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Fiche d’identité de l’œuvre
« Blitz Wolf »
Une contribution à l’effort de guerre américain des studios de la M.G.M
Présentation de l’œuvre
Titre de l’œuvre : Blitz Wolf
Réalisation : Août 1942
Nature/genre de L’œuvre : Cartoon* (court métrage d’animation)
Réalisateur : Tex Avery
Studios : MGM (Metro Goldwyn Mayer)
Durée : 9 mn, 13s
Style, mouvement ou courant : Film d’animation, cartoon de propagande
Repérage chronologique : Repérer l’œuvre (siècle, date) et indiquer des évènements historiques proches
Pendant la seconde guerre mondiale. Les Etats-Unis sont entrés dans le conflit en décembre 1941. A la
date de sortie, la situation est sur le point de se retourner en Europe.
Contexte historique de création : cadre géographique ? Evènements marquants ? Eléments d’inspiration.
Cette œuvre fait partie de la contribution des studios de cinéma américains à l’effort de guerre et à l’élan
patriotique. 1942 est la grande année de réalisation de dizaines de courts métrages d’animation consacrés à la
guerre.
Vie de l’artiste (ou commanditaires) : Moments importants de sa vie en relation avec l’œuvre
Tex Avery : Frederick Bean « Fred/Tex » Avery (26 février 1908 - 26 août 1980) est un réalisateur de films
d'animations. Il est à l’origine du style farfelu des cartoons hollywoodiens des années 1940. Avery a travaillé
pour les studios Warner Bros et MGM et est surtout connu pour créer des univers aux situations délirantes.
Parmi ces personnages, on peut citer Bugs Bunny, Daffy Duck, Droopy ou Casse-noisettes.
« Blitz Wolf » est le premier cartoon de Tex Avery pour la MGM, c’est une œuvre de commande pour
participer à l’effort de guerre américain. Tex Avery réalisera un seul cartoon de propagande et reprendra très
vite son univers loufoque.
LEXIQUE DE BASE : Vocabulaire, notions essentielles à utiliser en fonction de l’œuvre étudiée.
Cartoon : Le cartoon est un film d'animation souvent décliné en courts métrages. Ce mot désigne à l'origine,
chacun des dessins composant un film de dessins animés. Et ensuite, par extension, ce mot désigne le film luimême. Les personnages, en anglais « cartoon characters », sont abrégés en français en « toons ». Ce sont pour
beaucoup des animaux anthropomorphes, exagérés, et possédant un fort caractère.
 Au niveau du style graphique et de l'animation : des déformations très importantes des personnages
(étirements, grands yeux, quatre doigts,…). Cette particularité des personnages est capitale dans les
scénarios, car elle permet de faire vivre à ces derniers toutes sortes de situations illogiques et drôles.
 Au niveau du scénario : l'exagération des situations et des émotions exprimées par les personnages, la
violence de celles-ci qui ne sont néanmoins jamais dramatisées : les personnages ressuscitent souvent
après avoir subi des situations qui auraient entraîné leur mort en temps normal ; à l'inverse du style
disneyen, qui tourne parfois à la tragédie (contes de fée, mort de la mère de Bambi).
Le cartoon lui, privilégie systématiquement l'humour.
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Fiche d’identité de l’œuvre
Description de l’œuvre
SYNOPSIS :
Le dessin animé est une parodie de l'histoire bien connue Les Trois Petits
Cochons, produit dans le ton de la propagande anti-allemande de la Seconde
Guerre mondiale. Dans ce dessin animé, les cochons partent en guerre contre
Adolf le Loup (sous les traits d’Adolf Hitler), qui menace d'envahir
Cochonland (Pigmania dans la version américaine). Les deux cochons qui
construisent leurs maisons en paille et en bois déclarent qu'ils n'ont pas besoin
de prendre des précautions contre le loup puisqu'ils ont signé un Pacte de nonagression avec lui. Le cochon qui construit sa maison en pierre, le Sergent Pur
Porc (Sergeant Pork dans la version américaine), prend ses précautions et
renforce sa maison avec un puissant dispositif de défense composés de
barbelés, de bunkers, d'obusiers et de tranchées.
