Certaines chansons racontent une histoire, mais les éléments les plus importants restent la musique
et le visuel. »
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Muni de samples, de percussions aux origines indéfinies (objets récupérés, plaques métalliques,
jouets…) et de nouvelles compositions, Zita Swoon, accompagné du danseur-chanteur Simon
Mayer, explore des contrepoints scéniques inattendus et redéfinit la notion d’espace dans un
dialogue inédit entre la musique et le mouvement.
Christophe Geudin
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Stef Kamil Carlens
qui paraîtra au disque en 2012.
l’évolution du groupe depuis les
Stef Kamil Carlens (SKC) est musicien,
Parallèlement, il conçoit avec Aarich
quinze dernières années savent que
auteur et interprète. Au début
Jespers, un compagnon de longue
chaque nouvelle étape franchie par
des années 1990, il étudie les arts
date, New Old World, un concert
ces musiciens ambitieux a été un
plastiques au RIKSO à Anvers tout en
avec une installation vidéo qui sera
enrichissement, un élargissement et
jouant avec ses premiers groupes.
présenté le 18 avril 2012 au Centre
un approfondissement de leur propre
En 1993, il crée un projet blues,
des Arts du Singel d’Anvers. Stef
matériel, ainsi que la réécriture de leur
A Beat Band, et rencontre Tom
Kamil Carlens travaille actuellement
propre héritage.
Barman avec qui il fonde dEUS en
en collaboration avec le KAAIthéâtre
1994. Après deux premiers albums,
de Bruxelles sur une création mêlant
Simon Mayer
il décide de se consacrer pleinement
musique, danse et arts plastiques,
De 1997 à 2003, Simon Mayer a étudié
à Zita Swoon – A Beat Band a été
People With White Sticks, prévue
à l’École de ballet de la Staatsoper
renommé Moondog Jr, puis Zita
pour fin 2013. Ces dernières années,
de Vienne. De 2003 à 2004, il est
Swoon, à la demande de Louis Hardin
il donne des concerts en solo,
membre du Ballet de cette même
de Moondog. SKC compose des
s’accompagnant à la guitare, dans un
institution. Il poursuit ensuite sa
albums pop-blues comme Everyday
répertoire de chansons dépouillées
formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles,
I Wear a Greasy Black Feather On My
débordant d’énergie, un fil rouge
de 2004 à 2008. Au cours de cette
Hat, I Paint Pictures on a Wedding
reconnaissable dans tout son travail.
période, il développe ses premières
Dress, A Song About a Girls, avec
créations, au sein et en dehors de
lesquels le groupe tourne dans toute
Zita Swoon Group
l’Europe. En 1997, Zita Swoon réunit
Né à Anvers dans les années 1990,
Gonna Tell You a Story, Overdub (Check
des musiciens de différents groupes
Zita Swoon est un collectif formé
the bambie) ou Goldfishvariations, et
et crée une bande sonore pour le film
autour de Stef Kamil Carlens,
des chorégraphies pour ensemble
muet L’Aurore de Friedrich Wilhelm
auteur, compositeur, chanteur et
dont Apfelstrudel/reasons not to laugh,
Murnau. En 2001, Stef Kamil Carlens
instrumentiste. Des chansons à la
JOJO et Oh Feather of Lead avec Pieter
travaille avec Les Ballets C. de la B.,
fois acérées et groovy, un groupe
Ampe. Parallèlement à ses études,
Koen Augustijn et Tamayo Okano sur
qui ne se répète jamais en concert
il travaille avec des chorégraphes
un spectacle de danse avec musique,
sont leurs marques de fabrique, dans
comme Susanne Linke, Sebastian
Plage Tattoo/Circumstances. Cette
un style qui va d’un funk absurde
Prantl et Wim Vandekeybus, entre
création destinée à la scène l’amène
à la chanson traditionnelle, avec
autres. Simon Mayer a mise en scène
l’école : des solos comme I’m Not
à travailler sur Dancing With the Sound çà et là un trait de folk, de blues
le petit opéra Gesellschaftsspiele de
Hobbyist en collaboration avec Anne
ou de disco. Zita Swoon est une
Gunter Waldek au Festival Heimspiel,
Teresa De Keersmaeker et Simon
formation cosmopolite réunissant des qu’il organise chaque année en
Mayer. Une rencontre de la musique
anversois du monde entier. Chacun
Autriche depuis 2004. En 2009, en
pop avec la danse contemporaine
y apporte son propre bagage et le
tant que danseur et musicien, il
dont résulte un concert dansé où
partage avec les autres membres
participe à la création de The Song
l’énergie, l’expérimentation musicale
du groupe. Certains de ses projets
d’Anne Teresa de Keersmaeker et à
et les émotions s’entrecroisent. Durant impliquent des artistes provenant
celle du concert-performance du
la tournée de ce projet, Stef Kamil
d’autres disciplines comme la danse
groupe Zita Swoon Dancing With the
Carlens voyage en Afrique de l’Ouest
ou le théâtre, avec lesquels les
Sound Hobbyis. Deux pièces dans
à l’écoute des origines du blues
musiciens conçoivent des spectacles
lesquelles il joue encore aujourd’hui.
et monte Wait for Me, un concert-
hybrides donnant naissance à de
En 2010, il signe avec Odile Gheysens
rencontre avec des Burkinabais
nouvelles chansons. Ceux qui suivent
Further, Surface. Simon Mayer joue
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du piano, de la basse, du violon et de
Rosas
s’inspirent mutuellement de jeunes
la batterie. Ses influences musicales
Rosas est l’ensemble de danseurs
talents et des artistes confirmés.
vont de Britney Spears à Beethoven.
et la structure de production et de
Rosas reçoit le soutien des autorités
diffusion autour de la chorégraphe
flamandes.