Adolf le Loup envahit Cochonland, malgré les deux cochons lui rappelant
qu'il a signé un traité avec eux. Il détruit leurs maisons jusqu'à ce que les
cochons se replient sur la maison du Sergent Pur Porc. C'est alors que débute
la bataille entre le Loup et les cochons. À la fin du cartoon, Adolf le Loup est
éjecté hors de son bombardier par les obus remplis d'obligation de guerre des
cochons et chute vers le sol où une bombe qui explose l'envoie en enfer. Se
rendant compte qu'il est mort il dit: « Où suis-je ? Ai-je été envoyé en… ? »,
ce à quoi un groupe de démons répond : « Aaaah, ça est possible! », en
référence à la Réplique culte de Jerry Colonna.
Analyse des détails (cf.fiche d’accompagnement)
Regard sur l’œuvre



Notes personnelles
Insister sur l’univers décalé de Tex Avery qui, par le pastiche et l’humour, traite un sujet très sérieux.
Cartoon qui utilise les ficelles du cartoon de propagande de la seconde guerre mondiale (diabolisation de
l’ennemi, idée d’une guerre juste, manifestation de l’hyperpuissance américaine …).
Nombreux référents culturels au cinéma de l’époque (« Autant en emporte le vent » …)
Portée ou influence de l’œuvre
En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ? Peut-on la rapprocher d’autres œuvres ?
Der Fuehrer's Face (Das Gesicht des Führers dans l'orthographe allemande)
est un dessin animé mettant en scène le personnage Donald Duck,
au service de la propagande anti-nazie. Produit par la Walt Disney Company,
il est sorti aux États-Unis, le 1er janvier 1943.
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Analyse détaillée
Allusion ou confusion nette à la Première
Guerre mondiale avec le petit cochon dans sa
tranchée. On peut y voir une allusion à la
Ligne Maginot avec la maison « bunker ».
Enfin la boîte aux lettres fait référence au
sergent York, soldat américain de la
Première Guerre…
Métaphore du nazi et d’Hitler à travers le
loup qui est prêt à lancer sa fameuse
Blitzkrieg…
En uniforme, avec le salut nazi, Hitler
est facilement identifiable (moustaches,
mèche).
Le loup est à la porte du cochon (maison
de paille) comme les nazis ont été à la
porte
de
l’Europe
occidentale,
envahissant facilement la Belgique, les
Pays-Bas et la France.
Scène originale non censurée (depuis les
mots
« dogs »/chiens
et
« Japs »/Japonais ont été floutés).
Montre le traitement réservé aux
Japonais par les Américains, qu’ils
soient au Japon ou encore sur le territoire
étasunien.
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Cette scène préfigure le sort que les
Américains réservent au peuple japonais
pour se venger de l’affront de Pearl Harbor.
Nous sommes en 1942, trois ans avant les
bombardements atomiques d’Hiroshima et de
Nagasaki…
Pourtant cette scène est aujourd’hui coupée
et censurée.
Les « grandes oreilles » référence à la « guerre
technologique » que fut le second conflit mondial
avec de nombreuses innovations dans le domaine de
l’armement (bombes sonores, bombes atomiques
etc.). Là encore cependant, cette scène nous montre
la méconnaissance du conflit par les Américains
puisqu’ils confondent souvent cette guerre avec la
Première Guerre mondiale (cochons dans les
tranchées). On retrouve dans le cartoon de
nombreuses allusions à une guerre technologique
(bombes incendiaires, bombes sirènes …)
Cette
scène
rappelle
que
les
bombardements massifs contre les nazis
ont été rendus possibles grâce aux « bons
de défense », c’est-à-dire à l’argent
récolté grâce à la contribution des
citoyens américains, participant ainsi à
leur manière à l’effort de guerre. On peut
faire le parallèle avec les nombreux
appels à souscription par les affiches de
propagande …
« Il y a des chances » s’exclament les
petits diablotins… qu’Hitler finisse donc
brûlé en enfer… Un « Happy end »
caractéristique
des
cartoons
de
propagande où l’on cherche à diaboliser
l’ennemi et montrer que la guerre est
juste.
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