Anne Teresa De Keersmaeker
et danseuse Anne Teresa De
Après ses études à Mudra et la Tisch
Keersmaeker. L’art chorégraphique
School of the Arts de New York, Anne
selon Rosas est une écriture gestuelle
Teresa De Keersmaeker présente sa
dans le temps et l’espace, privilégiant
première production, Asch, en 1980.
les rapports entre le mouvement
Deux ans plus tard, avec Fase, four
et la musique. En outre, plusieurs
movements on the music of Steve Reich, spectacles ont examiné les liens
elle crée sa première chorégraphie
entre la danse et le texte. Rosas
influente. En 1983, parallèlement
est l’une des rares compagnies de
à la création de Rosas danst Rosas,
danse à disposer d’un noyau fixe
Anne Teresa De Keersmaeker fonde
d’interprètes. Parallèlement à la
sa propre compagnie, Rosas. La
création de nouveaux spectacles,
recherche de la chorégraphe se
Rosas poursuit la présentation du
concentre sur la relation entre la
répertoire constitué au fil des années.
musique et la danse. Elle a fait appel
Rosas possède un fort ancrage
aux œuvres de compositeurs de
international et se produit sur les plus
toutes les époques, parmi lesquels
grandes scènes ouvertes à la danse
Monteverdi, Bach, Beethoven, Mozart, contemporaine, tant en Europe que
Bartók, Webern, Ligeti – mais aussi
bien au-delà de ses frontières. Mais en
Miles Davis, John Coltrane et les
même temps, affirmer sa présence en
musiques indiennes traditionnelles.
Belgique reste une priorité. Rosas est
Elle a collaboré avec des compositeurs une maison ouverte ; la compagnie
contemporains tels que Steve Reich,
ne partage pas seulement ses
George Benjamin, Toshio Hosokawa
infrastructures avec P.A.R.T.S., mais
et Thierry De Mey. Anne Teresa De
aussi avec l’ensemble de musique
Keersmaeker a tenté de nombreuses
contemporaine Ictus, Workspace
échappées hors du domaine de la
Brussels, les participants des Summer
danse pure. En explorant le théâtre,
Studios en été et les nombreuses
elle a noué des liens originaux entre
troupes répétant dans ses studios. Les
danse et texte (I said I, In Real Time,
connaissances acquises en matière
Kassandra, speaking in twelve voices).
de gestion, de communication et
Rosas a été compagnie en résidence à d’administration sont également
La Monnaie de 1992 à 2007, ce qui lui
mises au profit de projets divers
a permis de travailler avec orchestre
développés dans le sillage du
et d’aborder l’opéra (I due Foscari de
parcours artistique d’Anne Teresa
Verdi et Hanjo d’Hosokawa). En 1995,
De Keersmaeker. Le site de l’avenue
elle fonde P.A.R.T.S., sa propre école
Van Volxem à Forest Vorst est ainsi
de danse à Bruxelles.
devenu le lieu de rencontre fertile
par excellence où se retrouvent et
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Et aussi…
> CONCERTS
DIMANCHE 1ER AVRIL, 16H30
> MÉDIATHÈQUE
MERCREDI 8 ET JEUDI 9 FÉVRIER, 20H
Igor Stravinski
L’Histoire du soldat
Petrouchka
En écho à ce concert, nous vous
proposons…
Low Life Lullabies
The Tiger Lillies
Martyn Jacques, chant, accordéon
Adrian Stout, scie musicale,
contrebasse
Adrian Huge, batterie, percussions
> À la médiathèque
Orchestre Philharmonique de Radio
France
Pablo Heras-Casado, direction
Fanny Ardant, récitante
Raphaëlle Delaunay, danse,
chorégraphie
MARDI 6 MARS, 20H
A History of Bob Dylan
> SALLE PLEYEL
Syd Matters et invités
SAMEDI 14 JANVIER 20H
DIMANCHE 15 JANVIER 20H
MERCREDI 7, JEUDI 8 ET VENDREDI 9
MARS, 20H
AaRON
Chœur et cuivres
… de lire :
L’encyclopédie du rock français 1960-2000,
toute l’histoire du rock francophone de
Gilles Verlant
… d’écouter :
To play, to dream, to drift, an anthology
de Zita Swoon Group • A Song About a
Girls de Zita Swoon Group
> MUSÉE
Bob Dylan - Be part of My Dream
Sophie Hunger, chant, guitare,
harmonica
> COLLÈGES
DU 2 FÉVRIER AU 14 JUIN
DU 6 MARS AU 15 JUILLET
Exposition
Bob Dylan, l’explosion rock
(1961-1966)
Collège Histoire du rock
Before Dylan
Moriarty
Olivier Julien, musicologue intervenant
Le jeudi de 19h à 21h
DU 28 MARS AU 13 JUIN
SAMEDI 10 MARS, 20H
Collège Bob Dylan
Herman Dune joue Shot of Love
Silvain Vanot, musicien intervenant
Cycle de 10 séances • le mercredi de
19h30 à 21h30
Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Graphiste : Ariane Fermont | Stagiaires : Christophe Candoni, Carolina Guevara de la Reza.
Imprimeur BAF | Licences no 1014849, 1013248, 1013252
JEUDI 8 MARS, 20H